Edycja głosu

Edycja głosu od początku do końca

Oto kluczowe etapy obróbki wokalu, bez zbędnych szczegółów. Pamiętaj, że każda ścieżka wokalna wymaga indywidualnego podejścia, ale te metody dadzą ci dobry początek.

1. Upewnij się, że masz wystarczającą ilość materiału wyjściowego

Częstym błędem popełnianym przez początkujących inżynierów dźwięku jest brak materiału do nagrania.
Postaraj się mieć co najmniej trzy kopie głównego wokalu, zanim zaczniesz go edytować. Ważne jest również, aby mieć wystarczającą liczbę nagrań chórków, adlibów i harmonii. Ten krok ma kluczowe znaczenie dla stworzenia skutecznej ścieżki wokalnej.
Brak materiału może utrudnić stworzenie wyrazistego wykonania wokalnego. Pamiętaj, że liczba ujęć wymaganych do udanej sesji wokalnej różni się w zależności od wykonawcy. Niektórzy wokaliści są w stanie zapewnić świetny występ już za pierwszym razem, inni zaś mogą potrzebować więcej czasu i wysiłku, aby osiągnąć pożądany rezultat.

Świetny miks zaczyna się od znakomitego nagrania głosu

Pamiętaj, że odpowiedni dobór sprzętu ma kluczowy wpływ na jakość Twojego dźwięku. Na przykład podczas nagrywania wokalu do utworu popowego, który musi wyróżniać się na tle gęstego miksu, lepiej jest użyć mikrofonu pojemnościowego, który lepiej wychwytuje wysokie tony.

2. Skompiluj partie głosowe

Gdy będziesz mieć do dyspozycji kilka nagrań wokalnych, możesz rozpocząć tworzenie ścieżki złożonej.
Jest to dodatkowa ścieżka audio, w której możesz miksować różne ujęcia wokalu. Celem jest utrzymanie jak największej spójności brzmienia głosu lub wybranie jako podstawy ujęcia, które najbardziej się wyróżnia. Takie podejście pomaga osiągnąć spójność i integralność wokalu dla słuchacza.
Możesz to zrobić w postprodukcji lub współpracować z wokalistą, aby wybrać i połączyć różne części nagrania. Zaleca się kompilowanie krótkich fragmentów, kilkusekundowych każdy, aby uszy mogły odpowiednio ocenić każde ujęcie. Używaj fraz muzycznych, aby zachować spójność w swojej kompozycji.

Nie zapomnij o korzyściach
Podczas edycji wokalu, podobnie jak w przypadku innych elementów miksu, niezwykle ważne jest uwzględnienie głośności. Ten krok jest ważny, ponieważ zbyt głośny dźwięk uniemożliwi tworzenie warstw w miksie lub skuteczne przejście do etapu masteringu. Ogólnie rzecz biorąc, podczas procesu edycji głosu zaleca się pozostawienie zapasu głośności od 3 do 6 decybeli.

3. Napraw wszystkie problemy z synchronizacją głosu

W większości przypadków oczekuje się, że wokaliści przybędą na czas, ale podczas miksowania można wprowadzić poprawki, aby poprawić synchronizację. Jeśli znajdziesz oczywiste błędy w synchronizacji, nie wahaj się zaznaczyć tej sekcji i w razie potrzeby dostosuj synchronizację w swoim DAW. Chociaż nie każdy takt musi być idealnie czysty, zauważalne różnice w taktowaniu powinny zostać wyeliminowane, aby zapewnić płynne i spójne wrażenia słuchowe.

4. Eliminacja niepotrzebnych oddechów i tworzenie zaników

Podczas procesu miksowania wokalu w popach i innych gatunkach często stosowaną techniką jest usuwanie zauważalnych oddechów piosenkarza.
Aby to osiągnąć, głos jest przetwarzany ręcznie, tworząc płynne przejścia pomiędzy edytowanymi fragmentami, aby osiągnąć jedność dźwięku. Pomocne może być również korzystanie z wtyczek redukujących hałas.
Pozwalają wyeliminować hałas, który nie przekracza ustalonego progu. Poeksperymentuj z ustawieniami, aby optymalnie wytłumić szum oddechu w swoim miksie. Przydatne jest także dodanie krótkich wyciszeń pomiędzy poszczególnymi frazami, tworząc w ten sposób zauważalny kontrast w miksie. W niektórych przypadkach może być wskazane pozostawienie kilku oddechów, aby zachować naturalność oryginalnego wykonania wokalnego.

5. Uważaj na sybilanty

Sybilanty to ostre dźwięki, takie jak „S”, „P” lub „T”, które wyróżniają się w miksie.
Chociaż użycie filtra pop podczas nagrywania pomaga je zminimalizować, dźwięki te mogą nadal pojawiać się w niektórych frazach, w zależności od artysty. De-essery są skutecznie stosowane do eliminacji sybilantów. To kompresory nakierowane na pasmo wysokich częstotliwości, gdzie najczęściej pojawia się sybilans. Dodatkowo możesz użyć korektora, aby zmniejszyć poziom problematycznych częstotliwości.

6. Usuń niepotrzebny hałas

Zanim zaczniesz dodawać efekty i wzmacniać określone częstotliwości (przetwarzanie addytywne), ważne jest, aby dokładnie oczyścić wokal.
Oznacza to skupienie się w pierwszej kolejności na przetwarzaniu subtraktywnym (stosowanie usuwania efektu, EQ itp.), ponieważ wszystkie kolejne etapy addytywne będą opierać się na już wykonanych działaniach, ulepszając je lub pogarszając. Zanim przejdziesz do następnego kroku, upewnij się, że Twój wokal jest tak czysty, jak to możliwe, a wszystkie niepotrzebne szumy zostały usunięte.
Należy pamiętać, że najlepszym sposobem na uzyskanie czystego nagrania jest rozpoczęcie od dobrego nagrania źródłowego. Jeśli dźwięk jest zbyt głośny, możesz rozważyć wykonanie dodatkowego nagrania w studiu. Ogólnie rzecz biorąc, im mniej przetwarzania jest wymagane dla nagranych ścieżek, tym lepiej. Aby wyróżnić określone częstotliwości w odpowiedzi na inne, możesz użyć narzędzia takiego jak korektor dynamiczny.

7. Korzystanie z korekcji wysokości tonu

Używanie oprogramowania do korekcji wysokości tonu w przemyśle muzycznym nie jest uważane za „oszustwo”, ale raczej powszechną praktykę.
Tak naprawdę większość profesjonalnych kompozycji wykorzystuje jakąś formę korekcji wysokości dźwięku, chociaż wielu słuchaczy tego nie rozpoznaje. Ponadto w niektórych gatunkach, takich jak hyperpop i emo rap, wyraźne użycie auto-tune stało się jedną z charakterystycznych cech ich brzmienia. Nie ma potrzeby czuć się winnym z powodu korzystania z korekcji wysokości tonu. Nawet drobne poprawki mogą poprawić i tak już mocny wokal, przybliżając go do perfekcji i sprawiając, że muzyka będzie przyjemniejsza dla słuchaczy.

8. Kształt dla tonu

Zmiana tonu głosu możliwa jest także za pomocą narzędzi takich jak korektor czy filtry. Na przykład wielu inżynierów dźwięku używa filtra górnoprzepustowego, aby wyeliminować niepożądane niskie częstotliwości w wokalu. Aby podkreślić najbardziej dźwięczne i przyjemne partie partii wokalnej, można zastosować filtr półkowy.

9. Zmniejsz swój głos

Kompresja jest kluczowym efektem w przetwarzaniu wokalu, do tego stopnia, że ​​często stosuje się więcej niż jeden kompresor na jednej ścieżce wokalnej.
Kompresor działa poprzez redukcję głośnych szczytów i wzmocnienie cichszych dźwięków w nagraniu. Takie podejście pomaga stworzyć u słuchacza poczucie jednolitości.
Niektóre kompresory są przeznaczone do wyrównywania ogólnej amplitudy ścieżki, podczas gdy inne służą do kształtowania unikalnego charakteru dźwięku. Możesz użyć pierwszego kompresora do kontrolowania poziomów szczytowych, a kolejnych kompresorów do koloryzowania dźwięku lub dalszej dynamiki procesu. W niektórych gatunkach muzyki preferowany jest bardziej skompresowany dźwięk. W takich przypadkach szczególnie skuteczne może być dostosowanie czasu ataku w celu szybkiego uruchomienia sprężarki po osiągnięciu określonego progu.

10. Rozważ dodanie efektów

Ostatnim etapem montażu jest dodanie efektów do gotowej ścieżki wokalnej. Twój przetworzony głos powinien już być pewny i niezależny, ale efekty mogą poprawić jego jakość lub pomóc w lepszej integracji z ogólnym miksem. Po podstawowej obróbce wokalu warto rozważyć możliwości wykorzystania różnych efektów.

Pogłos

Pogłos to klasyczny efekt czasowy dla wokalu, który tworzy sztuczne echa. Im więcej pogłosu zostanie dodane, tym bardziej eteryczny i marzycielski staje się dźwięk.

Opóźnienie

Opóźnienie to kolejny popularny efekt dla wokalu, który może pomóc w wygładzeniu przejść między częściami utworu lub dodać wyrazistości głosowi.

Zniekształcenie

Silne zniekształcenia są często stosowane w muzyce rockowej i gatunkach pokrewnych. Jednak wielu inżynierów dźwięku wykorzystuje zniekształcenia, aby stworzyć cieplejszy, bogatszy dźwięk w miksie.

11. Upewnij się, że ścieżka wokalna pasuje do ścieżki instrumentalnej

Słuchając nagrania wokalu, ważne jest, aby upewnić się, że pasuje ono do reszty utworu.
Dobrze nagrany głos jest świetny, ale trzeba go skutecznie wkomponować w kontekst całego utworu. Wokale powinny organicznie wpasowywać się w styl całego utworu.
Być może będziesz musiał poeksperymentować z różnymi efektami i technikami przetwarzania, aby uzyskać pożądany dźwięk. Jeśli nie masz pewności, możesz przejrzeć podobne utwory i ich miksy, aby dowiedzieć się, jakie jest podejście inżyniera do przetwarzania wokalu. Dzięki cierpliwości i praktyce proces edycji głosu stanie się łatwiejszy. Mam nadzieję, że te techniki pomogą Ci stworzyć harmonijny miks wokalny, który podkreśli talenty Twojego wykonawcy.