Reese bas

Reese Bass is een van de meest iconische geluiden in EDM. Het is in wezen een essentieel onderdeel geworden van genres zoals DNB, dubstep en garage. Dit onderscheidende geluid is zijn bestaan ​​te danken aan synthesizers zoals de Roland Juno-60, die in de vroege jaren 1980 ontstond en snel aan populariteit werd geworden.

Wat Reese bas onderscheidt, is de dikke, vervormde bas, die gemakkelijk kan worden aangepast aan elke muzikale stijl of behoefte. Het is een veelzijdig hulpmiddel voor het creëren van alles, van soepele, zachte tonen tot agressieve, in-your-face geluiden.

Tegenwoordig blijft Reese Bass een nietje in de muziekproductie, waarbij tracks van enkele van de beroemdste producenten vullen. Het blijft een relevant en veel gebruikt element in EDM, het behoud van zijn populariteit en blijvende kracht.

Wat is Reese Bass?

Je hebt waarschijnlijk gehoord dat laagfrequente gerommel de ruimte vult in lange achtergrondsecties van sporen, of de scherpe, vervormde solo die door de sfeer van de club snijdt op een late nachtfeest. Dat is Reese Bass.

Voor velen lijkt het proces van het creëren van Reese Bass mogelijk ingewikkeld, maar het is eigenlijk veel eenvoudiger dan het lijkt. In wezen is het een combinatie van twee of meer zaagtandgolven die met elkaar in wisselwerking staan, waardoor een fase -annuleringseffect ontstaat. Dit gebeurt wanneer de twee signalen "uit fase gaan", die de textuur van het geluid wijzigen.

Het resultaat is de kenmerkende Reese baslijn, perfect voor gebruik in productie als achtergrondmelodie, een solo-element of zelfs als een toplaag van sub-bas.

Reese Bass kreeg zijn populariteit in de jaren 90, en onlangs heeft het een sterke comeback gemaakt vanwege de opkomst van bass-aangedreven huismelodieën. Velen denken ten onrechte dat Reese Bass een onderdeel is van basmuziek, maar in werkelijkheid is dit geluid sinds de late jaren 80 een kernonderdeel van huismuziek en blijft een vitaal, veel gevraagde element in alle EDM-genres.

De oorsprong van de Reese Bass

De naam "Reese Bass" komt van een project gemaakt door DJ en producer Kevin Saunderson in 1988. Hij liet de single "Just Want Ather Chance" vallen onder zijn alias "Reese" met deze super krachtige en betoverende koorachtige bas-synth. Dat geluid ging echt van start en opende een hele nieuwe wereld voor de productie van EDM.

Hoewel dit geluid volledig baanbrekend was, kreeg Saunderson geen onmiddellijke rekwisieten voor zijn uitvinding. Het duurde een tijdje voordat zijn muziek de erkenning kreeg die het verdiende. Het duurde een paar jaar voordat de Reese -bas echt aan andere muzikanten betrapte en het bredere publiek begon de impact ervan te waarderen.

Na verloop van tijd werd deze bas een kenmerkend geluid voor veel EDM -genres, waardoor ze een duidelijke sonische identiteit kregen. Terwijl drum- en basartiesten en DJ's een grote rol speelden bij het populair maken van de Reese Bass, is het belangrijk om te onthouden dat het eigenlijk is ontstaan ​​in huismuziek. Het is een belangrijke herinnering aan waar het geluid vandaan kwam. Het is geweldig hoe het is geïntegreerd in zoveel andere genres, maar het is belangrijk om krediet te geven waar krediet verschuldigd is.

De opkomst van de Reese bas

Het echte keerpunt voor de Reese Bass die in de vroege jaren 90 toesloeg, toen Ray Keith, ook bekend als Renegade, dat geluid proefde in zijn nummer 'Terrorist'. Dat was een totale game-wisselaar voor Britse elektronische muziek, vooral voor drum en bas en jungle. Producenten konden toen niet genoeg krijgen van die krachtige, pulserende bas. Het werd super herkenbaar en definieerde de sfeer van een heleboel genres die we vandaag nog steeds horen.

Terwijl de Reese Bass het meest wordt geassocieerd met drum en bas, verspreidde de invloed zich als een gek over verschillende subgenres van UK Rave en dansmuziek. UK Garage zou niet eens hetzelfde zijn zonder. De Reese Bass past gewoon perfect in die stijlen, dankzij het vermogen om ruimte te vullen en de muziek vooruit te rijden.

Het opvallende ding over deze bas is de dynamische kwaliteit, iets dat je gewoon niet kunt krijgen van een gewone basgitaar of een aantal basissynthgeluiden. Het is bijna als een koor van rechtopstaande bassen die allemaal samen spelen, iets uit de dunne met elkaar, waardoor het geluid dit levende, ademhalingsgevoel geeft. Dat is de echte magie van de Reese Bass, en daarom is het al tientallen jaren relevant in EDM.

Hoe je een reese bas kunt maken

Het creëren van een Reese -bas is eigenlijk vrij eenvoudig en kost niet veel tijd. Je streeft naar een geluid dat krachtig, pulserend en levend is. Hier is de vervallen:
eerst, vuur elke subtractieve synth in uw DAW op - Analog of digitaal, maakt niet uit. Zoiets als Sylenth1, dat eigenlijk een go-to is voor vlezige bassen, of serum, dat tegenwoordig super populair is. Als je van analoge uitrusting houdt, is een novatie basstation voldoende.

Begin met een zaagtandgolf in je eerste oscillator en een pulsgolf in de tweede. Voeg een paar stemmen toe, zoals ongeveer 5 per oscillator, om het geluid vet te maken.

Vervolgens moet je de oscillatoren weergeven om toe te voegen die "uit de tune" sfeer die de Reese bas zijn kenmerkende effect geeft. Hoe je dit doet, hangt af van het exacte geluid waar je voor gaat, dus speel met de instellingen totdat je de sweet spot vindt.

Gooi vervolgens een laagdoorlaatfilter op en zet de resonantie op om de bas wat rand en aanwezigheid te geven. Je kunt ook een beetje vervorming toevoegen om het nog meer te beperken.

Pas de instellingen naar wens aan en boem - je bass is klaar om te gaan. Serveer het met een kant van 1000 drumhits.
Vergeet niet dat in de wereld van EDM het allemaal draait om het opvallen van de menigte. Zorg er dus voor dat uw bas zijn eigen unieke smaak heeft. Wees niet bang om af te wijken van de standaardinstellingen en te experimenteren om uw geluid wat persoonlijkheid te geven.

Dubstep, neuro en verder

Naarmate genres zoals Dubstep en Neuro evolueerden, bleef de Reese bass een belangrijke rol spelen. Moderne muzikanten, geïnspireerd door dit geluid, gebruiken het vaak als een basis voor het creëren van agressieve en dynamische variaties die blijven veranderen in iets nieuws.

Muzikale genres zoals dubstep en neuro verleggen constant de grenzen van geluidsontwerp. Met elk nummer dat daalt, transformeert en muteert dit geluid en wordt het complexer en intenser. Geluiden die ooit origineel en revolutionair leken, dienen nu als basis voor het uitbreiden van sonische horizon, waardoor steeds unieke geluiden ontstaan ​​die deze genres zo boeiend maken.

Hoe het geluid vandaag leeft

In een interview met Attack Magazine zei Saunderson hoe hij vroeg in zijn carrière een Casio CZ-5000-synth gebruikte om de Reese Bass te creëren. Hij was gewoon aan het rommelen met patches en oscillators totdat hij een geluid vond dat hij leuk vond. Destijds had niemand kunnen voorspellen hoe iconisch dat geluid zou worden en hoe het de toekomst van elektronische muziek zou vormen.

Tegenwoordig wenden producenten zich vaak tot moderne synths zoals serum of synths met FM en wavetable mogelijkheden om de Reese -bas te creëren. Deze tools bieden ongelooflijk gedetailleerde geluidsontwerpopties, waardoor muzikanten niet alleen het klassieke geluid kunnen herscheppen, maar er ook op kunnen bouwen, door nieuwe lagen en texturen toe te voegen. Op deze manier blijft de iconische bas leven en evolueren en blijft hij een belangrijk onderdeel van het geluid in moderne elektronische genres.

Reese basscreatie tips

Om dat echte Reese basgeluid te nagelen, zijn er een paar belangrijke aspecten van synthese en mixen die u in gedachten wilt houden om de juiste sfeer en textuur te krijgen. Zelfs de kleinste tweaks kunnen een groot verschil maken, dus let op elk detail.

Als u serum gebruikt, is een super nuttig hulpmiddel de functie "Fundamentele verwijderen". Hiermee kunt u de hoofdtoon uit de golf halen, waardoor het geluid veel agressiever en rijker wordt. Stel daarna uw sub-oscillator in op een sinusgolf. Met deze stap kun je je concentreren op de harmonischen, een gelaagde, volle bas-bas bouwen.

Wetende dat de belangrijkste elementen van een Reese -bas ontstonden zijn, rijke harmonischen en een breed stereo -afbeelding, kunt u beginnen met werken met deze parameters om uw perfecte geluid te vinden. Speel rond met het voorkomen van de oscillatoren en het verbreden van de stereo om diepte en dikte toe te voegen.

Veel producenten die synths zoals serum of massief gebruiken, krijgen die krachtige effecten door oscillatoren te stapelen en filters te gebruiken. Met deze methode kunt u complexere harmonischen maken en de bas een serieus volume geven, en ook de sub-bas besturen voor die extra punch. Houd er rekening mee dat modulatie- en filtereffecten het timbre echt kunnen veranderen, waardoor het geluid expressiever en volledige.

Sommige producenten, gericht op een schone en gecontroleerde fundamentele toon, isoleren de midden- en hoge frequenties van de Reese Bass. Ze doen dit door de hoofdsinusgolf op een afzonderlijke synth te spelen en deze vervolgens te mengen met de andere frequenties. Met deze benadering kunt u de sub-bas in de dieptepunten schoon houden, terwijl het hoofdlichaam van de bas helder blijft en andere elementen in de mix niet overschaduwt.

Hoe u EQ en uw bas mixt, hangt echt af van de rol die het nodig heeft om in de track te spelen en het algehele geluid van de compositie. Door uw synthese en mixvaardigheden te ontwikkelen, kunt u een Reese -bas maken die perfect bij uw muzikale stijl past en precies klinkt hoe u dat wilt.