ボーカルのイコライゼーションを行う方法

いくつかの簡単なヒントは、あなたの声をプロフェッショナルなサウンドにするのに役立ちます。 シンプルなオーディオエディターでボーカルを適切に処理する方法を説明し、ミュージシャンが使用するエフェクトを共有します。

Amped Studioには、ボーカルをスクリーニングし、プロレベルで包括的に処理できるツールと機能の完全なリストが含まれており、音質の面で優れた結果を得ることができます。

音声処理とは何ですか?

処理 (ボーカル パートのマスタリングとも呼ばれます) は、トラックのミキシングの準備、つまり、音声を他のトラック (たとえば、ギター パートやビートと組み合わせる) の準備に必要です。 この過程で、演奏エラーや異音などが修正されます。 必要に応じて、不要な部分を切り取ってエフェクトを適用します。

優れたパフォーマンスと良好な録音条件により作業は容易になりますが、マスタリングが不要になるわけではありません。 正しく処理すると、声の音色が強調され、適切な雰囲気が設定され、曲の適切な瞬間が強調されます。 さらに、一部のエフェクトはソフトウェアを使用して人工的にのみ作成できます。 たとえば、エディターがなければ「ロボットのような」歌唱を実現することはできませんし、真空管アンプのプラグインがなければビニールレコードのサウンドを作成することはできません。

基本的なボーカル処理チェーン

マスタリングとも呼ばれるボーカル処理は、音声をギターパートやビートなどの他のオーディオトラックと組み合わせて、ミキシング用のトラックを準備するために必要です。 このプロセス中に、演奏エラーが修正され、無関係な音が除去されます。 必要に応じて不要な部分を切り取り、エフェクトを追加します。

高品質のパフォーマンスと良好な録音条件により作業は容易になりますが、マスタリングの必要性がなくなるわけではありません。 適切な処理により、声の音色が強調され、適切な雰囲気が生まれ、曲の重要な瞬間が強調されます。 さらに、一部の効果はソフトウェアを使用して人工的にのみ作成できます。 たとえば、「ロボットの」歌唱はエディターなしでは実現できませんし、真空管アンプやビニールレコードのサウンドは特別なプラグインなしでは実現できません。

全ての素材をチェックする

すべての録音を聞いて、主要なアイデアとの関連性を評価します。 エラーや欠点 (バックグラウンド ノイズ、混雑など) をメモし、後で修正できるようにします。 欠陥が多すぎる場合は、追加テイクを作成します。

将来的には、たとえば、あるファイルのコーラスと別のファイルの詩を使用するなど、さまざまなフラグメントを組み合わせることができます。 こうすることで、パート全体を再録音する必要がなくなります。

ボーカル同期の問題を修正する

ボーカルトラックは、楽器パートのテンポとキーと同期する必要があります。 ボーカリストがチューニングを外して歌った場合、自動チューニングの助けを借りて、自然なサウンドを維持しながら問題を解決できます。 テンポを修正するのはさらに困難です。 音声の再生速度 (ピッチ) を変更すると、そのサウンドに大きな影響が生じます。これは、以下の例で顕著です。 パートを個別のオーディオ クリップに分割し、タイムラインに沿って手動で移動してテンポとの同期を保ってみてください。 これで問題が解決しない場合は、失敗したフラグメントを書き直す必要があります。

ため息、騒音、クリック音からの掃除

それぞれのサウンドは作品の認識に影響を与え、不必要な要素がトラックを台無しにする可能性があります。 あまりにも大きすぎるため息、クリック音、その他のノイズを簡単に除去できます。 録音中に車のアラームが鳴ったなど、騒音によって音声がかき消されてしまう場合、このような不具合を完全に排除することはできません。 この場合は、新たにテイクを作成する方が良いでしょう。

別の問題として、バックグラウンド ノイズと電気的干渉があり、これは特徴的なヒスノイズやハム音として現れます。 この干渉は、低コストのコンポーネント、コネクタの接触不良、シールドが不十分なケーブルなどのハードウェアの問題によって発生します。 わずかなレベルのノイズが常に存在しますが、聞いているときにはほとんど目立ちません。 より顕著な干渉はマスタリング中に除去できます。 ただし、ノイズを低減しすぎると音が平坦になり、音量を食ってしまいます。 したがって、アーティファクトを我慢するか、スタジオを近代化する必要があります。

ボーカルの音量を正規化する

これは、ボリューム (ダイナミクス) を特定のレベル (通常は 0 dB) に平準化することを意味します。 これにより、さらにミキシングが簡素化されます。ボーカリストは楽器に比べて静かになりすぎず、同時に過負荷にもなりません（ダイナミクスが許容最大値を超えて歪みが発生した場合でもクリッピングは発生しません）。 ノーマライゼーションは、ボーカルを処理する場合だけでなく、ポッドキャストを録音する場合にも重要です。

圧縮

短いバーストを排除して、より均一な音量変化を実現します。 圧縮後は音が小さくなるため、正規化を繰り返す必要があります。 過剰な圧縮（高い設定を使用したり、繰り返し適用したり）すると、音質が低下し、「つままれた」ように見えることに注意してください。 他の効果がダイナミクスに影響を与える可能性があるため、圧縮を最後に実行するなど、処理の順序を慎重に検討することが重要です。

リバーブとディレイ

音楽におけるリバーブは、エコーに似た効果ですが、サウンドの明らかな繰り返しはありません。 このような繰り返しは、遅延を使用して作成されます。 どちらのエフェクトも、サウンドをより自然にするために少し強めに追加されることがよくあります。 過剰なディレイやリバーブは、たとえば洞窟や誰もいないホールで鳴っているような効果を生み出すために意図的に使用されます。

声をミックスするときにエコーを取り除くのは簡単ではありません。 特殊な機能では完全に除去することはできず、不要な歪みが発生する場合があります。 したがって、録音は通常、吸音コーティングが施された小さな部屋で行われます。 より手頃なオプションは、カーディオイド (単一指向性) マイクを使用することです。

ボーカルのイコライゼーションまたは周波数処理

イコライザーを使用すると、特定の周波数をブーストまたは抑制して、トーンを調整したり、不要なトーンを除去したりできます。

イコライザーにはパラメトリックとグラフィックの 2 種類があります。 パラメトリック イコライザーは、選択した範囲の周波数にのみ影響し、通常はトラックをカスタマイズするために使用されます。 グラフィック イコライザーは近くの周波数にも影響を与えるため、楽曲全体の最終調整に最適です。

ボーカルEQチェックリスト

重要なヒント: 聞く – 特定する – 修正する

私は通常、話を聞くことから始め、次に診断（考えられる問題を特定するため）し、最後に欠陥を修正したり、不足している要素を追加したりします。 これにより、ミックスをより速く完了することができ、すべてがOKであれば次に進むことができます。

ミックス内で他のサウンドのミックスを開始した後、以前に処理したトラックに問題が見つかることがあります。

新人エンジニアが犯す最も一般的な間違いは、最初から完璧な設定を期待することです。 経験豊富な専門家は、問題があれば後で戻って修正することを理解しています。 通常、彼らの決定は最終的なものではありません。 それは試験を受けるようなものです。論文を書き終えてから、それぞれの答えを確認します。

したがって、常にこの 3 段階の公式に従ってください。 聞いて何も問題がなかった場合でも、落胆したり、EQ を追加する必要があると感じたりする必要はありません。 修正する必要がある問題があると 100% 確信できる場合にのみ使用してください。

もっと大胆に

これは、10 dB カットまたはブーストする必要がある場合、結果に満足したらそうすることを意味します。 インターネット上では「音を3dB以上大きくしてはいけない」などの奇妙なルールが見つかります。 ただし、20dB 下げても音が良い場合は、そのまま使用してください。

おそらく、これらのルールを提案した人は優れた条件で録音しており、3 dB を超える音量の増減は彼にとって過剰に見えるでしょう。 しかし、ほとんどのパフォーマーは理想的とは言えない環境で仕事をしています。

自分の耳を信じてください。音が良いなら、それもそのはずです。

ソロボタンを避ける

ボーカル EQ を使用するときは、ミックス全体を再生しているときに検出するのが難しい迷惑な周波数を見つけようとする場合を除き、ソロ ボタンを使用しないようにしてください。 ただし、特定の周波数を見つけたら、トラック全体を再生しながら EQ を調整して、その周波数がミックスの残りの部分にどのような影響を与えるかを理解してください。

平均的なリスナーはソロ モードではボーカルを評価せず、曲全体を全体として聴きます。 したがって、ソロ ボタンを避けるには訓練が必要ですが、慣れてしまえば、リスナーの目を通して曲を体験することで、大幅に良い結果が得られるようになります。

減算イコライゼーション

減算 EQ に関しては、ミックス内の他のサウンドと競合したり、ボーカルのクリアなサウンドを妨げたりする不要な周波数に焦点を当てる必要があります。 これらは、ハム、ブーム、泥、ボックス感、ハーシュネス (歯擦音を含む) などの周波数です。

ボーカルの明瞭さが欠けている場合、問題は多くの場合中低音域にあります。 サウンドが厚すぎて低域がマスクされる場合は、通常、サブ周波数または低音域が原因です。 場合によっては、声が明るすぎる、または耳障りになる場合がありますが、これは高中音域を下げることで修正できます。

注意深く聞いて問題を特定し、望ましい結果が得られるまで周波数を調整します。 正確な調整を行うためのボーカル EQ のチートシートは次のとおりです。

• ランブル: 80 Hz 以下。
• ブーネス: 80 Hz – 200 Hz;
• 泥：250 Hz ～ 500 Hz。
• ボックス性: 350 Hz – 600 Hz;
• ホンキー: 900 Hz – 1.5 kHz;
• 鼻腔: 1.5 kHz – 2.5 kHz;
• ハーシュネス: 3 kHz – 6 kHz。

このイコライザー チャートを使用すると、推測に頼らずに問題の周波数を見つけることができます。 スペクトル全体を歩き回ってスイートスポットを見つけ、不要な周波数を排除します。

ただし、壊れていないものは直さないでください。 たとえば、ボーカルの音がすでに薄すぎる場合、汚れを取り除こうとすると、状況がさらに悪化する可能性があります。 特定の周波数をカットするには、必ず正当な理由が必要です。

周波数をプリアンプして補償する

ゲインに進む前に、サージカル EQ の後にコンプレッションを適用することを強くお勧めします。 これにより、より優れた制御と柔軟性が提供されます。

最初にサウンドをブーストしてからコンプレッションを適用すると、コンプレッサーはブーストされた周波数に応答して周波数を下げ、静かな部分をブーストします。 これは、特定の周波数をブーストすることで達成したいこととは逆になります。

ただし、これは一般的なルールです。 特定の曲に最適なものを選択する必要があります。 音楽ミキシングに万能のアプローチはありません。

ただし、ほとんどの場合、加法 EQ の前にコンプレッションを使用する必要があります。

周波数ブースト

多くの新人エンジニアは減算型 EQ に苦労していますが、通常は加算側の方が簡単です。 周波数をブーストする場合、重要なのは、ボーカルに何が欠けているのかを理解し、適切な周波数をブーストして音声がミックス内を突破できるようにすることです。

たとえば、ボーカルが鈍く聞こえる場合、高音を上げると輝きが増します。 声が細すぎると感じる場合は、低音を追加すると重みが増します。 また、ボーカルがミックスを通過できない場合、高中域をブーストすることで明瞭さと存在感を加えることができます。

したがって、私たちは耳を傾け、問題を診断し、改善します。 これは、ボーカル EQ で周波数をブーストするためのチートシートです。

• 暖かさ/充実感: 90 Hz – 200 Hz;
• 歌詞の明瞭さ: 800 Hz – 1.5 kHz;
• 定義: 1.5 kHz – 3 kHz;
• プレゼンス: 4.5 kHz – 9 kHz;
• 明るさ: 9 kHz – 11 kHz;
• 空気：12kHz以上。

このチャートは、ボーカルを改善してミックス内でさらに目立つようにしたい場合に適した出発点です。

ビフォアーアフター

A/B テストを行って、EQ によってボーカルの音が良くなるか悪くなるかを確認することが重要です。 イコライゼーションがミックスの他の要素にどのような影響を与えるかにも注意深く耳を傾ける必要があります。 特に楽曲にギターやキーボードが含まれている場合は、声と衝突することが多いため、マスキング効果を作成しないように注意してください。

レベルマッチング機能を使用すると、同じ音量でイコライゼーション前後の音を比較できます。 FabFilter Pro-Q3 などの優れたイコライザー プラグインは、自動ブースト機能を提供します。 ボーカルをEQする際の音量変化による歪みを避けるためにこれを使用します。

ツールを知る

ツールを理解していれば、最良の結果を達成し、推測を排除するのに役立ちます。 イコライザーを選択するときに混乱したくない人はいません。

減算イコライザーの場合、多くの場合、標準プラグインまたは透過イコライザーで十分です。 加算 EQ では、高調波を追加するためにカラー プラグインが必要な場合があります。 ただし、場合によっては、透過イコライザーの方が良い結果が得られます。

ミックスが飽和しすぎると、商業的に成功した作品に比べて音が弱くなってしまいます。 初心者が犯す最大の間違いは、アナログオーディオをエミュレートするプラグインをあらゆる場所に追加することです。 マニュアルとツールを検討すると、そのようなエミュレーションが必要でない場合があることがわかるでしょう。

時間をかけて楽器を学び、サウンドを損なうことなく楽器を最大限に活用できるようにしましょう。

彩度（調和）

ハーモニーはピーク音量レベルにわずかな歪みを加え、柔らかくします。 その結果、サウンドはより「ビロードのような」雰囲気となり、耳に心地よいものになります。 以前は、この効果は真空管機器の特性によって実現されていましたが、現在では「温かい真空管サウンド」はプラグイン、フィルター、デバイスを使用してシミュレートされています。

雰囲気を加える

足音、風、雨などの追加サウンドは、強調を追加し、一種のトランジションとして機能し、構成を豊かにすることができます。 たとえば、電車に関する曲の場合、サビの前に車輪の音と汽笛を追加できます。

ボーカルのスタイルをどう決めるか？

特殊効果は、楽曲のサウンドを様式化するのに役立ちます。 例を使用して、有名なパフォーマーのボーカルがどのように処理されるかを見ていきます。

オートチューン

オートチューンはもともとメロディーと音声の不正確さを修正するために開発されました。 控えめに使用すると、アカペラ (ボーカル) パートの調性を楽器パートと揃えます。 値を高くすると、音声に特徴的な歪みが生じます。

遅れ

音の繰り返しを形成します。 リバーブと組み合わせるとエコー効果が生まれます。 パラメーターを変更することで、井戸、洞窟、誰もいない部屋などを思わせるサウンドを実現できます。

ねじれ

ディストーションはサウンドにオーバードライブ効果を与え、メロディーのさまざまな周波数にディストーションを加えます。 その結果、音が荒くなり、粗くなります。

サンプル

このエフェクトを備えたプラグインは仮想トラックを生成し、それぞれが特定の周波数範囲で独自のディストーションで処理されます。 これらのトラックはオリジナルと結合され、豊かで複雑なポリフォニック サウンドが作成されます。

拡張とパンニング

ボーカルと楽器をミキシングする場合、それらは常に空間内に配置されます。各要素は（特定の値で）左または右チャンネルにシフトされるか、中央に留まります。 これがないと、各バッチを区別することが困難になります。 一部のプラグインはこの技術を改良します。 たとえば、トラックを左右から同時に聞こえるように加工します（ステレオワイド効果）。 空間内のサウンドの位置は変化する可能性があります。音源はリスナーの周りを「回転」するか、異なる軌道 (パンニング) に沿って「移動」します。

リバースボーカル

この場合、オーディオ録音は逆の順序 (リバース) で再生されます。 プラグインは、一定の間隔でリバースを追加したり、周波数をシフトしたり、ディストーションを追加したり、それらすべてを元の生のトラックと組み合わせたりすることで、このエフェクトを複雑にすることができます。

周波数シフト

特定の周波数範囲のサウンドがシフトされ、歪みが追加されます。 時々オートチューンを思い出します。

電話効果

イコライザーとディストーションを組み合わせたエフェクトです。 狭い範囲外のすべての周波数がカットオフされ、軽いディストーションが適用されます。 その結果、古いコード付き電話を思い出させるサウンドが得られます。

ロボット

ボコーダー (スタンドアロン デバイス、プラグイン、シンセサイザー機能のいずれか) は人間の音声を変更し、オリジナルの形式を維持しながらロボットのようなサウンドを与えます。 特定の設定では、ボーカリストの音色が認識可能なままになります。 この効果は、フィルターと信号発生器の複雑な組み合わせによって実現されます。