ブルースのコード進行

ブルースは、多くの音楽方向、特にロックやメタルの基礎です。 この傾向は現代音楽に大きな影響を与えました。 したがって、作曲家になり、ハーモニーを理解することを目指すすべてのギタリストは、ブルースコードとその構築のためのルールをマスターする必要があります。 この記事はこのトピックに完全に特化しており、ブルースの本質と、任意のキーでコード進行

基本的なブルースコード理論

ステップ

ブルースの重要かつ記憶に残る特徴の 1 つは、演奏に使用される調性の基本的なステップです。 これらは第 1 ステップ、第 4 ステップ、および第 5 ステップ、つまりトニック、サブドミナント、ドミナントです。 これらのステップは、ブルースの特徴的なサウンドを作成するため、すべてのブルースの曲に不可欠です。 たとえば、C のキーを考えると、主要なトライアド「C」に加えて、「F」と「Sol」も含まれます。 この基礎を使用すると、選択したキーで簡単にハーモニーを構築できます。

セブンスコード

セブンスコードはブルースでも広く使用されており、トライアドに追加のステップであるセブンスを加えたものです。 この 7 番目のステップの存在がその名前の由来です。 表記では X7 と表記されます。X はコード名を表します。 たとえば、A7 は A メジャー コードに G が追加されたものです。

ブルーススクエアダイアグラム

古典的な 12 小節ブルースのスクエア パターンも注目に値します。 このスキーマは次の構造になっています。

• ルートトライアドの 4 小節。
• サブドミナントコードの 2 小節。
• トニックトライアドの 2 小節。
• ドミナントコードの 2 小節とトニック トライアドの 2 小節。

場合によっては、トライアドに 7 度のステップが追加され、すべてが 7 度のコードで演奏されます。 この図は将来役立つので覚えておいてください。

このような音楽をソロで演奏するには、ギターのペンタトニック スケールとその構造についての知識が必要です。 それを理解すれば、必要なトライアドの進行を作成し、それらを巧みに即興で演奏できるようになります。

ギターでブルーススクエア。 実践例

ギターでのブルースのスクエアの例をいくつか紹介します。 それらの多くは古典的なもので、ブルースの基礎を学ぶのに最適です。

以下は、C キーの古典的なメジャー ブルース スクエアの例です。

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – C

セブンスコードの可能性についても忘れないでください。

A のキーの例:

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – A

など、さまざまな調性で。

さらに、進行内の主音の最後の三和音をドミナント コード、つまり 5 番目のステップに置き換えるバリエーションもあります。 これにより、音楽フレーズが期待どおりに解決されない場合、より緊迫した不完全なサウンドが作成されます。 前の 2 つの例を使用すると、これらのシーケンスは次のようになります。

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – G

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – E

ただし、このテクニックを使用する場合は、リスナーを混乱させたり、メロディー自体を失わないよう注意する必要があります。

ブルースギターの空きポジション

以下は、ブルースの演奏に関するもう 1 つの実践的なセクションです。 この記事で紹介されている内容の一部はすでにご存知かもしれません。 ただし、ここでは自分の曲で使用できる珍しいトライアドを見つけることができます。

Eコードフォーム

E7 コードを演奏するには 2 つの異なる方法があります。 1 つ目の方法は、標準の E ポジションで 4 弦の 2 フレットから薬指を外すことです。

もう 1 つ – 小指で 2 番目の指を 3 番目の指で押さえます。

セブンス コードに 6 度を追加した E7add6 コードを演奏するには、4 弦の 2 フレットから薬指を外し、小指を B 弦の 2 フレットに置く必要があります。

E9 コードはノンコードで、9 度が追加されたトライアドです。 これを演奏するには、4 番目の弦を 2 番目のフレットで、3 番目の弦を 1 番目のフレットで、2 番目の弦を 3 番目のフレットで、そして 1 番目の弦を 4 番目の弦を押した同じフレットで押す必要があります。

E13 コードは 3 番目の 10 進コードで、トライアドに 13 度を加えたものです。 これを演奏するには、4 番目の弦の 2 番目のフレットから薬指を外し、2 番目のフレットで最初の 2 つの弦をつまむ必要があります。

E7#9 – クラシックな E ポジションで、最初の 2 つの弦を 3 番目の弦で押さえます。

コードフォームA

la からの 7 度のトライアドも 2 つの方法で設定されます。 まず、中指を3フレットの2フレットから外します。

次に、最初のボタンを 3 番目の上に置きます。

A7add6 – 3 番目のフレットの 2 番目のフレットから指を外し、1 番目のフレットを 2 番目のフレットで押さえます。

A9 コードを演奏するには 2 つの方法があります。 1 つ目の方法は、小さなバレ指を 4 弦の 2 フレットに置き、3 弦を 4 フレットで、1 弦を 3 フレットでつまみます。

代替 – B 弦の 2 フレット、4 フレットが 3 番目、5 フレットが 4 番目になります。

A13 – A9 を設定する別の方法と同じですが、同時に最初の設定が 2 番目の設定にもクランプされます。

Bコードのフォーム

B7 は非常に珍しい方法で演奏できます。 この場合、5 弦、3 弦、1 弦は 2 フレットでクランプされ、4 弦は 1 フレットでクランプされます。

B9 も同じように配置されますが、B 弦も 2 フレットにクランプされます。

B7 # 9 – B7 と同じですが、最初の代わりに 2 番目が 3 番目にクランプされています。

バレー付きブルースの可動コードフォーム

ブルースでは、コードはオープンポジション以外でも演奏できます。 場合によっては、ネックを動かすよりも、バレーを手に取り、目的のトライアドを演奏する方が簡単な場合があります。 これらのポジションをマスターできるように、このセクションを用意しました。

E (E) からバレー付きのコードフォーム

E トライアドのすべての形式は、オープン形式とまったく同じ方法で演奏できますが、必要なフレットでバレーを使用します。 ただし、これは純粋な E コードではなく、他のセブンス コードになることに注意してください。

E コードを正確に発音するには、バレーを 12 フレットに設定し、適切な構造を追加する必要があります。 また、これらの形状を 5 フレットに配置すると、A メジャー トライアドになります。

A (A) からのバレー付きコードフォーム

Aコードのフォームにも同じことが当てはまります。 開放弦でどのように演奏するかを覚えてから、これらのバレーフォームを他のフレットに適用する必要があります。 原則は同じで、トニックを観察して適切な位置を使用するだけです。

開放弦上の可動フォーム

可動可能な開放弦 E (E) コードの形状

このセクションではコードの形式のみを提供し、トライアド自体は提供しないことをもう一度明確にしたいと思います。 これらの形状を異なるスケールに配置すると、異なるサウンド結果が得られます。

セブンスコードには 2 つの可動形式があります。 任意のフレットで 6 番目の弦を演奏し、次に同じフレットで 4 番目の弦を演奏し、最後に 1 フレット下の 3 番目の弦を演奏する必要があります。

別のオプションとして、6 番目、4 番目、2 番目を同じフレットに置き、3 番目を 1 つ下のフレットに置くこともできます。

3 進コードの形式は次のようになります。7 番目のコード形式の最初のバージョンを押し、それに 1 フレット下で固定された B 弦を追加します。

可動開放弦コードフォームA

A のキーで 7 番目のコードを作成するには、次の構成を適用する必要があります。5 番目の弦は任意のフレットで演奏され、4 番目の弦は 1 フレット上で演奏され、3 番目の弦は 5 番目のフレットと同じフレットで演奏されます。 ゲームはこれら 3 つの文字列のみでプレイされます。

非コードの形成は、1 弦、2 弦、3 弦を同じフレットで押さえ、5 弦を同じフレットで押さえ、4 弦を 1 フレット上で押さえます。

ナインスセブンスコードもまったく同じ方法で演奏しますが、バレーではなく、3 フレットより 1 フレット下の B 弦を演奏します。

サードコードの形はこんな感じです。

ギター用の基本的なブルースコード

以下は、すべての人気のあるキーの基本的なブルース ギター コードを示した表です。 これらのコードはシャープキーでも使用できることに注意することが重要です。重要なのは、キーに応じたトライアドの適切な動きを忘れないことです。

この記事で前述したものと同様の、さまざまなブルース進行の表を次に示します。 さらに、コード進行を伴奏して正しい演奏を確認できる音声ファイルも付属しています。 これらのパターンはシャッフルに限らず、ギターのさまざまなリズムに適用できます。

結論

アコースティック音楽を演奏する予定がある場合でも、ロックやメタルを好む場合でも、ブルースの演奏方法を学ぶことが重要です。 ブルースは、あなたのお気に入りの音楽ジャンルすべてが構築される基盤であり、その基盤がなければ意味のあるものを生み出すことは困難です。 さらに、この知識とスキルは、作曲を豊かにし、アコースティック ギターとエレクトリック ギターの両方でエキサイティングな新しい動きを思いつくのに役立ちます。