Jak pisać teksty piosenek

1. Najlepszym sposobem na wpadnięcie na dobry pomysł jest posiadanie wielu pomysłów

Skuteczna twórczość wymaga wielu pomysłów. W procesie poszukiwania kreatywności nie należy odrzucać żadnych pomysłów jako złych. Ważne jest, aby odłożyć na bok krytyczne myślenie do czasu, aż ukończysz tekst lub stworzysz pierwszą wersję demonstracyjną utworu. Należy pamiętać, że wiele znanych zespołów może napisać około 100 piosenek, z czego tylko 10 pojawi się na finalnym albumie. Oznacza to, że około 90% stworzonych przez nich piosenek i taśm demo pozostaje niedocenianych. Na przykład Prince był znany z nagrywania albumu demo co dwa tygodnie. Dlatego przed wydaniem nowego albumu ważne jest, aby napisać wiele różnych utworów i wybrać z nich te najlepsze.

2. Przyzwyczaj się do nagrywania dem

Niech nagrywanie demonstracji stanie się Twoim codziennym nawykiem.
Staraj się to robić tak często, jak to możliwe. Ja na przykład wykorzystuję w tym celu specjalne aplikacje na smartfonie i laptopie. Naucz się szybko i skutecznie tworzyć dema, korzystając ze sprawdzonej metody. Nie bój się eksperymentować ze sprzętem, który masz pod ręką, ponieważ nagranie demo nie wymaga drogiego sprzętu. Zwróć szczególną uwagę na nagranie wokali, ponieważ często są one kluczowym elementem utworu, łączącym melodię i tekst.
To normalne, że czujesz się nieśmiały podczas nagrywania wokali, nawet we własnym domu. Ale im więcej ćwiczysz, tym staje się to łatwiejsze. Po prostu zacznij nagrywać i buduj swój wokal, nawet jeśli kompozycja nie jest jeszcze ukończona i nie jesteś pewien swojego pomysłu. Słuchanie nagrań pomoże Ci zrozumieć, jak Twoja piosenka brzmi dla słuchaczy. Nie zapomnij także udostępnić swoich wersji demo członkom zespołu, przyjaciołom i rodzinie, aby przekonać się, jaki jest sukces. Kolejna wskazówka: zapisz wszystkie swoje dema. Pomoże Ci to zobaczyć całkowitą liczbę napisanych piosenek i śledzić swoje postępy. Nie ma powodu usuwać tych nagrań, ponieważ zajmują one mało miejsca na komputerze w formacie MP3. Daje także możliwość uwolnienia umysłu od starych pomysłów i skupienia się na tworzeniu nowych.

3. Zapisuj pomysły liryczne w miarę ich pojawiania się

Wybierz najwygodniejszą dla siebie metodę rejestrowania pomysłów tekstowych, gdy tylko przyjdą Ci do głowy.
Pomysłem lirycznym może być wszystko – fraza, zdanie, rym lub nawet jedno słowo, które uznasz za atrakcyjne. Anthony Kiedis z Red Hot Chili Peppers używa do tego notatnika. Wolę zapisywać pomysły w pliku tekstowym na smartfonie. Ważne jest, aby nie odkładać pisania do czasu powrotu do domu, bo możesz zapomnieć o inspiracji. Zapisuj pomysły tu i teraz. Pamiętaj o zasadzie „nie usuwaj”. Twoja ocena pomysłów może się zmieniać z biegiem czasu. To, co wczoraj wydawało się świetne, dzisiaj może wydawać się porażką. Ale kiedy znowu usiądziesz do pisania, będziesz żałować, że nie pamiętasz tego pomysłu. Zapisz wszystkie swoje notatki. Często stwierdzam, że pomysły, które spisałem rok lub dwa lata temu, stają się podstawą nowej piosenki. Twój plik tekstowy może być źródłem inspiracji: jeśli utkniesz w jakimś pomyśle lub chcesz dodać oryginalności swojej piosence, po prostu przeczytaj go ponownie. To może bardzo pomóc. Często w ten sposób powstają wspaniałe piosenki.

4. Wypróbuj nietypowe układy rymów

Cechą mojego podejścia do pisania piosenek jest stosowanie niestandardowych schematów i struktur rymów.
Zastosowanie wewnętrznych rymów (np. „wiosną pod księżycem”) sprawia, że ​​teksty są bardziej harmonijne i melodyjne. Złożone rymy mogą dodać przejrzystości i zainteresowania solówce na gitarze akustycznej. Jeśli czujesz się pewnie, zaryzykuj odejście od standardowych wzorów rymów, takich jak AABB lub ABAB. Wypróbuj na przykład schemat ABBB lub ACCC. Może to być trudniejsze, ale efektem będą bardziej oryginalne teksty, a piosenka dzięki nieoczywistym rymom nabierze ciągłego brzmienia.

5. Staraj się unikać oczywistych rymów

W wielu piosenkach często pojawiają się trywialne rymy, takie jak „love-blood”.
Potrafią sprawić, że kompozycja będzie przewidywalna i banalna. Na początku mojej kariery pisarskiej często używałem takich rymów. Nawet piosenka „Fuel” Metalliki, która jest jedną z moich ulubionych, ma takie rymy. Skuteczną metodą jest kreatywne wykorzystanie oczywistych rymów.
Pomóc w tym może internetowy słownik rymów, którego jest obecnie bardzo wiele. Ważne jest jednak, aby ich nie nadużywać, aby nie uczynić swoich piosenek monotonnymi i bezosobowymi lub nie utknąć w rymowanym ślepym zaułku. Czasami napisanie drugiego wersetu po pierwszym może być trudnym zadaniem. Aby przezwyciężyć stagnację twórczą, możesz wykorzystać fragmenty pierwszego wersetu w drugim. Jest to o wiele lepsze niż tworzenie nowego, ale powierzchownego wersetu.

6. Bezsensowne teksty działają

Wielu muzyków buduje swoją karierę na utworach o abstrakcyjnej treści. Takie teksty oznaczają teksty pełne skojarzeń, gier słownych lub po prostu wyrazistych fraz. Kiedy słuchacze postrzegają takie teksty, działają one jak katalizator emocjonalny. Utwory, których znaczenie nie jest oczywiste lub nieobecne, dają widzowi możliwość poszukiwania ukrytych metafor i rzutowania na nie swoich uczuć. Ponadto używanie abstrakcyjnych tekstów sprzyja twórczemu wyzwoleniu, dodaje Twojej muzyce wyjątkowości i ekscentryczności i ogólnie poprawia Twoje umiejętności pisania.

7. Oszczędnie używaj tekstu, który nie jest rymowany

Jest to kwestia dyskusyjna, ale nie zgadzam się z poglądem panującym w niektórych kręgach, że użycie nierymowanych wersetów automatycznie dodaje piosence więcej artyzmu i głębi.
Często może to stać się jedynie przykrywką dla słabo napisanych tekstów. Wersety nierymowane są przydatne, gdy chcesz skupić uwagę słuchacza na konkretnym momencie, ale ich nadmierne użycie może sprawić, że piosenka będzie wydawać się zbyt gwałtowna, zagmatwana i pozbawiona celu. Jeśli nie chcesz używać ścisłego rymu, możesz wypróbować różne techniki. Na przykład skuteczne mogą być słabe rymy lub słowa, które brzmią podobnie. Dzieje się tak, ponieważ podczas śpiewania wokalizacja słów sprawia, że ​​rym jest mniej zauważalny. Również twój akcent i wymowa wpływają na postrzeganie rymów. Możesz na przykład obejrzeć film na YouTube, w którym Eminem omawia, w jaki sposób słowa mogą rymować się z „pomarańczą”. Nauka pisania rymowanych tekstów jest kluczem do sukcesu Twoich piosenek. Twoje rymy mogą początkowo wydawać się niedoskonałe, ale z biegiem czasu staną się bardziej wyrafinowane i nadadzą Twoim piosenkom niepowtarzalny charakter.

8. Nie bój się łamać gramatyki, aby utworzyć wers pasujący do odpowiedniej liczby sylab

To sytuacja, w której jesteś zadowolony z napisanej frazy, ale pojawiają się problemy z jej wykonaniem. Często to zauważam w popularnych piosenkach radiowych. Zawsze zastanawiam się, dlaczego znani artyści niepotrzebnie komplikują piosenkę, dodając dodatkowe sylaby, skoro można to łatwo naprawić. Aby uniknąć przeszkód gramatycznych, możesz usunąć niepotrzebne słowa (na przykład „i”, „także” itp.) lub zmienić ich kolejność. Możliwa jest również zmiana akcentu w słowach, aby dopasować go do melodii. Teksty mogą skutecznie pasować do utworu, nawet jeśli ich gramatyka nie jest idealna. Jeśli tekst dobrze pasuje do melodii, zwiększa to jej emocjonalny wydźwięk i sprawia, że ​​piosenka staje się bardziej atrakcyjna dla słuchacza. Czasami, aby osiągnąć ten cel, można poświęcić dokładność gramatyczną.

9. Przeklinanie jest oznaką muzycznego „półproduktu”

Czasami mi się to zdarza: mam świetny pomysł na melodykę, ale jedyne słowa, które przychodzą mi na myśl, okazują się wulgarne. Może to wskazywać, że kompozycja nie została jeszcze ukończona. Być może podświadomie używasz wulgarnego języka, aby wypełnić luki i utrzymać rytm. Często po kilku miesiącach zostaje znaleziony odpowiedni alternatywny tekst, który idealnie pasuje do tej samej melodii. Dlatego nie ma co się spieszyć z umieszczeniem tego utworu na płycie. Lepiej zostawić to jako demo i kontynuować pracę nad innymi utworami.

10. Wszystko może być inspiracją do napisania lirycznej piosenki

Nie musisz wkładać wiele twórczego wysiłku, aby stworzyć świetną piosenkę.
Czasem inspirację czerpią z najzwyklejszych rzeczy. Napisałem sporo piosenek o prostych przedmiotach i codziennych wydarzeniach, na przykład o tym, co jadłem na lunch. Kiedy nagle poczujesz niekontrolowaną potrzebę napisania piosenki, może to być znak, że masz już dobry pomysł, który rodzi się na poziomie podświadomości. I nie ma znaczenia, o co chodzi. Nawet jeśli słowa wydają się nie mieć sensu, melodia i akordy mogą być genialne, a z czasem pojawi się kolejny pomysł na tekst. Możesz nagrać wersję demonstracyjną utworu z nietypowego dla Ciebie gatunku, napisać piosenkę komiksową, jeśli Twoje kompozycje są zazwyczaj poważne, lub piosenkę smutną, jeśli Twoje piosenki są zazwyczaj radosne. Im więcej piszesz, tym bardziej znany i łatwiejszy staje się proces pisania piosenek. I pamiętajcie, kluczem do napisania dobrej piosenki jest często napisanie wielu złych!