Programare tobe

Stăpânirea abilităților de programare a tobelor este un element cheie în setul de abilități al oricărui producător de muzică. Practica a început odată cu apariția primelor aparate de tobe în anii 1980, care au câștigat rapid popularitate, înlocuind toboșii live și extinzând utilizarea tobelor în producția muzicală.

Astăzi, cu muzica modernă atât de dependentă de ritm, abilitatea de a programa eficient tobe poate face toată diferența pentru succesul unui producător de muzică. Oamenii simt instinctiv un ritm bun, fără măcar să-și dea seama la nivel conștient. Chiar și fără cunoștințe muzicale, vei recunoaște o melodie cu programare de tobe de calitate.

Programatorii profesioniști de tobe subliniază importanța atenției la detalii. Un model de tambur convențional, cum ar fi patru până la podea, folosind modele standard 808, poate suna banal. Dar completarea acestuia cu mostre unice, sincope, efecte și alte elemente îi va aduce noutate și va interesa ascultătorul.

Alăturați-vă nouă în timp ce explorăm complexitățile programării tobe și învățăm cum să aplicați tehnici profesionale proiectelor dumneavoastră. Este de remarcat faptul că programarea tobelor este diferită de sinteza: nu implică întotdeauna crearea de mostre sau sunete de la zero, deși mulți producători încorporează sinteza de tobe în fluxul lor de lucru. Sarcina principală este de a crea și manipula modele de tobe, creând permutări, bucle și variații din acestea.

Importanța unei programe excelente de tobe

Este greu de explicat exact de ce o buclă de tobe ne oferă un anumit sentiment de conexiune față de alta, dar cel mai apropiat cuvânt pentru a descrie acest sentiment este groove. Groove este necesar pentru muzică, deoarece fără el este dificil să intri în ritmul dansului și al mișcării.

Pentru aproape fiecare piesă pe care o faci, groove-ul este baza, cu excepția cazului în care este vorba de niște lucrări neobișnuite, ambientale sau experimentale. Cel mai probabil, scopul tău este să-i faci pe oameni să danseze și să le încurajezi mișcările în timp ce îți ascultă piesele.

Din fericire, nu există o modalitate corectă de a găsi acel groove și există multe abordări diferite, fie că lucrați la o piesă hip-hop de 100 BPM sau la o pistă de tobe și bas de 175 BPM.

Bazele programării tobelor

Pentru a înțelege cum funcționează un groove, este important să începeți prin a învăța elementele de bază ale programării tobei. Analizând și defalcând canelurile de succes, puteți obține un succes semnificativ. După cum am menționat deja, tobele sunt fundamentul aproape a întregii muzici moderne. Producătorul trebuie să învețe cum să creeze această bază înainte de a trece la aspectele mai complexe ale programării tobe.

Cu acest fundal, să aruncăm o privire mai atentă la diferitele elemente ale unui groove tipic de tobe și la modul în care aceste componente pot interacționa pentru a forma cadrul ritmic al unei piese.

lovi cu piciorul

Toba de picior, sau kick, servește adesea ca bază pentru majoritatea canelurilor de tobe. În genuri, de la rock la hip-hop la house, toba este elementul care ne reține atenția și ne conectează la ritmul compoziției. Îmi place să mă gândesc la kick-ul ca fiind cel mai puternic și mai impactant element dintr-un set de tobe.

Când programez părți de tobe, îmi place să păstrez lovitura mai strict în grila ritmică decât alte elemente de tobe. Lovitura influențează foarte mult caracteristicile sonore ale unei piese, inclusiv genul și caracteristicile stilistice ale acesteia.

Backbeat

Unul dintre primele elemente pe care un producător le adaugă de obicei la o buclă de tobă este un backbeat. Backbeat, cunoscut și sub numele de două și patru bătăi într-un ritm de tobă, este de obicei executat folosind o capcană sau clap. Acest element servește ca o formă importantă de sincopare, adăugând putere și energie care ajută la definirea canelurii modelului de tobe. Mai târziu ne vom uita, de asemenea, la modul în care backbeat-urile pot fi manipulate pentru a le oferi un sunet mai natural.

Bucate

Chimvalele ocupă registrul superior al setului tradițional de instrumente de percuție. Folosirea notei a șaisprezecelea sau modelele asincrone pe hi-hat poate adăuga energie suplimentară modelului general de tobe, în timp ce chimvalele crash și alte tipuri de chimvale ajută la evidențierea diferitelor părți ale piesei și la îmbunătățirea dinamicii acesteia.

Îmi place să includ în această categorie și alte instrumente ritmice de înaltă frecvență, cum ar fi tamburina și shakerul. Aceste instrumente de percuție suplimentare pot fi folosite pentru a adăuga swing și nuanțe texturale canelurilor standard.

Sunete de percuție

Pe lângă scuturi și tamburine, există multe alte instrumente de percuție care pot adăuga accente sincopate, pot crea straturi și pot adăuga elemente texturale unice modelelor de tobe. Frumusețea percuției în contextul programării tobei este gama largă de posibilități de selecție și plasare a probelor.

Gama de instrumente de percuție este uriașă: de la bongo la triunghiuri, de la blocuri de lemn la marimba și multe altele. Cheia aici este să selectați mostre de înaltă calitate care se potrivesc armonios, adaugă dinamică și se potrivesc natural în groove-ul general.

Luați în considerare utilizarea buclelor

Dacă sunteți nou în producția muzicală sau doar citiți acest articol, este posibil să fi întâlnit unele percepții negative despre utilizarea buclelor în producția muzicală. Cu toate acestea, buclele eșantionate pot fi un instrument valoros pentru a adăuga complexitate și pentru a vă anima programarea tobei.

De asemenea, cred că buclele eșantionate pot fi deosebit de utile pentru predarea combinațiilor audio și MIDI. Chiar dacă nu intenționați să le includeți în mixul final, o buclă bine aleasă poate inspira creativitate și poate accelera procesul de producție muzicală.

Dacă nu folosiți bucle din cauza reputației lor proaste nemeritate, vă lipsiți de un instrument important în fluxul dvs. de lucru și creați obstacole inutile.

Trecând dincolo de convențional

Odată ce ați stăpânit abilitățile de bază ale programării tobelor, puteți începe să stăpâniți aspectele mai avansate ale artei. Introducerea sincopei, modele ritmice unice și nuanțe subtile vă poate duce groove-ul tobei la următorul nivel.

Începeți cu modele clasice de tobe este cu siguranță util, dar în timp veți dori probabil să explorați mai multe metode neconvenționale de programare a tobei. Acest lucru va ajuta piesele tale să iasă în evidență și să aibă propriul lor loc unic printre restul muzicii.

Sincopa

Sincopa este ceva care îți poate fi foarte util atunci când studiezi un subiect mai profund. În scopul acestui articol, aș dori să ofer o scurtă prezentare generală a sincopei și a modului în care aceasta vă poate extinde orizonturile creative și vă poate încuraja să abordați muzica dintr-o perspectivă neconvențională.

Backbeat

Sincopa cu accente pe a doua și a patra bătaie a devenit populară în jurul secolului trecut. Acest stil este atât de înrădăcinat în muzica modernă, încât este greu de imaginat că nu a fost odată un lider în sincope. În sincope, accentul se pune de obicei pe bătăile „două și patru”, spre deosebire de bătăile tradiționale „unu și trei”.

Experimentând cu un backbeat standard, puteți adăuga dinamică, amplitudine sau orice altă caracteristică necesară pentru a obține efectul atmosferic dorit.

Neobișnuit

Sincopa off-beat este folosită pentru a sublinia un ritm care se află în afara tiparului normal downbeat. Chimvalele și alte elemente de percuție sunt adesea folosite pentru a crea o sincopă off-beat. Dacă asculți majoritatea melodiilor house, vei observa o sincopă neobișnuită în hi-hats. Aceste hi-hat-uri sunt de obicei situate pe „i” în numărul 1-2-3-4 – între 1 și 2, 3 și 4.

Suspensie

Sincopa suspensivă poate crea un accent vizibil prin tragerea sau prelungirea unui element de la măsura anterioară în următoarea. Acest tip de sincope este unic prin faptul că încalcă ideile convenționale de ritm, creând un efect în cascadă. Acest lucru leagă barele între ele și oferă compoziției muzicale o mai mare flexibilitate și fluiditate.

Lovitură ratată

Acest tip de sincope este unul dintre preferatele mele pentru că pune accent în locuri neașteptate. Folosind sărirea sincopei, puteți crea groove de tobe neobișnuite și originale, care îl determină pe ascultător să se aștepte la hituri de tobe sau percuție care fie nu vin, fie vin puțin mai devreme decât se aștepta.

Acest lucru se observă mai ales în muzica trap, unde producătorii plasează adesea tobe în locuri neașteptate, creând astfel un sentiment de anticipare sau tensiune.

Plicuri pentru tobe

Unul dintre aspectele cheie, dar adesea trecute cu vederea, ale programării tobelor sunt pauzele dintre hituri. Conceptele de spațiu și tăcere joacă un rol important în muzică și trebuie luate în considerare cu atenție atunci când se creează lucrări muzicale.

Luați în considerare că, fără utilizarea eficientă a EQ și a compresiei, majoritatea mixajelor nu vor suna armonios. De asemenea, majoritatea canelurilor de tobe nu își vor atinge potențialul maxim fără o reglare atentă a plicurilor.

De exemplu, elementele de percuție lungi într-un șanț rapid pot crea o senzație de încetinire sau distanță. O mostră lungă de tobă într-o piesă de 160 BPM poate fi lentă.

Cu DAW-uri moderne echipate cu sampler, plicurile ADSR ale mostrelor pot fi manipulate pentru a crea caneluri mai strânse sau mai libere, oferind spațiu atât de necesar în aranjamentele de tobe.

Într-o cale rapidă, puteți scurta durata tobelor pentru a evita suprapunerea acestora cu alte mostre. Pe o pistă lentă, pe de altă parte, puteți crește durata loviturii pentru a umple golul dintre loviturile principale.

Acest lucru nu numai că va îmbunătăți densitatea și încrederea canelurilor dvs., dar va crea și mai mult spațiu pentru ca diferitele mostre să se potrivească fără ca acestea să se suprapună.

Percuția melodică

Mulți producători de tobe nu acordă suficientă atenție percuției melodice, chiar dacă aceasta poate juca un rol cheie în crearea de cârlige melodice unice, fără a se baza pe instrumente melodice tradiționale, cum ar fi sintetizatoarele, clapele sau chitara.

Folosirea instrumentelor de percuție melodice pentru a crea un cârlig melodic într-o melodie poate adăuga un strat unic și captivant groove-ului tău. Există mai multe abordări pe care le folosesc adesea în compozițiile mele, dar cheia este să găsesc instrumente de percuție cu o tonalitate distinctă.

Numeroase instrumente de percuție, cum ar fi tobe de oțel și marimba, au o tonalitate distinctă care le permite să fie modelate în melodii. Este important să aveți aceste tobe melodice reglate pentru a se potrivi melodiei dvs., astfel încât să le puteți folosi pentru a crea melodii și riff-uri simple.

Chiar dacă nu folosiți instrumente de percuție melodice pentru a crea melodii pe cont propriu, ele pot fi folosite pentru a crea modele de ritm receptive, interacționând cu melodii sau fraze specifice din melodia dvs. sau pot servi drept straturi pentru lead-uri, cum ar fi vocea sau melodiile de sinteză, îmbunătățirea compozițiilor globale de energie.

Instrumentele de percuție sunt deosebit de eficiente în genuri precum techno și house. În stilurile care se concentrează pe ritmurile de dans, instrumentele de percuție melodice pot oferi un mod mai sofisticat de a crea melodii.

Percuția melodică

Mulți producători de tobe nu acordă suficientă atenție percuției melodice, chiar dacă aceasta poate juca un rol cheie în crearea de cârlige melodice unice, fără a se baza pe instrumente melodice tradiționale, cum ar fi sintetizatoarele, clapele sau chitara.

Folosirea instrumentelor de percuție melodice pentru a crea un cârlig melodic într-o melodie poate adăuga un strat unic și captivant groove-ului tău. Există mai multe abordări pe care le folosesc adesea în compozițiile mele, dar cheia este să găsesc instrumente de percuție cu o tonalitate distinctă.

Numeroase instrumente de percuție, cum ar fi tobe de oțel și marimba, au o tonalitate distinctă care le permite să fie modelate în melodii. Este important să aveți aceste tobe melodice reglate pentru a se potrivi melodiei dvs., astfel încât să le puteți folosi pentru a crea melodii și riff-uri simple.

Chiar dacă nu folosiți instrumente de percuție melodice pentru a crea melodii pe cont propriu, ele pot fi folosite pentru a crea modele de ritm receptive, interacționând cu melodii sau fraze specifice din melodia dvs. sau pot servi drept straturi pentru lead-uri, cum ar fi vocea sau melodiile de sinteză, îmbunătățirea compozițiilor globale de energie.

Instrumentele de percuție sunt deosebit de eficiente în genuri precum techno și house. În stilurile care se concentrează pe ritmurile de dans, instrumentele de percuție melodice pot oferi un mod mai sofisticat de a crea melodii.

Fii baterist

Unul dintre principiile cheie, dar simple, ale programării tobelor realiste este să gândești ca un baterist adevărat. Deși poate fi distractiv să experimentezi cu ritmuri neobișnuite și extravagante, pentru a obține realism trebuie să te asiguri că tobele și părțile de percuție pot fi interpretate de un toboșar live.

Programarea pieselor de tobe care depășesc capacitățile umane poate dezvălui, din neatenție, utilizarea software-ului. De exemplu, puțini baterii adevărați vor putea interpreta un groove de 64 de note pe un hi-hat la 150 BPM, în timp ce un ritm simplu de patru pe podea la același tempo este perfect fezabil.

Pentru a înțelege mai bine ce poate și ce nu poate cânta un baterist adevărat, este de ajutor să asculți spectacole live. Ascultă cu atenție câteva dintre melodiile tale preferate, acordând atenție ritmurilor de tobe folosite, pentru a-ți face o idee despre ceea ce este considerat realist în tobe.

Utilizarea unui instrument MIDI

Când programați tobe care sună la același volum și sunt perfect sincronizate, devine clar că a fost folosit software. O modalitate de a face sunetul mai realist este utilizarea instrumentelor MIDI. Este posibil să nu aveți acces la înregistrări live de tobe, dar puteți utiliza un kit de tobe electronice conectat la program pentru a cânta la tobe în timp real.

Prefer adesea această abordare atunci când lucrez cu Addictive Drums 2, deoarece oferă realism fără a fi nevoie să intru în setări complexe. Dacă nu sunteți baterist, puteți utiliza o tastatură MIDI sau un drum pad.

Indiferent de hardware-ul pe care îl utilizați, crearea de modele de tobe folosind MIDI vă va ajuta melodia să sune mult mai realist, datorită variabilității sincronizarii și dinamicii. Cu toate acestea, chiar și fără instrumente MIDI, se pot obține rezultate similare, deși poate necesita mai mult timp și efort.

Nu te înnebuni cu cuantizarea

Orice baterist experimentat vă va spune că cheia tobei este controlul tempo-ului. Dar chiar și cei mai buni tobești nu sunt perfecți și, atunci când înregistrați tobe live, veți observa că unele bătăi se abat ușor de la grila ritmică din DAW. Această ușoară fluctuație a tempo-ului este cea care conferă ritmului realismul său.

Majoritatea DAW-urilor moderne oferă capacitatea de a cuantifica note MIDI, blocându-le într-o grilă ritmică. Cuantizarea vă permite să corectați inexactitățile în tempo, legând note de o grilă.

În timp ce cuantizarea poate ajuta la îmbunătățirea groove-ului, folosirea excesivă a acestuia poate oferi pieselor un sunet artificial, mecanic. Când programați manual, este mai bine să lăsați unele note ușor decalate față de grilă, astfel încât să sune mai natural. Puteți începe prin a cuantifica întregul model de tobe pentru a-i fixa poziția și apoi reglați manual notele astfel încât să fie ușor înainte sau în spatele ritmului.

Decizia dacă bătăile ar trebui plasate înainte sau după numărătoare depinde de natura pistei. Pentru un sunet mai dinamic, puteți plasa hi-hats-urile ușor în fața grilei, sau pentru un sunet mai relaxat, plasați-le ușor în spate.

Multe DAW-uri oferă diferite niveluri de cuantizare, permițând producătorilor să aleagă gradul în care notele sunt blocate în grilă. Nivelurile mai scăzute de cuantizare fac canelurile mai naturale, în timp ce nivelurile mai mari de cuantizare blochează elementele strâns în grila ritmică.

Reglarea vitezei

Un alt element cheie pentru ca părțile tobei să sune mai realiste este reglarea vitezei ritmului. Viteza notei MIDI determină volumul la care este declanșată proba. O notă jucată la o viteză mare va suna mai tare și mai energic, în timp ce o notă jucată la viteză mică va suna mai moale și mai silențioasă.

Puteți sublinia anumite bătăi în canelurile dvs. variind viteza notelor. Acest lucru este similar cu abordarea unui baterist care pune accent pe cele mai semnificative hituri cântându-le mai greu. De exemplu, într-un groove punk rock standard, accentul este adesea pus pe a doua și a patra ritm din fiecare bară, în timp ce într-un groove reggae cu o singură ritm, accentul este de obicei pe prima ritm.

Când ajustați viteza notelor, merită să vă gândiți cum ați juca groove în viața reală. Poate fi util să vă înregistrați atingând un ritm pentru a vedea ce bătăi le subliniați intuitiv. Puteți ajusta apoi viteza în canalul MIDI în consecință, în funcție de caracteristicile pe care le observați în înregistrare.

Umanizarea

Multe DAW-uri sunt echipate cu funcții de „umanizare” care fac ajustări subtile la sincronizarea și viteza notelor. Această caracteristică de „umanitate” poate fi foarte eficientă în a face ca groove-urile MIDI să sune mai natural, fără a suna robotizat.

Cu toate acestea, trebuie să fii atent când folosești funcția de umanizare, deoarece cea mai precisă modalitate de a determina note accentuate este prin intuiție. Poate fi dificil pentru un computer să detecteze cu exactitate schimbările de viteză și sincronizare pe baza simțului, iar aplicarea accidentală a acestor nuanțe subtile poate face ca tobele MIDI să sune mai puțin convingătoare.

Utilizați bucle reale

O modalitate simplă și eficientă de a adăuga mai mult realism tobelor tale MIDI este să folosești bucle prefabricate. De multe ori constat că combinarea tobelor MIDI programate cu bucle live oferă un echilibru excelent între control și realism.

Folosind instrumente de tobe virtuale precum Addictive Drums 2 sau Steven Slate Drums, care oferă groove MIDI încorporate, puteți începe cu aceste bucle MIDI gata făcute ca bază pentru groove-urile dvs. Aceste groove MIDI au fost înregistrate de toboșari reali, asigurându-se că caracteristicile de tempo și viteză perfecte sunt deja reglate.

Apoi puteți utiliza modele individuale din aceste bucle MIDI prefabricate în alte proiecte, aplicându-le la diferite instrumente. De exemplu, un model de tobă dintr-o pistă MIDI poate fi folosit pentru a declanșa alte mostre, cum ar fi sunetul unui cerc sau al unui clap.

De asemenea, este posibil să combinați notele MIDI cu mostre live pentru a crea un strat unic în groove-ul dvs. de tobe. Adesea poate fi dificil să programați hi-hats realiste, iar aici folosirea mostrelor live poate fi deosebit de utilă.

Folosește-ți propria reverb

Multe programe profesionale de programare a tobei vin cu o funcție de reverb. În timp ce aplicarea reverb-ului poate fi eficientă de la sine, am descoperit că utilizarea simultană a unei varietăți de reverb-uri din diferite programe de tobe poate duce la sunete inconsistente. Așa că de obicei opresc reverb-ul încorporat, preferând să folosesc o singură reverb pentru întregul mix.

După ce am programat întregul groove de tobe, direcționez fiecare element către această reverb unică în grade diferite. Scopul este de a face să pară ca și cum toate elementele ar fi fost înregistrate în aceeași cameră.

Puteți ajusta apoi diferiți parametri ai acestei reverbe de cameră pentru a vă asigura că se potrivește armonios cu restul mixului, inclusiv dimensiunea, stilul, EQ și alte setări.

Adăugați saturație

Când programați sunete de tobe într-un VST, uneori este util să adăugați un efect de saturație pentru a preveni sunetul să sune prea „curat”. Saturația este unul dintre efectele mele preferate, deoarece adaugă artefacte naturale la sunet, care sunt tipice unei înregistrări live.

Deși este posibil să aplicați pur și simplu un plugin de saturație, cum ar fi un emulator de bandă, direct pe o secțiune de tobe, am descoperit că saturația paralelă oferă mai mult control și permite dozarea precisă a cantității potrivite de murdărie, astfel încât tobele să taie eficient. amestecul.

Pentru a face acest lucru, trimiteți grupul de tobe la o pistă auxiliară cu un plugin de saturație. Ascultați sunetele de tobe în timp ce creșteți treptat nivelul de saturație al pluginului. Avantajul saturației paralele este că puteți face piesa auxiliară de saturație cât mai murdară, deoarece scopul principal este de a îmbunătăți doar puțin sunetul grupului principal de tobe.

Stabiliți ce vă lipsește setul de tobe și luați în considerare utilizarea saturației pentru a îmbunătăți sunetul. Tobele tale sună prea subțire? Apoi puteți crește saturația la frecvențele joase și medii. Sau poate sunetul este prea întunecat? În acest caz, creșterea frecvențelor înalte va ajuta la obținerea unui sunet mai luminos și mai clar.

După ce ați selectat tonul potrivit, coborâți nivelul pistei auxiliare la minim și creșteți-l încet până când obțineți combinația optimă de sunet curat și murdar.

Adăugarea de umpleri

Odată ce aveți un groove decent care trece prin diferitele părți ale cântecului (versuri, poduri, refrenuri etc.), merită să luați în considerare adăugarea de umpleri pentru a lega acele secțiuni împreună. Adesea îmi place să inserez umpleri la fiecare opt bare pentru a varia modelul ritmic al groove-ului tobei și a rup secțiuni lungi sau a trece la următoarea parte a cântecului.

Programarea umplerilor simple într-un canal nu este de obicei dificilă. Dacă lucrați cu tobe VST, probabil veți găsi o bibliotecă de umpluturi prefabricate cu o varietate de modele din care să alegeți.

Pentru ca o umplutură să se potrivească armonios într-un model existent, este important să vă asigurați că nu intră în conflict cu elementele canelurii principale. De exemplu, dacă adăugați o umplutură cu o capcană, este posibil să doriți să eliminați capcana din modelul principal pentru a face loc umplerii. În același timp, păstrarea altor elemente, cum ar fi shakerele sau hi-hats-urile, poate ajuta la crearea unui sunet mai coeziv și mai coeziv.

Odată ce umplutura este plasată la locul potrivit, trebuie să o potriviți corect în amestec, acordând o atenție deosebită potrivirii vitezei elementelor sale cu viteza modelului principal. Este important ca umplerea să nu sune prea tare sau intens în comparație cu canelura principală.

În cele din urmă, aplicați cuantizarea sau ajustați sincronizarea elementelor de umplere pentru a se potrivi cu canelura generală a tamburului. De exemplu, dacă canelura principală are un leagăn, atunci elementele de umplere pot fi mutate astfel încât să fie ușor în spatele grilei, menținând ritmul general.

Găsirea celor mai bune mostre de tobe

Chiar dacă v-ați programat cu măiestrie groove-urile pentru tobe și ați configurat cu atenție parametrii VST pentru tobe, folosirea mostrelor greșite vă poate lăsa mixurile neplate. Găsirea mostrelor de calitate pe care să le folosiți în piesele dvs. este un aspect critic de luat în considerare.

Există multe mostre și kituri grozave disponibile astăzi care sună grozav singure. Dar chiar dacă un eșantion sună perfect singur, asta nu garantează că va suna eficient în contextul mixului tău, mai ales atunci când este combinat cu alte sunete. Deși instrumentele de amestecare precum EQ, compresie și modelarea plicului pot ajuta la mostrele imperfecte, ele sunt limitate în capacități.

Încercarea de a amesteca mostre incompatibile poate adăuga muncă suplimentară și poate provoca complicații. Este important ca buclele și mostrele de tobe să sune ca și cum ar fi fost făcute unul pentru celălalt de la început. Continuitatea și armonia sunetului sunt extrem de importante în menținerea atenției ascultătorului.

Deși poate fi tentant să alegeți primul eșantion care apare, alocarea timpului pentru a găsi sunetele perfecte se va dovedi de neprețuit în procesul de mixare și masterizare a pieselor dvs.

Acordarea tobei

Din punct de vedere tehnic, tobele sunt instrumente nearmonice, ceea ce înseamnă că tonurile lor nu urmează o anumită cheie muzicală. Cu toate acestea, majoritatea tobelor au un ton fundamental care produce aceste note inarmonice.

Interesant este că nu există reguli clar definite în procesul de acordare a mostrelor de tobe, ceea ce îl face deschis experimentării. Cu toate acestea, puteți observa adesea dacă acordul eșantionului nu se potrivește cu restul canelurii tobei.

Elementul cheie pentru acordare este toba, deoarece o lovitură reglată necorespunzător poate intra în conflict cu basul și alte elemente de frecvență joasă, provocând dizarmonie în amestec. Acest lucru este deosebit de important în genuri precum trap și hip-hop, unde piesele se bazează adesea pe 808 bass. În genurile cu lovituri mai scurte, poate fi mai dificil să se determine tonul specific al tobei.

Dacă întâmpinați dificultăți în a determina tonul fundamental al unei tobe, puteți utiliza un analizor de spectru. Pe lângă menținerea tonalității, acordarea tobelor poate schimba senzația generală a sunetului. De exemplu, scăderea înălțimii unei tobe poate face ca aceasta să sune mai întunecată și mai moale, în timp ce creșterea tonului o va face să sune mai strălucitor și mai energic.

Experimentați cu acordarea și transpunerea tobelor pentru a vedea cum acestea se potrivesc în contextul general al compozițiilor dvs.

Trecând dincolo de gen

Folosirea mostrelor din seturi atipice poate adăuga un contrast unic canelurilor tale. De exemplu, mostrele moi și delicate fără atacuri dure pot adăuga textură și ușurință tobe grele ale dubstep-ului.

De asemenea, puteți utiliza un hi-hat live într-un groove techno pentru a-i oferi o senzație naturală sau puteți adăuga o lovitură digitală peste un groove de tobe live pentru un efect mai puternic.

Adesea, mostrele neașteptate care nu aparțin unui anumit gen pot face tobe programate mai interesante. Chiar dacă lucrați la o piesă rock, nu ezitați să experimentați cu mostre de capcană agresive din kiturile de muzică bass ale viitorului.

Aranjament

Organizați elementele tobei în piesa dvs., astfel încât energia să se acumuleze treptat de la început până la sfârșit. Deși este posibil să puneți împreună 20 de elemente de tobe diferite pentru a crea un groove puternic într-un cârlig, nu este necesar să folosiți același set complet de elemente în fiecare cârlig al unui cântec.

În schimb, ar trebui să urmăriți o acumulare treptată, adăugând sau introducând elemente noi în fiecare secțiune pentru a obține energie maximă în cârligul final, refren sau drop. De exemplu, un agitator energetic poate fi salvat pentru a fi folosit chiar în ultimul refren, subliniind punctul culminant al acestuia.