Jak tworzyć muzykę ambientową

Muzyka ambientowa to specyficzny gatunek, który kładzie nacisk na faktury i krajobrazy dźwiękowe, a nie na zwykłe melodie i rytmy. Jego charakterystyczne cechy to uspokajający i relaksujący efekt, swobodna struktura, brak rozpoznawalnych motywów i progresji akordów oraz duże oparcie się na abstrakcyjnych dźwiękach i atmosferach.

Chociaż muzykę ambientową można wykonywać wyłącznie akustycznie, najczęściej kojarzy się ją z muzyką elektroniczną. Ten styl muzyki często wykorzystuje wirtualne i analogowe syntezatory, efekty i cyfrowe stacje robocze audio (DAW). Jednak przy odpowiedniej obróbce tradycyjne instrumenty, takie jak gitara elektryczna, skrzypce i fortepian, również mogą odegrać ważną rolę w kompozycji.

Tworzenie muzyki ambientowej może wydawać się łatwe… dopóki tego nie spróbujesz! W rzeczywistości wymyślenie dobrze brzmiącego utworu ambientowego może być trudnym zadaniem. Mając to na uwadze, przygotowałem dziewięć przydatnych wskazówek, jak tworzyć muzykę w stylu ambient. Chociaż są one przeznaczone przede wszystkim dla muzyków elektronicznych pracujących z DAW, mogą być przydatne dla kompozytorów dowolnego gatunku.

1. Zacznij od drona

W muzyce dron to efekt monofoniczny, w którym jedna nuta lub akord grana jest przez długi czas. W kontekście muzyki ambient drony mogą być doskonałym punktem wyjścia dla wszystkich, którzy chcą tworzyć ekscytujące kompozycje ambientowe. Aby utworzyć drona, po prostu wybierz żądaną nutę i barwę, a następnie naciśnij go długo podczas nagrywania.

Drony są świetnym materiałem wyjściowym do utworów ambientowych z dwóch powodów. Po pierwsze, pozwalają szybko stworzyć pejzaż dźwiękowy z wyraźnym środkiem tonalnym, co znacznie ułatwia dodawanie nowych dźwięków do aranżacji.

Po drugie, jest to świetny sposób, aby zapewnić, że Twój utwór otoczenia zachowa swoją wyjątkowość. Jednym z głównych problemów podczas tworzenia muzyki ambientowej jest pokusa dodania wzorów rytmicznych i motywów melodycznych, które mogą sprawić, że kompozycja będzie wyglądać jak coś innego. Rzeczywiście, w tym przypadku nie będzie to już pełnoprawny utwór ambientowy!

Docelowo zawsze można usunąć drona, który posłużył do stworzenia początku utworu ambientowego, jeśli nie odgrywa on już kluczowej roli w aranżacji.

2. Użyj pogłosu i opóźnienia

Ta wskazówka jest być może najbardziej oczywista, ale nie mniej ważna przy tworzeniu muzyki ambient. Jeśli istnieje gatunek muzyki, który opiera się wyłącznie na efektach pogłosu i opóźnienia, to z pewnością jest to ambient.

Pogłos i opóźnienie są w stanie automatycznie generować długie i gęste dźwięki, które tworzą atmosferę otoczenia. Nawet tak prosty instrument jak pianino akustyczne może być idealnym źródłem dźwięku dla ścieżki ambientowej, jeśli zostanie przetworzony z wystarczającą ilością pogłosu. Podobnie mocno opóźniona gitara może wywołać ten sam efekt.

Efekty pogłosu i opóźnienia doskonale współgrają z ambientowym utworem, dając poczucie przestrzeni i głębi, które jest niezbędne w tym gatunku muzyki.

3. Wyłącz metronom

Zrozumienie struktury muzyki ambient (lub jej braku) to jedno z głównych wyzwań związanych z tym gatunkiem. Jeśli jesteś producentem muzyki elektronicznej i przyzwyczajony jesteś do tworzenia utworów skupiających się na rytmie, prawdopodobnie trudno będzie Ci przejść do tak abstrakcyjnego i przestrzennego gatunku jak ambient. Istnieje jednak prosty sposób, aby mieć pewność, że utwory ambientowe nigdy nie będą zbyt zapętlone ani rytmiczne.

Muzyka ambientowa powinna płynąć płynnie i rozpływać się w dźwiękach. Aby dostroić się i stworzyć klimatyczne dźwięki, zalecam wyłączenie metronomu. Słuchanie stałego rytmu 4/4 podczas pracy nad ścieżką otoczenia może sprawić, że stanie się ona monotonna i powtarzalna.

Jeśli chcesz tworzyć wysokiej jakości utwory ambientowe, Twoim największym wrogiem może być stałe tempo. Muzyka ambientowa powinna być jak woda: powinna płynąć swobodnie, bez ograniczeń i przeszkód.

4. Zainspiruj się nagraniami terenowymi

Jeśli kiedykolwiek zatrzymałeś się, żeby poczuć zapach róż, prawdopodobnie zauważyłeś, że w przyrodzie nie ma prawdziwej ciszy. Przypadkowo świat przyrody jest pełen inspirujących dźwięków dla muzyków ambientowych. Jeśli brakuje Ci inspiracji, zebranie kilku notatek terenowych może być świetnym sposobem na uwolnienie swojej kreatywności.

Aby tworzyć wysokiej jakości nagrania terenowe, najlepiej mieć wysokiej jakości rejestrator z zoomem, który można zabrać ze sobą do lasu lub na plażę. Możesz jednak użyć czegoś tak prostego, jak mikrofon w telefonie i nadal osiągać świetne rezultaty!

W najlepszym wydaniu muzyka ambient stara się odtworzyć naturalną przestrzeń, w której dźwięki poruszają się swobodnie, z dala od ograniczeń koncepcji muzycznych, takich jak rytm, tonacja i struktura. Nie ma lepszego sposobu, aby Twoje utwory ambientowe brzmiały jak natura, niż samplowanie natury.

5. Rozciąganie dźwiękiem jest Twoim najlepszym przyjacielem

Muzyka ambientowa charakteryzuje się zazwyczaj długością i wolnym tempem. Nic więc dziwnego, że wielu producentów ambientu opiera się na rozciągniętych samplach, aby stworzyć bazę dla swoich ambientowych utworów. Rozciąganie próbek to świetny sposób na automatyczne generowanie interesujących dźwięków, które wypełniają przestrzeń i nadają im nieoczekiwany i przypadkowy charakter.

Aby przekonująco rozciągnąć próbkę, wystarczy przeciągnąć plik .wav do programu i wydłużyć go tak długo, jak to możliwe. Dzięki temu Twój utwór stanie się powoli zmieniającym się krajobrazem dźwiękowym, który natychmiast stworzy odpowiednią atmosferę. Możesz nawet używać pełnych utworów wydanych komercyjnie, przeciągając je i upuszczając do programu, ponieważ po przetworzeniu zostaną one w znacznym stopniu zmienione i przekonwertowane.

6. Połącz dźwięki z automatyzacją głośności

Łączenie dźwięków z automatyzacją głośności jest ważnym aspektem dla producentów każdego gatunku muzyki, ale jest szczególnie ważne przy tworzeniu muzyki ambient. Podczas gdy niektóre utwory ambientowe opierają się całkowicie na jednej unikalnej i ciągłej fakturze dźwiękowej, inne składają się ze złożonych kombinacji dźwięków, które płynnie się ze sobą łączą. Jeśli chcesz, aby Twoje utwory otoczenia brzmiały równie niesamowicie, powinieneś w pełni wykorzystać automatyzację głośności.

Dźwięki padów są idealne do tworzenia muzyki ambient, ponieważ działają uspokajająco i często mają długi atak i wybrzmiewanie. Atak i zwolnienie to często niedoceniane formy automatyzacji głośności, które pięknie komponują się z aranżacjami muzyki ambient.

Długi atak (zwiększanie głośności) to prosty i skuteczny sposób na wprowadzenie nowego brzmienia do utworu ambientowego. Z drugiej strony, długie zanikanie (mniejsza głośność) doskonale nadaje się do tworzenia płynnych przejść pomiędzy różnymi teksturami w ścieżce otoczenia.

7. Podczas przetwarzania dźwięku naciśnij „Nagraj”

Producenci muzyki ambientowej spędzają dużo czasu na konfigurowaniu efektów i pracy z dźwiękiem. Jest to całkowicie naturalne: podczas gdy gatunki takie jak rock i techno w dużym stopniu opierają się na wstępnie ustawionych barwach, takich jak zniekształcone dźwięki gitary elektrycznej lub głębokie elektroniczne beaty, w ambient, tworzenie unikalnych tekstur dźwiękowych jest kluczowe.

Jednakże oto ciekawy pomysł: poprawiając teksturę za pomocą pogłosu, opóźnienia i nasycenia, spróbuj nacisnąć „nagraj”. Na koniec otrzymasz długi plik .wav zawierający wiele niuansów dźwiękowych, które ożywią Twoją aranżację otoczenia. Oczywiście ten pseudolosowy wpis nie zawsze będzie idealny, jednak warto mieć na uwadze, że zawsze można go zamienić w coś zupełnie nowego.

8. Unikaj akordów wywołujących oczekiwanie

Muzyka ambientowa to przede wszystkim tekstura. Nie oznacza to jednak, że ambient powinien być pozbawiony muzykalności. Niektóre wysokiej jakości utwory ambientowe brzmią jak zanurzenie w wewnętrznym świecie jaskini, podczas gdy inne wykorzystują koncepcje teorii muzyki do tworzenia ciekawych progresji akordów i subtelnych melodii, które działają uspokajająco.

Jeśli planujesz używać akordów w utworach ambientowych, staraj się unikać akordów, które wywołują silne poczucie oczekiwania. W muzyce ambient ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest napięcie muzyczne i akordy, które gdzieś zmierzają. Dlatego zalecam unikanie dominujących akordów i akordów V, a zamiast tego budowanie harmonicznego ruchu utworu w bardziej neutralnych interwałach, takich jak ćwiartki i oktawy.

Jeśli nadal czujesz potrzebę akordu V w ścieżce otoczenia, spróbuj odwrócić jego brzmienie, aby złagodzić oczekiwanie, jakie tworzy ten akord. Akordy V z pierwszą inwersją będą brzmiały płynniej i mniej natarczywie.

9. Jeśli nie brzmi dobrze, zamień

Niezależnie od tego, czy używasz pedału efektu odwróconego, czy polegasz na odwróconym VST, możliwość odwrócenia dźwięku powinna być ważną częścią muzycznego arsenału każdego producenta ambientowego.

Odwrócone dźwięki świetnie nadają się do muzyki ambient z dwóch powodów. Po pierwsze, mają charakterystyczną fakturę, która staje się jeszcze bardziej atrakcyjna po dodaniu odrobiny pogłosu i opóźnienia. Długie i płynne przejścia, które naturalnie pojawiają się podczas cofania dźwięków, działają na Twoją korzyść.

Po drugie, dźwięki odwrotne doskonale nadają się do powtarzania krótkich, melodyjnych fraz, które mogłyby stanowić część Twojego utworu ambientowego, gdyby brzmiały mniej muzycznie. Jeśli chcesz włączyć do aranżacji próbkę melodyczną o doskonałej barwie, ale po prostu nie pasuje ona do aranżacji, być może najlepszym rozwiązaniem będzie odwrócenie jej. Odwracając krótką frazę melodyczną, zachowujesz teksturę dźwiękową, zachowując jednocześnie oryginalność i niepowtarzalność melodii w ścieżce otoczenia.

Wniosek

Wspomniałem już krótko, że istotą muzyki ambient jest eksploracja i odkrywanie niuansów dźwiękowych. I chociaż wielu producentów osiąga to poprzez modyfikację parametrów swoich VST, uważam, że o wiele bardziej interesujące jest zastosowanie randomizacji. Postępując zgodnie ze wskazówkami, którymi się dzisiaj z Tobą podzieliłem, będziesz w stanie stworzyć niesamowicie brzmiące utwory ambientowe, które będą wyjątkowe i ekscytujące.