Stembewerking

Stembewerking van begin tot eind

Hier zijn de belangrijkste fasen van vocale verwerking, zonder onnodige details. Houd er rekening mee dat elk zangnummer een individuele aanpak vereist, maar deze methoden zullen je een goed begin geven.

1. Zorg dat je voldoende uitgangsmateriaal hebt

Een veel voorkomende fout die beginnende audio -ingenieurs maken, is een gebrek aan opnamemateriaal. Probeer ten minste drie exemplaren van de hoofdvocaal te hebben voordat je deze begint te bewerken. Het is ook belangrijk om voldoende opnames van achtergrondzang, adlibs en harmonieën te hebben.

Deze stap is van cruciaal belang voor het creëren van een effectief vocale track. Gebrek aan materiaal kan het moeilijk maken om een ​​expressieve vocale prestaties te creëren.
Vergeet niet dat het aantal nodig is dat nodig is voor een succesvolle vocale sessie, afhankelijk van de uitvoerder. Sommige vocalisten kunnen de eerste keer een geweldige prestatie leveren, terwijl anderen misschien meer tijd en moeite nodig hebben om het gewenste resultaat te bereiken.

Een geweldige mix begint met een geweldige stemopname

Houd er rekening mee dat een adequate selectie van apparatuur een sleutelrol speelt in de kwaliteit van uw geluid. Wanneer u bijvoorbeeld zang opneemt voor een popsong die zich moet onderscheiden van een drukke mix, verdient het de voorkeur om een ​​condensatormicrofoon te gebruiken die de hoge tonen beter kan oppikken.

2. Stel stempartijen samen

Zodra u verschillende vocale opnames tot uw beschikking heeft, kunt u beginnen met het maken van een samengesteld nummer. Dit is een extra audiotrack waar je verschillende vocale takes kunt mixen. Het doel is om de stemprestaties zo consistent mogelijk te houden, of om de opname te kiezen die het meest opvalt als basis.
Deze aanpak helpt bij het bereiken van consistentie en integriteit in de zang voor de luisteraar. U kunt dit doen in postproductie of samenwerken met de vocalist om verschillende delen van de opname te selecteren en te combineren.

Het wordt aanbevolen om korte segmenten samen te stellen, elk een paar seconden, zodat de oren elke take adequaat kunnen evalueren. Gebruik muzikale zinnen om consistentie in uw compositie te bereiken.

Vergeet uw voordelen niet. Bij het bewerken van zang, net als bij andere elementen van een mix, is het uiterst belangrijk om volume te overwegen. Deze stap is belangrijk omdat het te luide geluid van het geluid zal voorkomen dat je lagen in de mix maakt of effectief doorgaat naar de masteringsfase. Over het algemeen wordt aanbevolen om een ​​volume -hoofdruimte van 3 tot 6 decibel te laten tijdens het spraakbewerkingsproces.

3. Los alle problemen met stemsynchronisatie op

In de meeste gevallen wordt van de zangers verwacht dat ze op tijd zijn, maar tijdens het mixen kunnen er aanpassingen worden gedaan om de synchronisatie te verbeteren. Als u duidelijke timingfouten tegenkomt, aarzel dan niet om dat gedeelte te markeren en indien nodig de timing in uw DAW aan te passen. Hoewel niet elke maat perfect schoon hoeft te zijn, moeten merkbare timingverschillen worden geëlimineerd om een ​​soepele en consistente luisterervaring te garanderen.

4. Het elimineren van onnodige ademhalingen en het creëren van vervagingen

Tijdens het vocale mengproces in POP en andere genres is een techniek die vaak wordt gebruikt om de merkbare ademhalingen van de zanger te verwijderen. Om dit te bereiken, wordt de stem handmatig verwerkt, waardoor soepele overgangen tussen bewerkte secties worden gecreëerd om eenheid van geluid te bereiken.

Het gebruik van plug -ins van ruisonderdrukking kan ook nuttig zijn. Hiermee kunt u ruis elimineren die een ingestelde drempel niet overschrijdt. Experimenteer met instellingen om ademhalingsgeluid in uw mix optimaal te onderdrukken.

Het is ook handig om korte fade-outs toe te voegen tussen individuele zinnen, waardoor een merkbaar contrast in de mix wordt gecreëerd. In bepaalde gevallen kan het raadzaam zijn om een ​​paar ademhalingen achter te laten om de natuurlijkheid van de oorspronkelijke vocale uitvoering te behouden.

5. Pas op voor sisklanken

Sibilants zijn scherpe geluiden zoals "S", "P" of "T" die opvallen in een mix. Tijdens het gebruik van een popfilter tijdens het opnemen helpt deze te minimaliseren, deze geluiden kunnen nog steeds in bepaalde zinnen verschijnen, afhankelijk van de kunstenaar.

De-essers worden effectief gebruikt om sibilanten te elimineren. Dit zijn compressoren gericht op het hoogfrequente spectrum, waar Sibilance het vaakst voorkomt. Bovendien kunt u een gelijkmaker gebruiken om het niveau van problematische frequenties te verminderen.

6. Verwijder onnodig geluid

Voordat u begint met het toevoegen van effecten en het stimuleren van bepaalde frequenties (additieve verwerking), is het belangrijk om uw zang grondig op te ruimen. Dit betekent eerst focussen op subtractieve verwerking (de-essing, eq, enz.) Toepassing, enz.), Omdat alle volgende additieve stappen zullen voortbouwen op de reeds uitgevoerde acties, het verbeteren of vernederen ervan.

Voordat u verder gaat naar de volgende stap, moet u ervoor zorgen dat uw vocalen zo duidelijk mogelijk zijn en dat alle onnodige ruis is verwijderd. Het is belangrijk om te onthouden dat de beste manier om een ​​schone opname te krijgen, is om te beginnen met een goede bronopname. Als het geluid te luidruchtig is, wilt u misschien overwegen extra opname in een studio te doen.

Als algemene regel, hoe minder verwerking nodig is voor opgenomen tracks, hoe beter. Om bepaalde frequenties in reactie op anderen te benadrukken, kunt u een tool gebruiken zoals een dynamische equalizer.

7. Toonhoogtecorrectie gebruiken

Het gebruik van pitchcorrectiesoftware in de muziekindustrie wordt niet beschouwd als een "cheat" maar eerder een gangbare praktijk. De meeste professionele composities gebruiken zelfs een vorm van toonhoogtecorrectie, hoewel veel luisteraars het niet herkennen. Bovendien is in sommige genres, zoals hyperpop en emo rap, het expliciete gebruik van auto-tune een van de karakteristieke kenmerken van hun geluid geworden.

Het is niet nodig om zich schuldig te voelen over het gebruik van pitchcorrectie. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een al sterke vocaal verbeteren, waardoor deze dichter bij perfectie komt en de muziek leuker maken voor luisteraars om te horen.

8. Vorm voor toon

Het veranderen van de toon van je stem is ook mogelijk met behulp van hulpmiddelen zoals een equalizer of filters. Veel geluidstechnici gebruiken bijvoorbeeld een hoogdoorlaatfilter om ongewenste lage frequenties in zang te elimineren. Een Shelving-filter kan worden gebruikt om de meest sonore en aangename delen van een zangpartij te benadrukken.

9. Verklein je stem

Compressie is een belangrijk effect voor vocale verwerking, zozeer zelfs dat het gebruikelijk is om meer dan één compressor op een enkel vocale track te gebruiken. Een compressor werkt door luide pieken te verminderen en stillere geluiden te verbeteren in een opname.

Deze aanpak helpt bij het creëren van een gevoel van uniformiteit voor de luisteraar. Sommige compressoren zijn ontworpen om de algehele amplitude van een spoor gelijk te maken, terwijl andere worden gebruikt om een ​​uniek sonisch personage te vormen.

U kunt de eerste compressor gebruiken om piekniveaus te regelen en daaropvolgende compressoren om het geluid of verdere procesdynamiek te kleuren. In sommige muziekgenres heeft een meer gecomprimeerd geluid de voorkeur. In dergelijke gevallen kan het bijzonder effectief zijn om de aanvalstijd aan te passen om de compressor te vuren wanneer een bepaalde drempel wordt bereikt.

10. Overweeg het toevoegen van effecten

De laatste bewerkingsfase is het toevoegen van effecten aan het voltooide vocale nummer. Je verwerkte stem zou al zelfverzekerd en onafhankelijk moeten zijn, maar effecten kunnen de kwaliteiten ervan versterken of ervoor zorgen dat deze beter in de algehele mix past. Na de basisverwerking van zang is het de moeite waard om opties voor het gebruik van verschillende effecten te overwegen.

Nagalm

Reverb is een klassiek tijdseffect voor zang dat kunstmatige echo's creëert. Hoe meer galm er wordt toegevoegd, hoe etherischer en dromeriger het geluid wordt.

Vertraging

Vertraging is een ander populair effect voor zang dat de overgangen tussen delen van een nummer kan verzachten of expressiviteit aan de stem kan toevoegen.

Vervorming

Zware vervorming wordt vaak gebruikt in rockmuziek en aanverwante genres. Veel geluidstechnici gebruiken echter vervorming om een ​​warmer, rijker geluid in de mix te creëren.

11. Zorg ervoor dat je vocale track overeenkomt met je instrumentale track

Wanneer u naar uw vocale opname luistert, is het belangrijk om ervoor te zorgen dat deze in de rest van het nummer past. Een goed opgenomen stem is geweldig, maar deze moet effectief worden geïntegreerd in de context van het hele nummer.

De vocalen moeten organisch in de stijl van het hele nummer passen. Mogelijk moet u experimenteren met verschillende effecten en verwerkingstechnieken om het gewenste geluid te bereiken. Als je niet zeker bent, kun je kijken naar vergelijkbare nummers en hun mixen om een ​​idee te krijgen van de benadering van de ingenieur van vocale verwerking.

Met geduld en praktijk zal het spraakbewerkingsproces eenvoudiger worden. Ik hoop dat deze technieken je zullen helpen een harmonieuze vocale mix te creëren die de talenten van je uitvoerder zal benadrukken.