Davul programlama

Davul programlama becerilerinde uzmanlaşmak, herhangi bir müzik yapımcısının beceri setinde önemli bir unsurdur. Uygulama, 1980'lerde hızla popülerlik kazanan, canlı davulcuların yerini alan ve müzik üretiminde davul kullanımını genişleten ilk davul makinelerinin ortaya çıkmasıyla başladı.

Modern müziğin ritme bu kadar bağımlı olduğu günümüzde, davulları etkili bir şekilde programlama yeteneği, bir müzik yapımcısının başarısında büyük fark yaratabilir. İnsanlar, bilinçli düzeyde farkına bile varmadan, içgüdüsel olarak iyi bir ritim hissederler. Müzik bilginiz olmasa bile kaliteli davul programlamaya sahip bir şarkıyı tanıyacaksınız.

Profesyonel bateri programcıları detaylara verilen önemin önemini vurgulamaktadır. Standart 808 kalıplarının kullanıldığı yere dört gibi geleneksel bir davul ritmi kulağa bayat gelebilir. Ancak onu benzersiz örnekler, senkop, efektler ve diğer unsurlarla desteklemek ona yenilik getirecek ve dinleyicinin ilgisini çekecektir.

Davul programlamanın inceliklerini keşfederken ve profesyonel teknikleri projelerinize nasıl uygulayacağınızı öğrenirken bize katılın. Bateri programlamanın sentezden farklı olduğunu belirtmekte fayda var: birçok yapımcı davul sentezini iş akışlarına dahil etse de, her zaman sıfırdan örnek veya ses oluşturmayı gerektirmez. Ana görev, davul kalıplarını oluşturmak ve değiştirmek, bunlardan permütasyonlar, döngüler ve varyasyonlar oluşturmaktır.

Mükemmel Davul Programlamanın Önemi

Bir davul döngüsünün neden diğerine göre bize özel bir bağlantı hissi verdiğini tam olarak açıklamak zordur, ancak bu duyguyu tanımlayan en yakın kelime oluktur. Müzik için Groove gereklidir, çünkü o olmadan dans ve hareketin ritmine girmek zordur.

Alışılmadık, ortamsal veya deneysel çalışmalar söz konusu olmadığı sürece, yaptığınız hemen hemen her parçanın temeli, oluktur. Büyük olasılıkla amacınız, parçalarınızı dinlerken insanları dans ettirmek ve hareketlerini teşvik etmektir.

Neyse ki, bu ritmi bulmanın tek bir doğru yolu yok ve ister 100BPM'lik bir hip-hop parçasında, ister 175BPM'lik bir davul ve bas parçası üzerinde çalışıyor olun, pek çok farklı yaklaşım var.

Davul Programlama Temelleri

Groove'un nasıl çalıştığını anlamak için davul programlamanın temellerini öğrenerek başlamak önemlidir. Başarılı eğilimleri analiz ederek ve parçalayarak önemli bir başarı elde edebilirsiniz. Daha önce de belirttiğim gibi davullar neredeyse tüm modern müziğin temelidir. Yapımcının davul programlamanın daha karmaşık yönlerine geçmeden önce bu temeli nasıl oluşturacağını öğrenmesi gerekiyor.

Bu arka planda, tipik bir davul ritminin farklı öğelerine ve bu bileşenlerin bir parçanın ritmik çerçevesini oluşturmak için nasıl etkileşime girebileceğine daha yakından bakalım.

Kick

Tekme tamburu veya vuruş, çoğu davul oluğunun temelini oluşturur. Rock'tan hip-hop'a, house'a kadar uzanan türlerde kick davul dikkatimizi çeken ve bizi kompozisyonun ritmine bağlayan unsurdur. Vuruşun bir bateri kitindeki en güçlü ve etkili unsur olduğunu düşünmeyi seviyorum.

Bateri bölümlerini programlarken, vuruşu diğer davul öğelerine göre ritmik ızgara içinde daha sıkı tutmayı seviyorum. Vuruş, bir parçanın türü ve stilistik özellikleri de dahil olmak üzere ses özelliklerini büyük ölçüde etkiler.

Geri vuruş

Bir yapımcının genellikle kick davul döngüsüne eklediği ilk unsurlardan biri geri vuruştur. Davul ritmindeki iki ve dört vuruş olarak da bilinen geri vuruş, genellikle bir trampet veya alkış kullanılarak gerçekleştirilir. Bu öğe, davul ritminin belirlenmesine yardımcı olan tahrik ve enerjiyi ekleyerek, senkopun önemli bir biçimi olarak hizmet eder. Daha sonra, onlara daha doğal bir ses vermek için geri vuruşların nasıl değiştirilebileceğine de bakacağız.

Bulaşıklar

Ziller, geleneksel vurmalı çalgı setinin üst sırasını işgal eder. Hi-hat üzerinde onaltılık notaların veya asenkron kalıpların kullanılması, genel davul ritmine ekstra enerji katabilir; çarpma zilleri ve diğer zil türleri ise parçanın farklı bölümlerini vurgulamaya ve dinamiklerini geliştirmeye yardımcı olur.

Bu kategoriye tef ve çalkalayıcı gibi diğer yüksek frekanslı ritmik enstrümanları da dahil etmeyi seviyorum. Bu ek vurmalı çalgılar, standart oluklara salınım ve dokusal nüanslar eklemek için kullanılabilir.

Perküsyon sesleri

Çalkalayıcılar ve teflerin yanı sıra, senkoplu vurgular ekleyebilen, katmanlar oluşturabilen ve davul kalıplarınıza benzersiz dokusal öğeler ekleyebilen birçok başka vurmalı çalgı da vardır. Davul programlama bağlamında perküsyonun güzelliği, örnek seçimi ve yerleştirme için geniş olasılık yelpazesidir.

Vurmalı çalgıların yelpazesi çok geniştir: bongolardan üçgenlere, tahta bloklardan marimbaya ve çok daha fazlasına. Burada önemli olan, birbirine uyumlu bir şekilde uyan, dinamik katan ve genel kalıba doğal bir şekilde uyum sağlayan yüksek kaliteli örnekleri seçmektir.

Döngü kullanmayı düşünün

Müzik prodüksiyonunda yeniyseniz ya da bu yazıyı yeni okuyorsanız müzik prodüksiyonunda döngü kullanımına ilişkin bazı olumsuz algılarla karşılaşmış olabilirsiniz. Ancak örneklenmiş döngüler, karmaşıklığı artırmak ve davul programlamanızı canlandırmak için değerli bir araç olabilir.

Ayrıca örneklenmiş döngülerin özellikle ses ve MIDI kombinasyonlarını öğretmek için yararlı olabileceğine inanıyorum. Bunları son karışıma dahil etmeyi planlamıyor olsanız bile, iyi seçilmiş bir döngü yaratıcılığa ilham verebilir ve müzik üretim sürecini hızlandırabilir.

Haksız kötü şöhretlerinden dolayı döngüleri kullanmayarak, kendinizi iş akışınızdaki önemli bir araçtan mahrum bırakıyorsunuz ve gereksiz engeller yaratıyorsunuz.

Gelenekselliğin ötesine geçmek

Davul programlamanın temel becerilerine hakim olduğunuzda, sanatın daha ileri düzeylerinde de uzmanlaşmaya başlayabilirsiniz. Senkopun, benzersiz ritmik kalıpların ve ince nüansların tanıtılması davul ritminizi bir sonraki seviyeye taşıyabilir.

Klasik davul kalıplarıyla başlamak kesinlikle faydalıdır, ancak zamanla muhtemelen daha alışılmadık davul programlama yöntemlerini keşfetmek isteyeceksiniz. Bu, parçalarınızın öne çıkmasına ve müziğin geri kalanı arasında kendine özgü bir yere sahip olmasına yardımcı olacaktır.

Senkop

Senkop, bir konuyu daha derinlemesine incelerken sizin için çok yararlı olabilecek bir şeydir. Bu makalenin amaçları doğrultusunda, senkopun kısa bir özetini vermek ve bunun yaratıcı ufkunuzu nasıl genişletebileceğini ve sizi müziğe alışılmadık bir perspektiften yaklaşmaya teşvik etmek istiyorum.

Geri vuruş

İkinci ve dördüncü vuruşlarda vurgulu senkop, geçen yüzyılda popüler hale geldi. Bu tarz modern müzikte o kadar kökleşmiş ki onun bir zamanlar senkop konusunda lider olmadığını hayal etmek zor. Senkopta, geleneksel "bir ve üç" vuruşların aksine, vurgu genellikle "iki ve dört" vuruşlar üzerindedir.

Standart bir geri vuruş deneyerek, istenen atmosferik etkiyi elde etmek için dinamikleri, genliği veya gereken diğer özellikleri ekleyebilirsiniz.

Sıradışı

Vuruş dışı senkop, normal düşük vuruş modelinin dışındaki bir ritmi vurgulamak için kullanılır. Ziller ve diğer vurmalı unsurlar genellikle sıra dışı senkop yaratmak için kullanılır. Çoğu house parçasını dinlerseniz hi-hat'larda bazı sıra dışı senkopları fark edeceksiniz. Bu hi-hat'ler genellikle 1-2-3-4 sayımındaki "i" üzerinde bulunur - 1 ile 2, 3 ve 4 arasında.

Süspansiyon

Erteleyici senkop, bir öğeyi önceki ölçüden diğerine sürükleyerek veya uzatarak fark edilebilir bir vurgu yaratabilir. Bu tür senkop, geleneksel ritim fikirlerini ihlal etmesi ve basamaklı bir etki yaratması açısından benzersizdir. Bu, ölçüleri birbirine bağlar ve müzik kompozisyonuna daha fazla esneklik ve akışkanlık kazandırır.

Kaçırılan vuruş

Bu tarz senkopajlar en sevdiklerimden biri çünkü beklenmedik yerlere vurgu yapıyor. Senkop atlamayı kullanarak, dinleyicinin, gelmeyen veya beklenenden biraz daha erken gelen davul veya perküsyon vuruşlarını beklemesine yol açan alışılmadık ve orijinal davul ritimleri oluşturabilirsiniz.

Bu, özellikle yapımcıların davulları beklenmedik yerlere yerleştirdiği ve böylece bir beklenti veya gerilim hissi yarattığı trap müziğinde özellikle fark edilir.

Davul zarfları

Davul programlamanın en önemli fakat sıklıkla gözden kaçırılan yönlerinden biri, vuruşlar arasındaki dinlenmelerdir. Boşluk ve sessizlik kavramları müzikte önemli bir rol oynar ve müzik eserleri yaratılırken dikkatle düşünülmelidir.

EQ ve sıkıştırmanın etkin kullanımı olmadan çoğu karışımın uyumlu ses vermeyeceğini unutmayın. Benzer şekilde, çoğu tambur kanalı, zarfların dikkatli bir şekilde ayarlanması olmadan tam potansiyeline ulaşamayacaktır.

Örneğin, hızlı bir oyuktaki uzun vurmalı öğeler yavaşlık veya mesafe hissi yaratabilir. 160 BPM'lik bir parçadaki uzun bir davul örneği yavaş gelebilir.

Modern örnekleyici donanımlı DAW'larla, örneklerin ADSR zarfları daha sıkı veya daha gevşek oluklar oluşturacak şekilde değiştirilebilir ve tambur düzenlemelerinde çok ihtiyaç duyulan alanı sağlar.

Hızlı bir yolda, diğer örneklerle çakışmalarını önlemek için tamburların süresini kısaltabilirsiniz. Yavaş bir parkurda ise ana vuruşlar arasındaki boşluğu doldurmak için vuruşun süresini artırabilirsiniz.

Bu sadece oluklarınızın yoğunluğunu ve güvenini arttırmakla kalmayacak, aynı zamanda farklı numunelerin birbirleriyle örtüşmeden sığması için daha fazla alan yaratacaktır.

Melodik perküsyon

Çoğu davul yapımcısı, sentezleyiciler, klavyeler veya gitarlar gibi geleneksel melodik enstrümanlara güvenmeden benzersiz melodik kancalar oluşturmada önemli bir rol oynayabilmesine rağmen melodik perküsyona yeterince dikkat etmiyor.

Bir şarkıda melodik bir vurgu oluşturmak için melodik vurmalı çalgılar kullanmak, ritminize benzersiz ve ilgi çekici bir katman katabilir. Kompozisyonlarımda sıklıkla kullandığım birkaç yaklaşım var ama önemli olan farklı tonaliteye sahip vurmalı çalgılar bulmak.

Çelik davullar ve marimbalar gibi çok sayıda vurmalı çalgı, melodilere dönüştürülmelerine olanak tanıyan farklı bir tonaliteye sahiptir. Bu melodik davulların parçanıza uyacak şekilde ayarlanması önemlidir, böylece bunları basit melodiler ve riffler oluşturmak için kullanabilirsiniz.

Kendi başlarına melodiler oluşturmak için melodik perküsyon enstrümanlarını kullanmasanız bile, bunlar duyarlı ritim kalıpları oluşturmak, parçanızdaki belirli melodiler veya cümlelerle etkileşimde bulunmak veya vokaller veya synth melodileri gibi lead'ler için katmanlar olarak hizmet etmek için kullanılabilir. genel enerji bileşimlerinin iyileştirilmesi.

Vurmalı çalgılar özellikle techno ve house gibi türlerde etkilidir. Dans ritimlerine odaklanan tarzlarda melodik vurmalı çalgılar, melodi yaratmanın daha sofistike bir yolunu sunabilir.

Melodik perküsyon

Çoğu davul yapımcısı, sentezleyiciler, klavyeler veya gitarlar gibi geleneksel melodik enstrümanlara güvenmeden benzersiz melodik kancalar oluşturmada önemli bir rol oynayabilmesine rağmen melodik perküsyona yeterince dikkat etmiyor.

Bir şarkıda melodik bir vurgu oluşturmak için melodik vurmalı çalgılar kullanmak, ritminize benzersiz ve ilgi çekici bir katman katabilir. Kompozisyonlarımda sıklıkla kullandığım birkaç yaklaşım var ama önemli olan farklı tonaliteye sahip vurmalı çalgılar bulmak.

Çelik davullar ve marimbalar gibi çok sayıda vurmalı çalgı, melodilere dönüştürülmelerine olanak tanıyan farklı bir tonaliteye sahiptir. Bu melodik davulların parçanıza uyacak şekilde ayarlanması önemlidir, böylece bunları basit melodiler ve riffler oluşturmak için kullanabilirsiniz.

Kendi başlarına melodiler oluşturmak için melodik perküsyon enstrümanlarını kullanmasanız bile, bunlar duyarlı ritim kalıpları oluşturmak, parçanızdaki belirli melodiler veya cümlelerle etkileşimde bulunmak veya vokaller veya synth melodileri gibi lead'ler için katmanlar olarak hizmet etmek için kullanılabilir. genel enerji bileşimlerinin iyileştirilmesi.

Vurmalı çalgılar özellikle techno ve house gibi türlerde etkilidir. Dans ritimlerine odaklanan tarzlarda melodik vurmalı çalgılar, melodi yaratmanın daha sofistike bir yolunu sunabilir.

Davulcu ol

Gerçekçi davul programlamanın temel ama basit ilkelerinden biri gerçek bir davulcu gibi düşünmektir. Alışılmadık ve abartılı ritimleri denemek eğlenceli olsa da gerçekçiliğe ulaşmak için davullarınızın ve perküsyon parçalarınızın canlı bir davulcu tarafından icra edilebildiğinden emin olmanız gerekir.

Tambur parçalarının insan yeteneklerinin ötesinde programlanması, yazılımın kullanımını yanlışlıkla ortaya çıkarabilir. Örneğin, çok az sayıda gerçek davulcu 150 BPM'de hi-hat üzerinde 64 notalık bir ritim gerçekleştirebilirken, aynı tempoda basit bir dörtlü zemin ritmi mükemmel bir şekilde uygulanabilir.

Gerçek bir davulcunun neyi çalıp neyi çalamayacağını daha iyi anlamak için canlı performansları dinlemek yardımcı olur. Davul çalmada neyin gerçekçi kabul edildiğine dair bir fikir edinmek için, kullanılan davul ritimlerine dikkat ederek en sevdiğiniz parçalardan birkaçını dikkatle dinleyin.

MIDI Enstrümanını Kullanma

Aynı ses seviyesinde ses çıkaran ve mükemmel zamanlanmış davulları programlarken, yazılımın kullanıldığı açıkça ortaya çıkıyor. Sesi daha gerçekçi hale getirmenin bir yolu MIDI enstrümanlarını kullanmaktır. Canlı bateri kayıtlarına erişiminiz olmayabilir ancak baterileri gerçek zamanlı olarak çalmak için programa bağlı bir elektronik bateri kiti kullanabilirsiniz.

Addictive Drums 2 ile çalışırken karmaşık ayarlara girmeden gerçekçilik sağladığı için sıklıkla bu yaklaşımı tercih ediyorum. Davulcu değilseniz MIDI klavye veya bateri pedi kullanabilirsiniz.

Kullandığınız donanımdan bağımsız olarak, MIDI kullanarak davul kalıpları oluşturmak, zamanlama ve dinamiklerin değişkenliği nedeniyle parçanızın sesinin çok daha gerçekçi çıkmasına yardımcı olacaktır. Ancak MIDI enstrümanları olmadan da benzer sonuçlar elde edilebilir, ancak daha fazla zaman ve çaba gerektirebilir.

Kuantizasyon konusunda çıldırmayın

Deneyimli herhangi bir davulcu size davul çalmanın anahtarının tempo kontrolü olduğunu söyleyecektir. Ancak en iyi davulcular bile mükemmel değildir ve canlı davul çalmayı kaydederken bazı vuruşların DAW'nızdaki ritmik ızgaradan biraz saptığını fark edeceksiniz. Tempodaki bu hafif dalgalanma, ritme gerçekçiliğini veren şeydir.

Çoğu modern DAW, MIDI notalarını niceleme ve onları ritmik bir ızgaraya kilitleme yeteneği sunar. Niceleme, notaları bir ızgaraya bağlayarak tempodaki yanlışlıkları düzeltmenize olanak tanır.

Niceleme, kanalın geliştirilmesine yardımcı olabilirken, aşırı kullanımı parçalara yapay, mekanik bir ses verebilir. Manuel programlama yaparken, bazı notaların daha doğal görünmesi için ızgaradan biraz uzakta bırakılması daha iyidir. Konumunu sabitlemek için tüm bateri ritmini niceleyerek başlayabilir ve ardından notaları ritmin biraz ilerisinde veya gerisinde olacak şekilde manuel olarak ayarlayabilirsiniz.

Vuruşların sayımdan önce mi yoksa sonra mı yerleştirileceği kararı parçanın doğasına bağlıdır. Daha dinamik bir ses için hi-hat'leri ızgaranın biraz önüne, daha rahat bir ses için ise biraz arkasına yerleştirebilirsiniz.

Birçok DAW, üreticilerin notların ızgaraya kilitlenme derecesini seçmesine olanak tanıyan farklı seviyelerde niceleme sunar. Daha düşük niceleme seviyeleri, kanalları daha doğal hale getirirken, daha yüksek niceleme seviyeleri, öğeleri ritmik ızgaraya sıkı bir şekilde kilitler.

Hız ayarı

Bateri parçalarının sesini daha gerçekçi hale getirmenin bir diğer önemli unsuru da vuruş hızının ayarlanmasıdır. MIDI nota hızı, örneğin tetiklendiği ses seviyesini belirler. Yüksek hızda çalınan bir nota daha yüksek ve enerjik ses çıkarırken, düşük hızda çalınan bir nota daha yumuşak ve sessiz duyulur.

Notaların hızını değiştirerek oluklarinizdeki belirli vuruşları vurgulayabilirsiniz. Bu, en önemli hitleri daha sert çalarak vurgulayan bir davulcunun yaklaşımına benzer. Örneğin, standart bir punk rock kanalında vurgu genellikle her ölçünün ikinci ve dördüncü vuruşlarındayken, tek vuruşlu bir reggae kanalında vurgu genellikle ilk vuruştadır.

Nota hızlarını ayarlarken, gerçek hayatta ritmi nasıl çalacağınızı düşünmeye değer. Sezgisel olarak hangi vuruşları vurguladığınızı görmek için bir ritmi vurarak kendinizi kaydetmeniz yararlı olabilir. Daha sonra, kaydınızda fark ettiğiniz özelliklere bağlı olarak MIDI kanalınızdaki hızı uygun şekilde ayarlayabilirsiniz.

İnsanlaştırma

Birçok DAW, notaların zamanlaması ve hızında ince ayarlamalar yapan "insanlaştırma" özellikleriyle donatılmıştır. Bu "insanlık" özelliği, MIDI kanallarının robotik ses çıkarmadan daha doğal ses çıkarmasını sağlamada çok etkili olabilir.

Ancak, vurgulu notaları belirlemenin en doğru yolu sezgi yoluyla olduğundan, insanlaştırma işlevini kullanırken dikkatli olmalısınız. Bir bilgisayarın hız ve zamanlamadaki değişiklikleri hissi temel alarak doğru bir şekilde tespit etmesi zor olabilir ve bu ince nüansların yanlışlıkla uygulanması MIDI davullarınızın sesini daha az inandırıcı hale getirebilir.

Gerçek döngüler kullanın

MIDI davullarınıza daha fazla gerçekçilik katmanın basit ve etkili bir yolu, önceden hazırlanmış döngüler kullanmaktır. Programlanmış MIDI davullarını canlı döngülerle birleştirmenin kontrol ve gerçekçilik arasında mükemmel bir denge sağladığını sıklıkla görüyorum.

Yerleşik MIDI kanallar sunan Addictive Drums 2 veya Steven Slate Drums gibi sanal davul enstrümanlarını kullanarak, kanallarınızın temeli olarak bu hazır MIDI döngüleriyle başlayabilirsiniz. Bu MIDI kanalları gerçek davulcular tarafından kaydedildi ve mükemmel tempo ve hız özelliklerinin önceden ayarlanmış olması sağlandı.

Daha sonra bu önceden hazırlanmış MIDI döngülerindeki bireysel kalıpları başka projelerde kullanarak bunları farklı enstrümanlara uygulayabilirsiniz. Örneğin, bir MIDI izindeki bateri ritmi, çember veya alkış sesi gibi diğer örnekleri tetiklemek için kullanılabilir.

Bateri kanalınızda benzersiz bir katman oluşturmak için MIDI notlarınızı canlı örneklerle birleştirmek de mümkündür. Gerçekçi hi-hat'ları programlamak genellikle zor olabilir ve canlı örnekleri kullanmanın özellikle yararlı olabileceği yer burasıdır.

Kendi yankınızı kullanın

Birçok profesyonel davul programlama programı yankı işleviyle birlikte gelir. Yankı uygulamak kendi başına etkili olsa da, farklı davul programlarından çeşitli yankıları aynı anda kullanmanın tutarsız seslere yol açabileceğini keşfettim. Bu yüzden genellikle dahili yankıyı kapatıyorum ve tüm miksaj için tek bir yankı kullanmayı tercih ediyorum.

Tüm davul kanalını programladıktan sonra, her bir öğeyi değişen derecelerde bu tek yankıya doğru yönlendiriyorum. Amaç, tüm öğelerin aynı odada kaydedilmiş gibi görünmesini sağlamaktır.

Daha sonra bu oda yankısının çeşitli parametrelerini, boyut, stil, EQ ve diğer ayarlar da dahil olmak üzere karışımın geri kalanıyla uyumlu bir şekilde uymasını sağlayacak şekilde ayarlayabilirsiniz.

Doygunluk ekle

Davul seslerini bir VST'de programlarken, sesin çok "temiz" çıkmasını önlemek için bazen bir doygunluk efekti eklemek yararlı olabilir. Doygunluk, canlı kayıtlarda görülen tipik sese doğal eserler kattığı için en sevdiğim efektlerden biridir.

Bant emülatörü gibi bir doygunluk eklentisini doğrudan tambur bölümüne uygulamak mümkün olsa da, paralel doygunluğun daha fazla kontrol sağladığını ve tamburların etkili bir şekilde kesilebilmesi için doğru miktardaki kirin hassas bir şekilde dozajlanmasına izin verdiğini buldum. karışım.

Bunu yapmak için bateri grubunu doygunluk eklentisi olan yardımcı bir parçaya gönderin. Eklentideki doygunluk seviyesini kademeli olarak artırırken davul seslerini dinleyin. Paralel doygunluğun avantajı, ana amaç ana davul grubunun sesini yalnızca biraz iyileştirmek olduğundan, doygunluk yardımcı izini gerektiği kadar kirli hale getirebilmenizdir.

Bateri setinizde neyin eksik olduğunu belirleyin ve sesi iyileştirmek için doygunluğu kullanmayı düşünün. Davullarınız çok mu ince geliyor? Daha sonra düşük ve orta frekanslarda doygunluğu artırabilirsiniz. Ya da belki ses çok karanlık? Bu durumda yüksek frekansların arttırılması daha parlak ve net bir ses elde edilmesine yardımcı olacaktır.

Uygun tonu seçtikten sonra yardımcı parça seviyesini minimuma indirin ve temiz ve kirli sesin en uygun kombinasyonunu elde edene kadar yavaş yavaş artırın.

Dolgu ekleme

Şarkının farklı kısımlarında (ayetler, köprüler, nakaratlar, vb.) düzgün bir ritim elde ettiğinizde, bu bölümleri birbirine bağlamak için dolgular eklemeyi düşünmeye değer. Davul kanalının ritmik modelini değiştirmek ve uzun bölümleri bölmek veya şarkının bir sonraki bölümüne geçişi sağlamak için genellikle her sekiz barda bir dolgu eklemeyi seviyorum.

Bir oluğa basit dolgular programlamak genellikle zor değildir. VST davullarıyla çalışıyorsanız, muhtemelen aralarından seçim yapabileceğiniz çeşitli desenlere sahip, önceden hazırlanmış dolgulardan oluşan bir kitaplık bulacaksınız.

Dolgunun mevcut desene uyumlu bir şekilde uyması için ana oluğun elemanlarıyla çakışmadığından emin olmak önemlidir. Örneğin, trampetli bir dolgu ekliyorsanız dolguya yer açmak için trampeti ana desenden çıkarmak isteyebilirsiniz. Aynı zamanda, çalkalayıcılar veya hi-hat'lar gibi diğer unsurları tutmak, daha uyumlu ve uyumlu bir ses oluşturmaya yardımcı olabilir.

Dolgu doğru yere yerleştirildikten sonra, elemanlarının hızının ana desenin hızıyla eşleşmesine özellikle dikkat ederek onu karışıma doğru şekilde yerleştirmeniz gerekir. Dolgunun ana oluğa göre çok yüksek veya yoğun ses çıkarmaması önemlidir.

Son olarak, nicelemeyi uygulayın veya doldurma elemanlarının zamanlamasını genel tambur oluğuna uyacak şekilde ayarlayın. Örneğin, ana oluğun bir salınımı varsa, dolgu elemanları, genel ritmi koruyarak ızgaranın biraz gerisinde kalacak şekilde hareket ettirilebilir.

En iyi davul örneklerini bulma

Davul kanallarınızı ustalıkla programlamış ve davul VST parametrelerinizi dikkatli bir şekilde ayarlamış olsanız bile, yanlış örneklerin kullanılması mikslerinizin başarısız olmasına neden olabilir. Parçalarınızda kullanılacak kaliteli örnekleri bulmak, dikkate alınması gereken kritik bir husustur.

Bugün kendi başlarına harika ses çıkaran birçok harika örnek ve kit mevcut. Ancak bir sample tek başına mükemmel ses çıkarsa bile bu, özellikle diğer seslerle birleştirildiğinde miksinizin bağlamında etkili ses çıkaracağını garanti etmez. EQ, sıkıştırma ve zarf şekillendirme gibi karıştırma araçları kusurlu örneklere yardımcı olsa da yetenekleri sınırlıdır.

Uyumsuz numuneleri karıştırmaya çalışmak ekstra iş gerektirebilir ve komplikasyonlara neden olabilir. Bateri döngülerinizin ve sample'larınızın baştan beri birbirleri için yaratılmış gibi ses çıkarması önemlidir. Dinleyicinin dikkatinin devamlılığı ve devamlılığı açısından sesin uyumu son derece önemlidir.

Karşınıza çıkan ilk sample'ı seçmek cazip gelse de, mükemmel sesleri bulmak için zaman ayırmanız, parçalarınızı miksleme ve mastering sürecinde çok değerli olacaktır.

Davul akordu

Teknik olarak davullar armonik olmayan enstrümanlardır, yani armonik tonları belirli bir müzik notasını takip etmez. Bununla birlikte, çoğu davulun bu uyumsuz armonileri üreten temel bir tonu vardır.

İlginçtir ki, davul örneklerinin ayarlanması sürecinde açıkça tanımlanmış kurallar yoktur, bu da onu deneylere açık hale getirir. Ancak örnek akortun davul kanalının geri kalanına uymadığını sıklıkla fark edebilirsiniz.

Ayarlama için anahtar unsur vuruş davuludur, çünkü yanlış ayarlanmış bir vuruş bas ve diğer düşük frekanslı öğelerle çatışarak mikste uyumsuzluğa neden olabilir. Bu özellikle parçaların genellikle 808 basa dayandığı trap ve hip-hop gibi türlerde önemlidir. Daha kısa vuruşların olduğu türlerde vuruş davulunun spesifik tonunu belirlemek daha zor olabilir.

Davulun temel tonunu belirlemede zorluk yaşıyorsanız spektrum analizörü kullanabilirsiniz. Tonaliteyi korumanın yanı sıra davulları ayarlamak sesin genel hissini de değiştirebilir. Örneğin, bir davulun perdesini düşürmek, onun daha koyu ve yumuşak ses çıkarmasını sağlarken perdeyi yükseltmek, daha parlak ve enerjik ses çıkarmasını sağlar.

Kompozisyonlarınızın genel bağlamına nasıl uyduklarını görmek için davullarınızı akort etme ve transpoze etme denemeleri yapın.

Türün ötesine geçmek

Atipik setlerden örneklerin kullanılması, ritimlerinize benzersiz bir kontrast katabilir. Örneğin, sert ataklar olmadan yumuşak ve narin örnekler, dubstep'in ağır davullarına doku ve hafiflik katabilir.

Ayrıca doğal bir his vermek için tekno kanalda canlı bir hi-hat kullanabilir veya daha güçlü bir etki için canlı davul kanalının üzerine dijital bir vuruş ekleyebilirsiniz.

Çoğu zaman, belirli bir türe ait olmayan beklenmedik örnekler programlanmış davulları daha ilgi çekici hale getirebilir. Bir rock parçası üzerinde çalışıyor olsanız bile, geleceğin bas müzik kitlerinden agresif trampet örnekleri denemekten çekinmeyin.

Ayarlama

Parçanızdaki davul öğelerini, enerjinin baştan sona kademeli olarak artacağı şekilde düzenleyin. Bir kancada güçlü bir ritim oluşturmak için 20 farklı davul öğesini bir araya getirmek mümkün olsa da, bir şarkının her bölümünde aynı öğelerin tam setini kullanmak gerekli değildir.

Bunun yerine, son kancada, koroda veya düşüşte maksimum enerjiye ulaşmak için her bölümde yeni öğeler ekleyerek veya tanıtarak kademeli bir yapıyı hedeflemelisiniz. Örneğin, enerjik bir çalkalayıcı, doruğa vurgu yaparak en son koroda kullanılmak üzere saklanabilir.