音響工学

音響工学

サウンドエンジニアリングを専門とし、クリエイティブなディレクションを行うことは、音楽やサウンドが好きな人に適しています。 ツール、編集、エフェクトを使用すると、優れた結果を得ることができ、後でトラック、ビデオ、クリップ、または長編映画に使用したり、コンピューター ゲームのキャラクターを吹き替えたりすることができます。

経験豊富なサウンド エンジニアは、自分のやりたいことを見つけることができます。 ある場合には、それは映画のサウンドデザインになります。 もう 1 つは、オーディオ トラックをミキシングし、楽曲を作成する過程でサウンドをミキシングすることです。 多くの人はこの職業を非常に限られた方法で理解しています。 この資料では、サウンドエンジニアになる方法と、そのような専門家が今日どれだけ需要があるかについて説明します。

専門職の発展

比較的最近まで、サウンド エンジニアの知識が応用される主な場所はテレビとラジオでした。 さまざまなテレビ番組、広告の統合、特殊なテクノロジーや機器を使用したあらゆる種類のプロジェクト、映画に付随するすべてのサウンド、音楽、私たちが見たり聞いたりするすべてのものが作成されました。 最近の特徴はインターネットの発達です。 音響工学を含むテクノロジーは常に進化しています。 現在、音響工学の修士に対する需要が大幅に増加しています。 この方向性は非常に適切で興味深いものです。 クリエイティブな人々だけでなく、サウンドや人間の耳に聞こえるすべてのものに情熱を注ぐ他の多くの人にも適しています。

サウンドエンジニアってどんな仕事をするの? この職業に興味がある人の間で最も人気のある質問です。 スペシャリストの創造的な可能性は事実上無限です。 あなたの知識と経験が適用できるかどうかは、個人の好みや選択した分野によって異なります。 劇場では芸術的なイメージ(さまざまな劇的な作品やそれほど深刻ではない演劇)の作成に取り組むことができますが、どのビデオでも固定とサウンドの処理が必要です。 専門的にサウンドを扱う方法を知っている人は常に求められています。 このような知識は、専門教育の枠組み内やその他のいくつかの方法で取得できます。 それらについてはさらに詳しく説明します。

有望な方向性

サウンドエンジニアリング分野の主な活動はサウンドマネジメントです。 経験豊富な技術者がレコーディングやライブパフォーマンスの技術面を担当します。 サウンドレベルの設計と管理を担当し、アンプやマイクなどのオーディオ機器のメンテナンスを担当しています。

トラック編集の過程で、専門家は個別に記録された断片を収集する責任があります。 ミキシング中 – 正しい楽器がトラックにフォーカスされていることを確認します。 マスタリングにより音楽の品質が向上し、視聴や配信に適したものになります。 ほとんどの作業はスタジオで行われます。 ただし、これをオンラインおよびリモートで実行できるツール (サービス) があります。 すべてはあなたの経験とスキル次第です。

方向に応じて、音響エンジニアリングのスペシャリストはいくつかのカテゴリに分類されます。

  • コンサート活動。
  • テレビとラジオ。
  • 映画製作と映画撮影。
  • エンターテイメントとゲーム (コンピューター ゲーム)。
  • 演劇公演。
  • 音楽の領域。
  • イベント(休日、企業パーティー、会議、スポーツ大会)の開催。
  • 他の多くの業界。

さらに狭く言えば、ワイヤレスマイクエンジニア、スタジオサウンドエンジニア、レコードシステムエンジニアなどがあります。

実際、この分野(サウンドエンジニアリング)の技術的背景を持ち、音の物理学、その起源、種類、特徴に精通したサウンドエンジニアリングの修士は、エンターテインメントやメディア業界での応用を容易に見つけることができます。 そして、これらは最も有料の領域です。

サウンドエンジニアになるには: 要件とスキル

録音の商用制作は、録音、編集、ミキシング、マスタリングといういくつかの段階で構成されます。 それらすべてにサウンドエンジニアが関わっています。 このような人材には、経験、知識、スキルの点で非常に高い要件が課されます。

  • 音楽を聴く耳。
  • 専門教育の利用可能性(または専門コースの修了)。
  • 特定の分野での経験(できればポートフォリオ)。
  • 基本的なサウンドエディターとプログラムの作業スキル。
  • コンソールの操作と設定に関する知識。
  • 音楽の方向性の基礎に関する知識。
  • 音楽技術分野における新しい概念の絶え間ない研究。

サウンド エンジニアリングにおける最も重要なスキルには次のようなものがあります。

  • ボーカルや楽器の録音とデバッグ。
  • レコードの設置。
  • サウンドプログラムを操作する能力。
  • オーディオ機器の使用に関する技術的なガイダンスを理解する。
  • 音楽のアレンジメントの作成。
  • 音質のコントロール。
  • 機器の選択。
  • トラックのマスタリング
  • 動的処理。
  • MIDIコントローラーを操作します。

音響工学を学べる場所

インターネットはまさに無限の可能性を広げます。 以前は、音の扱い方を教えることができたのは大学だけでした。 現在、古典教育が求められていますが、教育機関の選択は慎重に行う必要があります。 多くは独学です (YouTube、チュートリアル、ガイド、チュートリアル、フォーラム)。 このオプションでは、体系的なアプローチと実践が重要です。 多くの側面はオンライン学習の枠組みの中で習得できます。 通信教育コースは、大学から遠く離れており、4年間の長期の学習費を支払うことができず、一定の訓練を受けていない人々に需要があります。

オンラインでのサウンドエンジニアリング

多くの機器を制御するのが難しいと感じる人もいますが、その基本となるのがミキシングコンソールです。 実際、この職業は簡単ではありません。 専門家やサウンドに関するクリエイティブな分野に携わりたいすべての人を支援するために、専門的なサービスが登場しました。 そのうちの 1 つは、ブラウザから直接利用できる Amped Studio プログラムです。 その中で、録音、編集、ミックス、マスタリング、サウンドエフェクトの適用など、必要なことをすべて行うことができます。

  • プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。

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