Co to jest pogłos?

Nowoczesne technologie przetwarzania ścieżek pozwalają uzyskać dowolne efekty dźwiękowe, zwiększyć głębię i poprawić jakość dźwięku. Tutaj powiemy Ci, czym jest pogłos i dlaczego go potrzebujesz.

Istota technologii

Pogłos jako efekt specjalny jest odbiciem otaczającego świata. Zawsze i wszędzie otaczają nas rozmaite echa; mogą być niezauważalne, ale to niczego nie zmienia. Efekty te należą do kategorii pogłosu. W normalnych warunkach mogą pozostać niezauważalne, ale natychmiast pojawiają się w dużej hali lub na stadionie.

Podczas gry na gitarze, nagrywania utworów odtwarzane są różne efekty akustyczne; sterowane są za pomocą różnych typów procesorów (zostaną one szczegółowo omówione później). Pogłos tworzy niepowtarzalne poczucie przestrzeni, czasu, po prostu nastrój. W rzeczywistości jest to narzędzie wyrażania siebie. Efekty akustyczne powstają w wyniku odbicia fal dźwiękowych od powierzchni w pomieszczeniu. Rezultatem jest jeszcze więcej refleksji. Odstępy między nimi są tak minimalne, że ludzkie ucho nie jest w stanie wychwycić i zidentyfikować poszczególnych wibracji – słyszymy nie pojedyncze echa, ale wszystkie na raz. Efekt zaczyna się nasilać w przypadku przebywania w małych pomieszczeniach – dźwięki będą odbijać się od istniejących powierzchni, także po zatrzymaniu odtwarzania.

Ważne: Zasada pogłosu jest prosta: im większe pomieszczenie, tym jest ono silniejsze.

Efekt akustyczny jest odtwarzany przy użyciu instrumentów innych firm. Dzięki temu można zmieniać, osłabiać, wzmacniać naturalny dźwięk.

Jak to wszystko działa

Pogłos oznacza dźwięk zestawu zanikających odbić dźwiękowych, które są odpychane od dźwięku pierwotnego, odbitego od powierzchni. Zmiany mogą mieć różny charakter, biorąc pod uwagę powierzchnię pomieszczenia, suchość, wilgotność i inne zmienne. Po dodaniu efektów cyfrowych poziom gęstości i różne stopnie głębi mieszają się z otaczającymi elementami. Efekt pozwala, aby utwór brzmiał tak pełnie i głęboko, jak to tylko możliwe. W razie potrzeby można kształtować efekt w taki sposób, aby brzmiał wraz z wieloma różnymi efektami pogłosu.

Po co w ogóle używać pogłosu? Nierzadko zdarza się, że piosenka jest sucha, pomimo emocjonalnego składnika instrumentu, czyli wokalu. Wypełnienie muzyką po prostu nie jest w stanie zająć całej pustej przestrzeni w ścieżce. Testy kamer pomogą Ci wybrać najlepszą opcję w konkretnym przypadku. Oczywiście zawsze istnieje możliwość dostosowania wskaźników pogłosu pomieszczenia na korzyść końcowej produkcji, jednak wiele studiów nie dysponuje specjalną akustyką do przetwarzania pomieszczenia. W rezultacie pogłos okazuje się trudniejszym zadaniem, niż początkowo oczekiwano. Faktem jest, że parametry należy dostosować i dostroić zgodnie z wyraźnymi potrzebami określonych utworów. Nie próbuj wypełniać przestrzeni mokrymi sygnałami dźwiękowymi. Tak, to pomaga, ale istnieje ryzyko kolizji z innymi elementami ścieżki audio. Warto używać słuchawek studyjnych, aby zrozumieć, że można rozróżnić każdy słyszalny szczegół i można zrobić pogłos z optymalnymi ustawieniami.

Rodzaje urządzeń pogłosowych

Muzycy, reżyserzy dźwięku nieustannie poszukiwali dodatkowych możliwości kontrolowania efektów, tworząc różne narzędzia, aby rozwiązać ten problem. Początkowo instrumenty były bardzo duże; montowano je na stałe w lokalu i nie było mowy o transporcie np. na koncert. Teraz, dzięki kompaktowym pedałom, wtyczkom, wbudowanym wzmacniaczom czy procesorom, sprzęt stał się dość funkcjonalny i jednocześnie kompaktowy. Efekt możesz zabrać ze sobą w podróż, na koncert, do studia i tak dalej.

Komory akustyczne

Jakość pogłosu w pomieszczeniu jest głównym problemem w przypadku większości instrumentów cyfrowych. Ważnym punktem jest rozmieszczenie mikrofonów. Muszą być ustawione w taki sposób, aby prawidłowo uchwycić wszystkie efekty i fale dźwiękowe.

W niektórych studiach przewidziano specjalne oddzielne pomieszczenia, które wytwarzają kontrolowany rodzaj pogłosu. Popularnym przykładem są pomieszczenia pogłosowe, które nasycają sygnał. Stają się częścią łańcucha efektów dźwiękowych.

Mechanika

Inżynierowie nieustannie pracowali nad stworzeniem mechanicznych pogłosów kontrolujących efekty dźwiękowe. Główne kategorie urządzeń:

• Plate Reverb, pogłos typu płytowego.
• Pogłos wiosenny, ustawienie sprężyny.

Talerze

Sprzęt płytowy pozwala kontrolować efekt. Jego działanie opiera się na zasadzie odbicia zachowania fal w otaczającej przestrzeni. Wewnątrz urządzenia płytowego znajduje się płyta ze stopu stali o wymiarach 120*240 cm, jest ona zawieszona i mocno naciągnięta na ramę. Głośnik jest podłączony do jednego końca, co powoduje wibrację urządzenia.

Pomimo elementarnej konstrukcji zasada działania była daleka od doskonałości. Mikrofony wyłapały nie tylko to, co niezbędne, ale wszystkie dźwięki. Dlatego płyty były używane w pomieszczeniach zamkniętych. Intensywność efektu akustycznego, czas jego zaniku były bezpośrednio zależne od wymiarów i gęstości roboczej płyty. Aby efekt był przestrzenny, potrzebne były obszerne, wielkoformatowe instalacje. W trakcie istnienia sprzętu opracowano listę modyfikacji urządzeń płytowych. Główna część zmian dotyczyła wymiarów płyty i zastosowanych materiałów. Czasami izolację wykonywano specjalnym uszczelniaczem – poprawiało to jej jakość, zapewniało sprzętowi mobilność i kompaktowe wymiary oraz bezpośrednio wpływało na jakość przenoszenia dźwięku.

Urządzenia płytowe są nadal poszukiwane. Nowe modele prawie nigdy nie są wypuszczane, ale stale pojawiają się emulatory znanych modeli. Dźwięk jest wysokiej jakości, efekt jest przekonujący.

Sprężyny

Lub urządzenia sprężynowe. Pod wieloma względami działają na tych samych zasadach co płytowe, są jednak różnice. W sprężynach zamiast płytki stosuje się sprężynę (jedną lub kilka). Sygnał przechodzi przez sprężyny w urządzeniach. Ponieważ nie ma potrzeby integrowania mikrofonów, głośników, urządzenia z pogłosem sprężynowym są bardziej kompaktowe niż urządzenia płytowe.

Wiosenna akustyka ma jaśniejszy, bardziej zapadający w pamięć dźwięk. Przetwarzanie wiosenne jest uważane za niewypowiedziany synonim muzyki surfingowej. Muzycy kochają wzmacniacze Fender właśnie ze względu na wyjątkowe efekty wbudowanych sprężyn. Bogaty, zwarty dźwięk doskonale komponuje się z oryginalnymi przebiegami.

Cyfrowy

Efekt wbudowany we wzmacniacze kombinowane pozwala na emulację przestrzeni w pomieszczeniach, dokładnie odtwarzając efekty urządzeń typu Spring i Plate. Po pojawieniu się impulsów odtwarzanie stało się niezwykle realistyczne. Problemy z rozmieszczeniem mikrofonów, poszukiwania studiów zniknęły. Tak naprawdę efekty można dowolnie personalizować.

Cyfrowa obróbka akustyczna tworzy atmosferę intymności, całkowitej izolacji. Służy do nagrywania różnych coverów.

Połączone wykorzystanie pogłosu

Pogłos jest bardzo skutecznym, wielofunkcyjnym narzędziem, które sprawia, że ​​gra muzyka jest wyrazista i jasna. Nie ma ścisłych zasad użytkowania pogłosu, należy jednak wziąć pod uwagę podstawowe zalecenia.

Zatem przetwarzanie jest umieszczone bliżej końca łańcucha efektów dźwiękowych. Jeśli podłączysz zniekształcenia, przetwarzanie zostanie wykonane zarówno dla samego sygnału, jak i jego odbicia. Wszystkie dźwięki zostaną nasycone zniekształceniami, co stworzy nieprzyjemną mieszankę, w której nawigacja będzie prawie niemożliwa. Jeśli umieścisz zniekształcenie przed pogłosem, uzyskasz jakościowo inny efekt. Dźwięk będzie jak w dużym studiu na stosie dużej mocy.

Idealnym wyjściem z sytuacji jest wykorzystanie wbudowanego we wzmacniaczu rodzaju zniekształceń. Pętla znajduje się za przedwzmacniaczami w torze. Dzięki temu pogłos staje się czysty, ale nie ma wpływu na inne efekty. Najważniejsze, żeby nie przesadzić z efektami.

Dla wygody muzyka, reżysera dźwięku, efekty wyposażono w regulatory (miksy). Za pomocą pokrętła wyreguluj balans sygnału. Muzyk może dodać pogłos, dostosować liczbę efektów w całym sygnale. Trzeba tylko nie zapominać o wyczuciu proporcji – jeśli efektów jest za dużo, cierpi na tym klarowność, czytelność dźwięku, pojawia się efekt „jaskini”.

Jak stosować różne rodzaje pogłosu

Dowiedzieliśmy się, czym jest pogłos i rozważaliśmy jego różne typy. Rozważmy teraz funkcje korzystania z różnych rodzajów przetwarzania.

Izba

Ta kategoria pogłosu jest używana do nagrań analogowych. Doskonale wypełnia zakresy częstotliwości i niczego nie zagłusza. Pogłos kameralny jest niezbędny w muzyce klasycznej, popowej. Istnieją różne typy komór, z którymi można również pracować, i które charakteryzują się unikalnym dźwiękiem, biorąc pod uwagę materiał komory, aktualną głośność. Pogłos komorowy to świetna opcja do tworzenia symulacji w dedykowanych przestrzeniach.

Kościoły i katedry

Cathedral to model pogłosu, który idealnie nadaje się do zastosowania w danych warunkach. Mogą to być partie dramatyczne, zespoły chóralne, kompozycje wykonywane na organach. Dźwięk staje się dramatyczny i wyrazisty. Standardowy pogłos zaczyna zanikać ze względu na wielkość katedry. Dlatego jeśli zależy Ci na osiągnięciu idealnego dźwięku, skorzystaj z odpowiednich urządzeń. Wysokiej jakości urządzenia dla kościołów mają opcjonalną kombinację dźwięków pośrednich i bezpośrednich.

Bramkowany pogłos

Typ wykorzystuje redukcję szumów, aby skrócić ścieżki zaniku efektu pogłosu, nadając mu zauważalne echo. Bramkowany pogłos brzmi świetnie z basem, wokalem i nie tylko. Popularyzacja narzędzia nastąpiła w latach 80-tych ubiegłego wieku.

Zastosowanie technologii cyfrowej pozwala na osiągnięcie optymalnej czystości, gwarantuje potężny czas zaniku. Dopasowanie parametrów to łatwy sposób na wprowadzenie szybkich i znaczących poprawek.

Sale

Styl ten można spotkać w przestronnych salach, na przedstawieniach, koncertach. Zastosowanie pogłosu sali podczas występów może nadać wokalom żywe, pełne brzmienie. Technika ta jest odpowiednia dla bębnów. Sale koncertowe są projektowane i budowane w taki sposób, aby dźwięk zanikał samoistnie.

Skręt

Nie każda wtyczka wykorzystuje ultraprecyzyjny pogłos, ale ta jest naprawdę fantastyczna. Opcje nagrywania są dostępne w formacie cyfrowym, imitacja pogłosu. Narzędzie przeznaczone dla projektantów dźwięku, niezbędne podczas pracy przy projektach filmowych i telewizyjnych. Pozwala to na osiągnięcie dużej dokładności i dobrego zakresu nastaw. Możesz użyć ultraprecyzyjnych ustawień do przetwarzania „suchych” nagrań.

Płyta

Unikalny styl pod względem wydajności. Podstawą do wykonania instalacji jest blacha – umieszczona wewnątrz obudowy, podwieszona wraz z umieszczonym centralnie konwerterem. Podobnie jak w przypadku elektrod, para przetworników znajduje się w korpusie. Kiedy sygnał przechodzi przez przetwornik, zaczyna odtwarzać fizyczne efekty wibracyjne. A jeśli arkusz metalu wibruje, pojawia się pogłos.

Wiosna

Inną popularną metodą pogłosu jest pogłos sprężynowy. Opcja jest łatwa do wdrożenia i doskonale uzupełnia utwory na żywo. Brzmienie jest metaliczne, idealnie komponuje się z utworami w stylu rockowym, romantycznym bluesem, heavy metalem. Za wytwarzanie dźwięków odpowiedzialne są sprężyny znajdujące się na pudełku. Kiedy wibrują, dźwięki odbijają się od pudełka, tworząc echo. Należy zachować ostrożność przy obróbce sprężyn – ma ona dużą czułość i podkreśla tonację.

Jak zrozumieć, co należy przetworzyć

Wybór konkretnego stylu obróbki nie jest zadaniem łatwym, często wymagającym praktycznych eksperymentów. Ale tu pojawia się kolejne pytanie: jak zrozumieć, że pogłos jest ogólnie potrzebny?

Cele wykorzystania narzędzia:

• Poprawa integralności toru;
• Nadanie określonego znaczenia, bogactwa brzmienia;
• Wypełnianie pustych przestrzeni;
• Idea spójności.

Spójność

Pogłos zapewnia fuzję utworu i nadaje utworowi całości, głębokiego brzmienia. Jeśli chodzi o wtyczki pogłosowe, większość wykonawców tworzy rozwiązania niestandardowe. Metoda istnieje i ma zastosowanie, ale prowadzi do kolizji, wzajemnego nakładania się różnych efektów. Heterogeniczne parametry zniekształcają dźwięk.

Inną techniką jest wysłanie każdego utworu do jednego autobusu. Tak naprawdę ścieżki są umieszczone w jednej przestrzeni, zamiast korzystać z zestawu wtyczek, które tworzą jedną, holistyczną przestrzeń.

Głębokość

Wokale, instrumenty w początkowej fazie potrafią dać dwuwymiarowe, suche brzmienie. Prostym rozwiązaniem tego problemu jest przetwarzanie pogłosu. Najważniejsze jest zwrócenie uwagi na oba parametry – pomoże to zachować integralność.

Rozwiązanie wymaga profesjonalnych słuchawek, które pozwolą usłyszeć najdrobniejsze szczegóły wyniku przetwarzania. Biorąc pod uwagę wybrany rodzaj pogłosu, możesz nadać wokalom zabawę i lekkość. Drugą skrajnością jest zbyt duża głębia, dlatego Twoim zadaniem nie jest przesadzenie z nią.

Pożywny

W muzyce, zwłaszcza na pierwszych etapach produkcji, często zdarzają się sytuacje pustych przestrzeni w utworze. Nie ma dla nich wokalu, nie ma instrumentu. Jeśli takich pustek jest zbyt wiele, ucierpi na tym jakość dźwięku.

Nie ma sensu wypełniać ścieżki niczym przypadkowym. Tutaj z pomocą przychodzi pogłos. Ogony muszą wypełnić obecne puste przestrzenie.

Cyfrowy czy analogowy?

Urządzenia sprzętowe wnoszą do produkcji pewną autentyczność, co jest ich zaletą. Nawet teraz, gdy światem rządzą innowacje cyfrowe, przetwarzanie sprzętowe nie traci na znaczeniu.

Urządzenia cyfrowe są praktyczne w użyciu, wygodne, funkcjonalne. Możesz tworzyć różne style nakładek z efektami, według własnego uznania. Wiele zależy od potrzeb produkcji dźwięku i tego, co konkretnie brzmi dobrze w danym stylu.

Możliwe problemy

Użytkownicy często popełniają następujące błędy, które pogarszają jakość i efekt dźwiękowy. Ucz się i nie powtarzaj.

Korektor na niskim poziomie

Dobry korektor jest bardzo ważny, tworzy większość efektów. Nie zaleca się dostosowywania niektórych efektów bez specjalnej potrzeby – sam pogłos dodaje głębi ścieżce i nadaje jakość dźwięku. Ważne jest, aby ustawienia korektora były jak najbardziej precyzyjne, aby odpowiadały potrzebom konkretnej produkcji. W przeciwnym razie wystąpią problemy z tonacją.

Bałagan ogonów

Zderzenie ogonów to kolejna sytuacja, w której przydadzą się profesjonalne słuchawki. Każdy pogłos tworzy swój własny, unikalny ogon, który można regulować za pomocą wtyczki. Nawet jeśli sterujesz działającym korektorem, może on zakłócać pracę instrumentu lub wokalu, co zaburza harmonię.

Losowe użycie pogłosu

Ślepe przetwarzanie zawsze daje negatywne wyniki. Poświęć czas na słuchanie muzyki i doceń jakość dźwięku dostrojonego pogłosu. Upewnij się, że wszystkie komponenty współdziałają tak, jak powinny. Jeśli po prostu zastosujesz losowy pogłos do bieżącego wokalu bez żadnych wstępnych ustawień, podczas odtwarzania utworu mogą pojawić się zamglenia lub zewnętrzne nuty metaliczne. Dlatego zawsze należy budować parametry sekwencyjnie, biorąc pod uwagę kierunek toru.

Złe ustawienia

Ważne jest, aby mieć jasny pomysł, jak zastosować określony rodzaj pogłosu do konkretnej ścieżki, nad którą pracujesz. Zrozumienie cech, ich prawidłowe zastosowanie doprowadzi produkcję do wysokiego poziomu. Oto główne ustawienia, które należy ustawić i dostosować w razie potrzeby.

Opóźnienie wstępne

To mniej więcej czas potrzebny, aby refleksje zadziałały. Mówimy o pauzie po zakończeniu odtwarzania początkowego źródła dźwięku.

Ataki

Starannie dostosowując parametr ataku, możesz dokładnie określić, ile czasu potrzeba, aby osiągnąć określoną stabilną intensywność. Wartość pomaga złagodzić problemy w przypadku kolizji pomiędzy elementami ścieżki audio, tworzy przestrzeń dla realizacji pożądanych efektów.

Rozpady

Parametr ten wskazuje czas potrzebny do zaniku efektów akustycznych. Upewnij się, że wartość jest na właściwym poziomie, a przestrzeń jest prawidłowo wypełniona, nie ma ryzyka kolizji pogłosów.

Dyfuzja

Ta cecha określa stopień złożoności urządzenia pogłosowego, ustala gęstość, kształt, którym można manipulować, aby uzyskać gęsty lub cienki dźwięk.

Mieszanie

Mieszanie jest ważną funkcją. Odpowiada za kontrolowanie równowagi sygnałów mokrych i suchych. Gdy sygnały suche zostaną wzmocnione, oryginalne dźwięki zaczną się przebijać, gdy mokre – uzyskany zostanie maksymalny pogłos. Trzeba znaleźć optymalny balans i ustawić odpowiednie ustawienia.

Wymiary

Chodzi o długość odbić fal. W rzeczywistości, zwiększając rozmiar, powiększasz powierzchnię pomieszczenia.

Jak ustawić pogłos: zalecenia

Narzucenie nowego efektu dźwiękowego na ścieżkę bez dodatkowych ustawień nie jest najlepszym rozwiązaniem. Zaleca się dokonanie drobnych regulacji w celu uzyskania harmonijnego dźwięku o wysokiej jakości. Tak, muzyka to sztuka i jest to kwestia subiektywna, ale można pokusić się o osiągnięcie optymalnych parametrów.

Wybierz typ

Wtyczka, której używasz, najprawdopodobniej ma dostępne gotowe ustawienia. Dobrze jest je dokładnie przestudiować i wybrać preset, który daje idealny dźwięk, a następnie go dostosować. Ważne jest, aby pogłos był jak najbardziej harmonijny z dźwiękiem utworu jako całości. Suchą przestrzeń należy usuwać delikatnie, a nie niezdarnie.

Zrób wstępne opóźnienie

Ustawienie prawidłowego opóźnienia wstępnego jest naprawdę ważne. Jeśli parametr zostanie ustawiony nieprawidłowo, utwór może brzmieć w niewłaściwym tempie. Jeśli ustawisz parametry na średnie, otrzymasz niewielkie opóźnienie.

Zdefiniuj dyfuzję

biorąc pod uwagę korektor w utworze. Jeżeli w kompozycji występuje wilgoć, inne pogłosy, warto zdecydować się na rozpraszacz światła, np. pogłos o płaskim brzmieniu, który nie będzie kolidował z innymi urządzeniami i nie zagracał utworów. Przy znacznym rozproszeniu dźwięk wychodzi gęsty, wciągający.

Zaprogramuj zanik

Zanik określa, ile konkretnego czasu musi upłynąć, zanim pogłos się zakończy. Dopasuj charakterystykę do wymiarów pogłosu. Jeśli wymiary kontrolują objętość pomieszczenia, wówczas tłumienie odgrywa znaczącą rolę w zapewnieniu opcjonalnego zakończenia trybu. Czy pomieszczenie jest bardzo duże i czy należy opóźnić tłumienie? Dzięki temu będzie naprawdę tak harmonijnie, jak to tylko możliwe. Pamiętaj, że długie pogłosy powinny być cichsze niż krótkie.

Ustaw poziomy miksowania

Poszukiwanie równowagi pomiędzy ilością pogłosu a pierwotnym dźwiękiem jest istotnym parametrem wymagającym odpowiedniego doboru. Aby wybrać idealną mieszankę, zwróć uwagę na mieszanki suche i mokre.

Umieść odbicie

Uszy słuchacza wychwytują wszelkie odbicia, mogą zagłuszyć utwory, rozbić tempo. Najlepiej myśleć o odbiciach jak o echu – tak brzmią przez większość czasu. Jeśli interesują Cię jasne refleksy, zwiększ głośność, zrób je wcześniej. Uważaj na zgodność z tempem utworu i resztą nut.

Wykonaj zanik częstotliwości

Chodzi o wyciszenie wysokich częstotliwości, które trafiają do pogłosu. Jeśli jest ich za dużo, dźwięk może wyjść metaliczny, nieprzyjemny. Zacznij usuwać wysokie częstotliwości z 4-8.

Pogłos

Poznaj ten parametr – odpowiada on za poziom złamania ogona. Efekt wirusowy pojawił się już w latach 80-tych ubiegłego wieku, ale nadal ma spore znaczenie.

Dostosuj modulację

Oddzielne wtyczki modulują efekt pogłosu, co pozwala na dostosowanie parametrów pogłosu. Muzyka, jeśli zrobisz wszystko dobrze, nie wyjdzie w stagnacji, ale żywa.

Wykonaj tłumienie

Jest to niezbędne w przypadku bardzo ostrych pogłosów o wysokich częstotliwościach. Tłumienie zmieni ogólny ton, czyniąc dźwięk ciepłym i przyjemnym.

Jak usunąć pogłos

Są chwile, kiedy w nagraniu pojawia się naturalny pogłos, który Ci się nie podoba. Najprostszym sposobem na usunięcie tego jest użycie korektora, który usuwa bieżące częstotliwości. Jeśli pogłos przeciąża niskie, wysokie częstotliwości, możesz wyciąć niewłaściwą część, a sam pogłos natychmiast spadnie. Najprawdopodobniej nie zniknie w 100%, ale zobaczysz różnicę.

Częściowe środki nie wystarczą? Użyj specjalnej wtyczki – wiele opcji jest dostępnych bezpłatnie. Jednym z najpopularniejszych jest ERA 4 Reverb Remover.

Wnioski

Pogłos może być najlepszym przyjacielem gitarzysty i każdego innego muzyka. Szybko i skutecznie wypełnia puste przestrzenie pomiędzy nutami, nadaje dźwiękowi wolumen i gęstość oraz poprawia jakość transmisji sygnału.