Hoe melodie te maken

Melodie kan worden gekarakteriseerd als een van de belangrijkste, aantrekkelijke en pakkende delen van elk nummer of nummer. Het kan een snel tempo hebben of langzaam, energiek of ontspannend, en een luisteraar in een vrolijke of andere stemming brengen. Melodie creëert de sfeer. Het is het meest gebruikte instrument in de muziek dat artiesten gebruiken om te communiceren en zich uit te drukken, om de harten van het publiek te bereiken en te zeggen wat ze willen zeggen. Het is zelf een muzikale taal. Met een verbinding met een ritme, een tempo en een harmonie spreekt de melodie rechtstreeks in de ziel van een luisteraar, vertelt het verhaal en creëert een sfeer van de compositie. Het is moeilijk om de betekenis van een goede melodie te overschatten; er wordt gezegd dat een melodie een poort naar de muziek is.

Over het algemeen draait muziek allemaal om gevoelens. Om muzikant te zijn, vereist elke creativiteit passie, visie en gevoel. Niemand weet beter dan jij hoe je jezelf kunt uitdrukken met muziek, maar het verkrijgen van theoretische en praktische kennis en vaardigheden en het volgen van enkele fundamentele stappen kan een voordeel zijn en het proces van het schrijven van een compositie sneller maken. Melodie is een zeer soulvolle context van muziekcompositie en het doel ervan is om luisteraars de sfeer van een auteur te laten voelen. Meer gedetailleerd over wat melodie is, de meest voorkomende melodiestructuren en soorten melodieën hebben we besproken in dit artikel https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ . Wij adviseren u om door te kijken om een ​​compleet beeld te krijgen van dit muziekelement, aangezien we in het huidige artikel steeds over melodieën praten, maar vanaf het punt van het creatieproces.

Geweldig als je al een instrument hebt gekozen waarmee je je toekomstige melodie wilt spelen. Soms komt het voor dat je een melodie wilt creëren, maar nog niet zeker weet met welk instrument je deze gaat spelen, vooral als je een producer van elektronische muziek bent en er voldoende verschillende elektronische instrumenten en synths beschikbaar zijn, dus in dit geval , kunt u er een kiezen die prettig in de oren klinkt en die bij uw song- of trackcompositie past. Later, wanneer de melodie op het punt staat te eindigen, kunt u proberen hoe deze klinkt met verschillende instrumenten en indien nodig definitieve beslissingen nemen en correcties aanbrengen. Nog een optie is om te beginnen met een klassieke piano of een gitaar. Als je het gevoel hebt dat er in je nummer ruimte is voor toetsenbord- of snaarinstrumenten, kun je later ook naar een ander instrument overschakelen.

Componeer binnen een bepaalde schaal

Een toonladder is een basisdefinitie in muziek die is opgebouwd uit toongroepen en die tonen bevat waarmee je melodieën en harmonieën kunt creëren. En het bijzondere is dat de tonen van elke toonladder zijn georganiseerd en gerangschikt op basis van hun toonhoogte. In de meeste gevallen klinken de tonen harmonisch en dat is gewoon magisch als startersinspiratie.

Bepaal welke toonladder uw melodie moet zijn. In de beginnersmodus wordt geadviseerd om bijvoorbeeld mineur of majeur toonladder Cmaj of Amin te kiezen. Het is gemakkelijk om te beginnen en later bijpassende akkoorden te vinden. Speel en voel wat meer met jou resoneert.

Kies een schaal, maak een eenvoudig motief met noten van de schaal. Leg het over het ritme van je toekomstige track, voor het geval je het al in schets hebt, en kijk of het samen goed klinkt. Het ritmische deel van de melodie is erg belangrijk. Goed opgebouwde drumsectie en patroon van een melodie die ritmisch past, deze combinatie zal het geluid van beide stammen expressiever maken. Probeer bij het werken aan een motief noten op en neer te spelen in de toonladder die je hebt gekozen, experimenteer met het veranderen van de notenvolgorde en zoek uit welke combinatie de sfeer van je muziekidee het beste weergeeft. Met elke noot van een motief kun je overeenkomstige akkoorden bouwen binnen dezelfde toonladder. Luister en zie wat er gebeurt en merk transformaties op.

Bepaal welke akkoorden je als basis gaat gebruiken voor de huidige melodie en in welke volgorde ze zullen veranderen, dat wil zeggen progressie. Er zijn een aantal veelgebruikte akkoordprogressies in populaire muziek, omdat deze combinaties van akkoorden specifieke sferen en stemmingen creëren, goed samen klinken en vooruitgang in het componeren van muziek bevorderen.

Probeer verschillende progressies

Als je het met de linkerhand op het toetsenbord kunt spelen, kun je met de rechterhand nog wat elementen toevoegen en improviseren. Zodra je op je melodieënontdekkingsreis bent, blijf experimenteren. Speel en improviseer en je zult zeker je melodie vinden.

Het volgen van de volgende principes kan nuttig zijn als u eraan werkt:

Houd het in balans. Overbelast een melodielijn niet. Een goede melodie heeft een comfortabel bereik om in te zingen of te spelen. Als de melodie grote intervalsprongen, modulaties en andere ingewikkelde elementen bevat, zal deze waarschijnlijk beter klinken met een eenvoudiger ritme en omgekeerd. Er kunnen enkele herhaalde delen in de melodie voorkomen. ook qua ritme.

Het principe van een melodische golf

De melodie die is gebouwd op de afwisseling van stijgende en dalende bewegingen wordt perfect waargenomen.

Experimenteer met het toevoegen van noten aan de hoofdakkoorden.
Verander de lengte, volgorde en ritme. Voor degenen die geen enkel instrument kunnen bespelen en geen noten en muziektheorie kennen en net betrokken zijn geraakt bij het schrijven van muziek, is er een breed scala aan computerhulpmiddelen voor muzikanten.

Het is perfect voor beginners om vertrouwd te raken met de meest populaire toonladders, een toetstoon voor een nummer te kiezen, akkoorden, progressies en principes van hoe het is opgebouwd te ontdekken. Met een vloeiende verandering van akkoorden, progressies en ritmes kun je gemakkelijk een melodie creëren. Een geweldig creatief hulpmiddel voor inspiratie en leren.

Gebruikers van Amped Studio kunnen genieten van het muziekcreatieproces dat werkt met Chord Creator. Chord Creator is ontwikkeld en voor u geleverd door Amped Studio, samen met een basisset tools. Het is gewoon die eenvoudige, open studio en die is daar online beschikbaar!

Door met dit soort generatoren en scalers te werken, creëer je en leer je over akkoorden, progressies en ritmes. Handig om een ​​melodieuze basis van je track te componeren en daarover te improviseren. Vind hier een meer gedetailleerd overzicht van een Online Chord Creator en zijn voordelen.

Soms ontstaan ​​melodieën meteen, alleen met acapella. Zonder het gebruik van muziekinstrumenten speelt het licht van de inspiratie het in gedachten. Het belangrijkste instrument is in dit geval uw stem en voicerecorder om het idee vast te leggen. En dan kan het gebeuren dat je er akkoorden voor moet maken, dat is eigenlijk een coole uitdaging om de manier te vinden hoe je je muziekschetsen tot leven kunt brengen, of je kunt deze taak overdragen aan een professionele muzikant die je zal helpen om je vastgelegde “Hmmming” om te zetten. omgezet in een melodie die op het toetsenbord wordt gespeeld. Onthoud dat het niet nodig is om een ​​muziekinstrument perfect te bespelen, noten te lezen en de muziektheorie te kennen om hitmelodieën te creëren.

Belangrijk om het te kunnen horen, opmerken, voelen en een manier vinden om het uit te drukken. Bovendien zijn goede melodieën prettig om zonder woorden naar te luisteren, omdat ze op zichzelf spreken.

Let bij het luisteren naar muziek van verschillende genres op alle onderdelen ervan, probeer met behulp van muzikale trucs de benadering van de auteur bij het maken van zijn nummers te achterhalen. Het daadwerkelijk analyseren van referentienummers die je leuk vindt, is een groot deel van het leren van muziek en het beheersen van je muziekproductievaardigheden.