노래 가사 쓰는 법

1. 좋은 아이디어를 얻는 가장 좋은 방법은 많은 아이디어를 갖는 것입니다

성공적인 창의성에는 많은 아이디어가 필요합니다. 창의성을 찾는 과정에서 어떤 아이디어도 나쁘다고 무시해서는 안 됩니다. 가사를 완성하거나 노래의 첫 번째 데모를 만들 때까지 비판적 사고를 제쳐두는 것이 중요합니다. 많은 유명 밴드는 약 100곡을 작곡할 수 있으며, 그 중 최종 앨범에는 10곡만 수록됩니다. 이는 그들이 만든 노래와 데모 테이프의 약 90%가 여전히 과소평가되고 있음을 의미합니다. 예를 들어 Prince는 2주마다 데모 앨범을 녹음하는 것으로 유명했습니다. 따라서 새 앨범을 발표하기 전에 다양한 트랙을 써보고 그 중에서 가장 좋은 트랙을 선택하는 것이 중요하다.

2. 데모 녹음에 익숙해지기

데모 녹음을 일상의 습관으로 만드세요.
가능한 한 자주 이렇게 하려고 노력하십시오. 예를 들어, 저는 이러한 목적으로 스마트폰과 노트북의 특수 애플리케이션을 사용합니다. 검증된 방법을 사용하여 빠르고 효율적으로 데모를 만드는 방법을 알아보세요. 데모 녹음에는 값비싼 장비가 필요하지 않으므로 보유하고 있는 장비로 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 보컬은 멜로디와 가사를 연결하는 노래의 핵심 구성 요소인 경우가 많기 때문에 특히 주의하여 녹음하세요.
집에서라도 보컬을 녹음할 때 부끄러움을 느끼는 것은 정상입니다. 하지만 연습을 많이 할수록 쉬워집니다. 작곡이 아직 완료되지 않았고 아이디어가 확실하지 않더라도 녹음을 시작하고 보컬을 만드세요. 녹음 내용을 들으면 노래가 청취자에게 어떻게 들리는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 밴드 멤버, 친구, 가족과 데모를 공유하여 얼마나 성공적인지 확인하는 것도 잊지 마세요. 또 다른 팁: 모든 데모를 저장하세요. 이렇게 하면 작성된 총 노래 수를 확인하고 진행 상황을 추적하는 데 도움이 됩니다. 이러한 녹음은 MP3 형식으로 컴퓨터에서 공간을 거의 차지하지 않으므로 삭제할 이유가 없습니다. 또한 오래된 아이디어에서 벗어나 새로운 아이디어를 만드는 데 집중할 수 있는 기회도 제공합니다.

3. 서정적인 아이디어가 떠오를 때마다 적으세요

떠오르는 서정적 아이디어를 포착하는 데 가장 편리한 방법을 선택하세요.
서정적 아이디어는 무엇이든 될 수 있습니다. 문구, 문장, 운율 또는 매력적이라고 ​​생각하는 단어 하나라도 좋습니다. Red Hot Chili Peppers의 Anthony Kiedis는 이를 위해 노트북을 사용합니다. 나는 스마트폰에 있는 텍스트 파일에 아이디어를 적는 것을 선호한다. 영감을 잊어버릴 수도 있으므로 집에 도착할 때까지 글쓰기를 미루지 않는 것이 중요합니다. 지금 여기에서 아이디어를 적어보세요. '삭제하지 마세요' 규칙을 기억하세요. 귀하의 아이디어에 대한 평가는 시간이 지나면서 바뀔 수 있습니다. 어제는 훌륭해 보였던 것이 오늘은 실패한 것처럼 보일 수도 있습니다. 하지만 다시 글을 쓰기 위해 자리에 앉으면 그 아이디어를 기억할 수 있었으면 좋겠다는 생각이 들 것입니다. 모든 메모를 저장하세요. 1~2년 전에 적어둔 아이디어가 새로운 곡의 밑거름이 되는 경우가 종종 있어요. 텍스트 파일은 영감의 원천이 될 수 있습니다. 아이디어가 떠오르지 않거나 노래에 독창성을 추가하고 싶을 때 다시 읽어보세요. 이것은 많은 도움이 될 수 있습니다. 좋은 노래는 종종 이런 식으로 쓰여집니다.

4. 특이한 운율 구성을 시도해 보세요

작곡에 대한 나의 접근 방식의 특징은 비표준 운율 체계와 구조를 사용한다는 것입니다.
내부 운율(예: "달 아래 봄에")을 사용하면 가사가 더욱 조화롭고 선율적으로 만들어집니다. 복잡한 운율은 어쿠스틱 기타 솔로에 명확성과 흥미를 더할 수 있습니다. 자신감이 있다면 AABB나 ABAB와 같은 표준 운율 패턴에서 벗어날 위험을 감수하세요. 예를 들어 ABBB 또는 ACCC 체계를 사용해 보세요. 더 어려울 수도 있지만 결과는 더 독창적인 가사가 될 것이며, 명확하지 않은 운율 덕분에 노래는 지속적인 사운드를 얻게 될 것입니다.

5. 뻔한 운율은 피하세요

많은 노래에는 'love-blood'와 같은 사소한 운율이 자주 등장합니다.
구성을 예측 가능하고 진부하게 만들 수 있습니다. 작곡 경력 초기에는 이런 라임을 많이 사용했어요. 제가 가장 좋아하는 메탈리카의 'Fuel'에도 그런 운율이 있어요. 효과적인 방법은 명백한 운율을 창의적으로 사용하는 것입니다.
현재 엄청나게 많은 온라인 운율 사전이 이에 도움이 될 수 있습니다. 그러나 노래를 단조롭고 비인격적으로 만들거나 운율이 막다른 골목에 빠지지 않도록 과도하게 사용하지 않는 것이 중요합니다. 때로는 첫 번째 구절 다음에 두 번째 구절을 쓰는 것이 어려운 작업이 될 수 있습니다. 창의적 정체를 극복하기 위해 첫 번째 구절의 일부를 두 번째 구절에 사용할 수 있습니다. 이것은 새롭지만 피상적인 구절을 만드는 것보다 훨씬 낫습니다.

6. 의미없는 가사 작업

많은 음악가들이 추상적인 내용을 담은 노래로 경력을 쌓습니다. 이러한 가사는 연상, 말장난 또는 단순히 표현적인 문구로 가득 찬 텍스트를 의미합니다. 청취자들이 그러한 가사를 인식할 때, 그들은 감정적인 촉매제 역할을 합니다. 의미가 명확하지 않거나 부재한 노래는 관객에게 숨겨진 은유를 찾아보고 자신의 감정을 투영할 수 있는 기회를 제공한다. 또한 추상적인 가사를 사용하면 창의적인 해방을 촉진하고 음악에 독특함과 기발함을 더하며 일반적으로 작문 기술을 향상시킵니다.

7. 운율이 없는 텍스트를 아껴서 사용하세요.

이것은 논쟁의 여지가 있지만 운율이 없는 구절을 사용하면 자동으로 노래에 예술성과 깊이가 더해진다는 일부 집단의 견해에 동의하지 않습니다.
종종 이것은 잘못 작성된 텍스트의 표지가 될 수 있습니다. 운율이 없는 대사는 특정 순간에 청취자의 주의를 집중시키고 싶을 때 유용하지만, 이를 너무 많이 사용하면 노래가 너무 갑작스럽고 혼란스럽고 목적이 부족한 것처럼 보일 수 있습니다. 엄격한 운율을 사용하고 싶지 않다면 시도해 볼 수 있는 다양한 기술이 있습니다. 예를 들어, 약한 운율이나 비슷하게 들리는 단어가 효과적일 수 있습니다. 노래를 부를 때 가사를 발성하면 운율이 덜 눈에 띄기 때문입니다. 또한 당신의 억양과 발음이 운율 인식에 영향을 미칩니다. 예를 들어, Eminem이 단어가 "orange"와 어떻게 운율을 맞출 수 있는지 논의하는 YouTube 동영상을 시청할 수 있습니다. 운율이 맞는 가사를 쓰는 법을 배우는 것이 노래 성공의 열쇠입니다. 당신의 운율은 처음에는 불완전해 보일 수 있지만, 시간이 지나면서 더욱 정교해지고 노래에 독특한 느낌을 줄 것입니다.

8. 올바른 음절 수와 일치하는 줄을 만들기 위해 문법을 어기는 것을 두려워하지 마십시오.

작성된 문구에는 만족하지만 실행에는 문제가 있는 상황입니다. 나는 인기 있는 라디오 노래에서 이것을 많이 발견합니다. 나는 왜 유명한 아티스트들이 쉽게 고칠 수 있는 음절을 추가하여 노래를 불필요하게 복잡하게 만드는지 늘 궁금합니다. 문법적 장애물을 피하기 위해 불필요한 단어(예: “and”, “ also” 등)를 제거하거나 순서를 변경할 수 있습니다. 멜로디에 맞춰 단어의 강세를 바꾸는 것도 가능합니다. 문법이 완벽하지 않더라도 가사는 노래에 효과적으로 들어갈 수 있습니다. 가사와 멜로디가 잘 어우러지면 감성적 임팩트가 높아지고 듣는 이에게 곡의 매력을 더해 준다. 때로는 이 목표를 달성하기 위해 문법적 정확성이 희생될 수도 있습니다.

9. 욕은 뮤지컬 '반완성품'의 표시

때때로 이런 일이 나에게 일어납니다. 나는 훌륭한 멜로디 아이디어를 가지고 있지만 마음에 떠오르는 유일한 단어는 외설적인 것으로 판명됩니다. 이는 작곡이 아직 완료되지 않았다는 표시일 수 있습니다. 어쩌면 당신은 공백을 메우고 리듬을 유지하기 위해 무의식적으로 음란한 언어를 사용하는 것일 수도 있습니다. 종종 몇 달이 지나면 동일한 멜로디에 완벽하게 어울리는 적절한 대체 가사가 발견됩니다. 그러므로 이 곡을 앨범에 넣기 위해 서두를 필요는 없다. 데모로 남겨두고 다른 트랙 작업을 계속하는 것이 좋습니다.

10. 서정적인 곡을 쓰는 데에는 무엇이든 영감의 원천이 될 수 있습니다.

훌륭한 노래를 만들기 위해 많은 창의적인 노력을 기울일 필요는 없습니다.
때로는 가장 평범한 것에서 영감이 나오기도 합니다. 나는 점심으로 먹은 음식과 같은 단순한 물건과 일상적인 사건에 대해 꽤 많은 노래를 썼습니다. 갑자기 노래를 쓰고 싶은 억제할 수 없는 충동이 든다면, 이는 잠재의식 수준에서 이미 좋은 아이디어를 구상하고 있다는 신호일 수 있습니다. 그리고 그것이 무엇인지는 중요하지 않습니다. 가사가 이해가 안 되는 것 같아도 멜로디와 화음이 훌륭하고, 시간이 지나면 또 다른 서정적인 생각이 따라오게 될 것이다. 자신에게 특이한 장르의 노래 데모 버전을 녹음할 수 있고, 작곡이 일반적으로 진지하다면 코믹한 노래를 쓸 수 있고, 노래가 일반적으로 즐거우면 슬픈 노래를 쓸 수 있습니다. 더 많이 쓸수록 작곡 과정이 더 친숙해지고 쉬워집니다. 그리고 좋은 곡을 쓰는 비결은 종종 나쁜 곡을 많이 쓰는 것임을 기억하세요!