마스터 링 식

이퀄라이저는 초보자 프로듀서가 만난 최초의 도구 중 하나입니다. 혼합 단계에서는 불필요한 주파수를 제거하거나 필요한 주파수를 강조하는 데 도움이됩니다. 그러나 마스터 링에 오자마자 그 의미가 바뀝니다.

트랙의 최종 처리에서, 이퀄라이저는“아름다움”을 위해서가 아니라 전체 구성의 소리를 미세 조정하기 위해 사용됩니다. 여기서는 다시 절단하는 것이 아니라 강조하는 것이 중요합니다. 진흙 주파수 영역의 작은 절단 또는 최고치의 약간의 상승은 기록적인 순도와 부피를 줄 수 있으며, 이는 비전문가에게도 즉시들을 수 있습니다.

마스터 링에는 정확한 계산과 신중한 접근이 필요합니다. 이 단계에서 이퀄라이저로 작업한다고해서 갑작스런 움직임을 견딜 수는 없습니다. 각 변화는 의미가 있어야합니다. 그렇기 때문에 마스터 링의 이퀄라이저는 수정 도구가 아니라 트랙 전체의 인식에 영향을 미치는 최종 정렬 도구입니다.

마스터 링의 평등 : 왜, 어떻게 사용되는지

평등은 원하는 사운드를 달성하기 위해 특정 주파수 범위의 점 증폭 또는 감쇠입니다. 마스터 링 단계에서 이퀄라이저는 급격한 변화가 아니라 미세 조정에 사용됩니다. 균형을 평평하게하고 혼합 후에도 남아있는 문제를 제거합니다.

마스터 링에서 EQ는 트랙 사운드를 보편적으로 만드는 데 도움이되므로 스트리밍 플랫폼, 자동차, 헤드폰 및 홈 스피커에서 스트리밍 플랫폼에서도 잘 인식됩니다. 예를 들어, 이퀄라이저의 도움을 받으면 최저점에서 과도한 윙윙 거리는 소리를 제거하거나 고주파의 공기를 약간 강조하거나 보컬의 인식을 방해하는 공명을 제거 할 수 있습니다.

EQ가 믹스의 구조를 적극적으로 변화시킬 수있는 혼합과 달리 마스터 링에서는 신중하게 작용합니다. 대부분 1-2dB 내의 조정입니다. 이퀄라이저는 일종의 정밀 튜닝 도구가되어 원래 문자를 위반하지 않고도 트랙을 개선 할 수 있습니다.

믹싱 및 마스터 링 스테이지에서 이퀄라이저 : 차이점은 무엇입니까?

혼합과 마스터 링 동안 이퀄라이저 사용의 주요 차이점은 효과의 규모입니다. 믹싱하는 동안 개별 트랙으로 작업하며 각 계측기에 시점에 영향을 줄 수 있습니다. 더 눈에 띄는 변화가 여기에서 허용됩니다. 중간에 보컬을 3dB로 향상 시키거나, 기타의 낮은 엔드를 80Hz에서 필터로 자르거나 오버 헤드에 최고를 추가하여 심벌즈에 공기를 공급할 수 있습니다.

마스터 링 중에 상황이 다릅니다. 모든 요소가 균형을 이루는 완성 된 스테레오 파일로 작업하고 있습니다. 모든 중재는 한 번에 전체 믹스에 영향을 미칩니다. 따라서이 단계에서의 이퀄라이제이션은 가능한 한 섬세해야합니다. 일반적으로 변화는 원하는 대역에서 0.5-1 DB로 제한됩니다. 마스터 링의 작은 부스트 ​​나 절단조차도 트랙의 전반적인 인식에 큰 영향을 줄 수 있습니다.

이 접근법은 좋은 청각과 정밀도가 필요합니다. 경험을 바탕으로 주파수의 작은 변화조차 듣고 EQ가 믹스의 균형을 파괴하지 않고 정확히 정확히 어디에 도울 수 있는지 이해하기 시작합니다.

마스터 링을위한 인기있는 이퀄라이저 : 검토 및 응용 프로그램

마스터 링의 이퀄라이저는 주파수 보정 일뿐 만 아니라 트랙의 균형, 투명성 및 프리젠 테이션을 제어하기위한 미묘한 도구입니다. 이 섹션에서는 혼합의 최종 처리에서 특히 잘 알려진 5 가지 잘 알려진 EQ 플러그인을 살펴볼 것입니다. 그들 모두는 자신의 방식으로 독특하며 다른 작업에 적합합니다.

• Sonnox Oxford EQ - 정밀하고 깨끗한 소리로 유명합니다. 상단 미드 레인지의 미묘한 조정에 종종 사용되며 문제가있는 공명을 제거합니다.
• Weiss EQ1- 의료 정밀한 고급 디지털 이퀄라이저. 예측 가능성과 최소 왜곡이 중요한 임계 주파수로 작업 할 때 특히 유용합니다.
• Harrison의 Ava Mastering EQ - 뮤지컬 프레젠테이션과 원활한 응답이있는 플러그인. 필터 곡선은 처리에 가혹함을 도입하지 않고 마스터 링에 적합합니다.
• T-Racks Master EQ 432- 아날로그 장치에서 영감을 얻었으며 부드러운 "튜브"문자를 제공합니다. 믹스를 채색하고 밀도를 첨가하는 데 적합합니다.
• 슬레이트 인피니티 EQ - 직관적 인 인터페이스가있는 유연한 현대 이퀄라이저. 종종 작동 속도와 시각적 제어 용이성을 위해 선택됩니다.

플러그인의 선택은 작업뿐만 아니라 개인 취향에 따라 다릅니다. 이퀄라이저가 작동에서 이해할 수 있고 취향에 맞는 것이 중요합니다. 위에 나열된 모든 도구는 실제 조건에서 테스트되었으며 높은 결과를 보여주었습니다. 목록의 순서는 무작위입니다 - 이러한 각 EQ는주의를 기울여야합니다.

Sonnox Oxford Eq

Sonnox Oxford EQ는 투명성과 제어를 염두에두고 설계된 이퀄라이저입니다. 클래식 아날로그 콘솔에서 영감을 얻은 필터의 특성을 모델링하면서 현대적인 제어 및 시각적 정밀도를 제공합니다. 플러그인 인터페이스는 직관적입니다. 조정하는 모든 것이 화면에서 즉시 볼 수 있으므로 주파수로 정확하게 작업 할 때 특히 유용합니다.

글을 쓰는 시점에서는 플러그인의 비용이 약 270 달러이지만 종종 프로모션이 있으므로 할인을받을 수 있습니다.

이퀄라이저를 사용하면 5 개의 주요 구역으로 작업 할 수 있습니다.

• 저주파;
• 낮은 미드;
• 미드 밴드;
• 상단 중간;
• 고주파.

또한 옥타브 당 6 ~ 36dB의 조절 가능한 기울기와 함께 높은 필터와 낮은 필터를 사용할 수 있습니다. 이를 통해 스펙트럼을 부드럽게 수정하고 불필요한 것을 급격히 차단할 수 있습니다.

중앙 제어는 필터 유형의 선택입니다. 옥스포드 EQ는 네 가지 유형으로 제공됩니다.

• 유형 1 - 중립 문자로 정확한 주파수 보정;
• 유형 2 - 첫 번째와 유사하지만 컷오프시 고정 Q가 있습니다.
• 타입 3 - Neve 콘솔의 사운드와 유사한 부드럽고 음악적 곡선 모델;
• 유형 4 - 마스터 버스에 적합한 게인과 Q의 공격적인 관계로보다 미묘한 조정을 제공합니다.

최종 믹스를 사용하려면 즉시 설정으로 이동하여 곡선 스케일링을 -6 ~ +6dB 범위로 설정하는 것이 좋습니다. 이 범위는 정확도와 최소 개입이 중요한 마스터 링에 충분합니다.

와이즈 EQ1

Weiss EQ1은 하드웨어 장치의 가상 사본 일뿐 만 아니라 원래 디지털 이퀄라이저의 라인마다 기록입니다. 다시 말해, 플러그인은 하드웨어 Weiss EQ1의 작업을 완전히 복제하여 마스터 링을위한 가장 정확하고 전문적으로 신뢰할 수있는 도구가됩니다.

처음에는 인터페이스가 명백하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 예를 들어, 비주얼 분석기는 트랙 재생 중에 만 스펙트럼을 실시간으로 표시합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 EQ1은 비싼 아날로그에서도 거의 발견되지 않는 깊이와 제어를 제공합니다.

플러그인 비용은 현재 $ 499입니다.

플러그인에는 7 개의 이퀄라이저 밴드가 장착되어 있습니다. 각각은 5 개의 필터 유형 중 하나로 구성 될 수 있으며 필요한 경우 동적 모드로 전환 할 수 있습니다. 고급 메뉴에는 다음 매개 변수가 포함되어 있습니다.

• 공격;
• 비율;
• 릴리스 (감쇠);
• 임계 값.

이를 통해 특정 범위의 소프트 압축이든 마스킹 주파수 제거 여부에 관계없이 특정 작업에 대한 동적 이퀄라이제이션을 미세 조정할 수 있습니다.

더 많은 시각적 작업을 위해 매개 변수의 시각화가 명확 해지는 확대 디스플레이가 제공됩니다. 그러나이 모드의 모든 설정 편집은 지원되지 않으므로 미세 조정을 위해서는 여전히 기본 인터페이스로 돌아 가야합니다.

Weiss EQ1의 선형 위상 모드는 별도의 이점입니다. 위상 왜곡없이 깨끗하고 투명한 이퀄라이제이션을 제공하여 최종 처리에 중요합니다. 또한 설정에서 분석기의 동작을 변경하고 동적 필터의 지연을 설정할 수 있습니다.

마스터 링에 약간의 어려움에도 불구하고 Weiss EQ1은 탁월한 사운드와 정확성에 대해 높이 평가됩니다. 이 도구는 수십 수준의 헤르츠 수준과 데시벨의 분수에서 마스터와 함께 일하는 사람들을 위해 설계된 도구입니다.

아바 마스터 링 식

해리슨의 Ava Mastering EQ는 평형에 대한 비 전통적인 접근 방식을 취합니다. 일반적인 손잡이와 슬라이더 대신 필요한 주파수 곡선을 그립니다. 이렇게하면 조정 프로세스가 신속하고 시각적으로 명확 해집니다. 특히 각 밴드를 수동으로 미세 조정하는 데 시간을 보내고 싶지 않은 경우.

플러그인의 비용은 89 달러이지만 종종 약 $ 20에 판매 할 수 있습니다. 따라서이 수준의 도구의 경우 이것은 꽤 좋은 거래입니다.

이퀄라이저는 31 개의 밴드를 사용하며 문자 그대로 마우스와 이퀄라이제이션 곡선을 그릴 수 있습니다. Shift 키를 누르면 선택한 섹션을 수정하거나 잘라서 원하는 모양과 사운드를 얻을 수 있습니다. 매개 변수를 파헤 치지 않고 결과를 신속하게 달성하려는 경우 편리합니다.

인터페이스 하단에는 추가 시각화 설정이 있습니다. 세 가지 디스플레이 모드를 사용할 수 있습니다.

• 그래프 - 고전적인 시각 제어;
• 스크롤 - 자동 디스플레이 이동;
• 번개 - 단순화 된 빠른 응답 모드.

높은 필터와 낮은 필터도 포함되어 있으며 복잡한 메뉴없이 동일한 직관적 인 스타일로 설계되었습니다. 상단에는 식 후 피크 값을 쉽게 제어하기위한 출력 레벨 제어가 있습니다.

Ava Mastering EQ는 음질을 희생하지 않고 단순성, 속도 및 시각적 접근 방식을 소중히 여기는 사람들에게 좋은 선택입니다.

T- 랙 마스터 EQ 432

T-Racks의 마스터 EQ 432는 사운드와 인터페이스에서 클래식 아날로그 기어에서 영감을 얻은 이퀄라이저입니다. 시각적 산만하고 명확한 컨트롤이있는 따뜻한 아날로그 사운드를 찾고있는 사람들에게 적합합니다. 동시에, 그것은 마스터와 진지한 일을하기에 충분히 유연합니다.

플러그인의 현재 가격은 $ 149이지만 종종 IK Multimedia의 키트에 포함되므로 좋은 할인을받을 수있는 기회가 있습니다.

인터페이스는 섹션에서 생각됩니다. 왼쪽에는 재설정 버튼과 라우팅 블록이 있습니다. 신호를 왼쪽 / 오른쪽, 중간 / 사이드 모드로 또는 채널별로 처리 할 수 ​​있습니다. 예를 들어 중간에 영향을 미치지 않고 측면 구성 요소 만 처리 해야하는 경우 마스터 링에 편리합니다.

다음으로 필터가 나옵니다 : 높이의 선반과 저주파의 컷 / 선반은 50 또는 100Hz에서 저주파 부스트 (범프)를 추가 할 수 있습니다.

주요 이퀄라이제이션은 낮, 중간 및 높음의 세 밴드에 구축됩니다. 그들 각각은 독립적으로 작동하므로 조정 중 밴드의 상호 영향을 제거합니다. 각 섹션의 맨 위에는 기울기 제어가 있고 아래는 주파수 선택이며, 하단에는 게인이 있습니다.

플러그인의 오른쪽에는 바이 패스가 있으며 전체 게인 범위 (9 ~ 12dB 사이로 전환 될 수 있음) 및 사전 설정 관리 시스템이 있습니다. 최대 4 개의 설정을 절약하고 마스터 링 과정에서 비교 또는 자동화에 편리합니다.

마스터 식 432는 보편적 인 "스위스 나이프"가 아니라 고도로 전문화 된 도구이며 아날로그 전통의 정신에서 최종 믹스를 채색하기에 좋습니다.

슬레이트 인피니티 Eq

Slate Digital의 Infinity EQ 이퀄라이저 플러그인은 Pro-Q 3을 Fabfilter와 유사하게 유사한 최신 오디오 처리 솔루션이지만 초보자와 숙련 된 사운드 엔지니어 모두에게 어필 할 수있는 여러 가지 기능을 제공합니다.

당신의 눈을 사로 잡는 첫 번째 것은 외관입니다. 이 인터페이스는 Fabfilter에서 보는 데 익숙한 미니멀하지만 유익한 스타일로 설계되었습니다. 그러나, 인피니티 EQ는 매개 변수 및 다수의 편리한 추가로 더 부드러운 작동으로 구별됩니다. 전체 영구 버전의 비용은 $ 149이지만 월별 지불을 선호하는 사람들에게는 구독도 제공됩니다.

인터페이스의 중앙 부분에서 사용자는 자유롭게 이퀄라이제이션 대역을 생성하고 경사, 필터 모양 및 대역폭을 조정할 수 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 중간 / 사이드 모드를 사용한 유연한 작업입니다. 중간과 측면을 간단히 전환하는 대신 여기에서는 스테레오 이미지의 포인트 처리에서 더 많은 자유를 제공하는 비율을 부드럽게 조정할 수 있습니다.

추가 기능은 플러그인 하단에 있습니다. 여기서는 출력 신호를 왼쪽과 오른쪽뿐만 아니라 중앙 및 측면을 팬화 할 수 있습니다. 믹스 전체에서 스테레오 효과를 미세 조정 해야하는 경우 특히 유용합니다. 위상을 뒤집고 출력 신호를 향상시키는 옵션이 있습니다. 또한 효과를 신속하게 우회하여 처리 된 원래 사운드를 비교하고 인터페이스를 전체 화면으로 확장하여 자세한 작업에 편리합니다.

고급이 필요한 경우, 동시에 유연한 중간 / 측면 처리와 멋진 인터페이스를 갖춘 직관적 인 이퀄라이저가 필요하다면 Infinity EQ는 가치있는 옵션입니다. 특히 Fabfilter Pro-Q 3과 비슷한 것을 찾고 있지만 조금 더 접근하기 쉽고 단순성에 중점을 둡니다.

마스터 링 EQ 사용 방법 : 단계별 점검

마스터 링을 시작하기 전에 믹스를 올바르게 준비하는 것이 중요합니다. 이곳에서 EQ가 핵심 역할을 수행합니다. 균형 잡힌 전문적인 소리를 낸 결과를 얻으려면 플러그인 설정뿐만 아니라 소리를 듣는 방법도 고려하는 것이 중요합니다.

모니터를 평가하여 시작하십시오

스피커의 정확성에 대해 확신이 없다면 EQ로하는 모든 일은 스튜디오 외부에서 관련이 없을 수 있습니다. 예를 들어, 스피커가 실제보다 높은 주파수 소리를 더 밝게 만들면 무의식적으로 롤오버됩니다. 결과는 다른 시스템에서 지루하고 먼지가 많은 소리입니다.

방이 치료받지 않고 반사와 서있는 파도로 가득 차면 문제가 악화 될뿐입니다. 당신의 방은 말 그대로 스피커에서 나오는 소리를 대체하여 주파수 균형에 대한 인식을 왜곡합니다. 당신은 연주하는 것뿐만 아니라 방이 특히베이스 범위에서 그것을 반영하는 방식을 들었습니다.

중립 모니터를 구입할 수 없거나 방을 정리할 수 없으면 고품질 헤드폰이 구조에옵니다. 완벽한 솔루션은 아니지만 부적합한 스피커에 의존하는 것보다 훨씬 낫습니다. 가장 중요한 것은이 헤드폰에서 좋아하는 음악이 어떻게 들리는 지 알 수 있고 다른 스피커와 장치에서 마스터를 테스트하는 것을 잊지 마십시오. 이것은 스튜디오의 벽뿐만 아니라 실제 세계에서 처리 방식을 이해하는 유일한 방법입니다.

마스터 링의 주파수 분석 : 측정 도구를 사용하는 방법과 이유

마스터 링을 할 때 귀에 의존하는 것이 중요하지 않습니다. 주파수 분석기는 보조원으로, 스펙트럼의 과부하, 단점 또는 에너지 부족이있는 위치를 시각적으로 보여줍니다.

이와 관련하여 가장 편리한 솔루션 중 하나는 Voxengo Span입니다. 이 무료 플러그인은 오랫동안 스펙트럼을 평가하기위한 신뢰할 수있는 도구로 설정되었습니다. 개인적으로, 나는 정기적으로 낮은 범위에서 누적 된 주파수가 있는지 또는 최고로 과장했는지 여부를 이해하기 위해 정기적으로 돌립니다. 믹스가 흐릿하게 들리면 스팬은 종종 문제가 숨겨지는 범위를 보여줍니다.

분석을 가능한 한 정확하게 만들려면 플러그인을 마스터 모드로 전환하고 필터 경사를 옥타브 당 3dB로 설정하는 것이 좋습니다. 이 설정은 인간의 귀에 의한 빈도에 대한 인식을 반영하며 균형을보다 객관적으로 판단 할 수 있습니다.

다른 분석기를 사용하는 경우 문제가되지 않습니다. 가장 중요한 것은 큰 그림을보고 귀로 인식하기 어려운 것들, 특히 준비되지 않은 방에서 일하는 경우 귀로 인식하기 어려운 것들을 알 수 있다는 것입니다. 마스터 링의 중요한 실수를 방지하고 트랙의 소리를 전문적인 수준에 더 가깝게 만들 수있는 중요한 도구입니다.

마스터 링 평등 : 정확하고 조심하십시오

마스터 링에 관해서는 EQ는 극도의 치료가 필요합니다. 여기에는 급진적 인 변화의 여지가 없습니다. 모든 것을 측정하고 검증해야합니다. 두 개의 데시벨 이상을 추가하거나 잘라 내면, 아마도 이것은 믹스로 돌아가는 신호이며 마지막 단계에서 모든 것을 고치려고 시도하지 않습니다.

실제로, 마스터에 대한 3-4 dB의 이득조차도 작은 수정이 아닙니다. 따라서 보컬, 신디사이저, 드럼 및 기타 요소를 포함하여 트랙 전체에서 동일한 주파수를 증폭시킵니다. 결과적으로, 하나의 범위가 다른 범위가 튀어 나와 익사하기 시작하여 전반적인 균형을 파괴합니다.

특정 주파수 범위를 높이려면 스스로에게 물어보십시오. 각 개별 기기에 동일한 양을 수동으로 추가 할 준비가 되셨습니까? 그렇지 않다면 단계를 거쳐 믹스 레벨에서 사운드를 조정하는 것이 좋습니다. 마스터 링은 급진적 편집의 시간이 아닙니다. 이들은 마지막 순간에 트랙을 저장하기보다는 이미 균형 잡힌 작업을 향상시키는 터치입니다.

마스터 링의 선형 위상 EQ : 언제, 어떻게 사용하는지

마스터 링 중에 선형 위상 이퀄라이저는 종종 선택 도구로 간주됩니다. 주요 장점은 위상 이동의 거의 완전한 부재입니다. 이는 파형이 가능한 한 원본에 가깝게 유지되며, 이퀄라이제이션은 왜곡없이 매끄럽게 들리며 상단 범위에서 미묘한 보정에도 불구하고 사운드는 명확성을 잃지 않습니다.

그러나 함정이 있습니다. 이러한 이퀄라이저는 특히 마스터 버스에 사용되는 경우 프로세서를 심각하게로드합니다. 많은 플러그인이있는 세션에서는 시스템의 속도가 느려지고 과부하가 발생할 수 있습니다. 또한 선형 위상 이퀄라이저는 상당한 지연을 도입하는데, 이는 실수로 최종 마스터 트랙이 아니라 악기 그룹에 적용하는 경우 특히 눈에.니다. 그러한 경우 실시간으로 일하는 것은 불가능 해집니다.

또 다른 뉘앙스는 저주파의 처리와 관련이 있습니다. 최고의 부드러움과 투명성에도 불구하고 선형 위상 EQ는 저지대에서 기대하는 결과를 생성하지 못할 수 있습니다. 따라서 최저 작업이 특정 트랙을 마스터하는 데 핵심이라면 믹스로 돌아가서 저음으로 돌아가서 저음을 튜닝하거나 중간/측 EQ를 사용하여 중앙에 저주파 에너지를 신중하게 집중시키고 불필요한 흐릿함을 피할 수 있습니다.

선형 위상 EQ는 강력한 도구이지만 보편적 인 솔루션은 아닙니다. 특히 고주파 영역에서 신호 구조의 정밀하고 최소한의 간섭이 필요한 경우 양호합니다. 가장 중요한 것은 사용이 언제 정당화 될지, 그리고 다른 방법 없이는 쉽고 효과적인시기를 이해하는 것입니다.

M/S EQ를 사용하여 믹스를 정리하는 방법

중간/측 EQ 기술은 특히 하위 범위에서 트랙의 인식을 크게 향상시킬 수 있습니다. 가장 간단하고 가장 효과적인 기술 중 하나는 측면 채널에서 저주파를 제거하는 것입니다. 이로 인해 중앙에 저지대가 더 집중되고 집중되어있어 마스터 링 스테이지에서 특히 유용합니다.

M/S 지원 기능을 갖춘 이퀄라이저가있는 경우, 고역 통과 필터를 측면 채널에 적용하고 150-200 Hz 이하의 모든 것을 자르십시오. 이것은베이스를 유지하고 중앙에 엄격하게 차고 가장자리에서 럼블과 번지는 사라질 것입니다. 이 기술은 스테레오 사진을보다 읽기 쉽게 만들고 믹스의 다른 요소를위한 공간을 해방시키는 데 도움이됩니다.

그러나 자신을 마스터 링 프로세싱으로만 제한해서는 안됩니다. M/S EQ는 또한 혼합 중에 유용합니다. 그것은 보컬에서 잘 작동하며, 측면을 청소하고 중앙에 몸을 남겨 둘 수 있습니다. 드럼 그룹에도 유용 할 수 있습니다. 특히 바닥을 흐릿하게하지 않고 더 넓게 만들거나 이미지를 깨끗하게 유지하기 위해 효과에 유용 할 수 있습니다.

M/S EQ를 정확한 모니터링 및 우수한 주파수 분석기와 결합하고 EQ를 올바르게 선택하면 공간과 균형을 더 많이 제어 할 수 있습니다. 이 모든 것이 함께 마스터하는 것이 더 예측 가능하고 고품질을 만듭니다.

식과 마스터 링에 대한 빠른 안내서

마스터 할 때는 넓은 스트로크에서 평등하게하는 것이 가장 좋습니다. 이것은 소리의 자연을 보존하고 왜곡을 피하는 데 도움이됩니다. 좁은 필터는 또한 유용 할 수 있지만 문제가 발생하는 주파수를 찾아내는 데만 유용 할 수 있습니다.

믹스를 너무 많이 땜질하지 마십시오 - 사운드의 특성을 바꾸려면 믹싱 단계로 돌아 가야 할 수도 있습니다. 마스터 링에서는 모든 변경 사항이 미묘하지만 전체 사운드를 눈에 띄게 향상시켜야합니다.

마스터 링에서 저주파수로 작업합니다

서브-바스 주파수를 필터링하여 시작하십시오 . 컷오프를 32Hz로 설정해도 기본 사운드에 눈에 띄는 차이는 없지만 모니터가 재현 할 수없는 소음을 제거합니다. 트랙에 하위 바스가 많은 경우 특히 유용합니다. 필터는 저급을 약간 내리고 그림을 깨끗하게 만드는 데 도움이됩니다. 필요한 경우 M/S EQ를 사용하여 중앙에서 저쪽 끝을 유지하십시오. 이는 초점을 향상시키고 스테레오의 가장자리에서 럼블을 제거합니다.

로우 엔드가 모호하게 들리면 트랙의 루트를 강화해보십시오 . 베이스 또는 킥 드럼의 루트 노트를 찾아 해당 주파수에서 부드럽게 레벨을 높이십시오. 이 접근법은 원하는 범위를 강조 할뿐만 아니라 사운드를 최초의 저주파를 무작위로 향상시키는 것보다 사운드를 더욱 음악적으로 만듭니다.

절단 할 때, 특히 킥 드럼 주변에서주의하십시오 . 너무 공격적인 컷은 밀도를 제거하고 공격 만 떠날 수있어 몸이없는 스냅처럼 히트 소리가 나게됩니다. 이 경우 보정을 부드럽게하거나 믹스로 돌아가서 원래 레벨에서 균형을 수정하는 것이 가장 좋습니다.

낮은 미드

믹스가 진흙 투성이로 들리거나 과부하가 걸리면 그 이유는 종종 150-250 Hz 범위에 있습니다 . 이것은 험이 축적되어 믹스를 눌러 무겁게 만드는 지역입니다. 이 범위의 넓고 공격적인 컷은 즉시 사운드를 열 수 있습니다. 믹스는 더 투명 해지고 고주파수가 실제로 향상되지 않아도 더 밝은 것으로 인식됩니다.

SNARE 드럼이나 기타에 표현력이 부족한 경우 500Hz 정도의 해당 지역에주의를 기울이십시오 . 여기에주의를 기울이면 몸체와 펀치 미드가 악기에 추가 될 수 있습니다. 범위를 천천히 움직이고 반응을 듣습니다. 때로는 원하는 효과가 500이 아니라 약간 높거나 낮은 경우가 발생합니다.

마스터 링에서는 한 번에 전체 믹스를 사용한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 하나의 주파수를 높이면 여러 기기에 동시에 영향을 미칩니다. 따라서 기타 나 보컬에 영향을 미치지 않으면 서 스네어 드럼에 명확성을 추가 할 수 없습니다. 하나의 악기가 여전히 제대로 들리지 않으면 원래 믹스로 돌아가서 별도로 작업해야합니다.

또한 400-600Hz 범위는 전체 믹스 사운드를 둔하고 수축 된 캐릭터로 빠르게 "박스"로 만들 수 있습니다. 따라서이 영역의 조작에는주의가 필요합니다. 밀도와 개방성 사이의 균형을 찾는 것이 특히 중요합니다.

높은 중간 및 고음 : 존재와 공기로 일하는 방법

높은 미드를 추가하면 보컬 팝과 믹스 팝이 빠르게 만들 수 있습니다 . 그러나 3-5kHz 범위에서 과도하게 사용하는 것은 쉽습니다. 당신이 너무 많이 부스트하면 소리가 피어싱하고 귀를 기울이게됩니다. 보컬은 가혹 해지고 심벌즈는 물기 시작합니다. 특히 믹스에 이미 밀집된 기타 나 풍부한 최고가있는 경우,이 범위를 점진적으로 늘리는 것이 가장 좋습니다.

최고를 처리하는 것이 훨씬 더 미묘합니다 . 10kHz 이상의 주파수는 "공기", 개방성 및 반짝임의 느낌을 담당합니다. 조심스럽게 향상하면 둔한 트랙에 생명을 불어 넣을 수 있습니다. 그러나 너무 광범위하거나 균형을 보지 않고도 심벌즈가 지배하기 시작하면 소리가 깨지기 쉬워지고 부자연할 것입니다. 가장 좋은 방법은 밝기뿐만 아니라 올바른 주파수에 대한 핀 포인트 강조, 종종 12-14 kHz 이상으로 나타나는 공간 감각을 찾는 것입니다.

믹스가 이미 너무 밝지 만 세부 사항을 숨기고 싶지 않다면 상단의 부드러운 선반 컷이 도움이됩니다 . 20 kHz에서 시작하여 과도한 가혹함이 사라질 때까지 컷오프 지점을 점차적으로 낮추십시오. 열쇠는 공기를 유지하지만 청취 피로를 제거하기 위해 부드럽게 수행하는 것입니다.

마스터 링 이퀄라이저 선택 : 작업과 접근 방식에 따라

검토 된 각 이퀄라이저는 마스터 링 작업을 처리 할 수 ​​있지만 각각 상황에 따라 고려해야 할 고유 한 강점이 있습니다.

Sonnox Oxford는 처리의 아날로그 특성을 소중히 여기고 섬세한 교정으로 작업하는 사람들에게 적합합니다. 갑자기 개입없이 매끄러운 스펙트럼 이퀄라이제이션에 특히 좋습니다.

Weiss EQ1은 최대한의 투명성을 추구하는 사람들에게 선택입니다. 정밀도와 동적으로 평형화하는 능력은 음악을 손상시키지 않고 세부적인 최종 처리 및 문제 주파수에 대한 제어를위한 훌륭한 도구입니다.

AVA 마스터 링 EQ는 실험에 더 도움이됩니다. 이 아키텍처는 평등화에 대한 비 전통적인 접근 방식을 허용하고, 다른 색상의 솔루션을 시도하고, 특히 비표준 장르에서 흥미로운 소리를 찾을 수 있습니다.

마스터 식 432는 고전입니다. 초고속이 되려고 노력하지는 않지만 음악적 곡선을 사용하면 유기농을 유지하면서 소리를 눈에 띄게 변경할 수 있습니다. 마스터에 캐릭터를 추가하고 싶을 때 특히 적절합니다.

Infinity EQ는 편리한 시각적 인터페이스와 공간을 상세하게 작업하는 기능을 갖춘 최신 접근 방식을 제공합니다. 중간/측 구성 요소를 제어하고 스테레오 필드에 주파수를 정확하게 분배하려는 경우 특히 유용합니다.

이퀄라이저의 선택은 취향뿐만 아니라 작업에도 달려 있습니다. 가장 중요한 것은 각 악기의 강점을 알고 그들이 자신을 가장 잘 드러내는 곳에 사용하는 것입니다.

FAQ : EQ를 마스터 링 - 알고 싶었지만 묻는 것을 두려워했습니다.

마스터 링의 EQ는 정확히 무엇입니까?

EQ (Equalization의 경우 짧음)는 트랙의 주파수 균형을 형성하는 것입니다. 마스터 링에서는 미묘하게 사용하여 명확성, 올바른 색조 불균형을 향상시키고 믹스 엔지니어가 의도 한 분위기를 조정하지 않고 믹스가 다른 시스템에서 잘 번역되도록합니다.

마스터 링의 EQ는 믹싱에서 EQ와 어떻게 다릅니 까?

믹싱에서, 당신은 개별 트랙을 조각하고 있습니다. 마스터 링에서는 완성 된 스테레오 믹스를 다루고 있습니다. 그것은 작은 움직임이 먼 길을 가고 있음을 의미합니다. 당신은 문제를 해결하는 것이 아닙니다. 당신은 전체 그림을 미세 조정하고 있습니다.

마스터 할 때 주파수를 강화하거나 절단해야합니까?

어려운 규칙은 없지만 많은 마스터 링 엔지니어는 문제가있는 영역을 제거하기 위해 부드러운 컷을 선호합니다. 부스트는 특히 공기 나 따뜻함을 추가하려고하는 경우에도 효과가 있지만 미묘함이 중요합니다. 우리는 때때로 0.5 ~ 1dB 움직임을 말하고 있습니다.

마스터 링에 어떤 유형의 EQ가 사용됩니까?

일반적으로 선형 위상 EQ (투명성에 적합), 최소 위상 EQ (더 많은 "뮤지컬"및 아날로그와 같은), 색상을 추가하거나 매우 깨끗하게 유지하는 아날로그 또는 디지털 마스터 링 EQ를 볼 수 있습니다. 각각은 트랙에 따라 자리에 있습니다.

EQ만으로 마스터 할 수 있습니까?

기술적으로 그렇습니다 - 믹스가 이미 훌륭하다면 EQ의 터치 만 있으면됩니다. 그러나 마스터 링에는 종종 압축, 제한, 스테레오 넓은 및 음량 조정이 포함됩니다. EQ는 퍼즐의 한 조각 일뿐입니다.

마스터 링에서 일반적인 EQ 동작은 무엇입니까?

일부 고전 :

• 진흙 투성이를 청소하기 위해 약 300-500 Hz 약 300-500Hz;
• 서브 규모를 제어하기 위해 30Hz 미만의 부드러운 롤 오프;
• 반짝임을 더하기 위해 약 10 kHz의 미묘한 부스트;
• 그러나 모든 트랙은 다릅니다. 사전 설정을 복사하지는 않습니다.

내가 지나치게 eqing하는지 어떻게 알 수 있습니까?

주인이 속이 빈하거나 가혹하거나 부자연스럽지 않으면 너무 멀리 갔을 것입니다. 처리되지 않은 버전이있는 A/B. 목표는 믹스를 재창조하지 않고 향상시키는 것입니다.

EQ를 마스터하려면 비싼 플러그인이 필요합니까?

별말씀을요. 멋진 EQ는 재미있을 수 있지만 좋은 결과는 귀와 신중한 결정에서 비롯됩니다. 대부분의 DAW의 재고 EQ조차도 깨끗하고 정확한 작업을 수행 할 수 있습니다.

마스터 링 중에 중간/측에서 EQ에해도 괜찮습니까?

예! 중간/측 EQ를 사용하면 스테레오 필드의 중심과 측면을 개별적으로 조정할 수 있습니다. 중앙에 저음을 조이거나 보컬을 만지지 않고 측면에 공기를 추가하는 데 유용합니다.

초보자 마스터를위한 최종 EQ 팁이 있습니까?

덜 더 많습니다. 고품질 모니터 또는 헤드폰을 사용하십시오. 귀 피로를 피하기 위해 휴식을 취하십시오. 그리고 기억하십시오. 귀를 믿으십시오.