Tworzenie coveru utworu

Każdy słyszał kiedyś covery dowolnej piosenki. Jest to bardzo popularny, kreatywny sposób na pokazanie się artysty. Najciekawsze jest to, że niektóre znane kompozycje, o których możesz wiedzieć, że nie są potrzebne, są oryginalnymi wersjami tych piosenek, a jeśli dokładniej się przyjrzysz, może się okazać, że są to covery piosenki. Tak, bardzo często zdarza się, że dobrze wykonane okładki potrafią zyskać większą popularność niż ich oryginalne wersje.

Cover to nowa interpretacja już istniejącego utworu przez innego artystę. Covery mogą pomóc w wydobyciu talentu muzycznego, a także są korzystne dla kariery doświadczonego artysty, zapewniając publiczności dodatkową treść.

Często można usłyszeć niezwykłe interpretacje znanych już piosenek, a niektóre z nich cieszą się dużą popularnością. Są utwory, które mają ogromną liczbę coverów, więcej niż inne utwory. Formalnie niemal każde wykonanie utworu przez dowolnego wykonawcę, z wyjątkiem samego autora, można z grubsza zawrzeć w definicji coveru, jednak w rzeczywistości nie wszystko jest tak. Zastanówmy się wspólnie, czym jest dobra okładka, z jakich elementów się składa i podzielmy się wskazówkami, jak ją wykonać.

Z reguły melodia i tekst piosenki pozostają niezmienione, zmienia się aranżacja, instrumentacja, a co za tym idzie, ogólne brzmienie. Oczywiście barwa głosu i sposób śpiewania nowego wykonawcy powodują ogromne zmiany. Nawiasem mówiąc, istnieją covery nie tylko piosenek, ale także utworów instrumentalnych. W takich przypadkach melodia pozostaje niezmieniona, zmienia się aranżacja i instrumentacja. Główne zasady, te same prawa, według których budowany jest dobry cover utworu, sprawdzają się jednak w przypadku muzyki instrumentalnej, ponieważ głos jest bardzo potężnym środkiem wyrazu artystycznego i przekazu emocjonalnego, a także jest instrumentem unikalnym w każdym indywidualnym przypadku , będziemy rozmawiać głównie o coverach utworów zawierających wokale. Najpierw ustal, z jakich najważniejszych elementów składa się piosenka.

Możesz przeczytać, jak stworzyć piosenkę za pomocą Amped Studio i spróbować stworzyć własny cover utworu online.

Elementy utworu

Rzuć trochę światła na elementy piosenek. Każda piosenka składa się z kilku istotnych elementów. D.Gibson w swojej książce „The Art of Mixing” podaje listę elementów utworu i podaje każdemu z nich definicję. Będziemy korzystać z tej dokładnej listy i przeglądać ją w kontekście tworzenia coveru piosenki. Zatem według D.Gibsona najważniejszymi fragmentami utworu są:

• Koncepcja utworu
• Melodia
• Rytm
• Harmonia
• tekst piosenki
• Układ
• Oprzyrządowanie
• Struktura utworu
• Wydajność
• Jakość sprzętu nagrywającego i nagrywającego
• Mieszać

Ponieważ ważne jest, aby oryginalna piosenka zawierała wszystkie te elementy najlepiej, jak potrafi twórca, to podejście sprawdza się również w przypadku wersji coverowej.

Część miksująca, jakość sprzętu i aspekty jakości samego nagrania audio mają ogromne znaczenie. Oprócz części artystycznej zawierają także ogromną ilość pracy technicznej, która wymaga uwagi i profesjonalnego podejścia w procesie. Często dobry miks powstaje po przetworzeniu i zmiksowaniu przez osobę niebędącą autorem utworu i jest to popularna praktyka wśród artystów, ponieważ pomaga zachować „świeży” odsłuch utworu. Jeśli jednak chcesz sam dokonać ostatecznego miksu swojego utworu, możesz opóźnić tę misję o kilka dni, pozwoli to na przesłuchanie go „świeżym uchem” i może dać trochę światła na ostateczną wersję.

Nowoczesnym elementem technicznym procesu tworzenia okładek jest DAW. Wybór spośród różnych cyfrowych stacji roboczych audio jest duży. Wygoda i moc obliczeniowa DAW przyspieszają pracę i dają szansę na kreatywność, gdyż większość z nich posiada różnorodne instrumenty i narzędzia. Amped studio to internetowy DAW, który nie wymaga żadnego, jest wygodny i posiada zestaw funkcji, jakie posiada większość stacjonarnych DAW: nagrywanie wokalu, aranżacja, mnożenie instrumentów, różne efekty itp. Zacznijmy tworzyć Twój cover już teraz.

Struktura utworu może różnić się od wersji oryginalnej. Czasami w coverach utworu można zauważyć brak niektórych refrenów lub można znaleźć dodatkowe wersety lub cytaty z innego utworu.

Tekst i melodia pozostają nietknięte. Melodię można przełożyć na tonację, która będzie wygodna dla innej osoby do śpiewania, zgodnie z barwą i tessiturą jego głosu.

Rytm wersji coverowej może różnić się od wersji oryginalnej, zależy to od aranżacji, która bardzo często przechodzi eksplozję zmian i brzmi zupełnie inaczej.

Styl utworu można zmienić. Na przykład utwórz cover utworu pop w stylu „Heavy Metall” lub zamień utwór „Hip Hop” w wersję lounge, klasyczny śpiew chóralny w „dub techno” lub piosenkę „Grange” w „Ethnic „Styl – nie ma żadnych ograniczeń, jest jedynie twórczy cel artysty. Styl kompozycji w wielu przypadkach wyznaczają partie perkusyjne i basowe, dlatego też istotne jest zwrócenie uwagi na tę część.

Wszystkie elementy aranżacji, takie jak sekcja rytmiczna, kontrapunkty i figuracje, można zmieniać w zależności od preferencji i zadań. Dopuszcza się dodanie nowych partii uzupełniających melodię i rytm, a także przekształcenie melodii głosów podrzędnych i kontrapunktów (nie melodii głównej) zastosowanych w oryginale.

Tempo wersji coverowej może różnić się od tempa wersji oryginalnej i zależy bezpośrednio od stylu utworu i rytmu.

Harmonia jest czasem przedmiotem sporów: zachowaj oryginalną harmonię w okładkach lub ją zmień. Są różne przypadki, gdy harmonia ulegnie zmianie lub gdy zostanie całkowicie zachowana jak w oryginalnej kompozycji.

Jeśli harmonia jest czymś, co z pewnością wymaga regulacji w okładce, ale nie chcesz poddawać jej globalnym zmianom, zalecamy po prostu zachowanie wartości funkcji. Przykładowo funkcję toniki można zastąpić równoległą durową lub molową, subdominantą – nie tylko IV stopniem tonacji i triadami i z nich akordami septymowymi, ale także triadą lub akordami septymowymi zbudowanymi na VI lub II stopniu, i dominujące – nie tylko krok piąty, ale triady i akordy septymowe, które zbudowane są na stopniach III lub VII.

Instrumentacja to kolejna część twórczych manipulacji autora okładki. Stwórz minimalistyczny utwór z jednym lub dwoma instrumentami z bogatej aranżacji lub przerób „przejrzystą aranżację” z minimalnym zestawem instrumentów na aranżację zawierającą pełną gamę instrumentów rozmieszczonych we wszystkich możliwych częstotliwościach zakresu słyszalności człowieka.

W każdym razie instrumentacja to coś, co zależy od aranżacji, gustu i preferencji twórcy okładki, a także od jego celów. Zmiana narzędzi może znacznie wpłynąć na ogólną koncepcję. Przecież akompaniament grany na gitarze bardzo różni się brzmieniem od akompaniamentu fortepianowego.

Wykonanie ma kluczowe i ogromne znaczenie w przypadku coverów piosenek. Jeśli mówimy o piosence, to głos staje się nie tylko środkiem emocjonalnym i artystycznym, ale także niesie ze sobą przekaz semantyczny i pojęciowy.

koncepcja coveru utworu, od której zależą jego dalsze losy. Można to porównać z tłumaczeniem na język obcy dowolnego dzieła literackiego, na przykład wiersza: dobre tłumaczenie to nie tylko chodzenie po powierzchni i przekazywanie ogólnej idei, ale polega na zanurzeniu się w tę samą głębię emocjonalną, na jakiej znajdował się autor dzieła czas jego powstania. Z tej głębi autor „wynurza się” w swój własny język, a tłumacz w swój. Cover utworu przypomina nieco tłumaczenie. Dlatego zanim zaczniesz pracować nad koncepcją okładki, odpowiedz sobie na pytanie: na jakiej głębokości znajdował się autor utworu w momencie jego powstania i czy znasz taki stan? Twoja dbałość o taki szczegół to ważny krok na drodze do tworzenia i kultywowania Twojej artystycznej natury. Publiczność zawsze słucha i słyszy, czuje i zna różnicę między fałszywą a prawdziwą empatią artysty wobec tego, o czym śpiewa

Wybór piosenki

Oczywiście często zdarza się, że w przypadku coverów artyści w większości przypadków wybierają chwytliwe i interesujące utwory. Jeśli więc zdecydujesz się nagrać cover, wybierz piosenkę, która podnieca Cię do gęsiej skórki, która w Tobie rezonuje i którą chcesz wykonać na swój sposób. Daj szansę swoim najbardziej szalonym pomysłom i eksperymentuj.

Na koniec trzeba powiedzieć, że każdy jest wyjątkowy, piękno każdej piosenki czy utworu instrumentalnego nie polega na kopiowaniu sposobu śpiewania czy grania na instrumentach jak inny artysta, ale na szukaniu własnych uczuć, ekspresji i głębi. Aspekty techniczne są często czymś, co podąża za pomysłem.