Projektant dźwięku

Na początek ważne jest zrozumienie różnicy między muzyką a dźwiękiem. Dźwięk to ogólne pojęcie obejmujące muzykę, dźwięki i mowę. Praca z dźwiękiem jest odrębną formą sztuki. Projektant audio to eksperymentator i wynalazca, eksplorujący przestrzeń dźwiękową i poszukujący innowacyjnych rozwiązań. Rola realizatora dźwięku jest często niedoceniana, a zwykli ludzie nawet nie zauważają efektów pracy tych fachowców. Wynika to z braku informacji. Projektant audio ma swój udział w wielu codziennych rzeczach i zjawiskach, o których nie myślimy. Dźwięki broni w filmach, udźwiękowienie stron internetowych i aplikacji mobilnych, udźwiękowienie zapowiedzi w metrze i na stacjach kolejowych, a także ścieżki dźwiękowe do wystaw i innych wydarzeń – to wszystko jest dziełem dźwiękowca.

Obecnie istnieje wiele sposobów zdobywania umiejętności, od filmów instruktażowych na YouTube po wykształcenie wyższe. Drugi format ma jednak wadę – czas trwania szkolenia. Po ukończeniu studiów wiedza zdobyta na pierwszym roku może się zdezaktualizować. Zawód projektanta dźwięku jest ściśle związany z technologią, która stale się zmienia i ewoluuje. Ponadto istnieją kursy edukacyjne o różnym czasie trwania, podczas których studenci mogą zdobyć zwięzłą i skoncentrowaną wiedzę.

Dla projektanta dźwięku najważniejsza jest praktyka. Istnieje wiele samouków, w których profesjonaliści osiągają sukcesy bez formalnego wykształcenia. Inną opcją dla początkujących jest networking. Spotykaj się na specjalistycznych wydarzeniach, nawiązuj kontakty z ekspertami, odbywaj staże lub po prostu studiuj prace czołowych osobistości z branży – wszystko to pomoże rozwinąć Twój gust, pokonać strach przed eksperymentami i zyskać zrozumienie aktualnych trendów. Sytuacje awaryjne, praca pod presją terminów i osobiste doświadczenie to najlepsi nauczyciele, którzy pozwolą ci naprawdę zrozumieć, jak działa branża.

Jak zostać pożądanym specjalistą ds. projektowania dźwięku: niezbędne umiejętności i atrybuty

Oprócz podstawowych umiejętności zawodowych, takich jak praca ze sprzętem nagrywającym i oprogramowaniem, znajdowanie odpowiednich miejsc do nagrywania, tworzenie zsynchronizowanych dźwięków, do udanej kariery w zawodzie twórczym niezbędne są umiejętności miękkie. Do najważniejszych z nich zalicza się słuch muzyczny, zrozumienie podstaw struktury muzycznej, umiejętność skutecznego komunikowania się i akceptowania krytyki.

Odpowiadanie na krytykę jest integralną częścią tej branży, ponieważ możesz otrzymać wiele poprawek w swojej pracy. Ważne jest, aby zachować spokój i nie brać tego do siebie, ponieważ każdy ma swoją wizję kreatywności, łącznie z Twoim klientem. Kompetentna komunikacja pomaga nawiązać dobre i pełne zaufania relacje z klientami, znaleźć indywidualne podejście i z góry zrozumieć, czego ostatecznie od Ciebie oczekują.

Ponadto musisz mieć rozwinięty słuch do muzyki. W tym obszarze pracy ważne jest, aby zrozumieć, a raczej usłyszeć, jakie dźwięki są ze sobą łączone, jak organicznie dopasować dany dźwięk do ogólnego kontekstu, a także umieć pracować z tonami i harmoniami.

Wszystkie te umiejętności i cechy razem pomogą Ci stać się poszukiwanym specjalistą w dziedzinie projektowania dźwięku i osiągnąć sukces w tej kreatywnej dziedzinie.

Gdzie może pracować dźwiękowiec?

Audiodesigner, podobnie jak przedstawiciele innych kreatywnych zawodów, ma kilka możliwości zatrudnienia: freelancing, pracę w firmie (in-house) lub pracę w agencji. Ogólnie rzecz biorąc, obowiązki projektanta dźwięku pozostają takie same we wszystkich trzech opcjach, ale każda z nich ma swoją własną charakterystykę.

Freelancing to dobrze znana wielu osobom forma pracy, w której człowiek jest niezależny i samodzielnie wybiera projekty. Za wykonaną pracę projektant dźwięku otrzymuje wynagrodzenie od klienta.

In-house to forma zatrudnienia, w której specjalista pracuje w konkretnym studiu produkcji muzycznej lub studiu filmowym.

Praca w agencji jest opcją pośrednią pomiędzy in-house a freelancerem. Zwykle są to małe studia produkcyjne, w których specjaliści również wybierają projekty i otrzymują od klienta zapłatę, która jest rozdzielana pomiędzy wszystkich uczestników projektu.

Projektant dźwięku może pracować w różnych dziedzinach i powinieneś być w stanie znaleźć to, co będzie dla Ciebie najlepsze. Potrafi pracować w branży kinowej, teatralnej, reklamowej, formatach internetowych, przy wydarzeniach sportowych, tworząc udźwiękowienie do różnorodnych zawodów i mistrzostw. Może także pracować w obszarze urbanistyki, gdzie wymagane jest tworzenie kompozycji dźwiękowych dla transportu publicznego i miejsc publicznych. Projektant dźwięku może pracować także w radiu, muzeach i na wystawach – wszędzie tam, gdzie jest dźwięk.

Cykl pracy projektanta dźwięku: od otrzymania zamówienia do realizacji projektu

Pierwszym krokiem dla realizatora dźwięku jest otrzymanie zamówienia, które obejmuje odprawę i omówienie zadań. Proces pracy jest wówczas determinowany przez sam projekt. Na przykład, jeśli mówimy o akompaniamencie dźwiękowym wydarzenia lub projektu offline, wymagana jest wizyta w danym miejscu. Projektant dźwięku musi rozumieć akustykę przestrzeni i poziom hałasu w tle. Jeśli projekt ma charakter online, np. film lub efekty dźwiękowe w aplikacji mobilnej, to po otrzymaniu briefu można przystąpić do głównej części pracy. Polega na odnalezieniu odpowiedniego brzmienia. Istnieją dwa podejścia: zdobycie biblioteki dźwięków i przetwarzanie końcowe lub nagrywanie własnych dźwięków. Pierwsza opcja może być łatwiejsza w realizacji, ale mniej interesująca z artystycznego punktu widzenia. Druga opcja pozwala na stworzenie autorskiego i niepowtarzalnego brzmienia. Sam projektant dźwięku korzysta z urządzenia rejestrującego, aby uchwycić dźwięki, które będą ekskluzywne i niepowtarzalne. Kolejnym krokiem jest przedstawienie klientowi tego etapu projektu. Jeśli zostanie zatwierdzona, można przystąpić do ostatniego etapu: miksowania i masteringu. Niektórzy projektanci dźwięku wykonują tę pracę samodzielnie, podczas gdy inni zatrudniają inżynierów dźwięku lub wyspecjalizowane studia.

Zawierając umowę z klientem, należy zachować szczególną ostrożność i ostrożność: uważać na zachowanie swoich praw autorskich i warunków licencyjnych. Być może Twój projekt będzie transmitowany na cały świat, ale nie otrzymasz za to ani grosza, jeśli zrezygnujesz z praw autorskich na rzecz klienta. Jednocześnie w większości przypadków sam klient nie będzie śledził i wypłacał odpowiednich płatności.

Wskazówki dla nowicjuszy w branży: od czego zacząć i jak zostać wybitnym specjalistą

Główną radą dla początkującego projektanta dźwięku jest to, aby nie bać się wystąpić naprzód. Być może na początku będziesz musiał wykonać zadania, które nie są najlepiej płatne. Jednak zbudujesz sobie reputację, zgromadzisz przypadki i doświadczenie, a z czasem efekt „poczty pantoflowej” zacznie działać. Klienci sami się z Tobą skontaktują.

Ponadto możesz sam oferować swoje usługi. Napisz do produkcji, studiów filmowych lub artystów z propozycją współpracy. Na tym etapie powinieneś posiadać portfolio swoich prac lub materiały demonstracyjne, aby potencjalny klient mógł ocenić Cię jako profesjonalistę.

Nawiasem mówiąc, ważną rolę może odegrać działalność medialna. Możesz na przykład tworzyć prace dla siebie i publikować je w sieciach społecznościowych. Nie lekceważ roli Instagrama czy TikToka dzisiaj – to pełnoprawne platformy z szeroką gamą narzędzi, które pozwalają zaprezentować się jako specjalista w każdej branży.

Życzę wszystkim młodym specjalistom, aby nie bali się eksperymentować, wychodzili poza schematy i ufali swoim wewnętrznym przeczuciom. Za to, jak pokazuje światowa praktyka, przyznawane są Oscary i Grammy.