Koło piątych

Jednym z najważniejszych pojęć w muzyce jest krąg kwintowych. Jest to rodzaj podstawy (schematu graficznego), która pomaga poprawnie określić najbardziej odpowiednią tonację dla konkretnej kompozycji. Metodę tę stosują nie tylko doświadczeni kompozytorzy, ale także sami muzycy, a także producenci. Takie narzędzie jest doskonałym „pomocnikiem”, dzięki któremu szybko i dokładnie można określić oznaki zmiany tonalności.

W tym materiale przeanalizujemy szczegóły kręgu piątych, zasady leżące w jego konstrukcji. Zobaczmy, czy trzeba się uczyć tego schematu; dla kogo jest to potrzebne, w jakich przypadkach ma zastosowanie. Przeanalizujmy kluczowe punkty praktyczne. Pamiętaj, aby poruszyć korzenie historyczne.

Co to jest okrąg piątych?

Każda kompozycja muzyczna składa się z tonacji. Wszystkie prezentowane są w różnej tonacji, temperamentach dur-moll. Możliwość ich graficznego przedstawienia (w postaci okręgu) została odkryta w trakcie ich szczegółowych badań. Wyznaczono zatem chromatyczny system dźwiękowy, którego istota tkwi w pewnym ciągu kwintowym. Stąd nazwa – krąg piątych. Najlepiej z prostą wersją wyświetlania 12 nut grupy chromatycznej.

Pisanie muzyki ma praktyczną stronę. Tak kompozytor z dobrym słuchem muzycznym odbiera melodię i reprodukcję dźwięków przez ucho. Aby proces tworzenia utworu nie odbywał się przypadkowo, zastosowano podstawy teoretyczne. Jednym z takich elementów jest okrąg piątych. Opisany system graficzny może wydawać się bardzo skomplikowany dla osoby, która dopiero zaczyna grać muzykę. Jednak w jakim celu warto spróbować go opanować (po co badać i rozumieć krąg piątych):

• powszechnie stosowane podstawy teoretyczne;
• zrozumienie tonacji muzycznej;
• ulepszona kompozycja zapisów muzycznych;
• pisanie bardziej poprawnych i melodyjnych utworów;
• szczegółowe badanie wzorców;
• doskonalenie umiejętności i profesjonalizmu;
• komunikacja ze współpracownikami w zrozumiałym „języku”.

Konstrukcja okręgu wygląda następująco. Najpierw zostaje sporządzona pewna uwaga. Może być praktycznie dowolny. Weźmy na przykład „D”. Następnie, poruszając się po boisku, odkładane są jednolite segmenty – piąte. Każda piąta to 3,5 tonu lub 5 kroków. Zatem pierwsza piąta to DG. Proces dodawania piątych powtarza się 12 razy. Dlatego najlepiej pasuje cylindryczny okrąg do wyświetlania graficznego. Poniżej powiemy Ci więcej o rozszyfrowaniu kręgu piątych.

Głównymi składnikami koła są akordy, nuty, molowe, durowe, tonacje i inne elementy.

Historia wyglądu

Uczeni i myśliciele studiują teorię muzyki od czasów starożytnych. Wielu próbowało opracować system, który pomógłby zdefiniować podstawowe zasady związane z nutami, tonalnością, różnymi dźwiękami. Pitagoras, słynny starożytny grecki naukowiec, jako pierwszy przedstawił ideę, która jest bardzo podobna do współczesnego koła piątych. Podzielił się swoją decyzją w VI wieku p.n.e. Naukowiec darzył wielką sympatią regularne figury geometryczne. Dlatego też starał się w ten sposób pokazać rozwiązania różnych zadań. Wiedział, że ten dźwięk ma określone tony (wysokość). Już wtedy wierzono, że kluczy głównych jest dwanaście. W związku z tym zaznaczono punkty na okręgu (analogicznie do tarczy zegara). Połączone były ze sobą trójkątami, będącymi ich przecinającymi się wierzchołkami.

Kolejna wzmianka, bardzo podobna do współczesnego kręgu kwint, o schematycznym przedstawieniu systemu kluczy w formie koła, znajduje się w pracach Nikołaja Diletskiego. W szczególności mówimy o jego rękopisie „Gramatyka muzyczna”, który został ukończony i opublikowany w 1679 r. Krąg nazwano w nim „kołem wesołej muzyki”. Zasada rozmieszczenia i oznaczenia tonacji mniejszej i większej była podobna. W języku staro-cerkiewno-słowiańskim „musikia” tłumaczono jako „muzyka”. Manuskrypt został napisany głównie dla duchownych kościelnych, członków chórów.

Wśród klasycznych kompozytorów naszych czasów Johann Sebastian Bach jako pierwszy aktywnie wykorzystał w swoich utworach krąg kwintowych. W wielu znanych utworach wskazywana jest równoważna i konsekwentna tonacja, co pozwala kompozycji zachować melodyjność. Artystyczne cylindryczne koło opisane jest w zbiorze fug i preludiów The Well-Tempered Clavier. W kręgu kwart i kwint wykonywano preludia Dmitrija Szostakowicza, Fryderyka Chopina i wielu innych znanych kompozytorów.

Znaczący dodatek do interpretacji wniósł Nikołaj Rimski-Korsakow. Zaproponował podział kluczy ze względu na stopień ich pokrewieństwa. Jeśli jest między nimi jeden stopień, to jest to stopień 1, z dwoma stopniami – stopień 2, z trzema stopniami – stopień 3. W pierwszym przypadku klucze uważa się za powiązane – drugorzędne i główne wartości różnią się od pierwotnej wartości jednym znakiem.

Taki uniwersalny schemat pojawił się w dużej mierze dlatego, że wszyscy ludzie zajmujący się muzyką i jej pisaniem potrzebowali jednego systemu. Wariant, w którym możliwe byłoby szybkie budowanie akordów i tonacji wokół kompozycji. Bez konieczności długiego i bolesnego wybierania notatek.

Odszyfrowanie koła

Od razu może się wydawać, że jest to jakaś wyższa matematyka. Warto jednak poświęcić trochę czasu, gdyż po tej zmianie tonacji akordy nie sprawią żadnych trudności. Możesz je dotykać, a nawet żonglować według własnego uznania.

Znaczenie koła graficznego leży w sekwencji. Mianowicie sprawdzony system klawiszy (trybów), które są oddzielone od siebie jedną piątą. Jednocześnie charakteryzują się doskonałym znakiem przeróbki (jeszcze jeden).

Dla ułatwienia zrozumienia i bardziej zrozumiałego wyjaśnienia diagram graficzny należy traktować jako cylindryczne okręgi. W niektórych odmianach można znaleźć dodatek palet kolorów. Każdy sam definiuje znaczniki logiczne, pozwalające lepiej zapamiętać i zrozumieć zawiłości i układy koła piątych.

W standardowej kolejności krąg piątych składa się z trzech części:

1. Klawisze muzyczne (i ich podpisy);
2. Wielkie litery (oznaczenie głównych klawiszy);
3. Małe litery (oznaczenie klawiszy pomocniczych).

Dodatkowo wyróżnia się obszary o tej samej sygnaturze tonacyjnej (dwa tonacje) – ekwiwalenty enharmoniczne. Dzięki jedności układu koło jest zamknięte. Można go stosować w zupełnie różnych dziełach pod względem gatunku i kierunku. Odpowiednia podstawa teoretyczna pozwala nam trzymać się relacji tonacji dur-moll.

F, C, G, D, A, E, B – dokładnie w takiej kolejności buduje się ostrogi na klawiszu. Zawsze jest tak samo. Pomiędzy tymi nutami położony jest stopień – tzw. „czysta kwinta” równa 3,5 tonu. Co więcej, każda kolejna tonacja charakteryzuje się o jeden znak więcej. Tonacja różni się od siebie krokiem do czystej kwinty. W ten sam sposób ostrza na klawiszu różnią się od siebie.

Często krąg piątych nazywany jest kołem czwartym i piątym. Chodzi o możliwość zbudowania podobnego schematu (koła) przy użyciu ćwiartek – zamiast piątych. Oznacza to, że notatka jest obniżona o 2,5 tony. Co więcej, w przypadku soli nutowej proces jest identyczny we wszystkim.

Linie łączą notatki. Są one oddalone od siebie o pół tonu. Poruszanie się zgodnie z ruchem wskazówek zegara po okręgu piątych pozwala policzyć kroki, uzyskując pożądany klucz. W ten sposób można zrozumieć liczbę ostrych znaków w danym momencie. Znaki płaskie liczone są w odwrotnej kolejności (przeciwnie do ruchu wskazówek zegara).

Tonacje molowe i durowe ułożone są równolegle (1,5 tonu w dół). Oznacza to, że na zewnętrznej części koła kwintowych znajdują się głównie klawisze główne, a na wewnętrznej – mniejsze.

Jak korzystać z kręgu piątych?

Opisaliśmy powyżej główne elementy i zasadę rozszyfrowania kręgu piątych. Dla kogo jest przeznaczony? W zasadzie dla wszystkich kompozytorów. Najczęściej korzystają z niego początkujący muzycy. System graficzny traktowany jest jak ściągawka, która wyświetla klawisze mniejsze i większe, a także liczbę spłaszczeń i krzyżyków w tonacji.

Oto główne zastosowania kręgu piątych:

1. Definicja znaków na kluczu;
2. Wyjaśnienie powiązanych kluczy;
3. Definicja kluczy za pomocą notatek;
4. Transpozycja;
5. Modulacja;
6. Komponowanie muzyki (w sensie rozszerzonym).

W jednym przypadku znaki liczone są w tonacji f-moll. W drugim tonalność kompozycji ujawniają nuty. Jeśli chcesz zdefiniować podobne tonacje, na przykład dla A-dur, używany jest również krąg piątych. Za jego pomocą możesz przenosić ton z jednego kawałka na drugi. Dokonuje się między innymi modulacji (według odpowiednich kluczy), określa się dominującą i subdominującą. Wszystko to jest niezbędne w procesie profesjonalnego pisania muzyki.

Oto wyjaśnienie jednej z najczęściej stosowanych technik – transpozycji.

Weźmy sytuację, w której chcesz zaśpiewać znaną piosenkę, ale minus (aranżacja) nie do końca pasuje do Twojej barwy. Dlatego decydujesz się sam zagrać melodię na gitarze. Koło piąte przyda się do przeniesienia do żądanej tonacji (transpozycji).

Używasz prawidłowego układu i sekwencji akordów, stosując wykres kołowy. Jeśli obrócisz się w prawo, otrzymasz następny klucz; przeciwnie do ruchu wskazówek zegara to poprzedni klawisz. W ramach brzmienia utworu zmienią się jego akordy, ale funkcja pozostanie. Krąg kwintowych jest obracany, aż tonacja i akordy będą pasować do Twojego głosu i barwy.

Komponowanie muzyki to bardzo różnorodny proces. Weźmy dla zrozumienia i przykładu jej wąską część – zapożyczanie.

Powiedzmy, że znasz motyw, ale użyte w nim akordy nie są dla Ciebie wystarczające. Chcesz urozmaicić i wzbogacić melodię, uczynić ją bardziej niezwykłą i oryginalną. Ponownie odpowiedni jest do tego krąg piątych. Uwaga: dwa sąsiadujące ze sobą klawisze świetnie nadają się do zapożyczania akordów. Jeśli przyjrzysz się uważnie diagramowi, a mianowicie klawiszom G-dur i C-dur, wyróżnią się 4 wspólne akordy. Jednak możliwości nie ograniczają się do nich. Krąg kwintowych pozwala muzykom i kompozytorom na samodzielne eksperymentowanie. W dowolnej kolejności i odmianach.

Co musisz wiedzieć, aby posługiwać się kołem piątym?

Ważne jest, aby zrozumieć i rozróżnić trzy punkty:

1. Interwały;
2. Tonalność;
3. Przypadki.

Interwały

W uproszczonym wyjaśnieniu za interwały uważa się odległość między dwiema nutami. W ujęciu dźwiękowym jest to korelacja nut na klawiaturze fortepianu (przy użyciu tonów i półtonów). Na przykład w standardowej formie jeden półton odpowiada jednej tonacji. Prawidłowe liczenie interwałów na klawiaturze wymaga więcej praktyki. Ważne jest jednak, aby robić to w oparciu o bazę teoretyczną – koło piąte.

W innym kontekście interwały muzyczne są uważane za kombinacje dwóch dźwięków. Są dwojakiego rodzaju:

• Interwał melodyczny (kolejne dźwięki);
• Interwał harmoniczny (dźwięki jednoczesne).

Tonalność

Wysokość utworu, która opiera się na położeniu progu (z określonej nuty). Niektórzy nazywają to przywiązaniem skali muzycznej do określonego obszaru. Bardzo często można zobaczyć, jak śpiewacy, występując w niewygodny sposób, proszą o podniesienie lub obniżenie kompozycji o określoną tonację. Położenie muzyczne na dużej wysokości wpływa na kombinację melodii i brzmienia melodii.

Przypadki

Jeśli znasz zapis nutowy lub widziałeś, jak on wygląda, to wyobraź sobie użyte znaki. Odpowiadają czarnym klawiszom fortepianu lub akordeonu guzikowego. Metoda podnoszenia lub obniżania wysokości dźwięku bez zmiany jego nazwy.

Używanie interwałów do budowania kręgu piątych

Interwały (tonalność) są bezpośrednio skorelowane z kołem kwintowym. Jest to skuteczny sposób na ułożenie wszystkich dwunastu nut w tej samej odległości od siebie.

Należy zachować ostrożność w przypadku akordów i klawiszy znajdujących się w pobliżu. Dla nieoświeconego i niezbyt wyrafinowanego słuchacza mogą w rzeczywistości brzmieć prawie tak samo. Tylko specjalista zauważy różnicę. Jednak w ramach absolutnej harmonii i współbrzmienia elementów melodii wystąpią pewne różnice.

Prosty przykład: tonacje D-dur i A-dur zawierają sześć nut. Są identyczne pod względem brzmienia. Z tego powodu przejście między nimi wychodzi płynnie, bez dysonansu. I odwrotnie, tonację Es i A-dur charakteryzuje jedna wspólna nuta. Dlatego przejście między nimi jest nielogiczne.

Korzystając z kręgu piątych należy kierować się bliskością danych klawiszy. Im bliższy stopień ich pokrewieństwa, tym poprawniej brzmią zgodnie.

Jak to wszystko jest połączone?

Osobliwością kręgu piątych jest to, że nie jest to zjawisko naturalne, ale specjalnie stworzony schemat. Pewien powszechnie używany wariant używany przez muzyków i kompozytorów. Krąg kwintowy uważany jest za instrument złożony w swojej istocie i formacie. Jeśli chcesz zrozumieć nie tylko podstawy, podstawy teoretyczne, ale także tajniki muzyki, zdecydowanie musisz opanować ten instrument.

Za pomocą koła z 12 równomiernie rozmieszczonymi znacznikami możesz ułożyć wszystkie dwanaście tonów tak, aby znajdowały się w tej samej odległości od siebie. Koło piąte jest często używane do tworzenia wyraźnych linii basu. Dzięki opisanej technice sekwencja akordów wychodzi spójnie i harmonijnie.

Usługi i narzędzia umożliwiające korzystanie z interaktywnego kręgu kwintowego służą do przenoszenia kompozycji do różnych tonacji, poprawiania znaków tonacji oraz zrozumienia konstrukcji skal i trybów oraz wzorcowych progresji akordów.

W Internecie jest mnóstwo stron internetowych i rozwiązań technicznych. Możesz wybrać najbardziej odpowiedni. Na przykład w wyświetlonym (podświetlonym) sektorze podświetlone są 3 akordy molowe i 3 akordy główne. Jeśli grając melodię, będziesz poruszał się ściśle pomiędzy nimi, będzie melodyjnie i pięknie. Możesz także użyć interaktywnego kręgu kwint, aby poruszać się między tonacjami i innymi akordami lub narysować własny na papierze.

Czy opanowanie kręgu kwintowych jest aż tak konieczne?

Istnieje wiele funkcji muzycznych. Nie da się opanować ich wszystkich. Co więcej, cały czas pojawiają się nowe. Istnieje jednak pewna podstawa, której przestrzega i używa większość muzyków (kompozytorów). Jest wielu, którzy piszą muzykę „od serca”. Taki „samouk” czasami okazuje się naprawdę dobry. Teraz wyobraź sobie, o ile wzrosną Twoje umiejętności, zdolności i erudycja muzyczna, jeśli opanujesz instrument opisany w artykule.

Będziesz w stanie określić ton kompozycji, dobrać odpowiednie akordy i określić najlepsze brzmienie – w zależności od celów, zadań i gatunku. Innymi słowy, znacznie zwiększa się Twoja zdolność do pisania muzyki.

Koło piątych: wnioski

Główną i teoretyczną podstawą jest opisany w artykule układ tonalności (w postaci koła składającego się z 12 elementów). Takie graficzne przedstawienie relacji pomiędzy tonacjami pozwala lepiej zrozumieć strukturę utworów muzycznych, zwłaszcza typu zachodniego. Co więcej, nie ma to żadnego znaczenia w odniesieniu do gatunku: klasyka, folk, rock, jazz, pop czy inny kierunek.

Muzyka jest niesamowicie różnorodna. Sekwencje i ciągi najłatwiej przedstawić za pomocą diagramu graficznego – koła piątych. Jest to teoretyczna zasada podstawowej konstrukcji tonacji, akordów i trybów. Jeśli komponujesz muzykę, wyznajesz harmonię w dźwięku i chciałbyś to osiągnąć, ta „ściągawka” Ci w tym pomoże. Za pomocą diagramu kołowego będziesz w stanie zrozumieć, który akord i tonacja powinny być następne; jaki tryb dodać; jak uczynić kompozycję bardziej oryginalną. W ten sam sposób możesz poprawnie określić, w który klawisz się przenieść.

Koło piąte służy do różnych zadań muzycznych. Chodzi przede wszystkim o napisanie oryginalnej i „bogatej” kompozycyjnie melodii. Harmonię i równowagę dźwięku można osiągnąć za pomocą tonacji molowych i durowych, różnorodnych (ale doskonale ze sobą połączonych) akordów. Teoria może wydawać się skomplikowana. Lepiej jest to rozumieć jednocześnie z praktyką. Można zatem zdobyć przygotowanie teoretyczne, opanować przydatne narzędzie i komponować fajne kompozycje (utwory z zupełnie innych gatunków).