音楽におけるハーモニーとは

ハーモニーのこれらの要素は密接に相互作用しています。 メロディーは、音の組み合わせに関する特定のルールに従って作成されると、調和していると認識されます。 これらのルールを習得するには、調和の基本的な概念、つまり「調和」の概念にある程度関連するカテゴリーに精通する必要があります。

間隔

ハーモニーの基本単位は音程であり、2 つの音符間の半音の差として定義されます。 ハーフトーンの概念についてはこれまでのレッスンですでに触れているので、理解するのに特別な困難はないと予想されます。

さまざまな単純な間隔:

• Prima – 0 半音またはユニゾン。
• 短秒– 1半音。
• 長2度- 2半音。
• 短3度– 3半音。
• 長三度- 4半音。
• 完全4度- 5半音。
• 増四度– 6 半音または 3 音 (3 音)。
• 減五度– 6 半音または 3 音（3 音）。
• 完全5度- 7半音。
• 短6度- 8半音。
• 長6度- 9半音。
• 短7度- 10半音。
• メジャーセブンス
• メジャーセブンス- 11半音。
• オクターブ- 12 半音。

したがって、単純な音程は、同じオクターブ内にある音の音の違いを意味します。 1 オクターブより大きい音程は複合音程と呼ばれます。

複合間隔の種類:

• 短調なし– 短2度 + オクターブ = 13半音。
• メジャーなし– メジャーセカンド + オクターブ = 14 半音。
• 短デシマ- 短 3 度 + オクターブ = 15 半音。
• メジャー デシマ– 長 3 度 + オクターブ = 16 半音。
• 純粋なウンデシマ– 純粋な 4 度 + オクターブ = 17 半音。
• 増補ウンデシマ– 増4度 + オクターブ = 18半音。
• 減十二十二間- 減五度 + オクターブ = 18 半音。
• 純粋な十二進数– 純粋な 5 度 + オクターブ = 19 半音。
• 10 進短 3 度– 短 6 度 + オクターブ = 20 半音。
• メジャー テルシデシマ– メジャー 6 度 + オクターブ = 21 半音。
• マイナー カルテデシマ– マイナー 7 度 + オクターブ = 22 半音。
• メジャー カルテデシマ– メジャー 7 度 + オクターブ = 23 半音。
• Quintdecima – 2 オクターブ = 24 半音。

最初の主要な質問: これをどうやって覚えるか? 実はそれほど難しいことではありません。

間隔を覚える方法と理由

さまざまな音程とその名前を学習し再現することは、音楽教育にとって重要です。 この文脈では開始ノートの選択は重要ではないため、どのキーから開始しても構いません。 主なことは、音の間の半音の数を正確に決定することです。 たとえば、同じキーを繰り返すと 0 半音の間隔が作成され、2 つの隣接するキーを演奏すると 1 半音の間隔が作成されます。 学習アプリでは、画面上のキーの数を使いやすくカスタマイズできます。

間隔を知ることは、理論的な知識だけでなく、実際の応用にとっても重要です。 このスキルをマスターすると、声でも楽器演奏でも、耳で簡単にメロディーを選ぶことができるようになります。 これが、多くの人がギター、バイオリン、ピアノ、ドラムなどの楽器の演奏を習い始める主な理由です。

また、音程の名前を知っておくと、ロックによく見られる特定のコードに基づいた楽曲を理解しやすくなります。 たとえば、完全 5 度が 7 半音であることがわかれば、ベース ラインを聞くときに 5 度のコードを簡単に識別して演奏することができます。通常、5 度のコードの方が明瞭に聞こえるためです。これは初心者にとって特に重要です。

音楽の耳を養うには、曲の基音（主音）を見極めることが重要です。 これは、学習アプリまたは実際の楽器を使用して、作曲のルートとのユニゾンを求めて音を演奏することで行うことができます。 オクターブ内でキーを一貫して押すか、ギターの音を演奏すると、ユニゾンによって主音を決定するのに役立ちます。

音楽耳を発達させるための追加の方法については、後のレッスンで説明します。 現時点での私たちの主な仕事は、音楽における音程の概念を視覚化することです。 音程は度数で表示することもできます。この場合、シャープとフラットは含まれず、スケールの主な度数のみが考慮されます。これは、白鍵の位置が明確になるため、ピアニストにとって特に便利です。 ただし、他のほとんどの音楽家にとっては、楽器にはスケールステップが視覚的に分離されていないため、音程を半音単位でカウントする方が便利です。

ところで、「ハーモニー」という言葉には多くの意味があり、ハーモニーというテーマに直接関係しています。

モード

ハーモニーの 2 番目の重要な要素はモードです。この概念は音楽理論の歴史を通じて進化してきました。 さまざまな時代が、音符の組み合わせ、音の相互作用の組織化、または音のピッチの階層などのシステムとして、モードの独自の解釈を提供しました。 現代の理解では、モードを特定の音またはハーモニーを中心とした音楽的関係の構造として定義する傾向があります。

単純化すると、人生における人間関係と同じように、一部の家族が調和して暮らしているというように、音楽におけるハーモニーとは音の調和のとれた組み合わせを意味すると想像できます。

使用の文脈では、「モード」という用語はマイナーやメジャーなどの概念に適用されることがよくあります。 「マイナー」は、ラテン語の mollis (「柔らかい」、「優しい」) に由来し、叙情的または悲しい音楽作品を連想します。 一方、「メジャー」はラテン語のメジャー（「大きい」、「重要な」）に由来し、よりエネルギッシュで楽観的な曲を連想させることがよくあります。

したがって、マイナー モードとメジャー モードが主なモード タイプであり、マイナーとメジャーを区別するステップ (ノート) を強調表示することで、それぞれの特徴を視覚化できます。

日常の認識では、マイナーを「悲しい」、メジャーを「楽しい」に単純に分けることがよくあります。 ただし、これはかなり恣意的なものであり、必ずしも現実と一致するとは限りません。 メジャーな楽曲が必ずしも喜びを意味するとは限らないのと同様、マイナーな楽曲が必ずしも悲しく聞こえるとは限りません。 この観察は、少なくとも 18 世紀以来真実でした。 たとえば、モーツァルトの「ソナタ第16番ハ長調」には不安な瞬間がありますが、バッタについての有名な童謡は短調で書かれています。

マイナーもメジャーも、音階の基礎となる主音から始まります。 その後、各モードの特徴である安定した音と不安定な音が交互に現れます。 これは、望ましい強度と構造を達成するためにレンガとモルタルの両方が必要となる壁を構築するプロセスにたとえることができます。

後ほど「コード」という言葉が出てきます。 混乱を避けるために、安定スケール度と基本コード度は異なる概念であることに注意してください。 初心者の場合は、既成のコード運指を使用することをお勧めします。演奏テクニックを学び、簡単なメロディーを習得するにつれて、その原則がより明確になります。

また、特別な音楽文献では、イオニアン、ドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアンなどのモードへの言及を見つけることができます。 これらのモードは長音階に基づいて形成されており、主音はその次数の 1 つから選択されます。 これらは、ナチュラルモード、ダイアトニックモード、またはギリシャモードとも呼ばれます。

次に、音楽の練習で最もよく使用されるメジャーとマイナーの概念について説明します。 「メジャーモード」と「マイナーモード」という用語は通常、ハーモニックキー内の特定のモードを指します。 一般的な意味での調性と特に倍音の調性の定義を見てみましょう。

調性

では、調性の概念とは何でしょうか? 音楽の多くの用語と同様に、調性にも多くの定義があります。 「調性」という言葉は、ラテン語の「tonus」に由来しており、解剖学や生理学においては、疲労を引き起こすことのない、神経系の長期的な緊張と活動を意味します。

「つま先を立てて」というフレーズは音楽以外でもよく知られており、音楽でもこの表現の意味は同様に解釈できます。 メロディーとハーモニーは作品全体を通してある種の「楽音」を保っています。

前述したように、マイナーかメジャーかにかかわらず、すべてのモードは主音から来ています。 マイナーモードとメジャーモードはどちらも、作曲のベースまたは主音として機能する任意の選択した音から構築できます。 主音に対するフレットの相対的な高さが調性を決定します。 したがって、調性の概念は簡単な式で説明できます。

調性の公式:

キー = トニック + モード

そのため、調性の定義は旋法の原理として与えられることが多く、その主なカテゴリは主音です。 それではまとめてみましょう。

主なトーンの種類:

• マイナー;
• 選考科目。

この音調の公式とそのバリエーションを実際にどのように解釈すればよいでしょうか? 「A」の音をベースにした短調の音楽を聴いていると想像してみましょう。 これは、曲がイ短調（Am）のキーで演奏されることを意味します。 短調は主音に「m」を追加することで示されることに注意することが重要です。 したがって、記号 Cm は「C マイナー」、Dm は「D マイナー」、Em は「E マイナー」などを示します。

キー表記法で個々の音 (C、D、E、F など) を表すために大文字が使用されている場合、それは長調を示します。
したがって、C、D、E、F の曲は、それぞれ C メジャー、D メジャー、E メジャー、F メジャーのキーになります。 音階の基本度に応じて変更された調性は、シャープ記号とフラット記号を使用して示されます。 したがって、F♯m または G♯m は「嬰ヘ短調」または「嬰ト短調」を示します。 一方、A♭m (変イ短調) や B♭m (変ロ短調) のようにフラットが付いている表記は、キーが下がっていることを示します。

長調では、シャープ記号またはフラット記号が追加の記号なしで主音の隣に配置されます。 例としては、C♯（嬰ハ長調）、D♯（嬰ニ長調）、A♭（変イ長調）、B♭（変ロ長調）などがあります。 さらに詳細なキー指定もあり、メジャーまたはマイナーという表示が使用され、シャープまたはフラットという言葉がシャープとフラットの記号を置き換えます。

日常の実践ではあまり一般的ではないトーンを録音するその他の方法については、ここでは詳しく説明しませんが、参考のために図解資料の形式で示すことができます。

短調と長調を表すためのオプションです。

言及されたすべてのタイプのキーは、音楽におけるハーモニーの基礎を形成します。つまり、それらは作品のハーモニーの背景を決定します。

したがって、和声調性は、調性ハーモニーの大原則と副原則に基づいたシステムです。

さらに、調性には他の形式もあります。 それらを詳しく見てみましょう。

• 同じ名前のキーは同じ主音に基づいていますが、異なるモードに属します (たとえば、「ヘ短調」と「ヘ長調」)。
• 平行調は、短調と長調の主音の間で短 3 度 (3 半音) の間隔で異なります。たとえば、「イ短調」と「ハ長調」、「嬰ト短調」と「変ロ長調」などです。
• 1/3 キーは共通の 3 度を持ち、短 2 度 (1 半音) ずつ異なります。たとえば、「ハ長調」と「ハ短調」は共通の 3 度「E」です。

天秤

スケールの概念を簡単に習得するには、モードと調性が何であるかを明確に理解する必要があります。 これらのトピックのより詳細な分析については、以前の記事から学ぶことができます。より深く理解するために読むことをお勧めします :))

5 つの短くて明確な記事がこれに役立ちます。

モードとキーについて簡単に説明します。

• スケールは音符を並べる方法です。 このような方法 (モード) は数多くありますが、過去 400 年間で最も人気のあるものは、ルート音を中心に編成されたメジャーとマイナーでした。 どちらのモードにも 7 つのステップ (異なるピッチの音符) があります。
• ガンマは、長音階または短音階の音符が 1 オクターブ以上内で主音から主音へ昇順または降順に配置されるときに形成されます。 したがって、スケールはスケールのすべての音符のシーケンスです。 言い換えれば、これらは、任意のオクターブ数にわたって連続して上下に演奏される音階の音です。
• 調性によって、長調と短調のどちらのキーがピッチされるかが決まります。 これは、最初の度数に特定の音を選択し、そこからメジャーまたはマイナーの残りの度数が構築されることを意味します。 たとえば、「ト長調」という名前は、長調が G の音の主音で始まるキーを示します。このトピックの詳細については別の記事に記載されているため、ここでは詳しく説明しません。

スケールとスケールはどう違うのですか?

スケールは、ピッチ順に昇順または降順に並べられた一連の音です。 ガンマは、高さに従って配置されたサウンドの単純なリストとは対照的に、特定のモード内で構築される特定のタイプのスケールです。 したがって、これらの用語は似ているように見えますが、違いがあります。 スケールは任意の順序で実行でき、3 つ以上の任意の数の音符を含めることができます。 スケールの実行には、特定のモードに属する音のみが存在し、最初の主音から最後の音まで、最低 8 つのステップで実行されます。

スケールとスケールのさまざまな例を演奏する練習をして、スケールとスケールの類似点と相違点を自分で発見してください。

なぜスケールを演奏するのでしょうか？

• まず、スケールを定期的に練習することは演奏技術の発展に貢献し、指の動きの柔軟性と速度を向上させます。 音階や音階に似たパッセージは、特に音階内の一連の音符を通る速いパッセージを演奏する必要がある場合に、音楽の中でよく見られます。 スケールをマスターすると、そのような音楽の断片の研究が大幅に容易になり、マスターするのに必要な時間が短縮されます。
• 第二に、スケールを練習すると、ミュージシャンがさまざまなキーを操作して適切な音を素早く見つける能力が向上します。 ハ長調の場合のように、白鍵の使用のみに制限されている音楽はほとんどありません。 実際、ほとんどの曲には、白鍵と黒鍵の両方をしっかりと習得する必要がある他の多くの鍵盤が含まれています。