designer de áudio

Para começar, é importante entender a diferença entre música e som. O som é um conceito geral que inclui música, ruídos e fala. Trabalhar com som é uma forma de arte separada. Um designer de áudio é um experimentador e inventor que explora o espaço sonoro e se esforça para encontrar soluções inovadoras. O papel do sound designer é muitas vezes subestimado, e o cidadão comum nem percebe o resultado do trabalho desses profissionais. Isto se deve à falta de informação. Um designer de áudio contribui para muitas coisas e fenômenos cotidianos nos quais não pensamos. Sons de armas em filmes, sound design para sites e aplicativos mobile, som para anúncios em estações de metrô e trem, além de trilhas sonoras para exposições e outros eventos – tudo isso é trabalho de um sound designer.

Existem muitas maneiras de adquirir habilidades hoje em dia, desde vídeos tutoriais do YouTube até o ensino superior. No entanto, o segundo formato tem uma desvantagem – a duração do treinamento. No momento em que você se forma na universidade, o conhecimento adquirido no primeiro ano pode ficar desatualizado. A profissão de designer de áudio está intimamente relacionada à tecnologia, que está em constante mudança e evolução. Além disso, existem cursos educacionais de diversas durações, nos quais os alunos podem receber conhecimentos concisos e concentrados.

Para um designer de som, o mais importante é a prática. Existem muitos autodidatas, onde os profissionais alcançam o sucesso sem educação formal. Outra opção para iniciantes é o networking. Reúna-se em eventos especializados, faça networking com especialistas, faça estágios ou apenas estude o trabalho de figuras importantes do setor – tudo isso ajudará a desenvolver o seu gosto, a superar o medo da experimentação e a compreender as tendências atuais. Situações de contingência, trabalho com prazos apertados e experiência pessoal são os melhores professores para lhe dar uma noção real de como funciona o setor.

Como se tornar um especialista em design de som exigido: habilidades e atributos essenciais

Além das habilidades profissionais básicas, como trabalhar com equipamentos e softwares de gravação, encontrar locais adequados para gravação, criar sons sincronizados, as habilidades interpessoais são necessárias para uma carreira de sucesso na profissão criativa. Os principais incluem ouvido para música, compreensão dos fundamentos da estrutura musical, capacidade de comunicar de forma eficaz e aceitar críticas.

Responder às críticas é parte integrante desta indústria, pois podem ser oferecidas muitas correções ao seu trabalho. É importante manter a calma e não levar para o lado pessoal, pois cada um tem sua visão de criatividade, inclusive o seu cliente. A comunicação competente ajuda a estabelecer relacionamentos bons e de confiança com os clientes, encontrar uma abordagem individualizada e entender antecipadamente o que eles esperam de você no final.

Além disso, você deve ter um ouvido musical desenvolvido. Nesta área de trabalho é importante compreender, ou melhor, ouvir quais sons se combinam, como encaixar organicamente um determinado som no contexto geral, e também saber trabalhar com tonalidades e harmonias.

Todas essas habilidades e qualidades juntas irão ajudá-lo a se tornar um especialista procurado em design de som e a alcançar o sucesso neste campo criativo.

Onde um designer de som pode trabalhar?

Um audiodesigner, assim como representantes de outras profissões criativas, tem várias opções de emprego: freelancer, trabalhar dentro de uma empresa (internamente) ou trabalhar em uma agência. Em geral, as funções do designer de som permanecem as mesmas nas três opções, mas cada uma delas possui características próprias.

Freelancing é um formato de trabalho bem conhecido por muitos, onde a pessoa é independente e escolhe os projetos por conta própria. Pelo trabalho executado, o designer de áudio recebe o pagamento do cliente.

In-house é uma forma de emprego em que um especialista trabalha em um determinado estúdio de produção musical ou cinematográfico.

Trabalhar em uma agência é uma opção intermediária entre interno e freelance. Geralmente são pequenos estúdios de produção, nos quais os especialistas também selecionam os projetos e recebem o pagamento do cliente, que é distribuído entre todos os participantes do projeto.

Um designer de som pode trabalhar em vários campos e você deve ser capaz de encontrar o que funciona melhor para você. Pode atuar na área de cinema, teatro, publicidade, formatos web, na área de eventos esportivos, criando som para diversas competições e campeonatos. Pode também atuar na área de melhoramento urbano, onde é necessária a criação de composições sonoras para transportes públicos e logradouros. Um designer de som também pode trabalhar em rádios, museus e exposições – onde quer que haja som.

O ciclo de trabalho do designer de áudio: desde o recebimento de um pedido até a conclusão de um projeto

O primeiro passo para um designer de som é receber um pedido, que inclui briefing e discussão das tarefas. O processo de trabalho é então determinado pelo próprio projeto. Por exemplo, se se trata do acompanhamento sonoro de um evento ou projeto offline, é necessária uma visita ao local. O designer de áudio precisa compreender a acústica do espaço e o nível de ruído de fundo. Se o projeto for on-line, por exemplo, um vídeo ou efeitos sonoros em um aplicativo móvel, depois de receber o briefing, você poderá prosseguir para a parte principal do trabalho. Consiste em encontrar o som certo. Existem duas abordagens: adquirir uma biblioteca de sons e pós-processar ou gravar seus próprios sons. A primeira opção pode ser mais fácil de implementar, mas menos interessante do ponto de vista artístico. A segunda opção permite criar um som único e de autor. O próprio designer de som utiliza um dispositivo de gravação para captar sons que serão exclusivos e únicos. O próximo passo é apresentar esta etapa do projeto ao cliente. Caso seja aprovado, você pode prosseguir para a etapa final: mixagem e masterização. Alguns designers de áudio fazem esse trabalho sozinhos, enquanto outros contratam engenheiros de som ou estúdios especializados.

Ao fechar um contrato com um cliente, você precisa ter um cuidado especial e cuidadoso: atentar para a preservação de seus direitos autorais e condições de licenciamento. Talvez seu projeto seja transmitido para todo o mundo, mas você não receberá um centavo por ele se abrir mão de seus direitos autorais em favor do cliente. Ao mesmo tempo, na maioria dos casos, o próprio cliente não rastreará e pagará os pagamentos correspondentes.

Dicas para iniciantes no setor: por onde começar e como se tornar um especialista notável

O principal conselho para o aspirante a designer de som é não ter medo de dar um passo à frente. Você pode ter que concluir tarefas que não são as mais bem pagas no início. Porém, você criará uma reputação para si mesmo, acumulará casos e experiência e, com o tempo, o efeito do “boca a boca” começará a funcionar. Os clientes entrarão em contato com você por conta própria.

Além disso, você mesmo pode oferecer seus serviços. Escreva para produções, estúdios cinematográficos ou artistas com uma proposta de cooperação. Nesta fase, você deverá ter um portfólio do seu trabalho ou material de demonstração para que um potencial cliente possa avaliá-lo como profissional.

A propósito, a atividade mediática pode desempenhar um papel importante. Por exemplo, você pode criar trabalhos para você mesmo e publicá-los nas redes sociais. Não subestime o papel do Instagram ou do TikTok hoje – são plataformas completas com uma ampla gama de ferramentas que permitem que você se apresente como um especialista em qualquer setor.

Gostaria de desejar a todos os jovens especialistas que não tenham medo de experimentar, vão além do habitual e confiem nos seus sentimentos mais íntimos. É por isso, como mostra a prática mundial, que são concedidos Oscars e Grammys.