Arpeggiator VST

Arpeggiator VST (Virtual Studio Technology) to wtyczka programowa emulująca funkcjonalność arpeggiatora w cyfrowej stacji roboczej audio (DAW) lub oprogramowaniu do produkcji muzyki.

Arpeggiator to funkcja powszechnie spotykana w syntezatorach i klawiaturach elektronicznych, która automatycznie odtwarza sekwencję pojedynczych nut akordu według wcześniej zdefiniowanego wzoru. Może to stworzyć efekt rytmiczny i melodyjny, który doda ruchu i złożoności do dźwięku. Arpeggiator można ustawić tak, aby odtwarzał nuty akordu według różnych wzorców, takich jak sekwencje góra, dół, góra-dół, sekwencje losowe lub zdefiniowane przez użytkownika.

Wtyczki Arpeggiator VST zapewniają użytkownikom możliwość stosowania efektów arpeggiatora do wejścia MIDI w ich DAW, umożliwiając manipulację w czasie rzeczywistym i kreatywne eksplorowanie pomysłów muzycznych. Wtyczki te zazwyczaj oferują szereg parametrów i elementów sterujących umożliwiających dostosowanie tempa, wzorca, zakresu oktaw, czasu trwania nuty arpeggiatora i innych ustawień w celu dostosowania powstałej sekwencji arpeggiatora.

Wtyczki Arpeggiator VST są powszechnie używane w produkcji muzyki elektronicznej, ale można je znaleźć w różnych gatunkach, aby dodać rytmiczne zainteresowanie, ruch i teksturę do melodii, akordów i innych elementów muzycznych. Często używa się ich do tworzenia skomplikowanych arpeggiowych wzorów, pulsujących linii basu i dynamicznych sekwencji rytmicznych.

1. Innowacje Pitch Eternal ARPS

Eternal ARP nie jest tylko kolejnym arpeggiorem - ma na celu oddychanie życia w wzory MIDI i przekształcanie ich w organiczne, płynące sekwencje. Jeśli masz dość sztywnych, brzmiących robotycznych ARP, ta wtyczka zapewnia poczucie ruchu i ekspresji, prawie jak gra muzyk na żywo.

To, co wyróżnia wieczne ARPS, to to, jak muzyczne jest. Przekształca podstawowe akordy w ewoluujące, dynamiczne frazy, które zmieniają się nieznacznie za każdym razem, gdy uderzysz. Rezultat jest czymś znacznie bardziej ludzkim i emocjonalnym niż to, co zwykle otrzymujesz od standardowych arpeggiatorów.

Jest załadowany ponad 300 ustawień, obejmujących wszystko, od tekstur filmowych po skomplikowane rytmy elektroniczne. Niezależnie od tego, czy szukasz gładkich linii melodycznych, czy złożonych warstwowych wzorów, jest tu wiele do inspiracji - po prostu załaduj ustawienie wstępnie i usłyszysz, jak twoje postępy ożywają natychmiast.

Jedną z wyróżniających się funkcją jest Magic Dice - kreatywny randomizer, który generuje nowe wzory za pomocą jednego kliknięcia. Jest to idealne, kiedy utkniesz lub chcesz wpaść na coś nieoczekiwanego. Dodaje zabawę, spontaniczną przewagę do twojego przepływu pracy i często prowadzi do szczęśliwych wypadków.

Podczas gdy Eternal ARP brzmi niesamowicie naturalnie, może wydawać się trochę głęboko dla wszystkich początkujących, którzy chcą po prostu podstawowe kształty Arpeggio. Interfejs jest intuicyjny, ale nurkowanie w zaawansowanych kontrolach wymaga trochę uczenia się. To powiedziawszy, wypłata jest tego warta - kiedy się zorientujesz, to narzędzie dodaje poważnej muzykalności twoich utworów.

Eternal ARP jest dostępny w formatach VST, VST3, AU i AAX zarówno dla macOS, jak i Windows. Jeśli szukasz arpeggio, które brzmią żywcem i ekspresyjnie, ta wtyczka jest absolutnie warta zbadania. Wypróbuj kilka ustawień, rzuć magiczne kości i zobacz, jak łatwo pasuje do twojego procesu twórczego.

2. Bleass arpeggiator

Ten arpeggiator oferuje niekonwencjonalne podejście do generowania rytmicznych wzorów. Z powodzeniem łączy klasyczne zasady Arpeggio z funkcjami, których często brakuje w typowych wtyczkach. Dzięki temu narzędziu łatwiej jest tworzyć nie tylko sekwencje, ale także pełnoprawne struktury muzyczne o charakterze.

W przeciwieństwie do większości arpeggiatorów, którzy pracują z prostymi wzorami liniowymi, ta wtyczka pozwala budować złożone polirytyzmy, kontrolować polifonię i korzystać z zaawansowanej modulacji. Wszystko to sprawia, że ​​jest to szczególnie interesujące dla sceny elektronicznej - zarówno w pracy w studio, jak i na żywo.

Duża plus to wyraźny interfejs graficzny zaprojektowany do kontroli w czasie rzeczywistym. Dwa podkładki XY otwierają nowe możliwości, zwłaszcza gdy są używane na urządzeniach mobilnych, takich jak iPad. Możesz dosłownie „zagrać” arpeggio palcami, dostosowując niuanse dźwięku w podróży.

Wbudowany syntezator FM pozwala generować jasne i bogate dźwięki tuż w wtyczce. Jest to wygodne, jeśli chcesz szybko uzyskać wynik bez podłączania zewnętrznych syntezatorów. Wszystkie parametry są edytowane krok po kroku, dzięki czemu budowa arpeggios może być tak precyzyjna, jak to możliwe.

Sekwencer ruchu zasługuje na szczególną uwagę-narzędzie do modulacji krok po kroku. Pozwala to na zmianę parametrów z paska na pasek, dzięki któremu nawet najprostszy wzór może zabrzmieć za każdym razem. W połączeniu z konfigurowalnymi LFO daje to ogromny zakres projektowania dźwięku i dynamiki.

Opanowanie wszystkich możliwości wtyczki zajmie trochę czasu - szczególnie jeśli wcześniej nie pracowałeś z głębokimi modulacjami. Ale ten arpeggiator jest zdecydowanie warty studiowania. Zapewnia nie tylko funkcjonalność, ale także inspirację - każdy parametr zaprasza do eksperymentowania i wyszukiwania własnego dźwięku.

Wtyczka Arpeggiator jest dostępna w formatach VST3, AU i AAX i działa zarówno na macOS, jak i Windows. Jest to potężne narzędzie dla tych, którzy chcą wyjść poza standardowy Arpeggio i stworzyć żywą, ekspresyjną muzykę.

3. Arturia - ARP2600 V

Jeśli kiedykolwiek zaintrygował Cię legendarny ARP 2600, wtyczka ARP2600 V wprowadza ten kultowy syntezator do nowoczesnego studia, wraz z nowymi funkcjami, które sprawiają, że jest bardziej elastyczna i dostępna niż kiedykolwiek.

Ten wirtualny instrument pozostaje wierny pół-kodowanemu układowi oryginału, zawierającego charakterystyczne trio oscylatorów, rezonansowe filtr dolnoprzepustowego i sekwencera krokowego, który pomógł ukształtować dźwięk wczesnej muzyki elektronicznej. Wszystko, co sprawiło, że oryginał tak wpływowy jest tutaj - teraz z nowoczesnym akcentem.

To, co się wyróżnia, to sposób, w jaki wtyczka łączy autentyczność vintage z przydatnymi nowoczesnymi aktualizacjami. Dostajesz do 32 głosów polifonii i pełnej kontroli MIDI, co ułatwia integrację z dzisiejszym cyfrowym przepływem pracy. Wbudowane efekty, takie jak opóźnienie, refren i przypisana LFO, zapewniają natychmiastowe opcje projektowania dźwięku bez konieczności przetwarzania zewnętrznego.

Jasne, puryści mogą argumentować, że rezonans o wysokiej częstotliwości nie do końca pasuje do piasku sprzętu. I to prawda-ukąszenie najwyższej klasy jest nieco bardziej miękkie. Ale dla większości producentów kompromis jest tego wart. Ton jest nadal bogaty i rozpoznawalny, a dodatkowa wygoda więcej niż rekompensuje niewielkie różnice.

Kolejna ogromna zaleta: ponad 500 zawierało ustawienia wstępne. Od klasycznych tropów i basów po eksperymentalne tekstury i pejzażę dźwiękową, jest wiele do odkrycia. Jeśli czujesz się komfortowo z modułowym routingiem i praktycznym łataniem, poczujesz się jak w domu. Jeśli jesteś nowy w świecie ARP, spodziewaj się trochę krzywej uczenia się - ale kiedy już ją zrozumiesz, możliwości twórcze są ogromne.

ARP2600 V jest dostępny w formatach VST, AU, AAX i NKS dla macOS i Windows. To potężne, inspirujące podejście do zabytkowej legendy - zbudowanej dla potrzeb dzisiejszych producentów.

4. VPS Avenger 2

Avenger 2 to nie tylko wtyczka arpeggiator-jest to pełnoprawne środowisko syntezatorowe, w którym można wyrzeźbić ARP od podstaw i popchnąć je, na ile pozwala na to wyobraźnia. Niezależnie od tego, czy tworzysz prostą linię melodyczną, czy budujesz złożony, ewoluujący pejzaż dźwiękowy, ta wtyczka daje rodzaj kontroli, którą trudno jest pokonać.

To, co sprawia, że ​​Avenger 2 naprawdę się wyróżnia, to jego wszechstronność. Bez względu na gatunek lub złożoność twojego utworu, obsługuje wszystko, od delikatnych tekstur filmowych po wysokoenergetyczne prowadzenie EDM z łatwością. Wszystko w tym syntezatorze wydaje się, że zostało zaprojektowane dla użytkowników, którzy uwielbiają głęboko kopać i dostroić każdą warstwę swojego dźwięku.

Sekcja oscylatora jest szczególnie imponująca. Dostajesz wszystko, od klasycznych przebiegów analogowych po masową bibliotekę fal i próbek - wszystkie w pełni modułowe. Samo to czyni go idealnym do tworzenia arpeggio, które czują się żywe, dopracowane i bogate w ruch.

Jest też system modulacji - z łatwością jeden z najbardziej elastycznych, jakie kiedykolwiek użyłem. Dzięki maksymalnie 256 przypisaniom modulacji i każdego w pełni dostosowywania, możesz zbudować naprawdę skomplikowane ścieżki modowe. Jeśli kochasz dynamiczny, ekspresyjny projekt dźwięku, tutaj świeci Avenger 2.

Jedną z najpotężniejszych funkcji jest silnik z wieloma arpami. Możesz jednocześnie biec do ośmiu niezależnych arpeggiatorów, każdy z własnym wzorem i parametrami. W połączeniu z wbudowanymi sekwencerami krokowymi pozwala to układać ewoluujące warstwy, synchronizować różne rowki lub budować pełne aranżacje rytmiczne w jednej łatce.

To powiedziawszy, sama głębokość interfejsu może być początkowo nieco dużo - szczególnie jeśli jesteś przyzwyczajony do minimalnych lub usprawnionych wtyczek. Zdecydowanie jest krzywa uczenia się. Ale kiedy przejdziesz przez początkowe przytłoczenie, wypłata jest ogromna. To nie jest tylko wtyczka ARP; To kreatywny plac zabaw dla projektantów dźwięku.

Avenger 2 jest dostępny w formatach VST2, VST3, AU i AAX zarówno dla macOS, jak i Windows. Jeśli szukasz narzędzia, które daje całkowitą kontrolę nad arpeggios - i wiele więcej - to jest absolutnie warte nurkowania.

5. Stepic autorstwa Devicepeister

Stepic to nie tylko kolejny sekwencer krokowy-jest to narzędzie do kompozycji na pełną skalę dla producentów, którzy chcą więcej niż proste wyzwalanie notatek. Dzięki sekwencjonowaniu polifonicznym, głębokiej modulacji i inteligentnej integracji MIDI, przesuwa granice standardowych narzędzi DAW.

U podstaw Stepic znajduje się 16-etapowy sekwencer, który można rozszerzyć do 16 pełnych pasków, dając do 4096 indywidualnych kroków do pracy. To, co naprawdę sprawia, że ​​świeci, to niezależnie sekwencjonowanie wysokości, długości bramy i oktawy. Pozwala to na rozwijające się wzory, które wydają się żywe i nigdy nie statyczne.

Jedną z najbardziej kreatywnych funkcji Stepic jest wbudowany edytor akordów. Możesz przypisać unikalne akordy do każdego kroku, który otwiera zupełnie nowy świat zmienności harmonicznej. A jeśli chcesz większą nieprzewidywalność, wtyczka oferuje randomizowane kolejność kroków, powtórzenia, ustawienia prawdopodobieństwa i wiele innych - z których wszystkie pomagają wprowadzić ruch i zmienność w twoich utworach.

Modulacja to miejsce, w którym Stepic naprawdę ożywa. Dzięki 8 dedykowanym pasom modulacji możesz kontrolować wszystko, od granicy odcięcia filtra po pozycję falową, dodając ruch w czasie rzeczywistym do dowolnego parametru na ulubionych syntezatorach lub efektach. Nie chodzi tylko o sekwencjonowanie notatek - chodzi o kształtowanie ewoluujących tekstur, które reagują na każdy pasek.

Dzięki pełnej obsługi MIDI CC, Stepic bezproblemowo integruje się z instrumentami oprogramowania i sprzętem zewnętrznym. Niezależnie od tego, czy pracujesz w pudełku, czy w konfiguracji hybrydowej, wpisuje się i zapewnia precyzyjną kontrolę nad każdym podłączonym urządzeniem.

To powiedziawszy, istnieje krzywa uczenia się. Dzięki ponad 200 opcjom sekwencjonowania i randomizacji może na początku wydawać się przytłaczające - szczególnie jeśli jesteś przyzwyczajony do bardziej minimalnych sekwencerów krokowych. Ale kiedy już to zrozumiesz, Stepic staje się niezbędnym narzędziem do dodawania bogatego ruchu, odmiany i złożoności muzyki.

Stepic jest dostępny w formatach VST3 i AU dla macOS i Windows. Jeśli chcesz wyjść poza podstawowe sekwencjonowanie kroków i przenieść życie do wzorów MIDI, jest to wtyczka, w którą warto zanurzyć.

6. WA Production Midiq

MIDIQ jest jednym z tych narzędzi, które wydaje się być skrótem muzycznym - inteligentnym, intuicyjnym sposobem na wyrwanie się z kreatywnych kolein i odkrycie nowych pomysłów harmonicznych za pomocą kilku kliknięć. Nie chodzi o nadmierne komplikowanie przepływu pracy - chodzi o daje natychmiastowy dostęp do świeżych postępów akordowych bez teoretycznej.

To, co wyróżnia MIDIQ, to interfejs w stylu automatu. Ustawiasz podstawową strukturę lub skalę, naciśnij przycisk, a wtyczka generuje pełne sekwencje akordów, które możesz zbadać. Jest zaskakująco skuteczny-wbudowane algorytmy wytwarzają muzyczne, użyteczne wyniki, które wydają się raczej celowe niż losowe.

To, co naprawdę uwielbiam w użyciu, to to, jak szybko możesz natknąć się na coś nowego. Znalazłeś akord, który nie do końca pasuje? Po prostu zamień go i przejdź dalej. To takie proste. Wtyczka utrzymuje twórcze przepływ bez przemyślenia - idealny do szkicowania pomysłów lub budowania podstaw toru.

MIDIQ mieści się również płynnie do większości środowisk produkcyjnych. Możesz przypisać różne sekwencje akordów na wielu utworach, kierować je arpeggiatorami lub manipulować nimi w DAW. Funkcjonalność kopiowania paska działa bezproblemowo, a wszystkie ustawienia wstępne są zapisywane podczas sesji, więc wszystko pozostaje tam, gdzie ją zostawiłeś.

Teraz nie jest to najbardziej zaawansowany procesor MIDI. Jeśli szukasz super-głębokiej dostosowywania lub chcesz kontrolować każdy drobny szczegół Twojej kompozycji, MIDIQ prawdopodobnie nie zastąpi bardziej złożonych narzędzi. Ale nie o to chodzi - jest zaprojektowany tak, aby był szybki, elastyczny i skupiony na inspiracji.

MIDIQ jest dostępny w formatach VST, VST3 i AU zarówno dla macOS, jak i Windows. Jeśli szukasz wtyczki, która pomaga szybko generować pomysły i utrzymać kreatywność, która zdecydowanie warto sprawdzić.

7. Modalika eon-arp

EON-ARP jest zbudowany dla producentów, którzy są zmęczeni ogólnymi wzorami arpeggio. Ta wtyczka zapewnia całkowitą kontrolę nad rytmem, strukturą notatki i modulację, umożliwiając zaprojektowanie skomplikowanych, rozwijających się sekwencji, które wykraczają daleko poza zwykłe zapętlone wzory.

Jedną z wyróżniających się funkcji jest 128-etapowy silnik sekwencjonowania. Z precyzją możesz dostroić pozycję, długość i prędkość każdej nuty. Niezależnie od tego, czy wolisz ciasne edycje z blokadą siatki, czy rytmiczny ruch rytmiczny, EON ARP dostosowuje się do twojego przepływu pracy i pomaga kształtować wzory, które wydają się naprawdę dynamiczne.

Wbudowany mini-synting to miły akcent, szczególnie do szybkiego szkicowania. Jest wyposażony w ponad 100 postępów akordów i ustalone skale, co ułatwia pływanie pomysłów bez konieczności od razu prowadzenia wszystkiego przez główne instrumenty wirtualne. To powiedziawszy, EON-ARP naprawdę ożywa, gdy łączysz go z ulubionymi syntezatorami i pozwalasz mu napędzać dźwięki zewnętrzne.

Kolejną potężną funkcją jest system migawki. Każde ustawienie może przechowywać do ośmiu wariantów, umożliwiając przełączanie między stanami wzorów w locie. To sprawia, że ​​idealnie nadaje się do dodawania ruchu i różnorodności zarówno w produkcji studyjnej, jak i na żywo. Zdolność do przełączania różnych wersji Arpeggio w czasie rzeczywistym dodaje zupełnie nową warstwę elastyczności wydajności.

Jak każde głębokie narzędzie, istnieje trochę krzywej uczenia się - szczególnie jeśli jesteś nowy dla zaawansowanych arpeggiatorów. Ale kiedy poczujesz się komfortowo z interfejsem, EON-ARP staje się placem zabaw dla rytmicznych eksperymentów i warstw melodycznych.
EON-ARP jest dostępny w formatach VST, VST3, AAX i AU dla macOS i Windows. Jest to elastyczne i inspirujące narzędzie dla każdego, kto chce wykraczać poza podstawowe MIDI ARP i wprowadzić prawdziwy charakter do swoich sekwencji - wszystko bez łamania banku.

8. U-hive 2

Hive 2 to wirtualny syntezator, który uderza w inteligentną równowagę między wysokiej klasy projektowaniem dźwięku a łatwością użytkowania. Jego czysty interfejs ogranicza się do minimum, podczas gdy pod maską jest w pełni wyposażony do budowania bogatych tekstur, warstwowych podkładek i najnowocześniejszych dźwięków. Niezależnie od tego, czy szkicujesz pomysły, czy nurkujesz w głębokie pejzaże dźwiękowe, Hive 2 nadaje się bez wysiłku.

U podstaw Hive 2 oferuje trzy odrębne silniki syntezy, w tym wsparcie falowe. Dzięki dwóm w pełni niezależnym oscylatorom i macierzy modulacji przeciągania i upuszczania, otrzymujesz pełną kontrolę nad kształtowaniem i ewolucją dźwięku. Przypisywanie źródeł i celów jest szybkie i intuicyjne, dzięki czemu złożona modulacja jest łatwa, nawet jeśli nie jesteś ekspertem od syntezatora.

Potrzebujesz ruchu i rytmu? Hive 2 obejmuje zarówno arpeggiator, jak i sekwencerem kształtu. Sekwencer jest szczególnie przydatny do modulowania parametrów, takich jak odcięcie lub objętość filtra w czasie, dodając poczucie ruchu i głębokości bez konieczności reagowania automatyzacji.

Ula 2 statki z ponad 2000 ustawieniami fabrycznymi, wszystkie gotowe NKS, obejmujące szeroki zakres gatunków i stylów. Istnieje siedem efektów pokładowych-zniekształcenie, refren, opóźnienie, fazer, równ. Daje to mnóstwo elastyczności bez konieczności ładowania zewnętrznych wtyczek.

Jedną z wyróżniających się funkcji Hive 2 jest to, jak szybka i łatwa modulacja. Po prostu przeciągasz LFO lub kopertę do dowolnego parametru i jesteś wyłączony. To sprawia, że ​​dźwięk jest naturalny i szybki. Ponadto Hive 2 jest super lekki na procesor, więc możesz układać wiele instancji podczas sesji bez spowolnienia przepływu pracy.

Podczas gdy interfejs jest elegancki i przyjazny dla użytkownika, może się wydawać nieco gołymi bojami, jeśli jesteś używany do syntezatorów ze szczegółowymi wizualnymi opiniami lub animowanymi przebiegami. Ale kiedy już to zrozumiesz, minimalny design staje się siłą - pozwalając ci skupić się na dźwięku, a nie na grafikach.

Hive 2 działa w formatach AU2, VST2 i VST3 i działa zarówno na macOS, jak i Windows, ułatwiając integrację z dowolną główną konfiguracją DAW.

Hive 2 to szybki, wydajny i wysoce zdolny syntezator, który zachęca do eksperymentów bez wchodzenia na twoją stronę. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy doświadczonym producentem, zapewnia wysokiej jakości dźwięki i płynną wydajność - wszystko bez zrzucania systemu.

9. Dymai Sound Procletya

Proclethya autorstwa Dymai Sound to wirtualna analogowa wtyczka syntezatora, która łączy klasyczny znak analogowy z cyfrową wszechstronnością. Zbudowany wokół trzech podstawowych elementów - zniekształceń, hałasu i dryfu tonu - zapewnia bogaty, teksturowany dźwięk z nowoczesnym zestawem funkcji. Dzięki zaawansowanemu arpegiatorowi, wielowarstwowym oscylatorom, efektom pokładowym i elastycznym opcjom routingu, Proclethya jest szczególnie odpowiednia dla gatunków takich jak Trance, Synthwave i filmowa muzyka elektroniczna.

Jedną z największych mocnych stron Procletyi jest jego arpeggiator. Zapewnia kontrolę nad czasem trwania nut, tempo, wysokości, ruchu, ruchu i huśtawki. Możesz budować sekwencje z maksymalnie 64 krokami i dostosować rowek za pomocą zasięgu oktawy, ustawieniach losu i rozdzielczości do 1/64T. Programowalne pokrętło długości i wbudowany efekt pompy ułatwiają wybieranie w rytmicznym ruchu w stylu sidechain bez narzędzi zewnętrznych.

Proclethya ma dwa główne oscylatory, z których każdy może uruchomić dodatkowy odstrojony oscylator „2.” dla szerszego, grubszego dźwięku. Oscylator A oferuje pięć kształtów fali-sinus, piła, kwadrat, trójkąt i hałas-z modulacją szerokości impulsowej na falach kwadratowych i trójkątów. Oba oscylatory obsługują odstraszanie, a stereo rozłożone do dziesięciu głosów dla bujnych podkładek. Pokrętło dryfu wprowadza niestabilność w stylu vintage, naśladując organiczny ruch klasycznych syntezatorów sprzętowych.

Każdy oscylator jest wyposażony w własną sekcję Shaper FM. Oscylator A jest kierowany przez globalny tuner i procesor FM, z osobnymi elementami sterującymi oktawy, półtonionem i dopracowaniem. Po aktywacji FM możesz dostosować mokrą/suchą mieszankę, reakcję częstotliwości szorstkiej (CRS), drobne strojenie (płetwa) i zabarwienie tonalne (Col) sygnału FM - zapewniające dużą kontrolę nad zawartością i teksturą harmoniczną.

Moduł mix pozwala na dwa tryby mieszania. Crossover pozwala płynnie przekształcić się między oscylatorem A i B, podczas gdy Mix zapewnia niezależną kontrolę objętości nad każdym oscylatorem. Możesz także aktywować generator subscylatora lub szumów, przełączając przełączniki sub i szumów-idealne do dodawania niskiej wagi lub piaska do dźwięku.

Proclethya zawiera dwa LFO do modulowania skoku, odcięcia filtra i głębokości modulacji. LFO 2 obsługuje również modulację bipolarną, zwiększając ekspresję. Każdy oscylator ma własną dedykowaną sekcję filtra, z kilkoma typami filtru, w tym opcje w stylu analogowym i drabinowym. Ułatwia to wyrzeźbienie tonu na warstwę bez konieczności złożonego routingu.

Wbadłe moduły FX obejmują opóźnienie, pogłos, fazer i refren. Wyróżniającą się tutaj kontrolą kaczki - po zastosowaniu do opóźnienia lub pogłosu automatycznie zmniejsza mokry sygnał w odpowiedzi na przychodzący dźwięk. Stwarza to naturalny efekt sideechain, idealny do utrzymywania potencjalnych klientów i atmosfery w gęstych mieszankach.

Proclethya działa w systemie Windows 7 lub nowszym i macOS 10.9 lub nowszy. Obsługuje zarówno systemy 32-bitowe, jak i 64-bitowe i jest dostępny w formatach VST, RTA, AU i AAX-dzięki czemu jest kompatybilny ze wszystkimi głównymi DAW.

Podczas gdy syntezator zapewnia tonę funkcjonalności, jej macierz modulacji jest nieco ograniczona - umożliwiając routing tylko 3 lub 4 parametrów. Dla porównania wiele nowoczesnych syntezatorów oferuje znacznie szersze opcje modulacji. Więcej kontroli routingu nad parametrami, takimi jak misek, filtr Q lub głośność byłaby dużym plusem.

Jeśli jednak lubisz programować rytmiczne i chcesz syntezator z solidnym arpeggiorem i tonem inspirowanym vintage, Proclethya jest absolutnie warta wypróbowania. Przynosi charakter, głębokość i groove do stołu-szczególnie dla producentów, którzy lubią pozostać praktyczne.

10. Arturia Acid v

Acid V z Arturia to nowoczesne oprogramowanie do legendarnego Roland TB-303, ulepszone o potężne funkcje dla dzisiejszych producentów muzycznych. Zaprojektowany z naciskiem na arpeggio i sekwencjonowanie wzorów, wyróżnia się w generowaniu ostrych, kwasowych linii basowych z szorstkimi filtrami, nasyceniem i dopracowaną kontrolą rytmiczną. Jego czysty, intuicyjny interfejs ułatwia nurkowanie i rozpoczęcie kształtowania sekwencji, podczas gdy jego potencjał dźwiękowy wykracza daleko poza klasyczną emulację 303.

U podstaw kwasu V znajduje się 64-etapowy sekwencener polimetryczny, który wykracza daleko poza tradycyjne edycja stopnia. Możesz zbudować szczegółowe wyrażenia rytmiczne, dodawać szkiełka, akcenty i zmiany oktawy, a nawet przeciągnąć wzory do DAW jako klipy MIDI. Wbudowany arpeggiator jest równie elastyczny, zapewniając praktyczną kontrolę nad zachowaniem groove i nut, idealnym do tworzenia ruchu i złożoności w twoich torach.

Kwas V pozwala układać do czterech efektów jednocześnie, wybranych z apartamentu 17 procesorów studyjnych. Najważniejsze informacje obejmują opóźnienie przesunięcia wysokości, super-Unison, Multiband Compressor i Multiflanger-każdy z własnymi dedykowanymi elementami sterującymi. Sekcja zniekształceń zasługuje na specjalną wzmiankę, oferując 14 różnych algorytmów, które pozwalają kształtować wszystko, od subtelnego chaosu kwasowego do pełnego rozmawiania.

Wbudowany jest potężny subscylator, aby wzbogacić twój niski koniec. Rozciąga się na dwie oktawy i pozwala wybierać między falami kwadratowymi i trójkątnymi, z modulacją vibrato do ekspresyjnego ruchu. Niezależnie od tego, czy projektujesz warki, czy głęboki fundamentalny bas, podwodność przynosi poważną wagę i elastyczność w twoim dźwięku.

Aby przyspieszyć swoją kreatywność, kwas V obejmuje ponad 150 ustawień fabrycznych - od kultowych linii kwasowych po odważne, eksperymentalne plamy. Co więcej, wtyczka ma wbudowane interaktywne samouczki. Ci przewodnicy przechodzą cię przez każdą część instrumentu, pomagając uczyć się nie tylko podstaw, ale także zaawansowane sztuczki projektowe dźwięku prosto z profesjonalistów.

Kwas V jest kompatybilny z systemem Windows 10+ (64-bit) i MacOS 10.13+ i działa płynnie na nowoczesnych czterordzeniowych procesorach. Obsługuje tryby VST, AAX, Audio, NK i samodzielne tryby, z usprawnioną instalacją i aktualizacjami za pośrednictwem Arturia Software Center.

Kwas V to nie tylko klon 303 - jest to w pełni nowoczesny instrument zbudowany dla wymagań współczesnej produkcji. Dzięki zaawansowanemu sekwencerowi, bogatej modulacji i potężnym silniku efektów, jest to idealne narzędzie dla każdego, kto pracuje w gatunkach elektronicznych, który chce, aby linie basowe, ewoluują i uderzają mocno. Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym producentem, czy po prostu dostajesz się do kwasu, kwas V przynosi klasyczne wibracje z najnowocześniejszą kontrolą.

11. Xfer Cthulhu

Jeśli chcesz wyrównać przepływ pracy w pisaniu piosenek i uczynić twoje harmonie bardziej dynamiczne, Cthulhu autorstwa XFer jest wtyczką wartą sprawdzenia. To coś więcej niż arpeggiator-jest to pełna maszyna pomysłu, która może pomóc przełamać kreatywne bloki i przyspieszyć produkcję, gdy inspiracja będzie niska.

Cthulhu łączy dwa główne moduły w jedną usprawnioną wtyczkę. Pierwszy to moduł akordów wypełniony ponad 150 wbudowanych ustawień akordowych. Możesz zacząć je używać bezpośrednio poza bramą lub nagrywać własne zestawy niestandardowe. Każdy akord może być wyzwalany za pomocą jednej prasy klawiszowej, która jest zmieniającym grę w zakresie wydajności na żywo i szybkiej kompozycji. Wtyczka pozwala również sortować akordy na różne sposoby - chromatycznie, według najniższej uwagi lub korzystając z okręgu piątej, ułatwiając eksperymentowanie i znalezienie odpowiedniej klimatu.

Drugi moduł to arpeggiator, który zapewnia głęboką kontrolę nad rytmem i przepływem melodycznym. Możesz ulepszyć prawie wszystko - notatkę, randomizację, wysokość, prędkość, bramę, opóźnienie, zasięg oktawy, a nawet harmonia. Możesz zbudować do ośmiu wzorów, każdy o swojej długości, który otwiera drzwi do sekwencji polirytmicznych i złożonych rowków, które wydają się organiczne i nieprzewidywalne.

Cthulhu działa na 64-bitowym systemie Windows (7 i więcej) i macOS (10.11 i nowszych), i obsługuje formaty VST2, VST3, AU i AAX-więc będzie działać z dowolnym nowoczesnym DAW.

To, co sprawia, że ​​Cthulhu jest specjalny, to sposób, w jaki łączy intuicyjne narzędzia z głęboką elastycznością twórczą. Jest idealny dla producentów, którzy chcą szybkich, ekspresyjnych postępów akordów, a także dla tych, którzy lubią nurkować w bardziej zaawansowanych strukturach rytmicznych. A jeśli masz ochotę na jakiś chaos, po prostu uderz „WTF?” Przycisk - wypluje coś dzikiego, które może wywołać następny utwór.

Cthulhu to nie tylko efekt MIDI-jest pełnym kreatywnym partnerem, idealnym do budowania harmonii, generowania nowych pomysłów i wprowadzania nieoczekiwanego ruchu do twojej muzyki.

12. Spectrasonics Omnisphere 2

Omnisphere to nie tylko wtyczka - to cały ekosystem projektowania dźwięku. Powszechnie uważany za jeden z najpotężniejszych syntezy oprogramowania, oferuje imponującą mieszankę elastyczności, dźwięku pro klasy i kreatywnych narzędzi, które sprawiają, że jest to wybór dla producentów muzycznych, kompozytorów i projektantów dźwięku.

Zacznijmy od arpeggiator - jednej z wyróżniających się funkcji Omnisphere. Jest to w pełni konfigurowalny 32-etapowy sekwencer, który pozwala kontrolować wszystko, od prędkości i kierunku wzorca po akord i frazowanie w stylu sznurka. Możesz nawet modulować określone parametry na każdym indywidualnym etapie. A oto kicker: każda z ośmiu warstw Omnisphere ma swój własny arpeggiator, co oznacza, że ​​możesz przebiec jednocześnie do ośmiu niezależnych ARP. To otwiera ogromny potencjał budowania bogatych, ewoluujących tekstur i rytmicznej złożoności.

Biblioteka dźwięku jest zasadnicza. Z ponad 14 000 ustawień wstępnych znajdziesz wszystko, od bujnych podkładek i tekstur filmowych po mocne basy i tony eksperymentalne. Te dźwięki są gotowe do studiów, a spektrsonika wciąż rozszerza bibliotekę z każdą aktualizacją-czyniąc Omnisphere równie istotne dla strzelania filmów i gier, jak w tworzeniu najnowocześniejszej muzyki.

Po stronie FX Omnisphere jest ustawiona w stosy 58 wysokiej jakości procesorów. Istnieją wszystkie rzeczy chleba i masła, takie jak pogłos, opóźnienie, EQ, refren, fazer i kompresja-ale także więcej narzędzi butikowych, takich jak wzmacniacze gitarowe, nasycenie analogowe, zniekształcenie rurowe, Wah-Wah i wielopasmowe ekspanderie. Każdy efekt ma własny niestandardowy interfejs i brzmią tak dobrze, jak wyglądają.

Jeśli chodzi o syntezę, każda łatka może obejmować do czterech warstw, a każda warstwa obsługuje do 20 oscylatorów-wyciągniętą zarówno z źródeł opartych na próbkach, jak i tradycyjnych przebiegów syntezatorowych. Dodaj do tego 8 LFO na łatkę, więcej niż 30 rodzajów filtrów, złożoną kontrolę koperty i solidne routing modulacji - a na wyciągnięcie ręki masz szaloną ilość sterowania dźwiękowego.

Omnisphere jest kompatybilna z 64-bitowym systemem Windows (7 lub wyższym), macOS (10.13 lub nowszym) i Linux, i obsługuje formaty VST2, VST3, AU i AAX-więc będzie się wpaść w dowolną liczbę używanych.

Podsumowując: Omnisphere to bestia. Jest pełen funkcji, które zajmowałyby strony do pełnej listy, ale jego głęboki arpeggiator, masywna biblioteka, wbudowane efekty i potężny silnik syntezatorowy sprawiają, że jest to jedno z najbardziej wszechstronnych narzędzi. Niezależnie od tego, czy robisz bicie, oceniasz sceny, czy po prostu eksperymentują z dźwiękiem, Omnisphere dostarcza.

13. TAL-U-NO-LX

Tal-U-No-LX to wirtualna emulacja kultowego Rolanda Juno-60, wnosząc ciepło i charakter vintage analogowej syntezę w DAW-z niektórymi inteligentnymi ulepszeniami pod maską. Interfejs pozostaje wierny usprawnionej konstrukcji oryginału, co ułatwia wybieranie klasycznych tonów, a subtelne poprawki i dodane funkcje zapewniają większą kreatywną elastyczność.

W przeciwieństwie do oryginalnego sprzętu, Tal-U-No-LX zawiera bardziej wszechstronny arpeggiator. Dostajesz trzy tryby odtwarzania-w górę, w dół i w górę/w dół-plus wsparcie DAW Sync, które nigdy nie było dostępne na Juno-60. Pozwala dostosować zakres arpeggiator na 1 do 3 oktaw i dopracować tempo ręcznie (1–25 Hz) lub zsynchronizować go z podziałami czasu projektu (1/8, 1/16, 1/32, 1/64). To sprawia, że ​​niezwykle łatwo jest zablokować groove utworu i zbudować rytmicznie złożone wzory.

Silnik syntezatorowy jest wyśrodkowany wokół jednego oscylatora z przebiegami SAW i impulsów, sterowaniem PWM, podsmislatorem i generatorem szumu. Masz sekcję filtra z 24 dB/OCT Filtrami dolnoprzepustowego i wysokiego pasa, pełne śledzenie klawiatury do modulacji filtra oraz jedną kopertę wraz z pojedynczą LFO do objętości kształtu, odcięcia filtra, szerokością impulsu lub modulacji tonu.

Ponadto wtyczka zawiera charakterystyczny efekt Chorus Juno - natychmiast rozpoznawalny i pięknie modelowany. TAL dodał również jednostki opóźnienia i pogłosu, co daje większą moc dźwięku w syntezatorach bez konieczności sięgania do dodatkowych wtyczek.

Małe, ale przemyślane funkcje, takie jak Keep, które zachowują ustawienia arpeggiatora podczas przełączania ustawień wstępnych i Hold, co utrzymuje wzór ARP podczas gry, sprawiają, że ta wtyczka jest szczególnie przyjazna dla wydajności.

Tal-U-No-LX działa w systemie Windows 7 i więcej, a MacOS 10.9 lub nowszy, tylko w 64-bitowym. Obsługuje formaty VST2, VST3, AU i AAX, więc jest kompatybilny z prawie każdym nowoczesnym konfiguracją DAW.
Jeśli ścigasz ten niepowtarzalny ton Juno, ale chcesz większej elastyczności i wygody w swoim przepływie pracy, Tal-U-No-Lx zapewnia. Jest to idealna mieszanka vintage postaci i kontroli cyfrowej - wszystko bez łamania banku.

14. Tone2 Icarus 2

ICARUS 2 to flagowy syntezator Tone2, zbudowany w celu zapewnienia ogromnego zakresu możliwości dźwiękowych bez przytłaczania użytkownika. To coś więcej niż tylko syntezator-jest to pełnoprawne środowisko projektowania dźwięku, które wydaje się być jak w domu w gatunkach takich jak EDM, Trap, DNB, Trance i Kinematic Score. Pomimo głębokości ICARUS 2 utrzymuje intuicyjne z modulacją przeciągania i upuszczania, czystym układem i inteligentną organizacją.

U podstaw ICARUS 2 znajduje się niezwykle wszechstronny silnik syntezy. Dostajesz trzy oscylatory, każdy z nich może przełączać się między wieloma typami syntezy-FALETABLE, FM (z sześcioma operatorami), ziarnistym, addytywnym, subtraktywnym, wokodowym, kształtowaniem formantów, modelem pierścienia, modelowania fizycznego, morfingiem harmonicznym, a nawet filtrowaniem opartym na FFT. Istnieje wsparcie dla jednoczesnego układania, morfowania 3D i zaawansowanej modulacji - wszystkie zaprojektowane, aby pomóc Ci wyrzeźbić skomplikowane, ewoluujące tekstury od podstaw.

Projektowanie filtra to kolejny wyróżniający się. ICARUS 2 obejmuje dwa w pełni niezależne moduły filtra, każdy oferuje 63 typy filtrów, wiele źródeł modulacji i 9-stylowe zniekształcenie na filtr. Niezależnie od tego, czy potrzebujesz czystego kształtowania tonów, czy agresywnego zniszczenia dźwiękowego, wszystko jest wbudowane.

Jeśli chodzi o rytm i ruch, ICARUS 2 daje poważne kreatywne narzędzia. Arpeggiator pozwala na transpozycję, modulację i odtwarzanie, takie jak ślizganie się, akord, w górę/w dół i wiele innych. Istnieje nawet generator automatycznego uwydatnienia, który natychmiast wywołał nowe postępy. Dodaj do tego w pełni funkcjonalny sekwencerem perkusyjnym z wbudowanymi dźwiękami (lub zaimportuj własny), a także sekwencerem usterki dla szczurów, postojów, bram i tremolo-zasilanych przez 10 modułów efektów w czasie rzeczywistym, takich jak ruszanie bitowe, degrade i filtrowanie.

Efekty to kolejny silny garnitur. Icarus 2 pakuje się w 54 wysokiej jakości procesory-wszystko, od pogłosu, opóźnienia, refrenu, fazeru, fasera i vibrato, po równania, kompresji, nasycenia, obrazowania stereo, automatycznego panieningu, mikrotuningu, kodowania przestrzennego i innych. Łańcuch efektów jest modułowy i możesz osobno oszczędzać/ładować konfiguracje efektów, co jest ogromnym oszczędnym czasem podczas produkcji.

Nawet przy tych wszystkich funkcjach ICARUS 2 działa zaskakująco światło na procesorze, co czyni go idealnym na większe, bardziej złożone sesje. Jest dostępny dla 32- i 64-bitowej Windows XP i więcej oraz 64-bitowych macOS 10.7 i nowszych. Obsługiwane formaty obejmują VST2, VST3 i AU.

Podczas gdy syntezatory takie jak serum i zebra mają tendencję do uzyskania światła reflektorów, Icarus 2 jest prawdziwym ukrytym klejnotem. Ta recenzja ledwo zarysowuje powierzchnię, szczególnie jeśli chodzi o głębokie narzędzia arpeggicja i sekwencjonowanie. Z wieloetapowymi kopertami, 16 LFO fali sinusoidalnej, Morphable LFO i dedykowanego modulatora bramek, jest to szalony plac zabaw modulacyjny. Jeśli ścigasz odważne nowe dźwięki, Icarus 2 cię nie zawiedzie.

15. Kirnu Interactive Cream

Jeśli lubisz występ na żywo lub praktyczną kompozycję MIDI, Kirnu Cream to narzędzie, którego zdecydowanie chcesz w swoim arsenale. Ta wtyczka to nie tylko podstawowy arpeggiator-jest pełnoprawnym sekwencerem wydajności MIDI z zaawansowanymi funkcjami, dzięki którym pisanie i wykonywanie złożonych wzorów jest szybkie, intuicyjne i muzyczne. Mimo że istnieje już od jakiegoś czasu, Cream pozostaje jedną z najbardziej elastycznych i zdolnych wtyczek Arpegiator dostępnych obecnie.

Sercem kremu jest potężny sekwencer krokowy. Każdy z czterech utworów może pomieścić do 12 wzorów, a każdy wzór zapewnia kontrolę nad dziewięcioma różnymi parametrami - w tym długością nut, bramą, akcentem, transpozycją i MIDI CC. Ten ostatni jest szczególnie przydatny, gdy chcesz modulować syntezatory lub samplery poza odtwarzaniem. Znajdziesz również globalne elementy sterujące, takie jak Skalowanie tempa, pękanie w skali i przesuwanie się wysokości, zapewniając jeszcze większą kontrolę nad wydajnością.

Funkcjonalność akordów jest kolejną ważną atrakcją. Funkcja „pamięci akordowej” pozwala przechowywać pełne głosy akordowe i wyzwala je jednym kluczem, dzięki czemu krem ​​jest idealny do setów na żywo lub grania w jedną rękę. Możesz także odwrócić akordy za pomocą jednego kliknięcia, co sprawia, że ​​harmoniczne harmoniczne zmieniają się bez wysiłku i zabawę. To świetny sposób na utrzymanie wolnych rąk i płynnych pomysłów, szczególnie w gatunkach ciężkich, takich jak House, Techno lub Ambient.

Krem zawiera również wbudowany sekwencer wzorów, umożliwiający wzorce łańcucha w konfiguracji w stylu listy odtwarzania. Umożliwia to budowanie całej sekcji utworów bezpośrednio w wtyczce - nie trzeba ciągle przełączać wzorów ręcznie. Niezależnie od tego, czy komponujesz pełny układ, czy improwizujesz na żywo, ta funkcja dodaje prawdziwej głębokości pracy.

Kompatybilność jest solidna: Kirnu Cream działa na 64-bitowym systemie Windows (2000 i więcej) oraz macOS (10,5 i nowsze). Obsługuje formaty VST2, VST3, AU i LPX MIDI FX, dzięki czemu można go łatwo rozłożyć w prawie każdą konfigurację DAW.

Ogólnie rzecz biorąc, Kirnu Cream wyróżnia się, robiąc jedną rzecz naprawdę dobrze: pozwalając ci budować bogate muzycznie, dynamiczne wzory z minimalnym wysiłkiem. Jego przepływ pracy jest szybki, zestaw funkcji jest głęboki, a narzędzia wydajności sprawiają, że jest równie przydatny na scenie, jak w studio. Jeśli szukasz arpeggiatora, który wykracza daleko poza podstawy, Cream dostarcza.