집에서 기타를 배우는 방법

악기 연주 기술을 갖는 것은 오랫동안 교육의 상징으로 여겨져 왔습니다. 기타는 저렴한 가격과 다재다능함으로 항상 인기를 끌었습니다. 거의 모든 스타일의 대중음악과 조화를 이룹니다. 좋아하는 노래를 연주하기 위해 기타를 선택하고, 잡고, 조율하고, 마스터하는 방법을 생각해 보세요.

초보자를 위한 기타 선택 방법

클래식 스페인 모델이든 최신 기술을 갖춘 현대 일렉트릭 기타이든 기타 연주 방법을 배울 수 있다고 믿습니다 실제로, 일부 유사점을 공유하더라도 기타리스트를 선호도에 따라 자동으로 구분할 만큼 세부적인 차이점이 충분히 있습니다.

연주하려는 음악 스타일에 따라 기타를 선택해야 합니다.

클래식 기타

초보자를 위한 '클래식 기타 연주 방법' 튜토리얼을 찾는 분들은 넥이 넓고 나일론 줄이 있는 기타를 선택하는 것이 좋습니다. 예를 들어 FLIGHT C-120 클래식 기타가 좋은 선택이 될 수 있습니다. 이 악기는 손가락 끝이 편안하고, 넓고 부드러운 현이 있어 복잡한 코드와 클래식 곡을 연주하는 데 편안합니다.

어쿠스틱 기타

대중 음악의 경우 "팝" 기타라고도 알려진 금속 현이 있는 어쿠스틱 기타를 사용하는 것이 좋습니다. 클래식 모델과 약간의 차이점이 있으므로 혼동하지 않는 것이 중요합니다. 클래식 스페인 기타와 달리 팝 모델은 금속 현을 장착하고 픽으로 연주하도록 설계되었습니다. 그러나 줄 간격이 충분히 편안하기 때문에 손가락으로 연주할 수도 있습니다. 이러한 유형의 기타를 선택할 때는 피킹 및 코드 스타일 연주에 적합한 FLIGHT D-435를 고려하십시오.

전자 기타

하드한 기타 리프와 멜로딕한 솔로를 선호하는 사람들은 일렉트릭 기타를 주목해야 합니다. 일렉트릭 기타의 음향적 특성은 모든 유형의 어쿠스틱 기타와 상당히 다르기 때문에 클래식 기타에서 일렉트릭 기타로 전환하는 것은 처음에 일렉트릭 기타를 선택하는 것보다 훨씬 더 어려울 수 있습니다. Denn ST100 일렉트릭 기타는 기타리스트 지망생에게 다양한 인기 사운드를 시도하고 자신만의 스타일을 더욱 발전시킬 수 있는 기회를 제공합니다.

기타를 조율하는 방법

구조 및 기타 측면의 차이에도 불구하고 모든 유형의 기타는 동일한 방식으로 조율됩니다. 가장 얇은 현과 가장 두꺼운 현을 E로 조율하는 기타의 가장 일반적인 옵션인 표준 튜닝의 경우 특히 그렇습니다. 학습 초기 단계의 초보자는 가장 인기 있는 기타 곡이므로 다른 조율이 필요하지 않습니다. 이 표준 튜닝에 기록되어 있습니다.

튜너별

기타를 조율하는 쉬운 방법이 있는데, 연주되는 음을 표시하는 특수 장치를 사용하는 것입니다. 이러한 장치는 튜너라고 하며 다양한 유형으로 제공됩니다. 일부는 목에 장착되며("핀"이라고 함), 일부는 와이어 또는 내장 마이크가 필요합니다.

두 경우 모두 튜너가 음을 결정합니다. 튜너에는 반음계와 비음계가 있습니다. 크로매틱 튜너는 악기가 현재 연주하고 있는 특정 음을 감지하고 그 정확성을 보여줍니다. 반면, 비반음계 튜너는 주어진 기타 튜닝에 초점을 맞추고 소리나는 현이 원하는 사운드에 얼마나 가깝게 튜닝되었는지를 나타냅니다. 첫 번째 유형은 기타 튜닝을 자주 변경하는 사람들에게 더 편리하지만 두 옵션 모두 초보자에게 적합합니다.

다섯 번째 프렛

튜너를 사용하는 것과 달리 이 방법은 기타리스트가 악기 연주 방법을 모르더라도 음악에 대한 귀가 필요합니다. 일반적인 기타 튜닝은 거의 모든 열린 현(프렛에 고정되지 않음)이 다섯 번째 프렛에 고정된 다음 현과 조화롭게(즉, 동일하게) 소리가 나도록 배열됩니다. 지판의 현은 가장 얇은 것(위에서 볼 때 아래쪽에 있는 첫 번째 현)부터 가장 두꺼운 것(6현 기타의 경우 6번째 현, 위에서 가장 가까운 것)까지 세어집니다.

그러나 튜닝할 때 한 가지 예외가 있습니다. 세 번째 현은 다섯 번째 프렛이 아닌 네 번째 프렛에서 눌렀을 때 두 번째 현과 조화를 이루어야 합니다.

따라서 이 튜닝 방법을 사용하려면 인내심과 정확한 메모가 필요합니다. 원칙적으로는 지판에서 임의의 음표를 선택하고 그에 따라 현을 조율할 수 있지만 개방형 현에 대한 정확한 음표가 있으면 더 쉬울 것입니다. 예를 들어, 열린 다섯 번째 현에 해당하는 명확한 높은 옥타브 A 음인 전화 신호음 사운드를 사용할 수 있습니다. 5번줄의 조율이 완료되면 5번줄을 잡고 4번줄도 같은 음으로 조율해야 합니다. 그런 다음 다섯 번째 프렛에서 여섯 번째 현을 연주하고 이를 열린 다섯 번째 현에 맞춰 조율하는 식으로 진행합니다. 두 번째 줄과 조화를 이루려면 세 번째 줄을 네 번째 프렛에서 눌러야 한다는 것을 잊지 마세요!

기타를 올바르게 잡는 방법

기타 연주를 시작하는 방법에 대한 질문에 정답이 있다면 올바른 좌석과 관련이 있습니다. 클래식 기타의 경우 클래식 핏이 가장 좋은 선택입니다. 이를 위해 기타는 왼쪽 다리의 낮은 노치에 배치되며, 이는 오른쪽 다리보다 높아야 합니다. 어떤 사람들은 책을 쌓아서 악기를 들어올리기도 하지만 맞춤형 스탠드도 이용 가능합니다. 그 결과, 목이 눈에 더 가까워지고, 윗부분은 클래식한 자세에서 손이 편안하게 놓일 수 있도록 위치를 잡았습니다.

금속 현이 있는 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타도 이런 방식으로 연주할 수 있지만 왼발은 자유롭게 사용하고 오른발로 연주하는 것이 더 일반적입니다. 이 위치는 목을 보기 어렵게 만들고 목에 있는 전통적인 왼손 위치에 익숙해지는 데 시간이 걸릴 수 있지만 더 이동하기 쉽고 기타리스트가 서서 연주할 때 취하는 위치에 더 가깝습니다. 그런데 서서 기타를 연주하는 방법에 대한 보편적인 규칙은 없습니다. 모든 기타리스트는 결국 자신에게 가장 적합한 옵션을 찾습니다.

목을 들어올리고 줄을 조이는 방법

목에 손을 얹는 데에는 두 가지 주요 옵션이 있습니다. 고전적인 위치는 엄지 손가락이 목 뒤에 완전히 숨겨져 있고 끝이 대략 목 중앙에 위치한다고 가정합니다. 따라서 브러시가 앞으로 튀어 나와 손이 목을 따라 자유롭게 움직일 수 있습니다. 이는 복잡한 논바레 코드와 빠른 멜로디를 연주하는 데 유용하며 모든 유형의 기타에 사용할 수 있습니다. 그러나 클래식 기타에서는 다른 손 위치는 허용되지 않습니다.

블루스 음악에서는 "블루스 설정" 또는 "록" 설정으로 알려진 또 다른 손 설정 방법이 진화했으며 때로는 농담으로 "몽키" 또는 "삽" 설정이라고도 합니다. 이 기술의 핵심은 브러시의 크기에 따라 엄지 손가락이 목 위에 위치한다는 것입니다. 이는 손가락 끝이나 가운데가 될 수 있습니다. 이 손가락 위치는 목을 확실하게 잡아주는데, 이는 현 당기기 기술을 수행하는 데 중요하며 바레 코드를 더 쉽게 집어낼 수 있게 해줍니다. 그러나 이로 인해 팔의 이동성이 제한될 수 있습니다. 이 손 설정 방법은 팝 어쿠스틱과 일렉트릭 기타에 모두 적합합니다.

기타 연주에 있어서는 숙련된 기타리스트가 필요에 따라 이 두 가지 접근 방식을 결합할 수 있다는 사실을 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다.
그러나 줄을 조이는 것에 관해서는 어떤 종류의 기타에서도 논란의 여지가 없습니다. 현은 프렛(금속 스트립)에 바로 고정되어야 합니다. 이것이 추가적인 노이즈나 배음 없이 가장 순수한 음표 사운드를 얻을 수 있는 방법입니다.

코드란 무엇이며 연주 방법

코드(Chord)는 동시에 연주되는 3개 이상의 음표의 조합입니다. 동일한 음을 연속적으로 연주하는 경우 이를 아르페지오 또는 무차별 대입이라고 합니다. 5현 기타 연주에 관심이 있다면 가장 인기 있는 곡을 연주할 수 있으므로 기본 코드를 배우는 것이 필수입니다.

코드 운지법 읽는 방법

핑거링 패턴의 개념은 항상 동일하지만 모양은 약간 다를 수 있습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 읽습니다. 수직선은 줄을 나타냅니다. 일반적으로 가장 두꺼운 줄(6번째)이 왼쪽에 있고 가장 얇은 줄(첫 번째)이 일반적으로 오른쪽에 있습니다. 점과 선은 한 손가락으로 누르는 현과 바레로 누르는 현을 나타냅니다.

코드가 지판을 따라 이동하면 왼쪽에 추가 프렛이 표시되어 지판에서 손을 이동해야 하는 위치를 나타냅니다. 코드는 개방형 현(즉, 고정할 필요가 없는 현)을 사용하는 경우도 많습니다. 이는 상단에 빈 원으로 표시됩니다. 개방현이 소리를 내지 않아야 하는데 운지법상 소리나는 현 사이에 있는 경우에는 십자가로 표시됩니다.

사용 편의성을 위해 태블러처(tablature)도 사용됩니다. 이것은 기타를 위한 특별한 종류의 음악 표기법으로, 현을 나타내는 6개의 추가 스트립과 오선이 결합되어 있습니다. 기타의 대부분의 음은 서로 다른 위치에서 연주될 수 있기 때문에(각 음에 건반이 하나만 있는 피아노와는 달리) 기타리스트는 이러한 유형의 표기법을 선호합니다.

이 모든 것은 매우 간단합니다. 6개의 선은 현을 상징하며, 맨 아래가 가장 두꺼운 선이고 맨 위가 가장 얇은 선입니다. 숫자는 고정해야 하는 프렛을 나타내고, 열린 현은 숫자 0으로 표시됩니다.

Am, E, Dm 코드를 잡고 재배열하는 방법

"범죄 세계의 세 가지 인기 코드"라고도 알려진 이 코드(Am, Dm, E)는 많은 노래 연주에 사용되며 A 단조 키의 모든 노래를 연주할 수 있습니다.

세 코드 모두 운지법이 비슷하며 거의 동일한 손 배치가 필요합니다. 이 코드를 잡으려면 검지, 중지, 약지 세 손가락을 사용해야 합니다. 집게손가락은 가장 높은 음(즉, 누르는 현 중 가장 얇은 부분, 코드 운지법의 가장 오른쪽 부분)에 놓고 다른 두 손가락은 서로 위에 놓고 나머지 현을 집습니다. . 마지막 손가락 위에 확실하게 울리는 베이스 현도 하나 있습니다. 이 경우 이는 코드의 베이스를 결정하는 토닉입니다.

스스로 기타를 연주하는 방법을 배우고 싶고 이 세 가지 코드를 마스터하는 방법이 궁금하다면 이 코드 위치의 순열도 마스터해야 합니다. 매우 간단합니다. 손을 낮은 현이나 높은 현으로 옮기기만 하면 다른 모든 것은 동일하게 유지됩니다. 유일한 예외는 약지를 한 프렛 오른쪽으로 움직여야 하는 Dm 코드입니다.

A7, C 및 G 코드를 핀치하고 재정렬하는 방법

백야드 기타리스트들 사이에서는 이 세 가지 코드가 실제로 어렵지는 않지만 더 어려운 것으로 간주됩니다. 단계별 지침이 필요하지 않습니다. 여러 번 시도하면 손가락이 자동으로 원하는 모양을 갖게 됩니다.

A7 코드는 가운데 손가락과 약지 두 손가락만 사용하여 연주할 수 있습니다(보통 손가락을 집는 손가락입니다). 이 스트링은 각각 네 번째 및 두 번째 현의 두 번째 프렛에 위치하며 여섯 번째 현을 제외한 다른 모든 현은 열린 상태로 유지됩니다.

C 코드는 "사다리"로 널리 알려져 있으며 "세 범죄" 코드를 따릅니다. 그것을 고정하려면 서로 대각선 위에 위치한 세 손가락이면 충분합니다.

G 코드는 자주 사용되지 않으므로 가장 간단한 기타 코드 연주 방법을 배우고 싶은 사람들에게는 필요하지 않습니다. 하지만 다양한 대중가요에 활용될 수 있는 심플하고 아름다운 코드입니다.

Em, D, H7 코드를 잡고 재배열하는 방법

Em 코드는 "Three Fouls"만큼 인기가 높으며 클립하기가 훨씬 더 쉽습니다. 다섯 번째와 네 번째 줄의 두 번째 프렛에 손가락 두 개를 놓고 나머지는 열어 두는 것으로 충분합니다. 지판을 따라 이동할 수도 있지만 이를 위해서는 고정된 두 손가락 앞의 한 프렛에 있는 6개 현 모두에 바레를 추가해야 합니다.

D 코드는 '삼범'과 함께 자주 사용되기도 합니다. 운지법이 더 복잡하기는 하지만 스스로 연주하는 방법을 배우는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 지판을 가로질러 이 코드를 움직이는 것은 숙련된 기타리스트에게도 어려울 수 있습니다. 어색한 위치에서 한 번에 네 손가락을 움직여야 하기 때문입니다. 이 때문에 일반적으로 첫 번째 프렛에만 사용됩니다.

H7 코드는 아마도 오늘 리뷰한 것 중 가장 인기가 없는 코드 중 하나일 것입니다. 하지만 소리는 정말 놀랍습니다. 인기가 없는 이유는 복잡한 클램프 때문입니다. 네 개의 손가락이 모두 필요하며 교묘하게 서로 아래에 배치됩니다. 이 경우 열려 있고 소리가 나는 두 번째 현을 건드리지 않는 것이 중요합니다.

코드를 바링하는 방법

기타 연주 규칙에는 동시에 4개 이상의 현을 연주해야 하는 코드 사용이 포함됩니다. 이러한 상황에서는 여러 줄을 한 손가락으로 동시에 고정하는 바레 기술이 도움이 됩니다.

기타 초보자에게는 "바레"라는 단어가 어색하고, 기타를 연주하려고 하면 금속 현이 손가락에 불쾌한 자국을 남기므로 익숙해지는데 시간이 걸립니다. 여기서는 인내심이 필요하지만 시간이 지나면 모든 것이 확실히 잘 될 것입니다!

위쪽과 아래쪽 세 개의 스트링을 차례로 고정하여 바를 고정하기 시작해야 합니다. 손가락의 볼은 한 동작으로 세 개의 현을 연결하는 방식으로 지판과 평행하게 배치됩니다.

기술이 발전함에 따라 여섯 개의 현을 모두 클램핑하는 단계로 넘어갈 수 있습니다. 여기서 가장 어려운 점은 손가락 관절과 주요 부분 사이의 움푹 들어간 부분이 현을 늘리지 않고 소리를 왜곡하지 않는지 확인하는 것입니다. 손가락의 이 부분으로는 현을 지판까지 제대로 당길 수 없으므로 모든 현이 균등하게 고정되도록 주의해야 합니다.

한 현에서 멜로디를 연주하는 방법

기타리스트가 하는 일은 코드 연주만이 아닙니다. 때로는 문자열 하나만 있으면 충분할 멜로디 라인을 추가하여 사운드를 다양화할 수 있습니다.

멜로디 연주를 연습하려면 초보 기타리스트에게 인기 있는 간단한 곡부터 시작해 보세요. 유명한 멜로디 "Grasshopper Sat in the Grass"가 종종 유머러스하게 인식된다는 사실에도 불구하고, 이는 초보 기타리스트를 양성하기 위한 훌륭한 기회입니다.

좀 더 진지한 멜로디를 원한다면 린킨파크의 'Numb', 딥퍼플의 'Smoke on the Water' 등의 곡을 배워보세요. 단일 음표를 간단한 코드로 대체하여 멜로디에 새로운 사운드 특성을 부여할 수 있다는 점에서 다릅니다.

멜로디 연주 연습

"뱀"

멜로디 연주를 연습하려면 매우 유용할 수 있는 유용한 연습이 있습니다. 예를 들어, "뱀" 운동을 자주 반복하면 무차별 대입 기술을 향상시키는 데 도움이 됩니다.

이 연습의 핵심은 5번줄과 6번줄을 연주하여 12번 프렛까지 올라가는 것입니다. 그런 다음 12프렛에서 시작하여 지판의 시작 부분으로 이동하면서 반대 방향으로 동일한 동작을 반복해야 합니다.

"거미"

고급 "스파이더" 운동은 바 전체에서 핑거피킹 기술을 개발하는 데 훌륭한 운동입니다. 클래식 악기가 아닌 우쿨렐레 크기의 작은 기타인 '기타 연주 방법'에 관심이 없다면 꼭 해보길 권한다. 이렇게 컴팩트한 넥에서는 복잡한 구조를 실행하는 것이 어려울 수 있습니다.

운동의 본질은 한 쌍의 손가락이 다른 현에 교대로 사용되는 지판을 따라 수직으로 움직이는 것입니다. 먼저 검지와 약지를 사용한 다음 중지와 새끼손가락 등을 번갈아 사용하며 손가락의 순서를 바꿉니다.

전투와 파괴를 배우세요

노래의 역동성을 만들고 다양한 연주 방식을 더 쉽게 설명하기 위해 기타리스트는 인기곡을 뒷마당 기타 연주에 빠르게 적용할 수 있는 다양한 스트러밍 및 피킹 기술을 개발했습니다.

현 치기에는 업 스트로크, 다운 스트로크, 머플러 스트라이크의 세 가지 주요 유형이 있습니다. 기타 기술은 다양한 사운드를 얻기 위해 이러한 스트로크의 다양한 조합으로 구성됩니다. 타격은 편안한 오른손으로 수행되며 양 손가락과 경골을 모두 사용할 수 있습니다.

간단한 싸움을 배우십시오

연속적인 다운 및 업 스트로크로 구성된 가장 간단한 기타 반주로 시작하는 것이 좋습니다. 이 연주 스타일은 가장 대중적이며 인트로에서 자주 사용되지만, 단조롭기 때문에 지루할 수 있으므로 나중에 다른 기술로 넘어가는 것이 좋습니다.

다양한 싸움을 배우십시오

더 많은 역동성을 추가하는 스트링 뮤트를 사용하여 연주하는 방법이 있습니다. 이러한 유형의 전투에서는 타격 사이에 관찰되는 일시 중지가 특히 중요합니다. 이 기술을 더 잘 이해하려면 이러한 작곡을 듣는 것이 좋습니다.

Bust 1 "Six" 연주법 배우기

이 뽑기 패턴은 많은 노래에서 광범위하게 사용되기 때문에 기타 커리큘럼의 필수 요소입니다. 낮은 현 중 하나에서 낮은 베이스 음을 연주하고, 멜로디 라인의 기초를 형성하는 위쪽 현에서 5개의 음을 연주하는 작업이 포함됩니다. 이 패턴을 연습하려면 Metallica의 노래 "Nothing Else Matters"의 인트로를 사용할 수 있습니다. 이 인트로는 실제로 열린 현의 운지법으로 구성되어 있습니다.

흉상 2 "왈츠" 연주법 배우기

"Waltz" 열거는 "Six" 테마의 변형이지만 이 경우 음표는 별도로 취하지 않고 "하나-둘-셋, 하나-둘-셋" 왈츠 리듬에 따라 연주되는 작은 코드입니다. ".

Bust 3 "Four" 연주법 배우기

핑거링 "4"는 발라드와 자장가에 적합하며 "왈츠" 운지법과 기타 운지법의 요소를 조합한 것입니다.

Bust 4 "Thieves" 플레이 방법 배우기

"Blatnoy" 버스팅은 기타를 연주하는 가장 쉬운 방법 중 하나이지만 특히 소련 노래에서 인기가 여전히 높습니다. 베이스 음을 연주하고 낮은 현의 작은 코드를 사용하여 역동적이고 생동감 넘치는 사운드를 제공합니다.

Bust 5 "Eight" 연주법 배우기

이 열거는 가장 아름다울 뿐만 아니라 가장 어려운 열거이기도 합니다. "Six" 검색의 확장 버전입니다. 이 기술을 익히는 데는 많은 시간이 걸릴 수 있지만 결과는 노력할만한 가치가 있습니다.

기타 테크닉

바위

다양한 음악 장르는 노래에 특별한 음향 특성을 부여하는 독특한 기타 연주 기술이 특징입니다. 예를 들어, 록 스타일에서는 스트링 뮤트를 능숙하게 사용하지 않으면 불가능합니다. 이 기술은 주로 일렉트릭 기타용으로 제작되었지만 어쿠스틱 기타에도 사용할 수 있습니다.

현을 음소거하려면 현이 바인딩에서 나와 두드린 후 진동하기 시작하는 위치에 오른손을 놓아야 합니다. 손바닥의 가장자리가 현을 눌러 "팜 뮤트" 또는 "팜 뮤트"로 알려진 강력하고 타이트한 사운드를 생성합니다. 어쿠스틱 기타의 경우 사운드에 부드러움을 더해주며 다양한 픽 및 연주 스타일과 결합하여 기타 파트를 장식하는 데에도 사용할 수 있습니다.

블루스

연주에 블루스 느낌을 더하기 위해 "슬라이드" 기법을 연습할 수 있습니다. 이 효과는 손가락이 현을 가로질러 미끄러지면서 한 프렛에서 다음 프렛으로 이동할 때 달성됩니다. 손가락을 현에서 떼지 않은 채 세 번째 프렛에서 다섯 번째 프렛으로 움직여 보면 "슬라이드" 효과를 들을 수 있습니다. 아름다운 소리를 얻으려면 동작의 시작과 끝 부분에서 현을 치는 것이 중요합니다. 따라서 이 기술을 사용하면 아름답고 뚜렷한 소리를 낼 수 있습니다.

독주

기타 솔로를 연주하기 위해 빠른 컷에만 의존할 필요는 없습니다. 실제로 멜로디 솔로가 훨씬 더 인기가 있습니다. 이를 수행하려면 조임 및 비브라토라는 두 가지 기술을 익히는 것이 좋습니다.

스트레칭을 사용하면 현을 지판 위나 아래로 움직여 현의 피치를 변경할 수 있습니다. 이 기술을 사용하려면 버팀대가 정확히 올바른 음을 치고 아름다운 소리를 내도록 튜너를 사용하는 연습이 필요합니다.

비브라토를 사용하면 음을 유지하고 감쇠를 늦추어 스윙 효과를 추가할 수 있습니다. 비브라토를 사용하는 방법에는 여러 가지가 있으며 기타리스트는 일반적으로 현에 영향을 미치는 자신만의 독특한 방법을 찾습니다. 또한 목을 따라 움직일 때 비브라토 기술이 변경됩니다. 첫 번째 현의 동작은 여섯 번째 현의 동작과 다릅니다.

비브라토를 연주하려면 현을 살짝 조여 한 음 주위에 진동을 만들어 원래 위치로 되돌려야 합니다. 이런 방식으로 소리가 부드럽게 진동하여 이 기술의 이름이 유래된 특징적인 진동을 생성합니다.

즉흥 연주

기타 즉흥 연주는 기타리스트의 최고 기술 수준입니다. 그러나 훌륭한 즉흥 연주자는 태어나는 것이 아니라 작은 단계에서부터 시작됩니다. 즉흥 연주 기술을 끝없이 발전시킬 수 있습니다. 다양한 아르페지오, 음계, 멜로디 프레이즈를 공부하세요. 하지만 가장 간단한 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 익숙한 코드와 멜로디에서 이러한 코드의 음을 사용하여 시퀀스를 만드는 것입니다.

몇 개의 코드를 가져와 일종의 리듬으로 연주하면 이미 즉흥 연주가 시작됩니다. 이것이 당신의 첫 번째 단계가 될 것입니다.

그런 다음 멜로디 라인 만들기로 넘어갑니다. 코드 진행을 적고 이에 대한 간단한 멜로디를 생각해 보세요. 이전에 연주한 코드의 개별 음표를 사용할 수 있습니다. 초기 단계에서는 멜로디가 복잡할 필요가 없습니다. 동일한 음표를 원형으로 여러 번 반복하는 것으로 충분합니다.

따라서 간단한 단계부터 시작하여 점차적으로 새로운 요소를 적용하면 기타 즉흥 연주 기술을 개발할 수 있습니다.

전문가의 팁

기타는 고전적인 이해를 넘어서 약 100년의 역사를 지닌 비교적 젊은 악기입니다. 비교적 최근에 등장한 일렉트릭 기타도 벌써 50년을 넘었기 때문에 아직 명확하고 엄격한 학파의 형성은 이루어지지 않았습니다. 이 때문에 전문가들은 학생들에게 기본을 익힌 후 자신만의 길을 찾고 이전에 누구도 발명하지 못한 사운드를 향상시킬 수 있는 새로운 방법을 찾을 것을 권장합니다.

또한 기타를 마스터하려면 인내와 인내가 필요합니다. 공부한 내용을 반복하고 메트로놈을 사용하여 연습과 노래를 정기적으로 연습하면 점차 눈에 띄는 결과를 얻을 수 있습니다.

수업의 규칙성도 매우 중요한 요소입니다. 빠르게 진행하고 악기를 성공적으로 익히려면 일주일에 한 번 4시간씩 연습하는 것보다 매일 30분씩 연습하는 것이 좋습니다.

무엇 향후 계획

기타를 마스터하고 좋아하는 노래를 연주하는 방법을 배운 많은 사람들에게 자연스러운 질문이 생깁니다. 다음은 무엇입니까? 그리고 여기에서 게임을 개선하고 자신만의 음악을 만들 수 있는 무한한 기회의 바다가 그들 앞에 열립니다.

그러기 위해서는 기본 음계를 익히고, 멜로디 모드와 함께 일부 누락된 음이 있는 특별한 종류의 음계인 펜타토닉 음계를 익히는 것이 좋습니다. 또한, 스스로 코드를 만드는 방법을 배우고 자신만의 연주 옵션을 생각해내는 것도 유용합니다. 이를 통해 아름답고 눈길을 끄는 멜로디를 만들고 다른 악기의 파트를 개발하여 본격적인 노래로 만들 수 있는 가능성이 열립니다.