Czym jest personel w muzyce

Czym jest personel w muzyce

Zazwyczaj utwory muzyczne są nagrywane przy użyciu systemu pięciu poziomych linii, zwanego pięciolinią lub pięciolinią. System ten można zobaczyć na obrazku poniżej.

Muzyka jest pisana przy użyciu systemu pięciu linii zwanego pięciolinią

Na początku pięciolinii zwykle znajduje się klucz muzyczny, który pełni ważną rolę w określaniu wysokości dźwięków zapisanych w wierszach i między wierszami. Istnieją dwa główne typy kluczy:

  • Potroić;
  • Bas.

Ten obraz przedstawia klucz wiolinowy, który wskazuje położenie nut na pięciolinii. Klawisz ten ustala zgodność pomiędzy liniami, spacjami i nutami.

Klucz basowy natomiast ma swoją symbolikę i zasady umieszczania nut na pięciolinii.

Klucz basowy

Klucz basowy służy do rejestrowania nut instrumentów muzycznych o niskim rejestrze, natomiast klucz wiolinowy służy do rejestrowania nut instrumentów o wysokich rejestrach. W poprzedniej lekcji o nutach wspominaliśmy o środkowym C (lub C), znajdującym się w środku zakresu fortepianu.

Klucz wiolinowy jest odpowiedni dla instrumentów, których zakres znajduje się powyżej środkowego „C”, a klucz basowy jest odpowiedni dla instrumentów, których zakres znajduje się poniżej środkowego „C”. Obydwa klucze są używane w systemie fortepianowym, który składa się z dwóch pięciolinii połączonych klamrą zwaną wyróżnieniem.

Obydwa klucze wykorzystywane są w systemie fortepianu

Zazwyczaj w fortepianie stosuje się oba systemy notacji ze względu na szeroki zakres brzmień. Użycie jednego klawisza ogranicza możliwości nagrywania muzyki na tym instrumencie. Wyróżnienie służy do połączenia dwóch klawiszy, co jest znane jako system fortepianowy.

Jednakże podczas zapisywania nut dla instrumentów z określonego rejestru, dla wysokich rejestrów używany jest tylko klucz wiolinowy, a dla niskich rejestrów tylko klucz basowy.

Personel

Jak wspomniano, pięciolinia służy do zapisywania utworów muzycznych w formie pięciu poziomych linii tworzących pięciolinię. Ten typ notacji odzwierciedla dwa kluczowe aspekty muzyki: czas i wysokość.

Aspekt czasu interpretowany jest horyzontalnie i można go oznaczyć za pomocą nut i pauz. Na przykład gruba linia na pięciolinii oznacza odpoczynek.

Gruba linia na pięciolinii oznacza odpoczynek

Zatem czas w muzyce interpretowany jest od lewej do prawej i określany na podstawie liczby uderzeń w takcie, która jest wyświetlana na pięciolinii. Wysokość nut natomiast wyznaczana jest pionowo: wysokie nuty są zapisywane wyżej w liniach i odstępach, a niskie nuty niżej.

Aby zrozumieć czasowy aspekt muzyki, nuty czyta się od lewej do prawej, a składową wysokości dźwięku czyta się od dołu do góry. Nuty można umieszczać na liniach, w odstępach między nimi, a nawet na zewnątrz pięciolinii w dodatkowych liniach.

Poniższy obrazek przedstawia środkową nutę C, zwaną także pierwszą oktawą C, na pięciolinii.

C pierwsza oktawa

Dodatkowa linia znajduje się pomiędzy dwiema standardowymi liniami nut i służy poszerzeniu zakresu pięciolinii. Umożliwia nagrywanie nut poza głównym zakresem.

Innym przykładem zastosowania przedłużki jest wykorzystanie jej do rozszerzenia zakresu pięciolinii w górę, co pozwala na pisanie wyższych nut.

Innym przykładem zastosowania przedłużki jest wykorzystanie jej do rozszerzenia zakresu pięciolinii w górę, co pozwala na pisanie wyższych nut

Linie przedłużające mogą zwiększać zasięg zarówno w górę, jak i w dół i mogą być stosowane w obu klawiszach.

Białe klawisze

Przyjrzyjmy się, jak nuty białych klawiszy fortepianu są zapisywane na pięciolinii.

Białe klawisze

Na obrazku widać, że pierwsze nuty zaczynają się od pierwszej dodatkowej linii, w której znajduje się środkowe „C” (nuta „C” pierwszej oktawy). Nuty bez ostrych i bemów nazywane są nutami naturalnymi.

Zatem po naturalnym „C” następuje naturalne „D” lub „D” zgodnie z zachodnim systemem notacji nutowej. Następnie pojawia się nuta „E” lub „E”, po której następuje „F” lub „F”. Nuty te sekwencyjnie wypełniają linie i spacje, niczym kroki.

Po „F” następuje „G” (G), „A” (A), „B” (B), a następnie ponownie „Do” (C).

Nuty czarnych klawiszy

Przyjrzyjmy się teraz lasce z nutami i ostrymi narzędziami.

Nuty czarnych klawiszy

Na zdjęciu widać, że na pierwszym miejscu jest „Pre Natural”. Następnie w tym samym wierszu zapisuje się „cis” (C#), ale z ostrym symbolem (#) przed nutą. Ostry podnosi nutę o pół tonu.

Następnie pojawia się „D” (D#), również oznaczony symbolem # w tym samym wierszu, co „D”. Następnie pojawiają się „E naturalny” (E), „Fis” (F#), „Gis” (G#), „As” (A#) i tak dalej.

Wszystkie te nuty z ostrymi akcentami odpowiadają czarnym klawiszom fortepianu.

Być może zauważyłeś, że do zrozumienia zgodności między systemem sylabicznym i literowym stosuje się różne systemy notacji nutowej.

Teraz spójrzmy na mieszkania (♭).

Do pierwszej oktawy

Zacznijmy od „Do pierwszej oktawy”. Następnie następuje „D” (D♭), które reprezentuje czarną klawisz fortepianu, dawniej nazywaną „Cs” (C#). Znak przypominający literę „♭” oznacza mieszkanie.

Po nim następuje „Es” (E♭) i „F naturalny”, ponieważ nie ma bemol (czarny klawisz na fortepianie). Potem następuje „G” (G♭) i „As” (A♭). Po nich następuje B (B ♭) i nuta C w następnej oktawie.

W ten sposób zapisuje się nuty z bemami.

Laska i klucz basowy

Zobaczmy teraz, jak nuty wyglądają na pięciolinii w kluczu basowym.

Laska i klucz basowy

Na obrazku przedstawiono nuty odpowiadające białym klawiszom, przypominające strukturę klucza wiolinowego. Tutaj jednak nuty zaczynają się od innej linii, o czym decyduje klucz basowy. Zasada sekwencyjnego wypełniania linii i spacji pozostaje niezmieniona. Widzimy nuty zaczynające się od C naturalny, następnie D naturalny, E naturalny, F naturalny i tak dalej.

Ostre i płaskie elementy na lasce

Przyjrzyjmy się teraz, jak wyglądają ostre i płaskie końcówki na lasce. Oto zdjęcie poniżej.

Ostre i płaskie elementy na lasce

Zacznijmy od C (C), następnie cis (C#), następnie cis (D#) i E naturalny (E). Następnie pojawiają się „Fis” (F#), „Gis” (G#), „As” (A#), „B naturalny” (B) i ponownie „C” (C). Wszystkie te nuty są ostre w kluczu basowym.

Zwróćmy teraz uwagę na bele w pięciolinii basowej. Zacznijmy od nuty „C” (C♭), po której następuje „D” (D♭), oznaczone symbolem ♭. Następnie następują „Es” (E ♭), „Ges” (G ♭) i „As” (A ♭). Następnie następuje B (B♭), a na koniec pierwsza oktawa C (C) w dodatkowej linii.

Jak nauczyć się nut na pięciolinii

Teraz opowiem Ci o metodzie, która pomoże Ci zapamiętać położenie nut na pięciolinii. Być może zastanawiasz się, jak ustalić, gdzie znajduje się każda nuta?

Pomoże Ci w tym angielskie przysłowie. Dowiemy się tego teraz. Wiedza o tym, gdzie na pięciolinii znajdują się nuty, jest bardzo ważna, ponieważ bez tej umiejętności nie da się czytać i pisać nut.

Do klucza wiolinowego

Zacznijmy od klucza wiolinowego. Spójrzmy na notatki znajdujące się na liniach.

Do klucza wiolinowego

Jest takie powiedzenie, jak zapamiętywać notatki na liniach. Wielkie litery w tym powiedzeniu oznaczają nazwy nut: E (mi), G (sol), B (si), D (re), F (fa). Pamiętaj o tym! Ważne jest, aby znać rozmieszczenie nut na liniach i spacjach zarówno w kluczu wiolinowym, jak i basowym.

Przejdźmy teraz do zapamiętywania nut znajdujących się w przestrzeniach klucza wiolinowego. Tutaj wszystko jest prostsze, ponieważ używane jest angielskie słowo „TWARZ” (twarz), gdzie każda litera oznacza nutę: F (fa), A (la), C (do), E (mi).

Przejdźmy teraz do zapamiętywania nut znajdujących się w przestrzeniach klucza wiolinowego

  • F;
  • A;
  • C;
  • MI.
Darmowa rejestracja

Zarejestruj się za darmo i otrzymaj jeden projekt za darmo