電子音楽の作成をどこからどのように始めればよいでしょうか?

この記事では、あなたにインスピレーションを与えるアイデアを紹介し、サウンドの世界との最初の対話を構築する方法、何に注意を払うべきか、最初にどの楽器を試しるべきか、時間と労力を確実に節約できるいくつかのアドバイスについて役立つヒントを提供します。音楽制作の完全な初心者からエキスパートになるまでの最初の段階で何をしなければならないかのビジョンを立てるのに役立ちます。 良い始まりは半分の戦いです。 これはアプローチです。

情熱が鍵です

もちろん、音楽に取り組むすべての創造的なプロセスには、音楽に対する情熱、その過程での忍耐、細部への注意が必要であり、サウンドに対処するとすぐに、聞こえるすべてのものが不快に感じます。 この方法における重要なガイドの 1 つである感情に関して言えば、感情は自然であり、流れであり、化学的なものです。 たとえ同じ曲を演奏したり、同じ曲を歌ったりしても、誰もが自分の個人的な感情、表現、経験を適用します。 しばらく音楽に取り組んでいると、より深くより広く聞こえるようになり、これまで気づかなかった特殊性に気づきます。

クリエイターの視点から音楽を扱うのは初めてですが、自分の曲、ビート、または心にヒットする曲を作るというアイデアを続けてください。 現在、音楽制作用のデジタル ツールが大量に提供されています。 DAWといいます。 「客観的に」最高の DAW はありません。 それは好みによります。 多くの DAW は素晴らしい音楽を出力する能力を備えています。

そして今、あなたの手のひらの下に、あなたのアイデアを実現し始め、音楽の世界に飛び込み、新しい次元を開くためのこの種の素晴らしいソフトウェアが手に入ります。

この記事では、装置にとどまらず、プロセスに重点を置きます。 しかし、電子音楽制作の出発点で備えなければならない最も重要なツールはコンピューターとオンイヤーイヤホンであり、残りはプラスになりますが、最初は重要ではありません。 近所の人や友人が気にしないのであれば、ミックス内のステレオイメージ、ローエンド、細かいディテールを感じるためにモニタースピーカーを購入することもできます。 現在それらを所有していない場合は、将来自分に合ったスタジオ モニターを入手できるようにメモしておいてください。

任意のサイズのピアノ鍵盤を備えた MIDI キーボードをお持ちの場合は、ピアノ鍵盤を押して音を演奏する感覚が学習プロセスのスピードアップに役立ちます。そのため、近い将来、ニーズに合ったものを購入することを検討してください。今は何も持っていないので、ラップトップまたはコンピューターのキーボードを使って音を弾くだけです。 Amp Studioは外部MIDIコントローラーとコンピューターキーボード入力の両方をサポートしており、外部コントローラーデバイスを必要とせずにノートやバーチャルインストゥルメントを演奏できます。

アイデア …

電子音楽制作について探究し始める動機となるものは間違いなくあります。 特定のスタイルの音楽やトラックが頭の中で再生され、それがあなたにインスピレーションを与え、同じようなものを再作成するよう促した場合、それは素晴らしい出発点であり、多くの場合、後押しされます。 最初のステップのベクトルとして使用してください。 簡単に言うと「リファレンストラック」があれば良いのです。 (高度な音楽制作ワークフローにおける定義としては、「リファレンス トラック」とは、あなたにインスピレーションを与え、マスタリング、フィーリング、グルーヴなどの観点から将来の曲がどのように聞こえるべきかというアイデアを与えてくれるトラックであり、使用できます)将来の望ましいサウンドの一例として。

音楽は、メロディー、ハーモニー、リズムという 3 つの核となる要素の組み合わせで構成されます。 曲のリズミカルな構造により、音符がいつ、どのくらいの長さ、どの程度の強調で演奏されるかが決まります。 単純に言えば、リズムはリズミカルにグルーヴを生み出すものであり、メロディーとハーモニーは私たちに気分を与え、物語を伝えます。

私たちが話している限り、音楽を扱ったことのないアーティストを始めたばかりの場合、ハーモニーメロディーを構築する前に困難な作業になる可能性があります（メロディーを作成するためのスーパーツール Chord Creator について読んでください、特に初心者にとって役立つツールです）。ビートやリズムはまったく複雑ではありません。 実はビートはリズムに欠かせない部分なのです。 そして、ビートを作ることでサウンドとの対話を始めてみてください。 キックとスネアを使用するだけで、将来のプロジェクト用にリズミカルなパターンを作成でき、トラックに適していると思われるテンポを選択できます。ここで、テンポとは音楽作品の再生速度であり、時間の観点から構成を構成します。 。 Amp Studio では、Drumplr と呼ばれる仮想デバイスを使用して、さまざまなドラム サンプルやパーカッション要素を使用してビートを発見し、作成することができます。 さまざまなキック、スネア、クラップ、ハイハット、リム、およびさまざまなスタイルに関連するその他の打楽器を組み合わせた 17n のバンクが含まれています

好みのサウンドを含むキットを選択すると、各サンプルのパラメータを微調整してデフォルトのサウンドを変更できます。 パラメーターの変更がサウンドにどのような影響を及ぼし、クリエイティブなプロセスに活用できるかを発見してください。

Amped Studio には、特に初心者の音楽プロデューサーにさまざまなビートやリズムのアイデアと選択を提供する XY ビートと呼ばれるクールなツールもあります。 Drumplrと連携して使用します。 XY ビートには、さまざまなジャンルの既成のドラム ビートが大量に用意されており、それらをシームレスにブレンドするために使用できる大きな XY パッドが備えられています。 4 つの異なるビートをロードしてライブ パフォーマンスを作成し、新しいリズムを考え出し、録音して Amped Studio プロジェクトに貼り付けることができます。

さまざまなエフェクトを適用して、サウンドに与える変化を聞いてみてください。 ビートパターンの準備ができたら、メロディーを作成してビートにオーバーレイしてみましょう。 鍵盤楽器、弦楽器、管楽器、金管楽器など、音符を生み出すすべての楽器は、ハーモニーとメロディーを生み出すために機能します。 この目的のために、Amped Studio では、GM プレーヤーに含まれるさまざまな仮想インストゥルメントの数を選択できます (デバイスは基本サブスクリプション プランで利用可能です)。また、スタジオで利用可能なさまざまなシンセサイザーを使用して独自のサウンドを合成することもできます。

Amped Studio のユニークなシンセ、Volt (プレミアム ユーザーが利用可能) と Volt Mini の概要をご覧ください。

Amped Studio で最初のメロディーを作成するには、音楽初心者向けの支援ツール Chord Creator が付属します。 音楽制作のプロセス、スキル、創造性をすぐに身につけることができる、初心者にとって不可欠なツールです。 メロディーを作りたい楽器やシンセと連動して機能します。 詳細な説明とビデオチュートリアルはこちらです。

Volt シンセを使って演奏する場合、すべてのプリセットにはデフォルトのサウンド テクスチャ、色、広がり、サステインなどを変更するパラメータのリストがあり、実験して変化に注意を払います。これが合成の基本です。

多くの場合、1 つのアイデアに取り組んでいるときに突然次のアイデアが聞こえ、多くのサウンドや組み合わせを検討しているときに何かを見つけて、その曲を別のトラックで使用する可能性があります。 Ambed Studio を使用すると、作品を MIDI として保存できます。 また、発見した新しいプリセットを使用したシンセサイザーについて言えば、ユーザーは新しいプリセットをカスタム プリセット バンクに保存できます。

または、新しいプロジェクトとして保存して、新しいアイデアを維持することもできます。 それはあなたにとって次のインスピレーションポイントになるかもしれません。 後で音楽ラボでそれに戻って、次のアイデアを開発します。 インスピレーションの火を燃やし続けましょう。

ここでのプロセスは、探索、観察、発見、そしてブームのすべてです、おわかりでしょう。

あなたが聞くことができるバリエーションを見て、あなたが入っているこの世界がどれほど豊かであるかに驚かれてください、そしてここには間違いなくあなたがそれらを見つけるまで待っているたくさんの曲が待っています。

音楽を再生する、音楽を作成する

音楽を再生し、ゲームとして考えれば、それがわかります。 友達と一緒にゲームをするのは楽しいです。 そしてもう 1 つのアドバイスは、音楽を友達と共有し、一緒に音楽を作成することです。 Amped Studio を使用すると、プロジェクトを共有してコラボレーションできます。

無限の音空間を探索し、音楽を作成するプロセスに飛び込んでください。