Gitar akor ilerlemeleri

Gitarist birkaç teli sıkıştırır ve aynı anda ses çıkaracak şekilde çalar; bir akor koyar. Telleri sırayla sıralarsak, aynı zamanda bir akor formu da elde ederiz, ancak zaten bir arpej formunda. Seslerin armonik kombinasyonları kulağa hoş gelir. Bunları gitar akor ilerlemeleriyle birleştirdiğinizde özel bir sihir kazanırlar.

Farklı bir ortamda aynı üçlü, içindeki notalar değişmese de tamamen farklı renkler verir. Bu, müzikal büyünün tezahürlerinden biridir. Farklı gitar akor dizilerine sahip farklı şarkılar bunu bize çok iyi gösteriyor.

Armoni nelerden oluşur (notalar, aralıklar, akorlar)?

Notaları birbiri ardına çalarak, onlara farklı süreler vererek ve aralarında duraklayarak bir melodi yaratıyoruz. Aynı anda birden fazla tele basarak ahenk yaratıyoruz. Tüm şarkılar melodi, armoni ve ritim üzerine inşa edilmiştir. Farklı perdelerdeki iki sesi aynı anda çaldığımızda (örneğin C ve E'yi çekerek) bir aralık elde ederiz. Bu aynı zamanda bir ses kombinasyonudur, ancak henüz bir akor veya gitar akor ilerlemesi olarak kabul edilmemektedir. 13 aralık ayırın.

 

İsim	Kompozisyon	Şema (piyanoda daha fazla netlik için)
Prima	Bir not
Küçük saniye	Yarım ton, klavyede iki bitişik perde veya C ve C diyez gibi iki bitişik tuş
Binbaşı ikinci	Tek ton, örneğin C ve D
Küçük üçüncü	Bir buçuk adım, C ve D keskin
Binbaşı üçüncü	İki ton, C ve E
çeyrek	İki buçuk ton, C ve F
Triton	Üç ton, C ve F diyez
beşte	Üç buçuk ton, C ve G
Minör altıncı	Dört ton, C ve G keskin
Binbaşı altıncı	Dört buçuk ton, C ve A
Küçük yedinci	Beş ton, C ve A diyez
Büyük yedinci	Beş buçuk ton, C ve B
Oktav	Altı ton, C ve sonraki C

Genel olarak gitar akor ilerlemelerinde ve müzikte havayı belirleyen aralıklardır. Örneğin üçlünün azınlığı veya çoğunluğu, üçte birinin konumuna bağlıdır. Saniyeler, tritonlar ve yedinciler uyumsuz aralıklardır. Kulağa sert ve nahoş geliyorlar. Düzenleme sırasında müzisyenler, yanlışlıkla bir saniyenin oluşmaması için farklı enstrümanların parçalarının kesişme noktalarını dikkatlice izlemeye çalışırlar. Beşincinin sesi oldukça geniş ve hoş. Dördüncülerin ve altıncıların sesine bile görkemli denilebilir. Her ne kadar herkesin kendi dernekleri olsa da.

Şimdi gitar akor ilerlemesinin bileşenleri olan triadlara geçelim. Yalnızca iki ana üçlümüz var: majör ve minör. Majör, bir majör üçlü ve bir minörden oluşur ve beşincisini kapsar. Örnek: C – E – G. C ile E arasında büyük bir üçlü, E ile G arasında küçük bir üçte bir, C ile G arasında ise beşte birdir. Böylece bir akorda üç aralık aynı anda birleşir. Bir notayı hareket ettirirsek küçük bir üçlü elde ederiz. Önce küçük bir üçlü, sonra da büyük bir üçüncü gelir. Örnek: C – D-keskin – G.

İki küçük üçte birlik üçlüye azalmış üçlü denir. İki büyük olandan – genişletilmiş üçlü. Ancak oldukça spesifik bir sese sahip oldukları için gitar akor ilerlemelerinde sıklıkla kullanılmazlar. Dört notadan oluşan başka akor türleri de vardır. Bunlara yedinci akorlar denir.

Her üçlüye (minör, majör, azaltılmış ve artırılmış) bir majör veya minör üçlü ekleyebiliriz ve sekiz yedinci akor elde ederiz (aslında yedi, çünkü majör üçlüsü olan artırılmış bir üçlü bir oktav oluşturur ve yedinci akor çalışmaz) ). Gitar akor ilerlemelerini oluşturmak için kaç olasılığı hayal edebiliyor musunuz? Yedinci kısım, bu tür akorlarda ilk nota ile son nota arasında bir yedincinin bulunduğunu belirtir. Böylece bir notadan 11 akoru erteleyebiliriz.

İsim	Yarım ton sayısı	Harf tanımı	Şema (piyanoda daha fazla netlik için)
Başlıca üçlü	4+3	C
Küçük üçlü	3+4	Santimetre
Azaltılmış	3+3	Cdim
Büyütülmüş	4+4	Caug
Büyük majör yedinci akor	4+3+4	Cmaj7
Küçük majör yedinci akor	4+3+3	C7
Büyük minör	3+4+4	cm+7
Küçük minör	3+4+3	Cm7
Küçük azaltılmış	3+3+4	Cm7b5
Azaltılmış	3+3+3	Cdim7
Büyütülmüş	4+4+3	CMaj7+5

Amped Studio Akor Oluşturucuyu nasıl kullanacağınızı okuyabilir ve çevrimiçi olarak kendi melodinizi yaratmayı deneyebilirsiniz.

Notalar, akorlar ve işlevler

Toplamda 12 nota vardır: C, C-diyez, D, D-diyez, E, F, F-diyez, G, G-diyez, Aa, A-diyez, B. Sonra tekrar ederler. Bu, C'den C'ye kadar olan kromatik ölçektir (bir oktav içerir). Ancak gitar akor ilerlemeleri nadiren kromatik üzerine kuruludur. Temel olarak, modern müzik doğal majör veya minör kullanır: her birinin 7 notası vardır. Örneğin A minörde bu kompozisyon.

• La (A);
• C(B);
• (C)'yi yapın;
• Kırmızı);
• Mi(E);
• Fa(F);
• Sal (G).

Triadlar yalnızca tonalitenin bu yedi notası üzerine kuruludur. Başka bir nota ortaya çıkarsa uyumsuzluk ortaya çıkabilir ve şarkıyı mahvedebilirsiniz. Ancak ton dışı notaların veya üçlülerin ustaca iç içe geçmesi, tam tersine, çalışmayı zenginleştirebilir. Gösterim kolaylığı için her nota bir harf atandı.

Belirli bir notadan oluşturulan akor, harfini alır. Küçük bir üçlü “m” ile gösterilir. Büyütülmüş – “ağustos”. Yukarıdaki tabloda yer alan tüm sembollere bakın. Harfler sayesinde gitaristler, gitar akor ilerlemelerinin kayıtlarını kolaylıkla paylaşabilirler. Örneğin: Em, C, G, Fb7.

Zirvede şarkının anahtarı değişebilir. Ve örneğin Gm-Cm-D-Gm çalarsak ve ardından bir ton atlarsak, notasyonumuz şu şekilde değişmelidir: Am-Dm-E-Am. Ama aslında zincir aynı kalıyor. Sadece şarkının tonalitesi, perdesi değişti. Bu nedenle, pratik yapan müzisyenler gitar akor dizilerini harflerle değil sayılarla adım adım belirler: I, II, III, IV, V, VI, VII. Diğerleri genellikle Arap rakamlarını kullanır: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Bu, Nashville sistemi olarak adlandırılır. Tonunuz ne olursa olsun, zinciri belirlemek için yalnızca yedi rakama ihtiyacınız var.

Ancak sayılar yalnızca bir gitar akorunun ilerleyişini tanımlamaz veya belirli bir akoru belirtmez, aynı zamanda onun işlevini de vurgular. Gerçek şu ki, anahtardaki tüm üçlüler belirli ilişkiler içindedir ve her birinin kendi statüsü vardır.

• Tonik üçlü (1. dereceden inşa edilmiştir: Do majör tonunda, bu bir Do majör akorudur) – en kararlı olanıdır. Geri kalan her şey ona doğru çekilmiş, şarkıyı tonikle bitirmek istiyoruz;
• Baskın (V derecesinde), toniğe en güçlü şekilde geçmek istemesi bakımından farklılık gösterir;
• Subdominant (evre IV'te) daha az tonikleme eğilimindedir. Ondan kaçıyor. Alt baskın aracılığıyla tonikten baskın tona doğru hareket ederseniz, gitar akorunun tamamı daha sağlam ve istikrarlı görünecektir;

Notasyondan bahsetmişken, bu üç adım da “T”, “S” ve “D” harfleriyle yazılıyor. I, IV ve V temel kabul edilir. Geri kalanlara yan denir, ancak onlara da işlevler atanır.

• II – alt baskın (bu akorun IV ile ortak iki notası vardır);
• III – tonik ve baskın (hem I hem de V ile iki ortak nota);
• VI – tonik ve subdominant (hem I hem de IV ile iki ortak nota);
• VI – tonik ve subdominant (hem I hem de IV ile iki ortak nota).

Farklı üçlü kombinasyonları çalarsanız ve dinlerseniz, belirli fonksiyonların çekim kuvvetinin ne kadar benzer olduğunu yakalayabilirsiniz. Ancak genel olarak, tüm bunlar daha çok teorik bir değerdir ve yalnızca gitar akor dizileri oluşturmanın rahatlığı için kullanılır.

Notaları, aralıkları, üçlüleri ve yedinci akorları başka nasıl yazabilirsiniz? Eski moda yol: notaların yardımıyla. Klasik müzisyenler tam da bunu yapar. Ancak gitar çalmayı yeni öğrenenler tablatür kullanır. Yalnızca akor zincirlerini değil aynı zamanda melodiyi ve genel olarak parmakların klavye üzerindeki tüm hareketlerini belirlemeye yardımcı olurlar. Üst çizgi en ince dizedir, alt çizgi ise en kalın dizedir. Sayılar parmaklarınızı koymanız gereken perdelerdir. Akorları öğrenmek için şemalar da kullanılır. Alttaki cetvel kalın bir ip, üstteki ise incedir. Dikey çizgiler boyundaki perdeler, noktalar ise kenetlemeniz gereken yerlerdir.

Müzik notasyonu, tablo ve diyagramlar

20 gitar akor ilerlemesi örneği

Her zincirin kolayca başka bir anahtara aktarılabileceğini ve orada iyi çalışacağını unutmayın. Bunları C majör ve A minörde sayı ve harflerle göstereceğiz. Bunlar, tüm akorların ve notaların ortak olduğu ancak farklı adımlarla düzenlendiği paralel tuşlardır. Piyano klavyesine döndüğünüzde beyaz tuşların üzerinde hem Do majör hem de A minör yer alacaktır. Genel olarak en çok kullanılan tuşlar bunlardır.

Ana harmonik zincirler (Do majör örneğinde)

1-4-5-1 (CFGC) . Bu en tipik gitar akor ilerlemesidir: tonikten alt baskınlığa, baskın ve toniğe doğru.

1-6-4-5 (C-Am-FG) . Buna “50'li yılların ilerlemesi” deniyordu, o zamanlar popülerdi. Dördüncü adımı ikinciyle değiştirirseniz (1-6-2-5 yapın), çok benzer bir hareket elde edersiniz. Böyle bir değiştirme, adımların işlevselliğini gösterir: hatırladığımız gibi, triad II'ye bir alt baskın işlev atanmıştır.

1-5-6-4 (CG-Am-F) . Tipik bir pop punk gitar akor ilerlemesi olan bu kombinasyon özellikle 90'lı yıllarda popülerdi. Burada öncekiyle aynı üçlü var, ancak farklı bir sıradalar.

1-5-6-3 (CG-Am-Em) . Bu değişkene "Pachelbel'in ilerlemesi" denir, böyle bir zinciri "Canon in D majör" adlı eserinde kullanmıştır. Öncekileri de kısmen tekrarlıyor ama burada son adım farklı, alışılmadık bir boya veriyor. Bunu majör bir üçlüyle değiştirirseniz, F'ye doğru yönelen ilginç bir geçiş elde edersiniz. Ve sonra gitar akor ilerlemesini modüle edebilir veya orijinal bir yön verebilirsiniz.

1-4-5-5 (CFGG) . Bu aynı zamanda tonikten alt baskın olana ve baskın olana kadar standart bir kombinasyondur, ancak son adım iki vuruş sürer. Böyle bir hareket, bu tarzlarda sıklıkla kullanıldığı için rock'n roll veya country tarzı bir dokunuşa sahiptir.

1-4-1-5 (CFCG) . Burada karşılıklı bir hareket görüyoruz: Armoni, tonikten alt baskın olana, tekrar toniğe, sonra baskın olana ve sonsuza kadar ileri geri yürür. Country renkleri de burada hissediliyor ama daha komik bir dokunuşla.

6-1-5-4 (Am-CGF) . Önceki tüm gitar akor dizileri kulağa canlı ve neşeli geliyorsa, bu daha sakin, düşünceli ve meditatif bir ruh haline sahip demektir. Hem Do majör hem de A minör için çalışabilecek şekilde inşa edilmiştir. F'den sonra hem C'ye hem de Am'a bir nokta koyabilirsiniz.

1-5-4-6 (CGF-Am) . Yukarıda tartışılan zincirin kaydırılmış bir versiyonu olarak düşünülebilir. Bu form kulağa tuhaf geliyor. Ama çok daha iyi: onun için alışılmadık bir melodi bulmak daha kolay. Bu aynı zamanda bizi bir tür gelişmenin içine de çekiyor.

1-2-4-5 (C-Dm-FG) . Burada ikinci adımımız var. I'den II'ye geçiş garip bir şekilde kulağa sert geliyor ama aynı zamanda bu ve sonraki bağlantılar yukarı doğru bir hareket yaratıyor. Gerginlik yaratır ve sonunda baskın kişi gerçekten toniğe dönüştürülmeyi ister.

1-4-6-5 (CF-Am-G) . Bu güzel gitar akor ilerlemesi sadece enerjik değil, aynı zamanda muhteşem de geliyor. Belli bir noktada minöre düşüyoruz, ancak sonra F'den daha parlak, baskın Sol majör akoruna çıkıyoruz.

Sahne	1	2	3	4	5	6	7
Akor	C	DM	Em	F	G	Ben
Diyagram							Nadiren kullanılmış

Do Majör Akor Diyagramları

Küçük harmonik zincirler (A minör örneğinde)

1-4-5-5 (Am-DM-EE) . Popüler müzikte harmonik minör E, doğal Em'den daha yaygındır. E zaten kulaklarımıza daha tanıdık geldi. E majörün buraya daha güvenli bir şekilde oturmasının ikinci nedeni, A'ya daha yakın olan ve dolayısıyla toniğe daha fazla yönelen G diyez notasıdır. Ve yedinci akor E7'yi kullanırsanız, D'den E'ye ek bir yerçekimi olacaktır.

1-4-6-5 (Am-DM-FE) . Bu gitar akor ilerlemesinde altıncı adımla baskın olana ulaşıyoruz. Bir alt baskın işlevi yerine getiriyor, bu yüzden alt baskın olanı biraz değiştirerek iki kez çalıyor gibiyiz. Böyle bir çizim daha ilginç, kulağa iddialı, cesur geliyor, ciddi anlamı olan şarkılara uygun. Bu arada, VI ve IV'ün yerlerini değiştirirseniz genel ruh hali korunacak, ancak diğer renkler görünecektir.

1-6-3-7 (Am-FCG) . Baskınlığın yokluğunu fark edebilirsiniz, ancak harmonik yerçekimi burada hala duyulmaktadır, gitar akor ilerlemesi statik gelmiyor. Bütün bunlar yedinci adımın (G akoru) burada baskın işlevi yerine getirmesinden kaynaklanmaktadır. Eğer onu baskın E ile değiştirirseniz (1-6-3-5 yapın), daha somut bir yer çekimi ve daha yoğun bir ses olacaktır. Dene.

1-7-6-5 (Am-GFE) . Bu flamenkonun aşağıya doğru hareketidir. Tonlarda ve yarım tonlarda tonikten baskın tona geçiyor gibi görünüyor ve ardından beş adım atlıyor. Ancak bu sıçrama baskın olandan toniğe, yani en yüksek yerçekimine doğru olur. Bu nedenle ilerleme boyunca harmonik düzgünlük korunur. İlginç, renkli ve güzel bir gitar akor ilerlemesi, onu geliştirmeye ve dönüştürmeye çalışın.

6-7-1-1 (FG-Am-Am) . Burada ise tam tersine yukarı yönlü bir hareket gözlemliyoruz. Ve bu durumda toniğin ne olacağı çok önemli değil. Hem A minörde hem de Do majörde eşit derecede güzel bir şekilde gelebiliyoruz. Ve FG-Am-Am'in üç tekrarını çalarsanız ve dördüncüsünü FGCC olarak yaparsanız, minörden paralel majöre doğru uyumlu bir akış elde edersiniz. Bu hareketi korodaki veya damladaki havayı değiştirmek için kullanabilirsiniz.

1-7-3-5 (Am-GCE) . Bu bağlamda yedinci adımdan üçüncü adıma geçiş kulağa çok lirik ve dramatik geliyor, beşinci adıma geçiş ise oldukça ani. Ancak gitar akor ilerlemesi dağılmıyor, ancak zengin renkler veriyor. Bu arada, hem E'yi hem de Em'i kullanabileceğiniz durum budur. Küçük bir üçlü daha fazla akıcılık verirken, büyük bir üçlü daha fazla iddialılık verir.

4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . İnşaat en başından beri bir eksiklik hissi veriyor çünkü bir alt-baskın ve bir baskınla başlıyor. Ancak ortada sağlam bir tonik temel elde ediyor. Bu durumda altıncı adımın akoru, ölçüler arasında bir nevi köprü gibi görünüyor. Genel olarak bu oldukça lirik ve güzel bir gitar akor ilerlemesidir, ancak belirli bir düzenlemede güçlü ve cüretkar hale gelebilir.

1-5-6-4 (Am-EF-DM) . Burada, herhangi bir alt baskın üçlü olmadan, baskın olana doğru koşuyoruz, ancak sonunda, kulağa istikrarlı gibi görünen alt baskın olana ulaşıyoruz. Yani böyle bir hareketin yardımıyla, eğer eserin dramaturjisi gerektiriyorsa, La minörden Re minöre bir modülasyon yapmayı deneyebilirsiniz.

6-5-1-4 (FE-Am-DM) . Benzer bir gitar akor ilerlemesi, ancak daha da tuhaf ve daha keskin. Her ne kadar burada geleneksel D – T hareketini görsek de, çizim birdenbire tökezliyor ve S'ye atlıyor gibi görünüyor ve kompozisyon stabilitesini kaybediyor. Böylece sürekli huzursuz bir gezinme hissi oluşur.

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . Bu gitar akor ilerlemesi kulağa çok neşeli ve eğlenceli geliyor. Özellikle öncekiyle karşılaştırıldığında. İki ana üçlü ve baskın olanın, hatırladığımız gibi hem tonik üçlü hem de baskın olanla ortak notalara sahip olan üçüncü adımla değiştirilmesi nedeniyle hoş bir ana renk ortaya çıkıyor. Bu şekilde katı yerçekimi yumuşatılır ve dahası büyük bir biçime bürünür.

Nadiren kullanılmış

Sahne	1	2	3	4	5	6	7
Akor	Ben		C	DM	e	F	G
Diyagram		Nadiren kullanılır

Akor Diyagramları La minör

Bunlar sadece birkaç gitar akor ilerlemesidir ve bu sadece temel bilgilerdir. Kendi zincirlerinizi oluşturabilirsiniz (ve hatta bulmanız gerekir). Küçük üçlüleri büyük olanlarla değiştirin, olanları dinleyin, diğer tuşlardan akorları ödünç alın, kendinizi dört üçlüden oluşan bir kareyle sınırlamayın, hareketi daha da geliştirin, yedinci akorları kullanın, birkaç gitar akor ilerlemesini birleştirin.

Gösterimle ilgili birkaç açıklama daha. Bir majörün ana adımlarındaki (T, S, D) akorların majör, yan akorların ise minör olduğunu fark etmiş olabilirsiniz. Minör tonlarda ise durum tam tersidir. Müzisyenler hangi skalada çalıştıklarını biliyorlarsa 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 rakamları onlara yeter. Ancak hangi akorun majör, hangisinin minör olduğunu tam olarak anlamak için minörler küçük harflerle (i, ii , iii, iv, v, vi, vii) gösterilebilir ve majör olanlar büyük harfle (I, II, III,) yazılabilir. IV, V, VI, VII).

Gitara akorlar nasıl yerleştirilir?

Bir öğrenci gitar öğretmenine geldiğinde gitar akor ilerlemelerini hemen vermez. İlk önce elleri nasıl tutacağını, telleri nasıl tutacağını ve vuruşu nasıl yapacağını açıklıyor. Bu bir alışkanlık meselesidir, bu nedenle ilk başta buna özel dikkat gösterilmelidir. Aksi takdirde, garip pozisyona alışabilir ve akorları hızlı bir şekilde yeniden düzenleyemez, uzun süre çalamaz ve karmaşık numaralar yapamazsınız.

Genel olarak en azından el ayarı ve tekniği dönemi için bir öğretmen bulunması tavsiye edilir. Bu çevrimiçi olarak bile yapılabilir, sadece öğretmenin kendisinin yeterli beceriye sahip olduğundan emin olun. Teorik çalışmalara, melodilerin, soloların ve gitar akor dizilerinin analizine gelince, bunların hepsini kendi başınıza yapabilirsiniz.

Geleneksel olarak akorlar açık ve barre olarak ayrılabilir. Bununla birlikte, daha sonra öğreneceğimiz gibi, bu tamamen doğru bir bölünme değildir ve bare olmadan da yapabilirsiniz. Ancak akorları bu şekilde öğrenmek daha kolaydır. Yalnızca birkaç temel açık akor vardır.

e
Em
A
Ben
D
DM
G
C

Akorları Aç

Yedili akorlara bakmasak da, temel formlara hakim olduğunuzda bunları kendiniz öğrenebilirsiniz. Genel olarak, C majör ve A minör tuşlarında gitar akor ilerlemelerini çalmak için yeterli açık akorlara sahip olacaksınız. Bu en temel seviyedir.

barre nedir? Barre olmadan örneğin Do minör akorunu çalmamız zor olacaktır. Kelepçelemek için açık bir A minör alıp üç perdeyi sağa doğru hareket ettirmemiz gerekiyor. Ancak bu durumda sıkıştırılmamış teller, sıkıştırılmış olanlarla uyumsuz olacaktır. Bu nedenle işaret parmağımızın tüm uzunluğu boyunca üçüncü perdeye tamamen basmamız gerekiyor. Üstteki plastik somun yerine işaret parmağınızı kullanırsınız. Buna barre denir.

F - barre akoru

Genel olarak, klavyenin tamamındaki akorlar aynı açık akorlardır, ancak bir bare vardır. Gitar akor ilerlemelerini çalmak için çeşitli şekillerimiz var: Am, A, Em, E, C. Ve sadece çubuğu önlerinde tutarak konumlarını değiştiriyoruz. Bütün müzik bu. D ve Dm gibi akorlar da barre olabilir, ancak bu pek kullanışlı değildir, bu nedenle gitaristler bu parmaklamayı neredeyse hiç kullanmaz.

Bariyersiz de yapabilirsiniz dedik. Nasıl ve neden? Bir akorun üç notası, yedinci akorun ise dört notası olduğunu biliyoruz. Ancak herhangi bir gitar akor ilerlemesini çaldığımızda, bu altı teldir. Diğer notlar nereden? Gerisi basitçe kenetlenmiş olanları kopyalar.

Örneğin, bir gitardaki C-minör şu yapıya sahiptir: G – C – G – C – D-sharp – G. G üç kez kenetlenir, C – iki. Elbette bu üç oktavda zengin bir ses verir. Ancak tüm gitar akor ilerlemelerinin buna ihtiyacı yoktur. Yani işaret parmağınızla ekstra telleri bastırmadan susturabilirsiniz ve geriye yalnızca G, C ve D-diyez kalır; bir C-minör akor için ihtiyacınız olan tek şey.

Bu yaklaşım sesi temizler, diğer enstrümanlara yer açar ve çabadan tasarruf sağlar. Çaba tasarrufu gitarist tekniğinin en önemli ilkesi olduğunda. Gitarın sapı darsa, üstteki iki teli başparmağınızla, alttaki iki teli ise küçük parmağınızla susturabilirsiniz. Arpej çalıyorsanız sağ elinizle bu tellere hiç dokunamazsınız.

Başka bir şey sizi çabadan kurtaracak ve uzun bir eğitim gerektirmeyecektir. Bu doğrudan gitar akor ilerlemeleri için geçerlidir. Akorları minimum hareketle yeniden düzenlemeyi öğrenin. Sondaj akorunda ve bir sonrakinde ortak notalar varsa, parmaklarınızı üzerlerinde bırakın, yalnızca ihtiyacınız olan parmakları yeniden düzenleyin. Örneğin Am'den C'ye gitmek için yüzük parmağınızı ikinci perdeden ve dördüncü telden üçüncü perdeye ve ikinci tele taşımanız yeterlidir. Orta ve indeks oldukları yerde kalır. Bu prensibi her şeyde kullanın; daha hızlı, daha temiz, daha teknik oynayacaksınız. Her zaman bir kısayol arayın.

Am ve C parmakları bir öğe farklılık gösterir

Gitar Çalmak ve Ahenk Oluşturmak İçin 9 İpucu

1. En iyisinden öğrenin . Ünlü müzisyenlerin güzel gitar akor ilerlemelerini izleyin. Rock veya pop klasiği haline gelen popüler şarkıları keşfedin. İlginç hareketleri not alın ve bunları çalışmalarınızda uygulayın. İntihal yapmaya gerek yok, sadece kompozisyonun mantığını yakalamaya çalışın.

Popüler şarkıların akorlarını internette bulabilirsiniz ancak bağımsız olarak analiz edip kulağa göre seçmek daha faydalı olacaktır. Böylece armonik algınızı geliştirecek ve kendinize güzel bir tat aşılayacaksınız.

2. Antrenmanlarınızı atlamayın . Bu hem gitar akor dizilerinin analizi hem de teknik çalışmalar için geçerlidir. Günde en az bir saat ayırması gerekiyor. Aksi takdirde beceri kaybolur, notlar unutulur, ustalık kaybolur. Harika gitaristler harikadır çünkü gitarlarından asla ayrılmazlar.

Ancak müzik konusunda da kendinizi zorlamanıza gerek yok. Zevkinize dikkat edin. Bir şarkıyı analiz ediyorsanız ilginizi çeken şarkıyı alın. Bir dizi öğreniyorsanız, onu hemen uygulamaya koymaya ve ondan bir melodi oluşturmaya çalışın. Pratik uygulama, akılsızca tıkınmaktan çok daha eğlencelidir.

3. Daima yeni akorlar öğrenin . Makalede, örneğin yalnızca basit majör ve minör üçlülere sahip gitar akor ilerlemelerini ele aldık. Ama sonuçta hâlâ pek çok farklı mod, yedinci akorlar, ödünç almalar, paralel tuşlar var… Hala keşfedebileceğiniz pek çok ilginç şey var.

Bütün bunlar müzik cephaneliğinizi yenileyecek, yeni renkler verecek ve yeni şarkılara ilham verecek. Büyük bir majör yedinci akoru öğrendim - hemen onu bir gitar akor ilerlemesine yerleştirmeye çalışın, onunla bir melodi bulun, klavyenin farklı yerlerinde çalın ve karakterini anlayın.

4. Kendinizi dinleyin . Çalmanızı kaydedin ve genel olarak ritim, tonlama ve sesteki kusurları arayın. Video kaydı, ellerin ve hareketlerin ayarlanmasında neyin yanlış olduğunu daha iyi izlemeye yardımcı olacaktır. Ses kaydı, ritmi ve dinamikleri ne kadar doğru koruduğunuzun iyi bir göstergesidir.

Kaydedilen kısım ile çalarken duyduğunuz kısım arasındaki farkı yakaladığınızda şaşıracaksınız. Ancak zamanla oyununuzu sürekli ayarlarsanız bu fark giderek azalacaktır.

5. Havalı enstrümanların peşinde koşmayın . Şu anda mevcut olanı kullanın. Yeni bir orijinal "les zemini" için paranın kumbarada görünmesini beklemektense, gitar akor ilerlemelerini öğrenmek ve eski bir Çin "katmanı" üzerinde becerilerinizi geliştirmek daha iyidir. Basit bir enstrümandan bile düzgün bir ses elde edebilirsiniz.

Gitarı ustaya götürün, o biraz geliştirecektir. Manyetikleriniz size istediğiniz sesi vermiyorsa pedallar, amfiler ve eklentilerle denemeler yapın. Böylece ses ayarlama becerilerini de edineceksiniz.

6. Sesi ve tekniği sürekli izleyin . Her seferinde acı çekmekten ve her parça ve gitar akor ilerlemesi için daha temiz çalmanın bir yolunu aramaktansa, telleri güvenilir bir şekilde nasıl susturacağınızı ve gereksiz gürültüyü hemen nasıl ortadan kaldıracağınızı öğrenmek daha iyidir. Yeniden öğrenmek, en baştan doğru tekniği elde etmekten daha zordur.

Hemen temiz oynamayı alışkanlık haline getirin, sabır ve gayret gösterin, o zaman çok daha kolay olacaktır. Elleriniz otomatik olarak doğru yere hareket edecektir. Bu hemen kontrol altına alınmazsa, doğru pozisyonu aramaya sürekli olarak kendinizi zorlamanız gerekecektir.

7. Deney yapın ve kulaklarınıza güvenin . Tipik gitar akor dizileri artık kimseyi şaşırtmıyor. Sıra dışı akorları arayın. Üçlü, tüm kılavuzların ve eğitim kitaplarının standartlarının dışındaysa ancak sizin bağlamınızda iyi çalıştığını duyuyorsanız, onu kullanın. Hiçbir şey kafanızı karıştırmamalı.

Dünyadaki hitleri incelediğinizde çoğunun armonik bir özelliğe sahip olduğunu duyacaksınız. Şarkının dinleyicinin zihninde yer edinmesine, eserin özgün olmasına ve yeni duygular uyandırmasına yardımcı olur. İyi müzikten beklediğimiz de tam olarak budur.

8. Ritme dikkat edin . Gitar akor ilerlemeleri bir şekilde tekrarlanırsa ritmik kalıplar şarkılara benzersizlik kazandırır. Her düşük tempoda asılı kalan bir dizi akor kimseyi etkilemeyecektir. Ancak aynı zincir için alışılmadık bir oyuk bulursanız kulağa hoş gelebilir.

Senkop ekleyin, titreşimleri deneyin, cümlelerle düşünmeye başlayın. İlham yoksa duraklamalar ekleyin ve süreyi değiştirin. Ve gitarın ritmik modelini diğer parçalarla koordine etmeye çalışın, böylece şarkının tamamı bir bütün gibi duyulur.

9. Diğer enstrümanları dinleyin . Klavyelerle uyumsuzluktan kaçının, basların tessiturasını almaya çalışmayın, davulların ritminin dışına çıkmayın. Eser tüm enstrümanlardan oluşuyor. Tüm taraflarla aynı anda nasıl etkileşime geçileceğini öğrenmek kolay bir iş değildir.

Davul ritmini vurgulamak için trampetle ve gitar akor ilerlemesinin ritmiyle başlayabilirsiniz. Bas gitar ritmik olarak vuruşa, melodik olarak da vokal çizgisine uyum sağlayabilir. Ve artık her şey daha uyumlu geliyor.

Çözüm

Böylece akorların ve gitar akor ilerlemelerinin nasıl oluşturulduğunu bulduk. Artık aralıkları, üçlüleri ve yedinci akorları biliyorsunuz. Ayrıca alfabetik ve sayısal gösterim sistemlerini de inceledik. Artık akor notasyonunu okuyabilecek ve fonksiyonlarının kompozisyonunu belirleyebileceksiniz.

Daha fazla gitar akoru öğrenmek istiyorsanız internette pek çok grafik var. Hepsi hemen hemen aynı olduğundan karşınıza çıkan ilk seti kullanabilirsiniz. Grafikleri hemen müziğe dönüştürebilmeniz için çeşitli gitar akor ilerlemelerini analiz ettik. En önemlisi gecikmeyin ve teoriyi hemen uygulamaya başlayın.