Cum să faci muzică

Până de curând, toți cei care erau interesați de întrebarea cum să facă muzică trebuiau să înțeleagă că procesul în sine necesită o pregătire și o practică atentă. Absența plug-in-urilor și a secvencerelor multitrack a făcut necesară repetarea materialului în mod repetat până când acesta a devenit aproape automat. În studio, totul trebuia jucat impecabil, sincronizat și fără greșeli.

Cu toate acestea, odată cu apariția programelor de calculator, muzicienii au câștigat capacitatea de a înregistra mai multe interpretări și de a edita piese fără efort, cu doar câteva clicuri de mouse. În zilele noastre, se poate produce cu ușurință un cântec de succes din confortul casei lor, așa cum au dovedit mulți cântăreți contemporani prin experiențele lor.

Care sunt cerințele pentru a crea muzică?

Fără îndoială, un studio profesional high-end se mândrește cu avantaje semnificative când vine vorba de echipamente. Aceste studiouri vă oferă de obicei camere spațioase izolate fonic, care au o acustică remarcabilă, precum și compresoare și egalizatoare de înaltă calitate, o selecție largă de microfoane, o consolă analogică, o cameră de control bine echipată, cu mai multe linii de monitor și multe altele.

Totuși, un home studio are propriile sale beneficii în ceea ce privește bugetul și eficiența. Dacă creați muzică electronică folosind un computer și plug-in-uri, nu veți avea nevoie de camere izolate fonic sau de o multitudine de microfoane. La urma urmei, nu vei înregistra o orchestră completă, tobe sau un pian. Tot ce trebuie să faceți este să vă concentrați pe elementele esențiale și să începeți. Deci, de ce echipament aveți nevoie pentru a înființa un studio complet de producție acasă?

• Calculator;
• Sequencer cu pluginuri;
• Interfață audio;
• Monitoare;
• Căști;
• Microfon;
• Tastatură midi;
• Chitara, chitara bas (daca cantati);
• Cameră liniștită;
• Rafturi și fire.

În prezent, nu mai trebuie să instalați gigaocteți de software pe computer pentru a vă compune propria muzică. Cu un sequencer precum Amped Studio, puteți produce muzică direct în browser-ul dvs. web, deoarece toate funcțiile, instrumentele și pluginurile esențiale sunt deja incluse. Puteți găsi un editor audio , un editor MIDI , sintetizatoare, samplere și efecte de procesare în acest secvențior online. Prin urmare, în realitate, un secvențior online vă permite să lucrați fără niciun software suplimentar.

Ce alt echipament nu este necesar pentru a face muzică? Monitoarele pot fi înlocuite cu căști de înaltă calitate, eliminând necesitatea tratamentului acustic în cameră. Dacă nu aveți o tastatură MIDI, puteți pur și simplu să desenați note cu un creion în editorul MIDI. În Amped Studio, puteți chiar să desenați acorduri întregi cu un singur clic. Deși un microfon este util pentru înregistrarea vocii, nu este necesar.

Drept urmare, tot ce aveți nevoie pentru a crea muzică este un computer, căști, o interfață audio și o conexiune la internet. Cu toate acestea, dacă nu aveți monitoare sau microfon, puteți renunța și la interfața audio. Este posibil să creezi muzică fără computer? În zilele noastre, acest lucru este realizabil cu producția de muzică mobilă pe un smartphone sau tabletă.

Care sunt modalitățile de a crea muzică fără a folosi un computer?

Un sequencer online funcționează într-un browser web pe un computer, laptop, tabletă sau smartphone, permițându-vă să utilizați orice dispozitiv mobil conectat la internet pentru a compune muzică. Aceste programe nu au cerințe speciale de sistem și nu necesită descărcarea de software, biblioteci de mostre sau instrumente virtuale și plug-in-uri de efecte.

Formatul online eficientizează procesul de compunere a muzicii, permițându-vă să captați rapid ideile muzicale, chiar și atunci când sunteți departe de computer cu un secvențior. Pur și simplu deschideți site-ul web de pe smartphone sau tabletă și notați o melodie, un beat sau un hook. Mai târziu, când te întorci la computer, îți poți finaliza cu ușurință proiectul.

Amped Studio, un secvențior online, este incredibil de ușor de utilizat și oferă o gamă largă de funcții de compoziție muzicală. Funcționează într-un format multitrack, înregistrează audio și MIDI din surse externe și editează clipuri audio și MIDI. În plus, oferă o varietate de bucle, samplere și modele MIDI și include instrumente virtuale și plug-in-uri încorporate. Cu aceste caracteristici, este deja posibil să creați muzică numai cu ajutorul lor. Iată o listă de echipamente de bază:

• Sintetizator;
• Sampler;
• Aparat cu tobe;
• Compresor;
• Egalizator;
• Întârziere;
• Reverb;
• Horus;
• Deformare.

În plus, Amped Studio permite conectarea VST-urilor de la un computer, ceea ce nu este de obicei o caracteristică a secvențierelor online. În plus, oferă o caracteristică unică care convertește o melodie cântată într-o secvență de note MIDI. În plus, Amped Studio permite mai multor utilizatori să colaboreze la același proiect de pe computere diferite, care este o caracteristică care nu se găsește în mod obișnuit în programele staționare.

Acest software este deosebit de benefic pentru beatmakers, compozitori și compozitori care doresc să creeze muzică rapid și eficient. De asemenea, este excelent pentru aranjarea muzicii, iar vocaliștii, chitariștii și claviștii vor găsi funcția de înregistrare a sunetului deosebit de utilă. Chiar și inginerii de mixare pot profita de capacitățile Amped Studio pentru a echilibra melodiile și pentru a le aplica efecte.

Trebuie să aveți cunoștințe de teoria muzicii pentru a crea muzică?

S-ar putea să te dezamăgească, dar a avea unele cunoștințe de teoria muzicii este esențială pentru un muzician. Cu toate acestea, vestea bună este că nu este necesar să le memorezi pe toate. Pe măsură ce vă cufundați în lumea muzicală, vă veți familiariza cu conceptele și legile ei în mod natural. Chiar dacă nu sunteți familiarizat cu terminologia, aceasta nu vă împiedică să creați o melodie. Unii muzicieni au stăpânit tehnicile și pot veni rapid cu idei interesante fără să le cunoască numele tehnice.

Când faceți muzică, trebuie să distingeți între scale majore și minore (și alte moduri), intervale, semnături de timp, acorduri și așa mai departe. Este posibil să puteți diferenția stările de spirit pe care le evocă un al patrulea sau al șaselea, chiar dacă nu le cunoașteți numele. Nu este nevoie să știi deloc niciun termen. Dacă puteți indica tempo-ul cu un număr, cum ar fi 120 bpm, de ce trebuie să vă amintiți ce înseamnă „adagio”, „moderato”, „allegro” etc.?

Mulți oameni se întreabă dacă este posibil să faci muzică fără a cunoaște notația muzicală. În realitate, este dificil să găsești un producător de muzică care să folosească notația muzicală în munca lor și să pună puncte cu steaguri pe personal. Citirea vizuală rapidă este utilă doar pentru muzicienii de orchestră, dar nu și pentru compozitori și aranjatori. Deși cunoștințele vă pot face munca mai ușoară, mai rapidă și mai interesantă.

Unii oameni fac muzică la întâmplare, alegând notele după ureche. Aceasta este, de asemenea, o metodă, dar cei care sunt familiarizați cu cercul de 4 și 5, intervalele, fretele, aranjarea dièse și bemol în diferite note, își pot imagina cu ușurință toate notele din cap și le găsesc rapid pe tastatură sau bordură. Când unui muzician îi lipsește inspirația, se poate baza pe logică și cunoștințe, dar nu ar trebui să-i încetinească niciodată. Practica ar trebui să fie întotdeauna pe primul loc.

Care sunt componentele unei melodii?

Majoritatea melodiilor contemporane concepute pentru un public larg sunt construite folosind structuri repetitive. Nu trebuie să concepeți aranjamente complicate și povești complicate ca în romanele polițiste pentru a crea muzică pentru cântece, cu excepția cazurilor de operă sau opere clasice. Următoarele sunt componentele principale ale unui cântec tipic:

• Introducere (Introducere);
• Cuplet (Vers);
• Intrarea în refren (Pre-chorus);
• Cor;
• Redare (Pont);
• Culminare (Mijloc, Build-up);
• Interchange (Drop, Solo);
• Concluzie (Outro, Coda).

Scrierea muzicii nu urmează întotdeauna un cod sau o formulă strictă. Nu toate piesele trebuie să includă un punct culminant sau să urmeze o anumită structură. Unele melodii se pot termina cu un solo sau refren, în timp ce altele repetă doar un vers și refren cu un arpegiu continuu în buclă ca acompaniament. Nici măcar intrarea refrenului nu este întotdeauna necesară. În ciuda acestui fapt, este important să acordați o atenție deosebită tuturor elementelor compoziției.

Introducere . Pentru a face muzică, nu există o regulă strictă de urmat. Unele cântece populare încep cu un vers, în timp ce altele încep cu un refren. Structura standard a cântecului include de obicei o intro, un bridge și o codă. Introducerea poate repeta melodia refrenului, a unei anumite melodii sau a unuia dintre cârlige, dar poate fi, de asemenea, complet unică.

Parte principală . Abordarea convențională a compunerii muzicii este să alternați pur și simplu între versuri și refrenuri, de obicei repetând fiecare secțiune de două sau trei ori. Cu toate acestea, este important să încorporăm în continuare dinamica și drama. Versurile ar trebui să fie mai modeste, narative și mai directe, adesea cântate într-un interval mai mic pentru a pregăti scena pentru evenimentul principal. Evenimentul principal este refrenul, care ar trebui să fie mai dinamic, vibrant, puternic, melodic și bogat aranjat cu note mai înalte. În esență, întreaga melodie duce la refren.

Pre-hor . Pre-horul este o componentă care este adesea trecută cu vederea atunci când creați muzică. Cu toate acestea, încorporarea unui pre-refren poate îmbunătăți drama și face muzica mai intrigantă. Prehorul modifică starea de spirit a versului și creează o atmosferă mai intensă. Servește ca o punte între partea pașnică și partea explozivă a cântecului, pregătind ascultătorul pentru schimbare. Este similar cu un semafor galben, ceea ce indică faptul că ceva interesant este pe cale să se întâmple.

Construi . Această metodă poate spori dezvoltarea dramatică a unei piese muzicale. Creează un moment de calm, o încetinire și o schimbare a dispoziției. În unele cazuri, partea de tobă poate fi omisă, în timp ce melodia vocală suferă de obicei o schimbare. Există diverse posibilități pentru această secțiune, inclusiv trecerea de la minor la major, modificarea ritmului, crearea unei defalcări sau trecerea la o altă tonalitate. Cu toate acestea, este, de asemenea, posibil să renunțați complet la această parte.

Solo sau drop . Când scrieți muzică cu o chitară, este important să evitați solo-urile nesfârșite. Rețineți că există un loc desemnat în care chitara principală va străluci. Stilurile electronice nu au de obicei solo-uri, dar au picături în care muzica trece de la o secțiune calmă sau lentă la un ritm de dans puternic cu sintetizatoare grele. În acest moment, poate exista un rap sau doar o trecere a versului.

Coda . De obicei, partea finală a compunerii muzicii este adesea trecută cu vederea. În acest moment, puteți fie să reintroduceți puntea, să aduceți solo-ul la un punct culminant, fie să repetați refrenul pentru a crea o concluzie pentru melodie. Alegerea este a ta. Aveți ocazia să creați un final memorabil creând o secțiune finală unică și creativă.

Poduri și decupaje . Crearea muzicii care trece fără probleme de la o parte la alta poate fi o provocare și nu toți ascultătorii o pot aprecia. Poate fi eficient să includeți o scurtă pauză sau un interludiu după un refren puternic, cum ar fi o progresie a acordurilor sau un solo în pod. Umplerile de tobe, cârligele sau micile schimbări armonice sunt adesea adăugate în fiecare secțiune pentru a adăuga interes și a menține melodia captivantă.

Dezvoltarea este unul dintre principiile de bază ale realizării muzicii . Este adevărat că multe melodii constau din părți repetitive, dar asta nu înseamnă că trebuie să fie monotone. Fiecare parte, inclusiv al doilea vers și refren, ar trebui să aibă în continuare o evoluție sau variație față de cea anterioară pentru a menține lucrurile interesante. Acest lucru poate fi realizat prin adăugarea de noi elemente sau schimbarea lucrurilor. De fapt, este ideal să introduci ceva nou la fiecare ritm pentru a menține angajamentul ascultătorului.

Cum poți crea varietate în muzica ta când vine vorba de versuri? Puteți adăuga un instrument melodic cu contrapunct la al doilea vers, puteți include percuție, cori sau o a doua chitară, puteți îngroșa basul, ajustați ușor hi-hat-ul, schimbați arpegiul chitarei, introduceți un pad de umplere sau faceți ca basul să cânte. umpleri suplimentare. Aceste tehnici pot fi aplicate și corului.

Nu trebuie să folosiți toate aceste trucuri simultan. Există posibilități infinite de a crea muzică interesantă, iar inventarea a ceva nou este esența creativității. Cu cât ideile tale sunt mai originale și mai inovatoare, cu atât mai bine. Cu toate acestea, repetiția este, de asemenea, esențială pentru a face melodia să rămână în mintea ascultătorului.

Procesul de a face muzică necesită un echilibru între utilizarea tehnicilor dovedite și experimentarea cu altele noi. Implica crearea așteptărilor și apoi subminarea lor pentru a menține ascultătorul implicat. Repetarea creează un efect hipnotic care atrage ascultătorul, dar ruperea de acest tipar îl poate surprinde și excita. În cele din urmă, totul este să controlezi experiența ascultătorului prin utilizarea atentă a repetiției și variației.

Instrumentatie si aranjament . Dintr-o perspectivă dinamică, am explorat cum să facem muzică luând în considerare instrumentele și grupurile instrumentale într-un aspect sincron. Fiecare melodie are un set unic de instrumente care cântă pe tot parcursul compoziției, iar miezul cântecului nu trebuie modificat, altfel va suna dezarticulat. Deci, din ce constă acest nucleu?

Instrumentul unui cântec poate fi împărțit în mai multe componente cheie, inclusiv:

• Instrument principal, care poate fi voce sau un sintetizator principal și servește ca punct focal al melodiei;
• Secțiunea de ritm, constând din tobe și bas, care oferă groove și pulsul de bază ale muzicii.;
• Instrumente de susținere, care pot include chitară ritmică, pian, orgă sau alte instrumente care oferă suport armonic și ritmic;
• Al doilea instrument solo, care poate fi o chitară principală, un lead de sinteză care interacționează cu instrumentul principal sau un alt instrument melodic folosit pentru drop sau alte secțiuni;
• Filler, care includ pad-uri, efecte, percuție și alte elemente care adaugă textură și atmosferă muzicii.

Pentru a scrie muzică plăcută și închegată, toate părțile trebuie construite în aceeași tonalitate și trebuie evitată disonanța. Dacă două instrumente cântă simultan intervale disonante, cum ar fi tritonurile sau șaptele, poate fi neplăcut pentru ureche. Cu toate acestea, dacă sunt cântate de un singur instrument într-un anumit stil și context, aceste intervale pot suna grozav. În plus, confuzia ritmică trebuie evitată.

A face muzică presupune împletirea unor linii instrumentale, limitate doar de imaginația compozitorului. Dialogul și melodia comună între instrumente, precum și jocul la unison, sunt tehnici comune, în special între chitară și bas. Pentru a crea un ritm clar, toate elementele trebuie ajustate pentru a se potrivi cu ritmul, chitara bas repetând adesea parțial melodia vocală, iar tobele conducând ritmul.

Respectarea normelor de stil atunci când scrieți muzică este importantă, dar există întotdeauna loc pentru experimentare. De exemplu, basul funk este cunoscut pentru utilizarea sincopei, iar în metal, un riff care se repetă formează modelul cântecului în loc de acorduri.

Înțelegerea teoriei muzicii este esențială pentru o compoziție eficientă, dar este important să o înveți în contextul utilizării practice. Termenii tehnici precum „sincopă”, „bătăi slabe”, „septimă” și „contrapunct” pot necesita clarificări, dar stăpânirea lor prin practică deliberată este cheia păstrării cunoștințelor.

Cum este creată melodia?

Chiar și astăzi, scrierea muzicii rămâne o sarcină provocatoare. Pentru omul obișnuit, aspectul cel mai magic, complex și crucial al procesului este compoziția în sine. Acest lucru ar putea fi adevărat pentru autorii care nu își produc muzica în mod independent. Cu toate acestea, în realitate, înainte ca o melodie să fie lansată unui public larg, aceasta trece prin mai multe etape de rafinament. Există mai mulți pași implicați în rafinarea unei idei brute:

• Scrierea de cântece;
• Aranjament;
• Înregistrare sunet;
• Editare;
• Amestecare;
• Stăpânirea.

Într-un scenariu ideal, în procesul de creare a muzicii sunt implicate diferite roluri: autorul scrie muzica, aranjatorul face aranjamentul, inginerul de înregistrare se ocupă de înregistrare, asistentul de sunet se ocupă de montaj, inginerul de mixare se ocupă de mixare. și, în cele din urmă, inginerul de mastering face ultimele retușuri. Cu toate acestea, în realitate, autorul își aranjează adesea propriile melodii și un singur inginer de sunet poate fi responsabil de înregistrare, editare și mixare.

Scrierea de cântece . Persoana care creează compoziția muzicală este cunoscută drept autor. Autorul este responsabil pentru crearea melodiei vocale și crearea unui acompaniament de bază fie la pian, fie la chitară. În această etapă, o altă persoană se poate ocupa de scrierea versurilor. Odată ce fundația cântecului este stabilită, autorul trimite de obicei versiunea brută unui aranjator experimentat pentru o rafinare suplimentară.

Aranjament . În realitate, cea mai magică parte a creării muzicii are loc în timpul etapei de aranjare. Aranjatorul este responsabil pentru selectarea instrumentelor, finalizarea armoniilor, dezvoltarea ideilor muzicale, crearea tranzițiilor și a cârligelor. Abia după ce aranjamentul este finalizat, muzica prinde cu adevărat viață în toată gloria ei.

Înregistrare sunet . Cel puțin, odată ce aranjamentul este terminat, trebuie înregistrate voci curate. Dacă ai scris muzică cu instrumente live, atunci trebuie să înregistrezi și tobe, chitare, viori, trompete, pian și orice alte instrumente pe care aranjatorul le-a inclus în melodie. Acest lucru necesită atât muzicieni, cât și un studio de înregistrări.

Editare . Cuantificarea părților MIDI este un proces simplu, dar gestionarea pistelor de microfon poate fi o provocare. Chiar dacă lucrați doar cu înregistrări vocale, trebuie să selectați cu atenție preluările, să le ajustați sincronizarea și volumul, să corectați orice probleme de înălțime și să eliminați zgomotele nedorite, cum ar fi clicurile, pop-urile și sunetele de fundal.

Amestecarea . Odată ce toate piesele au fost lustruite la perfecțiune, inginerul de sunet începe să lucreze cu ele. Acestea ajustează nivelurile de volum, utilizează egalizatoare, compresoare, saturatoare și reverbere pentru a procesa piesele. Acesta este, de asemenea, un proces care necesită timp și, uneori, mixarea poate fi la fel de dificilă ca și compunerea muzicii.

Stăpânirea . Când inginerul de sunet a terminat de lucrat cu mai multe piese, inginerul de mastering primește un singur fișier – mixul complet. Sarcina lor este să perfecționeze sunetul cu ajutorul monitoarelor de ultimă generație, a echipamentelor de înaltă calitate și a unei camere tratate acustic ideal.

Promovare . Deși această etapă nu implică procesul de scriere a muzicii în sine, este la fel de crucială. Este esențial să aloci un anumit buget pentru publicitate, campanii promoționale și lansarea melodiei pe platformele de streaming. Fără o promovare adecvată, chiar și un potențial super hit poate trece neobservat. Prin urmare, este esențial să țineți cont de acest lucru în timp ce lucrați la muzică.

Câteva sfaturi de reținut

1. Nu lăsa teoria să te țină înapoi . Începeți să scrieți muzică este simplu dacă nu vă lăsați blocat gândindu-vă că nu știți suficient sau nu aveți abilitățile necesare. Folosiți teoria doar dacă este necesar și faceți referire la ea atunci când simțiți că aveți nevoie de mai multe cunoștințe;
2. Analizează-ți melodiile preferate . O modalitate excelentă de a vă îmbunătăți abilitățile de scriere muzicală este prin analiza hiturilor. Înțelegând logica din spatele cântecelor de succes, poți învăța să scrii ca un profesionist. Defalcă piese populare și încearcă să le reproduci, luând notă de soluții interesante. Referința la melodii de succes poate fi de asemenea utilă atunci când lucrați la propriul material;
3. Străduiți-vă pentru originalitate . Mulți oameni cred că creatorii de muzică de succes urmează niște reguli universale. Cu toate acestea, dacă examinați câteva hituri atemporale, veți descoperi că fiecare dintre ele are propria sa aromă unică. Prin urmare, nu vă fie teamă să experimentați și să încercați să veniți cu ceva care să captiveze publicul prin originalitatea sa;
4. Urmăriți tendințele . Luați în considerare să explorați preferințele publicului de astăzi pentru a crea muzică care va fi populară. Deși este important să rămâi fidel propriului tău stil muzical, s-ar putea să găsești inspirație în a descoperi ceea ce rezonează cu ascultătorii de pe piața actuală;
5. Scrie muzică cu ușurință . Nu te bloca prea mult timp în aranjarea muzicii. Încercați să o finalizați rapid și să evitați să rămâneți blocat în proces. Mulți muzicieni se luptă cu demo-uri neterminate pentru că sunt prinși în încercarea de a-l face perfect. Este important să știi când să prioritizezi finalizarea față de perfecționism.

Cel mai important sfat este să iei măsuri. Nu așteptați să înțelegeți perfect teoria muzicii, achiziționați echipamente scumpe sau pluginuri. Practica și experiența vă vor învăța mai mult decât orice cunoștințe sau instrumente teoretice.

Dacă nu aveți monitoare de studio, folosiți căști. Dacă nu vă puteți permite software, utilizați secvențiatorul online gratuit. Astăzi, poți începe să faci muzică doar pornind computerul. În cele din urmă vei dobândi echipamentul pe care ți-l dorești, dar, între timp, concentrează-te pe folosirea a ceea ce ai pentru a-ți dezvolta abilitățile. Cine știe, s-ar putea să fii deja un mare producător până când vei obține echipamentul visat. Totul depinde de tine.