Stembewerking

Stembewerking van begin tot eind

Hier zijn de belangrijkste fasen van vocale verwerking, zonder onnodige details. Houd er rekening mee dat elk zangnummer een individuele aanpak vereist, maar deze methoden zullen je een goed begin geven.

1. Zorg dat je voldoende uitgangsmateriaal hebt

Een veelgemaakte fout die beginnende geluidstechnici maken, is een gebrek aan opnamemateriaal.
Probeer minimaal drie exemplaren van de hoofdstem te hebben voordat je deze gaat bewerken. Het is ook belangrijk om voldoende opnames te hebben van achtergrondzang, adlibs en harmonieën. Deze stap is van cruciaal belang voor het creëren van een effectief vocaal nummer.
Gebrek aan materiaal kan het moeilijk maken om een ​​expressieve vocale uitvoering te creëren. Houd er rekening mee dat het aantal opnames dat nodig is voor een succesvolle zangsessie varieert afhankelijk van de uitvoerder. Sommige vocalisten kunnen de eerste keer een geweldig optreden leveren, terwijl anderen misschien meer tijd en moeite nodig hebben om het gewenste resultaat te bereiken.

Een geweldige mix begint met een geweldige stemopname

Houd er rekening mee dat een adequate selectie van apparatuur een sleutelrol speelt in de kwaliteit van uw geluid. Wanneer u bijvoorbeeld zang opneemt voor een popsong die zich moet onderscheiden van een drukke mix, verdient het de voorkeur om een ​​condensatormicrofoon te gebruiken die de hoge tonen beter kan oppikken.

2. Stel stempartijen samen

Zodra u meerdere stemopnames tot uw beschikking heeft, kunt u beginnen met het maken van een samengestelde track.
Dit is een extra audiotrack waarmee je verschillende vocale opnames kunt mixen. Het doel is om de stemprestaties zo consistent mogelijk te houden, of om de take te kiezen die het meest opvalt als basis. Deze aanpak helpt bij het bereiken van consistentie en integriteit in de zang voor de luisteraar.
Je kunt dit in de postproductie doen of samenwerken met de zanger om verschillende delen van de opname te selecteren en te combineren. Het wordt aanbevolen om korte segmenten van elk een paar seconden samen te stellen, zodat de oren elke opname adequaat kunnen beoordelen. Gebruik muzikale frasen om consistentie in uw compositie te bereiken.

Vergeet uw voordelen niet.
Bij het bewerken van zang is het, net als bij andere elementen van een mix, uiterst belangrijk om rekening te houden met het volume. Deze stap is belangrijk omdat te luid geluid je ervan weerhoudt lagen in de mix te creëren of effectief door te gaan naar de masteringfase. Over het algemeen wordt aanbevolen om tijdens het stembewerkingsproces een volumehoogte van 3 tot 6 decibel aan te houden.

3. Los alle problemen met stemsynchronisatie op

In de meeste gevallen wordt van de zangers verwacht dat ze op tijd zijn, maar tijdens het mixen kunnen er aanpassingen worden gedaan om de synchronisatie te verbeteren. Als u duidelijke timingfouten tegenkomt, aarzel dan niet om dat gedeelte te markeren en indien nodig de timing in uw DAW aan te passen. Hoewel niet elke maat perfect schoon hoeft te zijn, moeten merkbare timingverschillen worden geëlimineerd om een ​​soepele en consistente luisterervaring te garanderen.

4. Het elimineren van onnodige ademhalingen en het creëren van vervagingen

Tijdens het vocale mixproces in pop- en andere genres wordt vaak een techniek gebruikt om de merkbare ademhaling van de zanger te verwijderen.
Om dit te bereiken wordt de stem handmatig verwerkt, waardoor vloeiende overgangen tussen de bewerkte secties ontstaan ​​om eenheid van geluid te bereiken. Het kan ook nuttig zijn om plug-ins voor ruisonderdrukking te gebruiken.
Hiermee kunt u ruis elimineren die een ingestelde drempel niet overschrijdt. Experimenteer met instellingen om ademruis in je mix optimaal te onderdrukken. Het is ook handig om korte fade-outs tussen individuele frases toe te voegen, waardoor een merkbaar contrast in de mix ontstaat. In bepaalde gevallen kan het raadzaam zijn een paar ademhalingen te laten staan ​​om de natuurlijkheid van de oorspronkelijke vocale uitvoering te behouden.

5. Pas op voor sisklanken

Sibilanten zijn scherpe geluiden zoals “S”, “P” of “T” die opvallen in een mix.
Hoewel het gebruik van een popfilter tijdens het opnemen deze geluiden minimaliseert, kunnen deze geluiden nog steeds in bepaalde frases verschijnen, afhankelijk van de artiest. De-essers worden effectief gebruikt om sisklanken te elimineren. Dit zijn compressoren gericht op het hoogfrequente spectrum, waar sissen het vaakst voorkomt. Bovendien kunt u een equalizer gebruiken om het niveau van problematische frequenties te verminderen.

6. Verwijder onnodig geluid

Voordat je effecten gaat toevoegen en bepaalde frequenties gaat versterken (additive processing), is het belangrijk om je zang grondig op te schonen.
Dit betekent dat je je eerst moet concentreren op subtractieve verwerking (het toepassen van de-essing, EQ, enz.), aangezien alle daaropvolgende additieve stappen voortbouwen op de reeds uitgevoerde acties, waardoor deze worden verbeterd of verslechterd. Voordat u doorgaat naar de volgende stap, moet u ervoor zorgen dat uw zang zo helder mogelijk is en dat alle onnodige ruis is verwijderd.
Het is belangrijk om te onthouden dat de beste manier om een ​​zuivere opname te krijgen, is door te beginnen met een goede bronopname. Als het geluid te luidruchtig is, kunt u overwegen om extra opnames in een studio te maken. Als algemene regel geldt: hoe minder verwerking nodig is voor opgenomen tracks, hoe beter. Om bepaalde frequenties te benadrukken als reactie op andere, kunt u een hulpmiddel zoals een dynamische equalizer gebruiken.

7. Toonhoogtecorrectie gebruiken

Het gebruik van toonhoogtecorrectiesoftware in de muziekindustrie wordt niet als ‘cheat’ beschouwd, maar eerder als een gangbare praktijk.
In feite gebruiken de meeste professionele composities een vorm van toonhoogtecorrectie, hoewel veel luisteraars dit niet herkennen. Bovendien is in sommige genres, zoals hyperpop en emorap, het expliciete gebruik van auto-tune een van de karakteristieke kenmerken van hun geluid geworden. U hoeft zich niet schuldig te voelen over het gebruik van toonhoogtecorrectie. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een toch al sterke stem verbeteren, dichter bij perfectie brengen en de muziek aangenamer maken voor luisteraars om te horen.

8. Vorm voor toon

Het veranderen van de toon van je stem is ook mogelijk met behulp van hulpmiddelen zoals een equalizer of filters. Veel geluidstechnici gebruiken bijvoorbeeld een hoogdoorlaatfilter om ongewenste lage frequenties in zang te elimineren. Een Shelving-filter kan worden gebruikt om de meest sonore en aangename delen van een zangpartij te benadrukken.

9. Verklein je stem

Compressie is een belangrijk effect bij stemverwerking, zozeer zelfs dat het gebruikelijk is om meer dan één compressor op één stemspoor te gebruiken.
Een compressor werkt door luide pieken te verminderen en zachtere geluiden in een opname te versterken. Deze aanpak draagt ​​bij aan het creëren van een gevoel van uniformiteit voor de luisteraar.
Sommige compressoren zijn ontworpen om de algehele amplitude van een nummer te egaliseren, terwijl andere worden gebruikt om een ​​uniek sonisch karakter te creëren. Je kunt de eerste compressor gebruiken om piekniveaus te regelen, en daaropvolgende compressoren om het geluid te kleuren of de dynamiek van het proces te bevorderen. In sommige muziekgenres wordt de voorkeur gegeven aan een meer gecomprimeerd geluid. In dergelijke gevallen kan het bijzonder effectief zijn om de aanvalstijd aan te passen, zodat de compressor snel wordt geactiveerd wanneer een bepaalde drempel wordt bereikt.

10. Overweeg het toevoegen van effecten

De laatste bewerkingsfase is het toevoegen van effecten aan het voltooide vocale nummer. Je verwerkte stem zou al zelfverzekerd en onafhankelijk moeten zijn, maar effecten kunnen de kwaliteiten ervan versterken of ervoor zorgen dat deze beter in de algehele mix past. Na de basisverwerking van zang is het de moeite waard om opties voor het gebruik van verschillende effecten te overwegen.

Nagalm

Reverb is een klassiek tijdseffect voor zang dat kunstmatige echo's creëert. Hoe meer galm er wordt toegevoegd, hoe etherischer en dromeriger het geluid wordt.

Vertraging

Vertraging is een ander populair effect voor zang dat de overgangen tussen delen van een nummer kan verzachten of expressiviteit aan de stem kan toevoegen.

Vervorming

Zware vervorming wordt vaak gebruikt in rockmuziek en aanverwante genres. Veel geluidstechnici gebruiken echter vervorming om een ​​warmer, rijker geluid in de mix te creëren.

11. Zorg ervoor dat je vocale track overeenkomt met je instrumentale track

Wanneer je naar je zangopname luistert, is het belangrijk om ervoor te zorgen dat deze bij de rest van het nummer past.
Een goed opgenomen stem is geweldig, maar deze moet effectief worden geïntegreerd in de context van het hele nummer. De zang moet organisch in de stijl van het hele nummer passen.
Mogelijk moet u experimenteren met verschillende effecten en verwerkingstechnieken om het gewenste geluid te bereiken. Als je het niet zeker weet, kun je naar vergelijkbare nummers en hun mixen kijken om een ​​idee te krijgen van de benadering van de ingenieur op het gebied van vocale verwerking. Met geduld en oefening zal het stembewerkingsproces eenvoudiger worden. Ik hoop dat deze technieken je zullen helpen een harmonieuze vocale mix te creëren die de talenten van je artiest zal benadrukken.