Hoe en waar begin je met het maken van elektronische muziek?

In dit artikel brengen we het idee om u te inspireren en geven we u nuttige tips over hoe u uw eerste interactie met het geluidsuniversum kunt opbouwen, waar u op moet letten en welke instrumenten u het beste kunt proberen, enkele adviezen die u zeker tijd kunnen besparen en helpen een visie te creëren van wat je moet doen in de eerste fase van je weg van complete beginner tot expert in muziekproductie. Een goed begin is een half gevecht. Dit is een benadering.

Passie is de sleutel

Natuurlijk, zoals elk creatief proces dat aan muziek werkt, vereist het van je passie voor muziek, geduld in het proces, aandacht voor details, en zodra je met geluid omgaat, voel je alles wat je hoort. Wat de gevoelens betreft, deze zijn een van de belangrijke gidsen op deze weg; gevoelens zijn natuurlijk, vloeiend, chemie. Er zijn geen vergelijkbare muzikanten, iedereen past zijn persoonlijke gevoelens, uitdrukkingen en ervaringen toe, zelfs als ze dezelfde compositie spelen of hetzelfde lied zingen. Na enige tijd met muziek te hebben gewerkt, besef je dat je dieper en breder bent gaan horen, en dat je eigenaardigheden opmerkt die je nog niet eerder hebt opgemerkt.

Het is de eerste keer dat je met muziek omgaat vanuit het standpunt van de maker en het idee om je eigen deuntje, beat of een nummer te maken, komt in je op, ga maar door! Er zijn vandaag een heleboel digitale tools voor muziekproductie voor je beschikbaar. Het heet een DAW. Er is geen “objectief” beste DAW. Het hangt af van de voorkeur. Veel DAW's hebben de capaciteit om geweldige muziek uit te voeren.

En op dit moment heb je, net onder je handpalmen, een stukje software dat geweldig is in zijn soort om je idee te realiseren en in een muziekuniversum te duiken en een nieuwe dimensie voor jezelf te openen.

In dit artikel stoppen we minder bij apparatuur en besteden we meer aandacht aan het proces. Maar de meest essentiële hulpmiddelen waarmee je aan het begin van de productie van elektronische muziek moet zijn uitgerust, zijn een computer en een paar on-ear-koptelefoons, de rest is een pluspunt maar in het begin niet cruciaal. Als je buren en vrienden het niet erg vinden, kun je een paar monitorluidsprekers aanschaffen om een ​​stereobeeld, low-end en fijne details binnen een mix te voelen. Als u ze nu niet bezit, noteer dan of u in de toekomst een paar studiomonitors kunt aanschaffen die bij u passen.

Als je een midi-keyboard hebt met pianotoetsen van welke grootte dan ook, dan is het gevoel van het spelen van noten door op pianotoetsen te drukken het leerproces te versnellen. Denk er dus over na om er in de nabije toekomst een te kopen die bij je behoeften past. Ik heb er nu geen, gebruik gewoon een laptop- of computertoetsenbord om noten te spelen. Amp Studio ondersteunt zowel externe Midi-controllers als computertoetsenbordinvoer, zodat u noten en virtuele instrumenten kunt bespelen zonder dat u een extern controllerapparaat nodig hebt.

Een idee …

Er is zeker iets dat je motiveert om de productie van elektronische muziek te gaan ontdekken. Als er een bepaalde muziekstijl of track in je hoofd speelt die je inspireert en ertoe aanzet om iets soortgelijks opnieuw te creëren, is dit een goed startpunt en is het vaak een duwtje in de rug. Gebruik het als vector voor uw eerste stappen. Gewoon zeggen is goed om een ​​“referentietrack” te hebben. (Dit is zo'n definitie in de geavanceerde muziekproductieworkflow, aangezien "referentietrack" een nummer is dat je inspireert en je een idee geeft hoe je toekomstige nummer zou moeten klinken in termen van mastering, gevoelens, groove of wat dan ook en dat kan worden gebruikt als voorbeeld van jouw gewenste toekomstige geluid.

Muziek bestaat uit een combinatie van drie kerncomponenten: melodie, harmonie en ritme. De ritmische structuur van een nummer bepaalt wanneer noten worden gespeeld, hoe lang en met welke nadruk. Simpel gezegd: ritme is wat je ritmisch laat grooven, melodie en harmonie geven ons een gevoel van stemming en vertellen een verhaal.

Voor zover we het hebben over net beginnende artiesten die misschien nog nooit met muziek te maken hebben gehad voordat ze een harmonische melodie hebben gebouwd, kan het een moeilijke taak zijn (lees over de Chord Creator-supertool voor het maken van een melodie, vooral handig voor beginners), maar het creëren van een eenvoudige beat of ritme is helemaal niet zo ingewikkeld. Eigenlijk is de beat een essentieel onderdeel van het ritme. En je kunt proberen de interactie met het geluid aan te gaan door een beat te maken. Door gewoon een Kick en Snare te gebruiken, kun je een ritmisch patroon creëren voor je toekomstige projecten, een tempo kiezen waarvan je denkt dat het goed is voor je nummer, waarbij tempo de snelheid is waarmee een muziekstuk wordt gespeeld, het organiseert je compositie in perspectief van tijd . Amp Studio geeft je de mogelijkheid om een ​​beat met verschillende drumsamples en percussie-elementen te ontdekken en te creëren met behulp van het virtuele apparaat genaamd Drumplr. Dat bevat 17n banken die verschillende kicks, snares, claps, hi-hats, rims en andere percussie-instrumenten combineren die verband houden met verschillende stijlen

Kies een kit met geluiden die je leuk vindt, daar kun je de parameter van elke sample aanpassen, waardoor het standaardgeluid verandert. Ontdek hoe het veranderen van parameters het geluid beïnvloedt en kan worden gebruikt in uw creatieve proces.

Er is ook een coole tool in Amped Studio, XY beat genaamd, die je een idee en keuze uit verschillende beats en ritmes kan geven, vooral als je een beginnende muziekproducent bent. Gebruik het in een link met Drumplr. XY beat beschikt over talloze kant-en-klare drumbeats in verschillende genres en een grote XY-pad die je kunt gebruiken om er naadloos tussen te blenden. Je kunt vier verschillende beats laden en een live optreden creëren, zodat je nieuwe ritmes kunt bedenken, opnemen en in je Amped Studio-project kunt plakken.

Probeer verschillende effecten toe te passen en hoor een variatie die het aan een geluid geeft. Als je beatpatroon klaar is, gaan we aan de slag met het maken van een melodie en een overlay op je beat. Alle instrumenten die muzieknoten produceren – de toetsenborden, snaarinstrumenten, blaasinstrumenten en koperblazers – werken om de harmonie en melodie te creëren. Voor dit doel biedt Amped Studio u de keuze uit het aantal verschillende virtuele instrumenten die zijn opgenomen in de GM-speler (apparaat is verkrijgbaar met een basisabonnement), of u kunt uw unieke geluiden synthetiseren met verschillende synthesizers die beschikbaar zijn in de studio.

Bekijk een overzicht van de unieke synths van Amped Studio: Volt (beschikbaar voor Premium-gebruikers) en Volt Mini.

Voor het creëren van je eerste melodie in Amped Studio is hier een hulpmiddel voor muziekstarters: Chord Creator. Deze onmisbare tool voor beginners die je muziekproductieproces, -vaardigheid en -creativiteit snel op gang kan brengen. Dit werkt in combinatie met een muziekinstrument of een synth waarvan je een melodie wilt maken. Hier vindt u een gedetailleerde beschrijving en video-tutorial.

Als je met de Volt-synth speelt, heeft elke preset een lijst met parameters die de standaard geluidstextuur, kleur, breedte, duurzaamheid enz. Veranderen. Experimenteer en let op veranderingen, dit is de basis van synthese.

Vaak hoor je terwijl je aan het ene idee werkt, ineens het volgende, door veel geluiden en combinaties heen te gaan, vind je iets en kun je dit stuk misschien in een ander nummer gebruiken. Met Ambed Studio kun je het stuk als midi behouden. En als het over synth gaat met nieuwe presets die je hebt ontdekt, kunnen gebruikers nieuwe presets opslaan in je aangepaste presetbank.

Of behoud gewoon een nieuw idee door het op te slaan als een nieuw project. Het kan een volgend inspiratiepunt voor je zijn. Ga er later in je muzieklab op terug en ontwikkel het volgende idee. Houd je inspiratievuur brandend.

Het proces hier is alles: het is zoeken, observeren, ontdekken en boem, je snapt het.

Zie de variaties die je kunt horen en wees verrast hoe rijk de wereld is die je betreedt en hier zijn zeker een heleboel deuntjes die wachten terwijl je ze vindt.

Speel muziek, maak muziek

Speel muziek, beschouw het als een spel en je komt er wel achter. Een spelletje spelen is leuk samen met vrienden. En nog een advies: deel je muziek met vrienden, maak samen muziek. Met Amped Studio kun je projecten delen en samenwerken.

Duik in een proces van het verkennen van een oneindige geluidsruimte en creëer muziek.