Edycja głosu

Edycja głosu od początku do końca

Oto kluczowe etapy obróbki wokalu, bez zbędnych szczegółów. Pamiętaj, że każda ścieżka wokalna wymaga indywidualnego podejścia, ale te metody dadzą ci dobry początek.

1. Upewnij się, że masz wystarczającą ilość materiału wyjściowego

Częstym błędem, który popełnia nowicjuszy inżynierowie dźwięku, jest brak materiału do nagrywania. Postaraj się mieć co najmniej trzy kopie głównego wokalu, zanim zaczniesz go edytować. Ważne jest również, aby mieć wystarczającą liczbę nagrań wokalu, adlibów i harmonii.

Ten krok ma kluczowe znaczenie dla stworzenia skutecznego utworu wokalnego. Brak materiału może utrudnić stworzenie ekspresyjnego wokalnego wykonania.
Pamiętaj, że liczba ujęć wymaganą do udanej sesji wokalnej różni się w zależności od wykonawcy. Niektórzy wokaliści są w stanie zapewnić świetny występ za pierwszym razem, podczas gdy inni mogą potrzebować więcej czasu i wysiłku, aby osiągnąć pożądany wynik.

Świetny miks zaczyna się od znakomitego nagrania głosu

Pamiętaj, że odpowiedni dobór sprzętu ma kluczowy wpływ na jakość Twojego dźwięku. Na przykład podczas nagrywania wokalu do utworu popowego, który musi wyróżniać się na tle gęstego miksu, lepiej jest użyć mikrofonu pojemnościowego, który lepiej wychwytuje wysokie tony.

2. Skompiluj partie głosowe

Po zjechaniu kilku nagrań wokalnych możesz zacząć tworzyć złożony utwór. Jest to dodatkowy utwór audio, w którym można mieszać różne ujęcia wokalne. Celem jest utrzymanie wydajności głosu tak spójnego, jak to możliwe lub wybór, który najwięcej wyróżnia się jako baza.
Takie podejście pomaga osiągnąć spójność i integralność w wokale dla słuchacza. Możesz to zrobić w postprodukcji lub pracować w tandemie z wokalistą, aby wybrać i łączyć różne części nagrywania.

Zaleca się kompilację krótkich segmentów, po kilka sekund, aby uszy mogły odpowiednio ocenić każde zdanie. Użyj fraz muzycznych, aby osiągnąć spójność w swoim kompozycji.

Nie zapomnij o swoich korzyściach. Podczas edytowania wokali, podobnie jak w przypadku innych elementów miksu, niezwykle ważne jest rozważenie objętości. Ten krok jest ważny, ponieważ zbyt głośny dźwięk uniemożliwi tworzenie warstw w mieszance lub skuteczne przejście do etapu masteringu. Zasadniczo zaleca się pozostawienie przestrzeni objętościowej od 3 do 6 decybeli podczas procesu edycji głosu.

3. Napraw wszystkie problemy z synchronizacją głosu

W większości przypadków oczekuje się, że wokaliści przybędą na czas, ale podczas miksowania można wprowadzić poprawki, aby poprawić synchronizację. Jeśli znajdziesz oczywiste błędy w synchronizacji, nie wahaj się zaznaczyć tej sekcji i w razie potrzeby dostosuj synchronizację w swoim DAW. Chociaż nie każdy takt musi być idealnie czysty, zauważalne różnice w taktowaniu powinny zostać wyeliminowane, aby zapewnić płynne i spójne wrażenia słuchowe.

4. Eliminacja niepotrzebnych oddechów i tworzenie zaników

Podczas procesu mieszania wokalnego w pop i innych gatunkach często stosowaną techniką jest usunięcie zauważalnych oddechów piosenkarza. Aby to osiągnąć, głos jest przetwarzany ręcznie, tworząc płynne przejścia między edytowanymi sekcjami, aby osiągnąć jedność dźwięku.

Pomocne może być również użycie wtyczek anulowania szumów. Pozwalają na wyeliminowanie szumu, który nie przekracza ustalonego progu. Eksperymentuj z ustawieniami, aby optymalnie stłumić hałas oddechu w miksie.

Przydatne jest również dodawanie krótkich blaknięć między poszczególnymi zwrotami, tworząc w ten sposób zauważalny kontrast w miksie. W niektórych przypadkach może być wskazane pozostawienie kilku oddechów, aby zachować naturalność oryginalnego występu wokalnego.

5. Uważaj na sybilanty

Sybilanty to ostre dźwięki, takie jak „S”, „P” lub „T”, które wyróżniają się w miksie. Podczas korzystania z filtra pop, podczas gdy nagrywanie pomaga je zminimalizować, dźwięki te mogą nadal pojawiać się w niektórych zwrotach w zależności od artysty.

De-Essers są skutecznie stosowane do wyeliminowania sybilantów. Są to sprężarki skierowane do spektrum wysokiej częstotliwości, w którym najczęściej występuje siła. Dodatkowo możesz użyć korektora, aby obniżyć poziom problematycznych częstotliwości.

6. Usuń niepotrzebny hałas

Zanim zaczniesz dodawać efekty i zwiększyć niektóre częstotliwości (przetwarzanie addytywne), ważne jest, aby dokładnie wyczyścić wokal. Oznacza to skupienie się na przetwarzaniu odejmującej (stosowanie de-esing, równania itp.), Ponieważ wszystkie kolejne kroki addytywne opierają się na już wykonanych działaniach, ulepszając je lub degradując.

Przed przejściem do następnego kroku upewnij się, że wokal są tak wyraźne, jak to możliwe, a cały niepotrzebny szum został usunięty. Ważne jest, aby pamiętać, że najlepszym sposobem na uzyskanie czystego nagrania jest rozpoczęcie od dobrego nagrania źródłowego. Jeśli dźwięk jest zbyt głośny, możesz rozważyć dodatkowe nagranie w studio.

Zasadniczo im mniejsze przetwarzanie wymagane dla nagranych utworów, tym lepiej. Aby wyróżnić niektóre częstotliwości w odpowiedzi na inne, możesz użyć narzędzia, takiego jak dynamiczny korektor.

7. Korzystanie z korekcji wysokości tonu

Korzystanie z oprogramowania do korekty w branży muzycznej nie jest uważane za „oszustwo”, ale raczej powszechną praktykę. W rzeczywistości większość profesjonalnych kompozycji wykorzystuje jakąś formę korekcji wysokości, chociaż wielu słuchaczy jej nie rozpoznaje. Ponadto w niektórych gatunkach, takich jak Hyperpop i Emo Rap, wyraźne zastosowanie auto-melodii stało się jedną z charakterystycznych cech ich dźwięku.

Nie ma potrzeby czuć się winnym korzystania z korekty skoku. Nawet niewielkie korekty mogą poprawić i tak już silny wokal, przybliżając go do perfekcji i uczynić muzykę bardziej przyjemną dla słuchaczy.

8. Kształt dla tonu

Zmiana tonu głosu możliwa jest także za pomocą narzędzi takich jak korektor czy filtry. Na przykład wielu inżynierów dźwięku używa filtra górnoprzepustowego, aby wyeliminować niepożądane niskie częstotliwości w wokalu. Aby podkreślić najbardziej dźwięczne i przyjemne partie partii wokalnej, można zastosować filtr półkowy.

9. Zmniejsz swój głos

Kompresja jest kluczowym efektem dla przetwarzania wokalnego, tak bardzo, że często używa więcej niż jednego sprężarki na jednym utworze wokalnym. Sprężarka działa, zmniejszając głośne szczyty i zwiększając cichsze dźwięki podczas nagrania.

Takie podejście pomaga stworzyć poczucie jednolitości dla słuchacza. Niektóre sprężarki są zaprojektowane w celu wyrównania ogólnej amplitudy torów, podczas gdy inne są używane do kształtowania unikalnego znaku dźwiękowego.

Możesz użyć pierwszej sprężarki do kontrolowania poziomów szczytowych, a następnie sprężarki do pokolorowania dźwięku lub dalszej dynamiki procesu. W niektórych gatunkach muzycznych preferowany jest bardziej skompresowany dźwięk. W takich przypadkach dostosowanie czasu ataku w celu szybkiego zwolnienia sprężarki, gdy osiągnięty jest określony próg, może być szczególnie skuteczne.

10. Rozważ dodanie efektów

Ostatnim etapem montażu jest dodanie efektów do gotowej ścieżki wokalnej. Twój przetworzony głos powinien już być pewny i niezależny, ale efekty mogą poprawić jego jakość lub pomóc w lepszej integracji z ogólnym miksem. Po podstawowej obróbce wokalu warto rozważyć możliwości wykorzystania różnych efektów.

Pogłos

Pogłos to klasyczny efekt czasowy dla wokalu, który tworzy sztuczne echa. Im więcej pogłosu zostanie dodane, tym bardziej eteryczny i marzycielski staje się dźwięk.

Opóźnienie

Opóźnienie to kolejny popularny efekt dla wokalu, który może pomóc w wygładzeniu przejść między częściami utworu lub dodać wyrazistości głosowi.

Zniekształcenie

Silne zniekształcenia są często stosowane w muzyce rockowej i gatunkach pokrewnych. Jednak wielu inżynierów dźwięku wykorzystuje zniekształcenia, aby stworzyć cieplejszy, bogatszy dźwięk w miksie.

11. Upewnij się, że ścieżka wokalna pasuje do ścieżki instrumentalnej

Słuchając nagrania wokalnego, ważne jest, aby upewnić się, że pasuje do reszty piosenki. Dobrze nagrany głos jest świetny, ale musi być skutecznie zintegrowany z kontekstem całej piosenki.

Wokal powinien pasować organicznie do stylu całego utworu. Może być konieczne eksperymentowanie z różnymi efektami i technikami przetwarzania, aby osiągnąć pożądany dźwięk. Jeśli nie masz pewności, możesz szukać podobnych piosenek i ich miksów, aby dowiedzieć się o podejściu inżyniera do przetwarzania wokalnego.

Dzięki cierpliwości i praktyce proces edycji głosu stanie się łatwiejszy. Mam nadzieję, że te techniki pomogą ci stworzyć harmonijną mieszankę wokalną, która podkreśli talenty twojego wykonawcy.