음성 편집

처음부터 끝까지 음성 편집

불필요한 세부 사항 없이 보컬 처리의 주요 단계는 다음과 같습니다. 각 보컬 트랙에는 개별적인 접근 방식이 필요하지만 이러한 방법을 사용하면 좋은 시작이 될 것입니다.

1. 출발물질이 충분한지 확인하세요

초보 오디오 엔지니어가 저지르는 일반적인 실수는 녹음 자료가 부족하다는 것입니다.
편집을 시작하기 전에 메인 보컬의 복사본을 최소 3개 이상 확보해 보세요. 백 보컬, 애드립, 하모니를 충분히 녹음하는 것도 중요합니다. 이 단계는 효과적인 보컬 트랙을 만드는 데 중요합니다.
자료가 부족하면 표현력이 풍부한 보컬 연주를 만드는 것이 어려울 수 있습니다. 성공적인 보컬 세션에 필요한 테이크 수는 연주자에 따라 다릅니다. 일부 보컬리스트는 처음부터 훌륭한 연주를 할 수 있는 반면, 다른 보컬리스트는 원하는 결과를 얻기 위해 더 많은 시간과 노력이 필요할 수도 있습니다.

뛰어난 음성 녹음으로 훌륭한 믹스가 시작됩니다

적절한 장비 선택이 사운드 품질에 중요한 역할을 한다는 점을 기억하십시오. 예를 들어 바쁜 믹스 속에서도 돋보이는 팝송의 보컬을 녹음할 때는 고음을 더 잘 포착할 수 있는 콘덴서 마이크를 사용하는 것이 좋습니다.

2. 음성 파트 편집

마음대로 녹음할 수 있는 보컬 녹음이 여러 개 있으면 합성 트랙 만들기를 시작할 수 있습니다.
다양한 보컬 테이크를 믹싱할 수 있는 추가 오디오 트랙입니다. 목표는 음성 성능을 최대한 일관되게 유지하거나 베이스로 가장 눈에 띄는 테이크를 선택하는 것입니다. 이 접근 방식은 청취자의 보컬에 일관성과 무결성을 제공하는 데 도움이 됩니다.
이 작업은 후반 작업에서 수행하거나 보컬리스트와 협력하여 녹음의 다양한 부분을 선택하고 결합할 수 있습니다. 귀가 각 테이크를 적절하게 평가할 수 있도록 각각 몇 초씩 짧은 세그먼트를 편집하는 것이 좋습니다. 작곡의 일관성을 유지하려면 음악적 문구를 사용하세요.

이점을 잊지 마십시오
. 보컬을 편집할 때 믹스의 다른 요소와 마찬가지로 볼륨을 고려하는 것이 매우 중요합니다. 소리가 너무 크면 믹스에서 레이어를 생성하거나 마스터링 단계로 효과적으로 이동할 수 없기 때문에 이 단계가 중요합니다. 일반적으로 음성 편집 과정에서는 3~6데시벨의 볼륨 헤드룸을 남겨 두는 것이 좋습니다.

3. 모든 음성 동기화 문제 해결

대부분의 경우 보컬리스트는 정시에 도착할 것으로 예상되지만 동기화를 개선하기 위해 믹싱 중에 조정이 이루어질 수 있습니다. 명백한 타이밍 오류를 발견한 경우 주저하지 말고 해당 섹션을 강조 표시하고 필요한 경우 DAW에서 타이밍을 조정하십시오. 모든 바가 완벽하게 깨끗할 필요는 없지만 부드럽고 일관된 청취 환경을 보장하려면 눈에 띄는 타이밍 차이를 제거해야 합니다.

4. 불필요한 호흡을 없애고 페이드 만들기

팝이나 기타 장르의 보컬 믹싱 과정에서 가수의 눈에 띄는 숨소리를 없애는 기법이 자주 사용된다.
이를 달성하기 위해 음성을 수동으로 처리하여 편집된 섹션 사이를 부드럽게 전환하여 사운드의 통일성을 달성합니다. 소음 제거 플러그인을 사용하는 것도 도움이 될 수 있습니다.
설정된 임계값을 초과하지 않는 노이즈를 제거할 수 있습니다. 믹스에서 숨소리를 최적으로 억제하는 설정을 실험해보세요. 개별 프레이즈 사이에 짧은 페이드아웃을 추가하여 믹스에서 눈에 띄는 대비를 만드는 것도 유용합니다. 어떤 경우에는 원래 보컬 연주의 자연스러움을 유지하기 위해 몇 번의 숨을 쉬게 하는 것이 좋습니다.

5. 치찰음을 조심하세요

치찰음은 믹스에서 두드러지는 "S", "P" 또는 "T"와 같은 날카로운 소리입니다.
녹음하는 동안 팝 필터를 사용하면 이러한 현상을 최소화하는 데 도움이 되지만 아티스트에 따라 이러한 사운드가 특정 문구에 계속 나타날 수 있습니다. 디에서(De-esser)는 치찰음을 제거하는 데 효과적으로 사용됩니다. 치찰음이 가장 자주 발생하는 고주파수 스펙트럼을 겨냥한 압축기입니다. 또한 이퀄라이저를 사용하여 문제가 있는 주파수 수준을 줄일 수 있습니다.

6. 불필요한 노이즈 제거

효과 추가 및 특정 주파수 증폭(추가 처리)을 시작하기 전에 보컬을 철저하게 정리하는 것이 중요합니다.
이는 먼저 감산 처리(디에싱 적용, EQ 적용 등)에 중점을 두는 것을 의미합니다. 이후의 모든 추가 단계는 이미 수행된 작업을 기반으로 이를 개선하거나 저하시키기 때문입니다. 다음 단계로 넘어가기 전에 보컬이 최대한 명확하고 불필요한 노이즈가 모두 제거되었는지 확인하세요.
깨끗한 녹음을 얻는 가장 좋은 방법은 좋은 소스 녹음으로 시작하는 것임을 기억하는 것이 중요합니다. 소리가 너무 시끄러우면 스튜디오에서 추가 녹음을 하는 것이 좋습니다. 일반적으로 녹음된 트랙에 필요한 처리량이 적을수록 좋습니다. 다른 주파수에 대한 응답으로 특정 주파수를 강조 표시하려면 동적 이퀄라이저와 같은 도구를 사용할 수 있습니다.

7. 피치 보정 사용

음악 산업에서 피치 교정 소프트웨어를 사용하는 것은 "치트"로 간주되지 않고 오히려 일반적인 관행으로 간주됩니다.
실제로 대부분의 전문 작곡에서는 어떤 형태로든 음높이 교정을 사용하지만 많은 청취자가 이를 인식하지 못합니다. 또한 하이퍼팝, 이모 랩 등 일부 장르에서는 오토튠을 노골적으로 사용하는 것이 사운드의 특징 중 하나가 되었습니다. 피치 보정을 사용하는 것에 대해 죄책감을 느낄 필요가 없습니다. 작은 조정만으로도 이미 강한 보컬을 향상시켜 완벽에 더 가까워지고 청취자가 음악을 더욱 즐겁게 들을 수 있습니다.

8. 톤에 맞는 모양

이퀄라이저나 필터와 같은 도구를 사용하여 목소리 톤을 변경할 수도 있습니다. 예를 들어, 많은 오디오 엔지니어는 보컬에서 원치 않는 저주파를 제거하기 위해 고역 통과 필터를 사용합니다. 쉘빙 필터는 보컬 부분 중 가장 웅장하고 기분 좋은 부분을 강조하는 데 사용할 수 있습니다.

9. 목소리를 줄이세요

압축은 보컬 처리의 핵심 효과이므로 단일 보컬 트랙에 두 개 이상의 압축기를 사용하는 것이 일반적입니다.
압축기는 녹음에서 큰 피크를 줄이고 더 조용한 사운드를 향상시키는 방식으로 작동합니다. 이 접근 방식은 청취자에게 통일감을 주는 데 도움이 됩니다.
일부 압축기는 트랙의 전체 진폭을 균등화하도록 설계된 반면 다른 압축기는 고유한 음향 특성을 형성하는 데 사용됩니다. 첫 번째 압축기를 사용하여 피크 레벨을 제어하고 후속 압축기를 사용하여 사운드에 색상을 지정하거나 추가 프로세스 역학을 사용할 수 있습니다. 일부 음악 장르에서는 더 압축된 사운드가 선호됩니다. 이러한 경우 특정 임계값에 도달했을 때 압축기가 빠르게 작동하도록 어택 시간을 조정하는 것이 특히 효과적일 수 있습니다.

10. 효과 추가를 고려해보세요

편집의 마지막 단계는 완성된 보컬 트랙에 효과를 추가하는 것입니다. 처리된 음성은 이미 자신감 있고 독립적이어야 하지만 효과는 음성의 품질을 향상시키거나 전체 믹스에 더 잘 통합되도록 도울 수 있습니다. 보컬의 기본 처리가 끝나면 다양한 효과를 사용하는 옵션을 고려해 볼 가치가 있습니다.

반향

리버브(Reverb)는 인공적인 에코를 생성하는 보컬의 고전적인 시간 효과입니다. 리버브가 더 많이 추가될수록 사운드는 더욱 영묘하고 몽환적입니다.

지연

지연은 노래 부분 간 전환을 부드럽게 하거나 음성에 표현력을 추가하는 데 도움이 되는 또 다른 인기 있는 보컬 효과입니다.

왜곡

무거운 왜곡은 록 음악 및 관련 장르에서 자주 사용됩니다. 그러나 많은 오디오 엔지니어는 믹스에서 더 따뜻하고 풍부한 사운드를 만들기 위해 왜곡을 사용합니다.

11. 보컬 트랙이 악기 트랙과 일치하는지 확인하세요.

보컬 녹음을 들을 때는 노래의 나머지 부분과 잘 어울리는지 확인하는 것이 중요합니다.
잘 녹음된 목소리도 좋지만 노래 전체의 맥락에 효과적으로 통합되어야 합니다. 보컬은 전체 트랙의 스타일에 유기적으로 맞아야 합니다.
원하는 사운드를 얻으려면 다양한 효과와 처리 기술을 실험해야 할 수도 있습니다. 확실하지 않은 경우 유사한 노래와 해당 믹스를 살펴보면서 보컬 처리에 대한 엔지니어의 접근 방식에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 인내심과 연습을 통해 음성 편집 과정이 더 쉬워질 것입니다. 이러한 기술이 연주자의 재능을 부각시키는 조화로운 보컬 믹스를 만드는 데 도움이 되기를 바랍니다.