Como criar uma batida de rap no seu navegador

A criação de uma batida de rap resume-se a quatro elementos: um padrão de bateria que conduz o ritmo, uma linha de baixo que sustenta o groove, uma camada melódica ou harmónica que define o ambiente e um arranjo que deixa espaço para a voz. A maioria das batidas de rap modernas situa-se entre os 80 e os 100 BPM, é construída sobre um loop de quatro compassos e assenta no contraste — secções que retiram elementos, os reintroduzem e recompensam o ouvinte em cada transição. Este guia explica como criar uma batida utilizando o Amped Studio como um criador de batidas de rap gratuito no navegador.

Basta abrir uma aba no navegador e começar a criar batidas. Siga o nosso vídeo passo a passo que mostra o processo abaixo.

A batida deste guia é construída com base num kit de bateria 808 a tocar um groove boom-bap, com uma linha de baixo por baixo, uma amostra de marimba por cima e acordes a preencher a harmonia. Os diferentes subgéneros de rap vêm com os seus próprios kits de bateria, predefinições e tempos, mas o fluxo de trabalho permanece o mesmo — por isso, os passos abaixo aplicam-se quer estejas a criar boom-bap, trap ou lo-fi.

Passo a passo: como criar uma batida de rap no Amped Studio

Passo 1: Inicie o seu projeto

Inicie sessão no Amped Studio ou registe-se para obter uma conta gratuita para criar um novo projeto. A sessão abre-se com uma linha do tempo de arranjo vazia.

Defina o tempo do projeto para 100 BPM, um ritmo clássico de hip-hop que se adequa a um groove boom-bap. Pode ajustar mais tarde, se necessário. O BPM padrão para batidas de rap situa-se na faixa dos 80 aos 100, com os subgéneros a variarem para mais ou para menos a partir daí.

Passo 2: Crie a bateria

Abra o Drumpler, a bateria eletrónica integrada online, e carregue o kit de bateria 808 padrão. Renomeie a faixa para «Drums» e mova-a para o topo do arranjo.

Cria um novo clip MIDI na faixa de bateria e abre-o no piano roll. Podes ouvir cada som de bateria clicando na tecla correspondente. Para criar o padrão de bateria de rap:

• Coloque os bombos no tempo 1 e por volta do tempo 3. 
• Caixa ou palmas nos tempos 2 e 4. 
• Címbalos nas colcheias. 

Quando um padrão de quatro compassos parecer adequado, duplique o clip e ajuste o último compasso — um pequeno preenchimento, um bumbo em falta, uma caixa extra. Dois compassos de repetição seguidos de dois compassos com uma variação são suficientes para manter o ouvido envolvido.

Passo 3: Adicionar o baixo

Cria uma segunda faixa de instrumento e renomeia-a para Baixo. Escolhe uma predefinição de baixo sintético — um 808 Bass é a escolha clássica que se adequa bem a muitos tipos de rap.

Ligue um teclado MIDI e grave a linha de baixo mantendo-a simples — uma boa linha de baixo de rap pode ser apenas três ou quatro notas sincronizadas com o ritmo do bumbo. Após a gravação, ajuste quaisquer notas que tenham ficado ligeiramente fora da grelha para que se encaixem perfeitamente no groove.

Use o painel de dispositivos abaixo do arranjo para moldar o tom: adicione um toque de drive para dar calor, ou vá mais longe adicionando efeitos de áudio à faixa para ajustes adicionais.

Passo 4: Sobreponha uma amostra

Trabalhar com samples é parte integrante do ADN do hip-hop — o género começou com DJs a fazer loops de breaks de discos antigos, e encontrar um sample que se encaixe no resto da tua batida continua a ser uma das ferramentas de composição mais poderosas na produção de rap.

Abra a biblioteca do estúdio e procure um instrumento melódico. Para este tutorial, estamos à procura de um loop de marimba — ouça algumas opções e escolha uma que sugira um ambiente em torno do qual valha a pena construir.

Arraste a amostra para o arranjo numa nova faixa. A primeira coisa que irá notar é que o tom da amostra normalmente não corresponderá à sua linha de baixo. Transponha a amostra para cima ou para baixo até que a sua tonalidade se alinhe com o baixo.

Passo 5: Adicione acordes

Cria outra faixa para os acordes e carrega um sintetizador a partir do menu «+ Adicionar nova faixa». Pads, teclados e pianos elétricos funcionam todos bem aqui — escolhe algo que combine bem com o resto da mistura. Adiciona um pouco de reverberação a partir do painel de efeitos para dar algum espaço aos acordes.

Com a amostra de marimba a fazer a maior parte do trabalho melódico, a função dos acordes aqui é servir de ornamento de apoio — duas ou três vozes que complementem o motivo da amostra. Grava uma progressão de acordes simples na mesma tonalidade do baixo e da amostra. As tonalidades menores são o padrão para a maioria das progressões de acordes de rap, e loops de dois ou três acordes cobrem a maior parte do que ouvirás no rap moderno.

Passo 6: Organizar a estrutura de uma batida de rap

Um loop de quatro compassos ainda não é uma música. Estenda a secção do loop usando o marcador de loop na parte superior do arranjo para cobrir toda a duração da batida — geralmente algo entre dois e três minutos para uma faixa de rap.

 Pense na sua linha do tempo como uma sequência de secções de 8 compassos. A variação advém de dois movimentos: inserir e retirar partes entre secções e colocar uma virada no final de cada uma — um preenchimento de bateria ou uma pausa de bateria em que o kit se silencia durante um compasso enquanto a melodia continua a tocar, para que a secção seguinte tenha um impacto mais forte. Alterar o padrão de bateria na secção final acrescenta uma sensação de chegada. 

A decisão mais importante no arranjo de rap é o que retirar, não o que adicionar. Uma batida que toca da mesma forma durante três minutos faz com que o ouvinte se desligue. 

Passo 7: Gravar as vozes

Cria uma faixa de áudio e liga o teu microfone nas definições do estúdio. Define o nível de entrada de forma a que as partes mais altas da tua interpretação atinjam o pico logo abaixo do clipping. Grava a passagem vocal diretamente sobre a batida.

 Dica: Assim que a voz estiver gravada, experimenta o AI Voice Changer. Este altera o timbre da gravação, para que possas remodelar o teu caráter vocal de modo a adequar-se à faixa — ou sobrepor uma segunda gravação com uma textura diferente por baixo do refrão. 

Passo 8: Masterização rápida e exportação

Uma masterização adequada merece uma análise aprofundada, mas para um resultado rápido pode delegar a tarefa a um plugin de terceiros com uma predefinição de género e seguir em frente. Tanto a mistura como a masterização são importantes, mas a predefinição certa trata da maior parte do trabalho numa primeira passagem.

O Amped Studio suporta plugins VST através do VSTremote. Adicione o VST Remote à saída master, selecione um plugin de masterização — o vídeo utiliza o Masterdeck da Universal Audio — e carregue a sua predefinição de hip-hop. A predefinição trata da maior parte do trabalho; faça ajustes a partir daí se algo se destacar.

Quando a masterização soar bem, exporte a faixa. O formato WAV a 48 kHz, disponível na subscrição Premium, preserva toda a qualidade. O MP3 serve para partilhar um rascunho.

O que precisas para criar uma batida de rap

Não precisa de equipamento caro nem de conhecimentos formais de teoria musical para criar uma batida de rap. Precisa de um computador que consiga executar um navegador moderno e um par de auscultadores — é tudo o que precisa.

Um portátil dos últimos cinco anos roda o Amped Studio confortavelmente. As DAWs baseadas em navegador transferem parte do trabalho para a própria DAW online, mas o teu computador ainda faz o trabalho pesado quando um projeto fica cheio de faixas e efeitos. O Chrome e o Firefox funcionam ambos, e uma ligação estável mantém tudo a funcionar bem. Uma boa resposta de graves é importante para o rap, por isso os auscultadores com arcos são melhores do que os altifalantes do portátil; os monitores de estúdio são uma atualização que vale a pena mais tarde, não um requisito agora.

Um teclado MIDI, uma interface de áudio, um microfone e plugins externos ampliam o que pode fazer, mas nenhum deles é necessário para começar. A arte em si tem raízes profundas — a produção de rap surgiu dos DJs a fazer loops de breaks no final dos anos 70, e as baterias eletrónicas e samplers que se seguiram (a Roland TR-808, a E-mu SP-1200, a Akai MPC) moldaram o som em que os produtores de boom-bap, trap e lo-fi ainda se baseiam hoje. Podes passar anos a explorar essa linhagem. Também podes abrir um navegador e criar a tua primeira batida de rap esta tarde.

Essa é a verdadeira vantagem de uma configuração baseada no navegador: sem instalação, sem custos iniciais, sem barreiras entre a ideia e a sessão. Abre o Amped Studio, inicia um projeto e cria batidas de rap gratuitamente com os kits, samples e sintetizadores integrados.

Dicas para fazer com que as tuas batidas de rap se destaquem

Adicione um toque humano. Um padrão de bateria preso exatamente à grelha, com cada batida com a mesma intensidade, soa rígido. A variação de velocidade resolve a maior parte disso — ajuste a intensidade das batidas repetidas, especialmente os hi-hats em colcheias ou semicolcheias, para que não soem todos da mesma forma. Opcionalmente, desloque batidas individuais fora da grelha: recue a caixa alguns milésimos, ou deixe os pratos de hi-hat deslocarem-se ligeiramente para trás da batida. Isto é por vezes chamado de swing, e diferentes tradições de rap abordam-no de forma diferente — o hip-hop de Detroit toca atrasado, o trap de Atlanta corre adiantado.

Deixe espaço para o rapper. A voz precisa de espaço em duas dimensões. Em termos de frequência, a batida não deve ser pesada onde a voz se situa — em geral, na faixa média, aproximadamente de 200 Hz a 4 kHz — para que o rapper não tenha de competir com os instrumentos pela mesma banda. Em termos de arranjo, a batida deve ficar em segundo plano e servir a voz, não competir com ela. Atividade constante, contrapontos melódicos agitados sobre o verso ou uma parede de elementos sobrepostos não dão espaço para o rapper se posicionar. Pense na batida como uma moldura, não como uma pintura — a voz é a pintura.

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