Filmde ses tasarımı

Sinemada (George Lucas'ın yukarıdaki alıntıda belirttiği gibi), görüntü ve hikayenin yanı sıra sesin de önemli bir rol oynadığı yer. İlk sesli film The Jazz Singer'ın bundan 90 yıl önce, 1927'de çıktığını, ilk sesli oyun Pong'un ise 45 yıl sonra, 1972'de ortaya çıktığını unutmayın. O yüzden bugün şunu paylaşmak istiyorum: filmlerdeki ses tasarımı hakkında birkaç hikaye

Rainbow Spring Slinky Yardımlı Sesli Robot Wall-E

Film ses tasarımına genel bir bakışla başlayalım. Sinemayla ilgili en sevdiğim YouTube kanallarından biri olan Cinefix, ses tasarımı iyi olan 10 filmden oluşan bir seçki yayınladı. Bu listede Star Wars, Stalker, Gravity ve Wall-E gibi filmleri incelediler.

Yeni film seslerinin öncülerinden biri olan ve mesleğine ses tasarımcısı adını bulan Ben Burtt'un hikayesi özellikle ilgimi çekti. Bu, 1977'de Star Wars'u seslendirme rolünü üstlendiği zaman oldu. Daha sonra çalışmaları hakkında daha fazla konuşacağım, ancak şimdilik sadece Ben'in o zamanlar dijital synthesizer'lara sahip olmadığını ve bu nedenle seslerin çoğunu elle yaratıp kaydettiğini belirteceğim! R2-D2'nin sesini yaratmak için bir adım daha ileri giderek kendi sesini kaydetti ve ardından bunu bir ARP 2600 analog synthesizer kullanarak dönüştürdü.

Yıldızlarla dolu efsaneden altı film üzerinde çalıştıktan ve bu film üzerinde 29 yıl çalıştıktan sonra Ben, artık robotlar için seslendirme yapmak istemediğine karar verdi. Ancak yalnızca bir hafta sonra Pixar onu Wall-E adlı animasyon filminde kendilerine yardım etmeye ikna etti. Tamamen benzersiz bir meydan okumaydı: Wally'nin "sesi", aktörler veya gerçek kaynaklar kullanılmadan sıfırdan yaratıldı ve Wally tek bir kelime bile söylemedi (tüm duygularının yalnızca yapay olarak oluşturulmuş seslerle iletilmesi gerekiyordu). Valli aynı zamanda kendi karakteriyle filmin asıl kahramanıydı. Ses tasarımı sayesinde Ben bu karaktere beyazperdede gerçekten hayat verdi. Ve Valli için sesleri yaratırken, çocukluğumuzda merdivenlerden yukarı koşarken oynadığımız Slinky yayını kullanması çok komik.

Orijinal Star Wars için seslerin nasıl oluşturulacağı Kaptan Kristian'ın YouTube kanalında ayrıntılı olarak anlatılıyor

1977'de ses tasarımcısı Ben Burt'un teknik bir sorunu vardı: bilim kurgu sesleri gerçek dünyada yoktu. Örneğin, bir ışın kılıcı ışını için hangi ses seçilmeli?

Filmin son ses kaydının yalnızca %15'i çekimler sırasında mekanda kaydedildi, geri kalan %85'inin Ben tarafından yaratılması gerekiyordu. Filmde, özellikle uzaydaki savaşlar olmak üzere, uygun sesler olmasaydı anlaşılamayacak birçok sahne yer alıyordu. 70'lerde bırakın surround sesi, o zamanlar sinema salonlarında stereo ses bile yoktu.

Ben'in yetenekli çalışması sayesinde bu görev zekice çözüldü. Bir ışın kılıcının sesini yaratmak için iki salınımlı film projektörünün ve ışın tüplü televizyon katotunun seslerini kaydetti. Bu ses, tüm Yıldız Savaşları destanının kanonu haline geldi ve bilim kurgunun sembolü haline geldi. Bu arada videonun kendisinde, ses eklenmemiş, saf ve komik görünen bir ışın kılıcı savaş sahnesi var. Yani Ben'in katkısı olmasaydı Star Wars destansı havasını kaybederdi.

Godzilla için sesler yaratırken, canlı hayvanların seslerinin kullanımından tamamen vazgeçilmesine karar verildi: tüm sesler film için özel olarak yaratıldı ve kaydedildi.

En son Godzilla filmi Lara Croft oyununa benziyor: harika ses ama filmin kendisi arzulanan çok şey bırakıyor. Michael Coleman'ın ses tasarımcıları Eric Adahl ve Ethan Van der Ryn ile yaptığı bu video röportaj, Godzilla'daki sese odaklanıyor.

Özellikle ilginç bir hikaye, 1954'teki orijinal Japon Godzilla'nın seslendirmesidir. Ses tasarımcısı Akira Ifukube, Japonya'nın her yerini dolaşarak birçok hayvan sesi kaydetti, ancak hiçbiri buna uymadı. Sonunda, orijinal Godzilla'nın kükremesini kaydetmek için, kontrbasın tellerine karşı gıcırdayan deri eldivenlerin sesini kullandı!

Yeni Godzilla filminin ses tasarımcıları tüm sırlarını açıklamıyorlar ancak videoda kaiju'yu filmde nasıl seslendirdikleri gösteriliyor (Yaklaşık olarak 1:50'den 3:50'ye kadar olan alıntıya dikkat etmenizi öneririm). Böylece spor ayakkabılarının tamburdaki gıcırtıları ve elbise askılarının çıtırtıları filmde uçan kaiju'nun sesi haline geldi. Sadece şunu izle ve dinle.

Marvel'ın mevcut filmleri kesinlikle akılda kalıcı müzik kompozisyonundan yoksun

Tony Zhou, video makalesinde Marvel Studios filmlerinin müziklerini dikkatle analiz etti. Küçük bir deney yapalım: Star Wars'tan herhangi bir melodiyi hatırlamaya çalışın. Yüksek sesle mırıldanmaktan bile çekinmeyin. Eminim imparatorluk marşını ya da direniş marşını rahatlıkla aklınıza getirebilirsiniz. Şimdi deneyin ikinci kısmına geçelim: Marvel filmlerinden herhangi bir melodiyi hatırlamaya çalışın. Bu neredeyse imkansız, değil mi? Ben de aynı zorlukla karşılaştım (ve "aptal" Thor dahil tüm filmleri izledim). Belki Yenilmezler'in etkileyici bir teması vardır ama akılda kalıcı değildir.

Tony'nin bu durumun nedenleri konusunda ilginç bir teorisi var. Birincisi, modern sinema müziğin göze çarpmamasını ve sadece ekrandaki duyguları vurgulamasını sağlamaya çalışır. Kesinlikle işe yarıyor ama filmleri monoton ve sıkıcı hale getiriyor.

İkincisi, bunun nedeni, düzenleme sürecinde geçici müzik (geçici müzik) kullanma yönündeki yeni trenddir. Dijital düzenleme teknolojisinin gelişiyle, mevcut bir parçayı alıp yeni materyal için geçici müzik olarak kullanmak kolay hale geldi. Film yapımcıları önceki başarılı filmlerin ses efektlerini geçici müzik olarak büyük ölçüde kullanıyor. Daha sonra bestecilerden orijinal film müziğine çok benzer bir şey yazmalarını istiyorlar. Bu neden oluyor? Örneğin, bir sahne, belirli anlara vurgu yapan belirli bir tempodaki müziğe göre düzenlenebilir ve böyle bir film müziği olmadan sahne çalışmayabilir.

Kelimelerle açıklamak zor ama videoda Tony, farklı filmlerden melodilerin neredeyse aynı olduğu sahnelerden belirli örnekler veriyor. On yılın en sevdiğim filmi Mad Max: Fury Road'un Kaptan Amerika: İç Savaş temasını neredeyse kelimesi kelimesine kullanması beni özellikle şaşırttı. Ancak "Mad Max"te bu tema daha akılda kalıcı hale geldi çünkü besteci Junkie XL onu daha agresif, dinamik ve dikkat çekici hale getirdi. Buna ek olarak, Mad Max film müziğinin tamamı amaca yönelik olarak kaba ve ham seslerle oluşturuldu, bu da onu daha akılda kalıcı kılıyor (ve harika!).

Edgar Wright'ın “Baby Driver”ı bu yaz en sevdiğim filmlerden biri

Thomas Flyte, filmin açılış sahnesine ilişkin video analizinde (tamamen izlemenizi tavsiye ederim) filmi parça parça parçalara ayırıyor ve neden bu kadar başarılı olduğunu açıklıyor. Yönetmen Edgar Wright pek çok farklı tekniği bünyesinde barındırıyor ancak bunlardan biri tüm filmin temelini oluşturuyor: Ana karakter Bebek polis takibinden arabasıyla kaçıyor ve bu tür kaçışların her biri belirli bir şarkıyla dikkatlice koordine ediliyor. Wright bu kovalamacayı seçtiği müziğe göre kesiyor ve sonuçta sahne, şarkının müzik videosunu anımsatan şekilde müzik eşliğiyle uyumlu bir şekilde harmanlanıyor. Bu teknik müziği unutulmaz ve etkileyici kılar. Wright bilinçli olarak harika parçalar seçiyor ve bunları çeşitli düzeylerde filme dahil ediyor.

Bu yaz sezonu üzerimde en derin duygusal etkiyi “Dunkirk” filmi yarattı

Christopher Nolan, Dunkirk'teki tehdit ve gerilim duygusunu ustaca aktarıyor. Her geçen saniye karakterlerin kendilerini giderek daha umutsuz bir durumda buldukları izlenimini yaratıyor. Christoph Haubursin, Vox kanalında yaptığı incelemede film sesinin bu etkiye nasıl katkıda bulunduğunu açıklıyor.

Besteci Hans Zimmer bu hedefe ulaşmak için iki teknik kullanıyor. Öncelikle melodinin temelini oluşturan saatin tik tak sesi, izleyicinin dikkatini Dunkirk sahilinde kilitli kalan ordunun baş düşmanı haline gelen zaman kavramına çekiyor. İkinci olarak Zimmer, büyüyen tehlikeyi simgeleyen, sonsuz derecede artan bir müzik tonu yanılsaması yaratır. Müziğin tonalitesi sanki tehlike sınırsızca artıyormuşçasına sürekli yükseliyor.

Bu yanılsamayı yaratmak için Zimmer, Shepard efektini kullanıyor. Üç ses parçasını yükselen notalarla birleştirir (her parça bir öncekinden bir oktav daha yüksektir). Besteci yavaş yavaş en yüksek parçanın sesini kapatır ve aynı zamanda en düşük parçanın ses seviyesini yükseltir. Bu durum melodinin perdesinin sürekli yükseldiği izlenimini yaratır ve bu etki duygusal algıyı önemli ölçüde etkiler. Daha önce benzer bir teknik Shigeru Miyamoto tarafından bir Mario oyununda sonsuz bir merdiven yanılsaması yaratmak için kullanılmıştı.