Indie Music Nedir

Bağımsız müzik genellikle bir tür olarak algılanır, ancak gerçekte bundan çok daha fazlasıdır - müzik yaratma ve müzik alanında kariyer yapmanın bir yaklaşımıdır. “Indie” terimi “bağımsız” kelimesinden gelir ve başlangıçta büyük kayıt etiketleriyle ilişkili olmayan sanatçılara ve gruplara atıfta bulunur. Bu tür müzisyenler, yaratıcı özgürlük, bağımsızlık ve deney ilkelerine dayanarak müziğini bağımsız olarak üretti ve dağıttılar. Sonunda tüm kültürel fenomen haline gelen şeyin temelini oluşturan bu ilkelerdi.

1970'lerin sonlarından bu yana, İngiltere'de bağımsız etiketlerin punk sonrası ve alternatif rock'ı serbest bırakmaya başladığı zaman, indie sahne aktif olarak gelişmeye başladı. Bu dönemin ikonik gruplarından biri Smiths'di - indie hareketinin müzikal ve kültürel bileşenine katkıları hala örnek olarak kabul ediliyor. Zamanla, “indie” sadece bir üretim yönteminin bir ataması haline geldi, aynı zamanda belirli bir stil ve atmosferle de ilişkilendirildi. Bununla birlikte, anlamak önemlidir: indie müzik katı bir tür sınırlaması değil, bir düşünce ve sunum biçimi ile ilgilidir.

Modern indie müziği çok sayıda türü kapsar: indie halkından synth-pop'a, Dream Pop'tan indie R & B'ye. Bu tür parçaların önemli bir özelliği, sanatçının açıkça ifade edilen bireyselliğidir. Birçok indie sanatçısı, pop müziğinde geleneksel olduğu gibi bütünsel bir hikaye yaratmaya değil, belirli bir duygu veya devleti iletmeye odaklanır. Yakınlığın etkisini yaratan ve müziği gerçekten kişiselleştiren şey budur.

Bağımsız, sese özel dikkat gösterilir. Sanatçı elektronik müzik veya hip-hop ile deney yapsa bile, parçaları neredeyse her zaman canlı bir enstrümantal temele sahiptir-akustik veya elektro gitarlar, davullar, hatta bazen ana akım sahne için sıra dışı enstrümanlar. Bu “enstrümantal ağırlık”, sanatçı rock müziği kanonlarına uymasa bile, genellikle tanınabilir bir indie ses oluşturur.

Birçok bağımsız sanatçı, yaratıcı özerkliği korumak için büyük etiketlerin dışında kalmayı tercih ediyor. Üretim, görsel tasarım ve kompozisyonların kendilerinin şirketin pazarlama hedeflerini değil iç fikirlerini yansıtmaları önemlidir. Bununla birlikte, büyük etiketlerle başarı ve işbirliğine rağmen, Chance the Rapçi veya Bon Iver gibi bazı sanatçılar hala indie yaklaşımının unsurlarını koruyor - ses, konu ve bağımsız ruh.

Bu arka plana karşı, indie sadece bir stil olarak değil, aynı zamanda ana akıma alternatif olarak da algılanmıştır. Kitlenizi kaybetme korkusu olmadan deneyebileceğiniz bir tür yaratıcı platformdur. Bağımsız müzik, özgünlüğü, şablonların reddedilmesi ve dürüstçe konuşma arzusu nedeniyle - ses, şarkı sözleri veya görsel estetik yoluyla.

Bugün, indie ve ana akım arasındaki çizgi bulanık. Sanatçılar büyük etiketlerde piyasaya sürülebilir, ancak hala indie bir ses tutabilir veya tam tersi - tamamen bağımsız kalır, ancak daha az profesyonel görünmez. Bununla birlikte, bir şey değişmeden kalır: Bağımsız müzik kişisel özgürlük, kendini ifade etme ve cesur kararların bir bölgesidir.

Bu yönü daha derin tanımak ister misiniz? Küçük indie etiketleri, bandcamp, soundcloud ve hatta akış hizmetlerinde çalma listeleri gibi platformlarla başlayın. Orada hala o indie ruhuna sahip müzik bulacaksınız - özgür, canlı ve başka hiçbir şeye benzemiyor.

“İndie” ve “bağımsız müzik”: aynı şey değil

Müzik endüstrisinde, “indie” ve “bağımsız” kelimeleri genellikle aynı şey gibi geliyor, ancak aslında aralarında ince ama önemli bir fark var. Modern müzik pazarını anlamak ve terimlerde gezinmek için, bu kavramları ayırmaya ve onlara ayrı ayrı bakmaya değer.

Bağımsız müzik, her şeyden önce, organizasyon ve üretmenin bir yoludur. Büyük etiketlerin ve şirketlerin katılımı olmadan yayınlanan müzikten bahsediyoruz. Bu yaklaşım, parçaları oluşturma, kaydetme, teşvik etme ve dağıtma konularında sanatçının tam veya kısmi özerkliği anlamına gelir. Müzisyenin kendisi, çalışmalarının nasıl ses çıkaracağına, kiminle işbirliği yapacağına, görsel bir imgenin nasıl oluşturulacağına ve halka ulaşmak için bir stratejinin nasıl oluşturulacağına karar verir. Çoğu zaman, DIY yaklaşımı özündedir: her şey kendi başınıza veya küçük bir ekibin katılımıyla yapılır. Aynı zamanda, bağımsız müziğin tür kısıtlaması yoktur - elektronik müzik, rap, chanson veya akademik kompozisyon olabilir.

Ancak “indie” terimi kademeli olarak “bağımsız” ın dar anlamından uzaklaştı ve belirli bir stil ve yaklaşım olarak bir serbest bırakma yöntemi olmadığını gösterdi. Bağımsız müzik, vurgunun özgünlük, duygusallık, standart olmayan düzenlemelere ve türlerin olağan sınırlarının ötesine geçme arzusuna kaydırıldığı bir yöndür. Bir noktada bir indie sanatçısı büyük bir etiketle sözleşme imzalamış olsa bile, müziği karakteristik sesi, imajı ve yaratıcı sunumu nedeniyle hala “indie” olarak algılanabilir.

Bu fark örneklerde açıkça görülebilir. Bir müzisyen, her zamanki halk veya pop müzik standartlarından sapmadan küçük bir bağımsız etiket yardımıyla akustik bir albüm yayınlayabilir - bağımsız olacak, ancak mutlaka indie olmayacak. Aynı zamanda, başka bir sanatçı büyük bir etiketle işbirliği yapabilir, ancak açıkça ifade edilen bir yazarın tarzıyla atipik, deneysel müzik oluşturmaya devam edebilir - ve indie sanatçısı olarak adlandırılmaya devam edecektir.

Yani, “bağımsız” daha çok biçim ve yapı ile ilgilidir: müziği kim serbest bırakır ve nasıl. Ve “indie” yaratıcılığa atmosfer ve yaklaşımla ilgilidir. Bu kavramlar örtüşüyor, ancak değiştirilemez. Özellikle müzik endüstrisiyle ilgileniyorsanız veya kendi müziğinizi yayınlamayı planlıyorsanız, farkı anlamak önemlidir.

Bağımsız Müzik Nasıl Doğdu: Geri Bak

Bağımsız hareketin müzikal öncüleri

“Indie” terimi ortaya çıkmadan önce, müzik dünyası zaten değişmeye başlamıştı. 1960'larda, Beatles ve The Beach Boys gibi sanatçılar pop müzik şablonlarından ayrılmaya başladılar, yeni formlar, fikirler ve kayıt teknikleri tanıttılar. Bob Dylan sallanmak için şiir ve protesto getirdi ve Nick Drake, daha sonra indie halkının karakteristiği haline gelecek olan melankolik estetiği geliştirdi. Çatışma, punk enerjisini sosyal bir gündemle birleştirdi. Bu sanatçılar sadece denemekle kalmadı, aynı zamanda bağımsız bir yol hakkını da ileri sürdüler - tam olarak gelecekteki indie sahnesinin temelini oluşturdu.

Bağımsız bir fenomen olarak indie sahnesinin ortaya çıkması

70'lerin sonunda ve 80'lerin başında, indie müzik nihayet bir hareket olarak şekillendi. Bu aynı anda İngiltere ve ABD'de, büyük etiketlerin baskısını reddeden grupların ortaya çıkmaya başladığı. İfade özgürlüğü, bağımsız kayıt ve alternatif düşünceye odaklanarak birleştiler. Indie sadece bir stil değil, aynı zamanda müzikteki ticari formüle direnmenin bir yolu oldu.

Smiths, İngiliz indie için yeni bir standart belirledi: çınlama gitarları, derin şarkı sözleri ve dış parlaklığın reddedilmesi. “Meat Is Cinayet” ve “The Queen Is Dead” albümleri sadece başarılı olmakla kalmadı, aynı zamanda tüm nesil için ideolojik olarak da önemliydi. Buzzcocks, Punk'ın bağımsız bir sahne için nasıl temel haline gelebileceğini gösterdi - serbest bırakmaları “Spiral Scratch” müziğe DIY yaklaşımının bir sembolü haline geldi.

Amerikan sahnesi paralel olarak gelişti, ancak kendi aksanlarıyla. REM, Amerikan indie sesinin temelini oluşturan “MURMUR” ile daha yumuşak, daha zarif bir ses sundu. Minneapolis'te, yedekler ham ve duygusal olarak yüklü “Let It Be” ve Hüsker Dü'yi agresif ama kavramsal “Zen Arcade” ile serbest bıraktı, hardcore'un bile akıllı olabileceğini kanıtladı. Bu gruplar Amerikan indie'nin çekirdeğini oluşturdu ve onlarca gelecekteki trendin temellerini attı.

Bağımsız Müziğin Evrimi: 80'ler ve 90'lar

1980'lerde indie müzik hem ABD'de hem de İngiltere'de önemli ölçüde gelişmeye başladı. Post-punk ve gitar rock ile başlayarak, hızla daha geniş bir ses yelpazesi elde etti. REM, Pixies ve Sonic Youth gibi gruplar form ve gürültü denemeye başladı ve yeni alt türlerin yolunu açtı. Gürültü Rock, Jangle Pop, Shoegaze - Tüm bu stiller bağımsız sahnede ortaya çıktı. Sonic Youth'un “Bull in the Heather” ve Cocteau Twins'in “Cennet veya Las Vegas” gibi parçalar dönemin sembolü oldu ve indie sanatçılarının gelmesi için çıtayı kurdu.

Pixies, indie sesinin gelişimine özel bir katkıda bulundu. Onların kompozisyonu "Aklım nerede?" Geleneksel olmayan dinamikleri ve güçlü duygusal kontrastı kült bir klasik haline geldi ve daha sonra Radiohead'den Nirvana'ya kadar bir dizi müzisyene ilham verdi. Aynı zamanda, Smiths İngiliz indie sahnesinde yetkililer olarak kaldı, grup ayrıldıktan yıllar sonra bile etkileri hissedildi. Etkileri altında, gitar ve kişisel itirafın müzikal bir dilin temeli haline geldiği yeni nesil sanatçılar büyüdü.

İngiltere bir istisna değildi. Britpop'un 90'lı yılların başında ortaya çıkması indie sahnesine yeni bir ses ve yüz verdi. Oasis ve Blur hareketin amiral gemileri oldu. Oasis'in albümü “Kesinlikle belki” yeni dalganın ilk yutkundu ve İngiltere'deki listeleri doldurdu. Bu gruplar daha sonra büyük etiketlerle işbirliği yapmaya başlasalar da, kökleri, estetikleri ve müziğe yaklaşımı indie hareketiyle yakından bağlantılı kaldı.

90'ların ortalarından sonlarına kadar, indie hala genişliyordu, resmi kısıtlamaları umursamayan bantlar ortaya çıktı. Stereolab Krautrock ve Retro Electronica'nın elemanlarını birleştiriyor. Nötr Milk Hotel, özellikle deniz üzerindeki uçakta halk ve psychedelia'yı indie'ye getirdi. Disco Inferno, zamanlarının ötesinde örnekleme ve dokuları denedi. Emo sahnesi de gelişmeye başlamıştı, Weezer ve Amerikan futbolu melankolik, kişisel şarkı sözleri, basit düzenlemeler ve içten teslimat sunuyor ve indie ve yeni emo rock dalgası arasındaki boşluğu dolduruyor.

2000'lerde indie: on yıllık yeni sesler ve kitle kabulü

2000'li yıllarda indie müziğinin ana akıma girdiğini gördü, mütevazı fare, parlak gözler, cutie için ölüm kabini, katiller ve kutup maymunları ticari başarı elde etti.

2000'li yılların başlarında indie gruplarının yerel sahnelerinin ötesine geçmeye ve küresel sahnede bir ev ismi haline gelmeye başladığını gördü. 2001 yılında Las Vegas'ta kurulan katiller, hızla küresel yıldızlar haline geldi ve hit single'ları “Mr. Brightside” dünya çapında 28 milyondan fazla rekor sattı. Arctic Monkeys, 2006 yılında ilk haftasında 363.000'den fazla kopya satan ve Merkür Ödülü'nü kazanan “insanlar ne dersim, ben bu değilim” ile ilk kez yaptı.

Onlara ek olarak, mütevazı fare ABD'de “şamandıra”, “hayatımın ilk günü” ile parlak gözlerle popülerlik kazanıyordu ve “Sizi Karanlıkta Takip Edeceğim” ile Cutie için Ölüm Kabini. Bu şarkılar indie'yi 2000'lerin müzik manzarasının önemli bir parçası olarak güçlendirdi.

Emo Music ayrıca, My Chemical Romance ve Fall Out Boy gibi gruplarla “Black Parade'ye Hoş Geldiniz” ve “Sugar, Down Down” gibi parçalarla popülerlik kazanmaya devam etti.

Emo rock ayrı ayrı var olmasına rağmen, 2000'li yıllarda başarısı, samimiyeti, ses ve izleyicilerle iletişim kurma yolunda indie sahnesiyle örtüştü. Bu parçalar popüler hale geldi, ancak bağımsız bir ruhu korudu.

“Kara Geçit Töreni'ne Hoş Geldiniz” ve “Şeker, Down Down” sadece isabetlerden daha fazlasıydı - Emo'yu indie estetiğine yaklaştıran otantiklik ve ham duygu arayan genç bir neslin ruh halini ifade ettiler.

2000'li yıllar da indie müzisyen sayısında önemli bir artış gördü.

ABD Çalışma İstatistikleri Bürosu'na göre, 2003 yılından bu yana bağımsız sanatçıların sayısı%71 arttı. Çevrimiçi platformlar, müzisyenlerin etiketlerin katılımı olmadan izleyicilere ulaşmalarına yol açtı. Aynı zamanda, vinil modaya geri döndü - sadece 2013'te 6 milyon kayıt satıldı. Birçok indie sanatçısı, fiziksel ve anlamlı dinleme hissini korumaya çalışarak albümleri analog formatlarda yayınlamaya başladı.

2010'dan sonra indie müzik: Sınırlar ve Yeni Ufuklar

2010'larda indie müzik gelişmeye, çeşitlendirmeye ve bazen ana akıma girmeye devam etti.

Indie, geleneksel anlamda bir tür olmayı bıraktı - bu bir düşünce biçimi haline geldi. Vampire Weekend, Tame Impala ve Sufjan Stevens, gitar tabanlı müziği pop, psychedelia ve halk unsurlarıyla birleştirerek seslerini genişletti. Bu sanatçılar sadece indie sahnesinin tonunu belirlemekle kalmadı, aynı zamanda ana akım gündemin bir parçası oldu.

Vampire Weekend tarafından “A-Punk”, Tame Impala'nın “Let It Over” ve Sufjan Stevens'ın “Chicago” gibi parçalar on yılın ruhunu yakalıyor-cesur, orijinal ve alışılmadık.

2010'larda indie müziği, Lumineers, Mumford & Sons ve The Avett Brothers, Four Tet, Caribou ve Jamie XX gibi elektronik sanatçılar ve Kendrick Lamar, Drake ve Frank Ocean gibi hip-hop sanatçıları gibi halk ve ülke eylemleriyle çeşitliliğini gösterdi.

Indie, türler arasında bir geçit bölgesi haline geldi. Arcade Fire, Vampire Weekend ve Lorde, Rock, Pop ve Electronica'nın eşit şartlarda bir arada bulunduğu albümleri yayınladı. Aynı zamanda Kendrick Lamar ve Frank Ocean gibi hip-hop ve R&B sanatçıları da bağımsız yaklaşımları ve sanatsal özgürlükleri sayesinde indie söyleminin bir parçası oldular.

“Royals”, “Channel Orange” ve “Kelebek Pezevenkleri”, “bağımsız” yaklaşımın on yılın en popüler sürümlerini nasıl etkilemeye başladığına örnektir.

Indie Electronica da bu dönemde ön plana çıktı, James Blake, M83 ve Chvrches gibi sanatçılar türü yeniden tanımladı.

Elektronik sahne yeni bir yüz kazandı: ortam, synth-pop ve ruh bileşenleri oldu. Blake, M83 ve Chvrches, dans etmek için değil, bir ruh hali, tonlama, duygu yaratmak için elektronik aletler kullandılar.

“Retrograd”, “Midnight City” ve “Paylaştığımız Anne” 2010'ların indie Electronica'nın film müzikleri oldu - tanınabilir ancak ayırt edici.

2010'ların indie müzik manzarası, müziği tüketme ve pop'un etkisindeki değişiklikler nedeniyle net kategorizasyona direndi.

Akış hizmetleri, çalma listeleri ve algoritmalar türleri daha az anlamlı hale getirdi. Dinleyiciler kategorilerde düşünmeyi bıraktılar - formata değil, hislere göre müzik seçtiler. Albümler bekarlara ve bireysel sanatçılara aşamalara yol açtı.

Sonuç: Indie yaşayan ve değişen bir türdür

Çeşitliliği ve gelişen doğası ile karakterize edilen indie müzik, bağımsızlık, deney ve yaratıcılık yoluyla sürekli olarak ilerlemiştir.

1960'lardan beri Indie, kongreyi ve ana akımı görmezden gelen ayırt edici sanatçılar için bir platform olmuştur.

Bağımsız sanatçılar ve meraklılar için, türün tarihini anlamak kendi müzik ifadelerini şekillendirmek için gereklidir.
Bağımsız tarihin tarihi, kişisel tarzın ve müziğe yaklaşımın inşa edildiği temeldir.

Bağımsız sahne, kategorizasyona meydan okuyan ve türün doğasında var olan uyarlanabilirliği gösteren yenilikçi sanatçılar üretmek için bir üne sahiptir.

Tür, ilgili ve yeni formlara açık kalırken sürekli dönüşüyor.

Geleceğe bakarken, indie müziğin zengin tarihini ve gelişimine katkıda bulunan sanatçıları kabul etmek zorunludur.

Hızla değişen bir müzik ortamında indie'yi canlı ve dayanıklı tutan sürekliliktir. Çalışmalarından ilham alarak ve deney ruhlarını kucaklayarak, indie müziği yeniden tanımlamaya ve günümüzün müzik ortamında alakalı tutmaya devam edebiliriz.

28 Nisan'da Activ8te, bağımsız ses geleneğini sürdüren “Tüm Yaptığımız Shine (feat. Footleg)” parçasını yayınlayacak.