Piyano çalmayı nasıl öğrenirim?

Piyano çalmayı öğrenmeden önce birkaç basit kuralı hatırlayın – her şeyi bir anda ezberleyip öğrenmeye çalışmak için acele etmeyin – bu sadece zararlı olacaktır. Malzemeyi yavaş yavaş öğrenmek ve sık sık gözden geçirmek daha iyidir. Oynamaya hazır olduğunuzda kesinlikle bileceksiniz. Öğrenmek için bir klavye enstrümanı seçerken, taşınabilir sentezleyicilerin genellikle 3-4 oktavla sınırlı olduğunu ve birçok modelin daha küçük tuşlara sahip olduğunu unutmayın. Piyano çalmayı öğrenenler için elektronik klavyeli bir enstrümanın çalınması daha basit görünmektedir.

Bir yetişkin için öğrenmeye nasıl başlanır?

Birçok kişi piyano derslerini yalnızca çocukken almanız gerektiğine inanıyor. Kendilerinin piyano çalma hayalini kuran yetişkinler, müzik eğitimi almak istemeseler bile çoğu zaman çocuklarına ders vermeye başlarlar. Her ne kadar çocuklar iyi öğreniyor olsalar ve nöronları daha iyi çalışsalar da, yetişkinlerin de çocuklara göre pek çok avantajı vardır, örneğin:

• çalışkanlık ve sabırla karakterize edilirler;
• materyali hızlı bir şekilde yakalayın ve öğretmenin yorumlarına yanıt verin;
• tam olarak neden okumak istediklerini biliyorlar ve bunu yapmak için teşvike sahipler;
• teoriyi daha iyi öğrenir ve oynamayı daha hızlı öğrenebilir.

Yetişkin olarak öğrenmek çocukken öğrenmekten daha etkilidir. Burada sınır yok, her yaşta müzik aleti çalmayı öğrenebilirsiniz, örneğin ünlü besteci Aram Khachaturian müzik eğitimine 19 yaşında başladı! Yani herkes kendi başına piyano çalmayı öğrenebilir ama bir öğretmen eşliğinde çalışırsanız dersler daha verimli olur. Yeni başlayanlar için kitaplara ve kendi kendine çalışmaya ek olarak, çevrimiçi video dersleri de materyalin öğrenilmesinde çok yardımcıdır.

Piyano oturma yeri

Klavye derslerini öğrenmeye başlamadan önce piyanonun başına nasıl düzgün oturulacağını öğrenmelisiniz. Kollarınız ve gövdeniz sıkışıksa ve piyano başında oturuş pozisyonunuz yanlışsa akıcı ve özgür bir şekilde pratik yapamazsınız. Sırtınız düz olmalı, elleriniz klavye üzerinde serbest olmalı, omuzlarınız düz ve ayaklarınız yerde olmalıdır.

Rahat ve doğru bir oturma pozisyonu için aşağıdaki hususlara dikkat edilmelidir:

1. Tutum . Piyano çalarken tavrınıza dikkat etmeniz önemlidir. Sırtınızı düz tutun ve göğsünüzü öne doğru itmeyin. Gövdenizle elleriniz arasında boşluk olması ve bileklerinizin rahat olması için dirsekleriniz biraz açık olmalıdır. Müzisyenlerin omuzları genellikle yüksektir, bu nedenle vücudun doğru işleyişini engellememeleri için onları kontrol etmek önemlidir;
2. Vücudunuzla piyano klavyesi . İlk oktav ve C notası göbek deliğinizden yaklaşık 30 cm uzakta olacak şekilde klavyenin önünde oturma alıştırması yapmalısınız. Kolunuz, dirseğinizle ön kolunuz arasında yaklaşık 90 derecelik bir açı oluşturacak şekilde bükülür;
3. Sandalyedeki pozisyon . Farklı fizyolojik verilere rağmen uzuvlarınızın nasıl konumlandırılması gerektiğine ilişkin kurallara bağlı kalmalısınız. Dirsekleriniz piyanonun tuş takımının biraz üzerinde veya aynı hizada olmalı, size doğru bastırılmamalı. Kalçalarınız vücuda dik açıda olmalıdır. Küçük sapmalar mümkün olsa da ayaklar yere paraleldir. Bir çocuk için özel ayaklıklar kullanılabilir ve rahatça oynaması için koltuğa bazı kitaplar yerleştirilebilir;
4. Oturma alanı . Ağırlık merkezi doğru şekilde dağılmadığından sandalyenin tamamına oturmayın. Sandalye yüzeyinin yarısına, hatta 1/3'üne oturmak daha iyidir;
5. Bacak pozisyonu . Dizler kalçalarla aynı hizadadır, böylece diz bükülme açısı 90 derece olur ve ayaklar tamamen ayağa dayanır. Bu doğru piyano pozisyonu olarak kabul edilse de herkes için rahat değildir, dolayısıyla dizler kalça çizgisinin biraz altında olabilir.

Doğru oturmayla iyi bir ses, hız ve kusursuz parmak dokunuşu elde edebilirsiniz. Kendinizi rahat hissedeceğiniz ve kaslarınızın gevşeyeceği şekilde pratik yapın ve oynayın. Bileklerinizin gerilmeye başladığını hissediyorsanız, sandalyenizde yüksek veya alçak oturuyor olabilirsiniz. Boynunuz ağrıyorsa sırtınızın ve omuzlarınızın pozisyonunu değiştirin.

Notlardan önceki dönem

Notlardan önceki dönem, duygusal duyarlılığı ve sanatsal düşünceyi geliştirmede önemlidir. Pek çok kişi, konu hakkında derin bilgisi olmasa bile bir enstrüman çalmayı öğrenebilir. Bir çocuk çocukluktan itibaren konuşmayı ve ancak o zaman okumayı ve yazmayı öğrenir. Müzikte de durum aynıdır; önce seslerin nasıl çıkarılacağını öğrenmeniz, bunları üçlü gruplar halinde nasıl birleştireceğinizi öğrenmeniz ve ancak ondan sonra müzikal cümleler oluşturmanız gerekir. Bazı müzisyenler müzik notalarına hakim değildir ancak melodileri kulaktan bulup iyi müzik çalabilirler.

Nota bilmeden okumayı öğrendiğimiz ve çalmayı öğrendiğimiz bu döneme nota öncesi dönem denir . Müzik notalarını öğrenmek için acele etmeye gerek yok. Önemli olan piyanoda doğru oturuş kurallarına uymak ve enstrümanı öğrenmektir. Bu, öğretmenin çalışmasında sorumlu ve zorlu bir aşamadır çünkü öğrencinin daha sonraki gelişiminin üzerine inşa edildiği temeldir. Öğrenci koordinasyon ve ritim duygusunun yanı sıra enstrümanı nasıl oluşturacağını ve duygularını nasıl geliştireceğini de öğrenir. Bu dönemde en basit parmak tekniklerini öğrenir ve temel çalma becerilerini geliştirirsiniz.

Notalara ve oktavlara aşinalık

Uygulamaya başlamadan önce müziği öğrenmelisiniz. Teoriyi bilmek bir zorunluluktur çünkü anahtarları ezberlemek tek başına size sonuç getirmeyecektir. Piyanodaki notalar tuşların grafiksel temsilidir. Yeni başlayanlar öncelikle isimlerini, sembollerini ve notalar üzerindeki konumlarını öğrenmelidir.

Skaladaki her notayı sık sık çalarak, ona isim vererek başlayın; bir süre sonra herhangi bir notanın yerini hızlı bir şekilde tanımlayabileceksiniz. Tuşları farklı oktavlarda çalma alıştırması yapmak da iyidir; perdede belirgin bir farkları olduğundan bunları öğrenmek zor değildir. Piyanodaki tuşları öğrendikten sonra aralıklara geçmelisiniz. Bunlar farklı perdedeki 2 ses arasındaki boşluklardır. Notaları ve birbirleriyle ilişkilerini öğrendikten sonra tuşlara geçebilirsiniz: bas, keman veya alto. Bir sonraki adım tonaliteleri, ölçüleri öğrenmektir.

Kazalar

Herhangi bir perdeden nasıl bir armoni oluşturulacağını öğrenmek için bazı sesleri yükseltmeniz veya azaltmanız gerekir. Değiştirilmiş bir ölçekte, kararsız perdelerin yer çekiminin etkisiyle sabit perdelere doğru perdedeki değişime tesadüfi denir.

Kazaralığın nota konumu üzerindeki etkisi:

• keskin nota – # ile gösterilir, kromatik sesi küçük bir saniye veya ½ ton kadar artırır;
• çift ​​keskin (Կ) – büyük bir saniye veya tam bir ton için;
• düz nota (ƅ) – küçük bir saniye veya ½ ton kadar alçalır;
• çift ​​bemol (ƅƅ) – büyük bir saniye veya bir tam ton kadar alçalır;
• becarre (♮) – yukarı ve aşağı işaretlerinin etkisini iptal eder.

Yeni başlayan bir müzisyen, bu işaretlerin yazılı anlamını ve yarı tonları çalmak için hangi tuşların kullanılması gerektiğini öğrenmelidir. Rastgele işaretler, siyah tuşlara alınan notalardan daha fazlası olabilir; örneğin Cƅ, B'ye eşittir ve B#, C ile aynıdır. Fƅ, E'ye eşittir ve E# = F. Aralık boyutundaki en küçük birim yarım tondur, örneğin EF, BC , aksi takdirde her zaman bir siyah tuş ve ona bitişik bir beyaz tuş bulunur, örneğin ½ ton yükseltildiğinde A-Bƅ veya alçaltıldığında GF#.

Anahtardaki işaretler, farklı oktavlarda bile tüm notaları kapsar. Örneğin, 'G#' parça boyunca tüm oktavlarda tüm 'G'leri yükseltecektir. Sayaç işaretleri bir nota üzerinde yalnızca tek bir ölçü, oktav içinde ve kendi satırında etkiye sahiptir. Örneğin, 'beccare' iptal işareti, bir anahtar işaretinin eylemini bile geçersiz kılabilir. Yalnızca mevcut ölçü için geçerlidir.

Müzikal ölçek

Piyanist, terazileri öğrenerek el becerisini ve parmak hızını geliştirir, becerilerini artırır ve herhangi bir tuşta kolayca çalabilir ve doğaçlama yapabilir. Öğretmenler sınıfta hangi ölçek aralıklarının bir ölçek oluşturduğunu açıklar. Yeni başlayan bir müzisyen olarak, onu diğer tonlara taşıyabilmek için yapısını ve kompozisyonunu öğrenmek önemlidir. Bir dizi, bir dizi notaya dayanır ve müzik teorisinde, farklı uzunluklarda bir dizi sestir. Belirli bir sıraya göre düzenlenmişlerdir, klavyede yukarı veya aşağı hareket edebilirsiniz.

Ölçekler iki türdür: majör ve minör ve iki alt tür: doğal ve harmonik. Genellikle öğrencilere neşeli ve hüzünlü melodi arasındaki ayrım anlatılır, ancak bu yalnızca kısmen doğrudur. Karamsar şarkıları majör tonda çalabilirsiniz veya bunun tersi de geçerlidir. Diziler keskin notalar ve düz notalar hariç 8 notadan oluşur. 1. ve 8. notalar farklı perdelere sahiptir ancak aynı ada sahiptir ve saf bir oktavı temsil eder.

Komşu notalar arasındaki mesafe bir yarım ton veya iki yarım tondan oluşan bir tondur. Herhangi bir majör akor şu formül kullanılarak çalınabilir: 2 ton-yarım ton-3 ton-yarım ton. C majör gam, tüm beyaz tuşlarda çalındığı için öğrenmesi en kolay olanıdır. Yeni başlayan biri olarak 3 ölçeği öğrenmeniz gerekecek: Yükselen veya düşen tuşu olmayan Do-majör (C-dur), tek tuş işaretiyle G-majör (G-dur) ve F-majör (F-dur).

Klavyeyi tanıma

Klavyenin tamamı kendi adlarına sahip oktavlara bölünmüştür. Bir notadan aynı adı taşıyan ancak farklı perdelere sahip diğerine olan mesafeye oktav denir. Klavye beyaz ve siyah tuşlardan oluşur. Siyah tuşların gruplandırılması 2 ve 3 tuş şeklindedir ve piyanisti doğru yöne yönlendirir. Örneğin, 'C'yi bulmak için 2 siyah tuşun gruplamasını bulun; hemen solda C, sağda E ve ardından F ve G gelir. Bu şekilde doğru notaları ve tuşları bulmayı hızlı bir şekilde öğrenebilirsiniz. sırayla her elinizle dokunarak pratik yapın.

Ayrıca piyano çalmayı öğrenirken triadları, yani 3 sesten oluşan akorları da öğrenmelisiniz. Öncelikle tuşların tek tek düzenlendiği temel akorları öğrenmelisiniz. Bunu yapmak için, aşağı doğru hareket ederken küçük parmağınızı, orta parmağınızı ve başparmağınızı (veya tersini) kullanarak oynamayı öğrenin.

Son derece etkili egzersizler

Piyano çalmayı öğrenmek için tekniğinizi mükemmelleştirmeniz, doğru parmak kullanımından emin olmanız ve akıcılığı geliştirmeniz gerekir. Bu, teraziler ve kırık akor kullanılarak yapılır. Bu teknik alıştırmayı çalmak için sol ve sağ elinizle bir akorun tuşlarına sırayla basın.

Dersten önce yapılacak en iyi egzersizler şunlardır:

• rahatlayın ve ellerinizi indirin;
• yel değirmeni vuruşlarını eşzamanlı olarak yeniden yaratın;
• elinizi döndürün, yumruğunuzdaki kasları kasıp gevşetin;
• sanki bir ampulü vidalıyormuş gibi döndürün.

Müzik notalarında ustalaştıktan sonra parmak motor becerilerinizi geliştirmeniz ve gamları, bozuk akorları ve etütleri çalmanız faydalıdır. Teknik egzersizler, parmaklarınızın herhangi bir kayma olmadan tuşlar üzerinde hızlı ve doğru bir şekilde ilerlemesine yardımcı olur.

Basit oyun örnekleri

Yeni başlayan müzisyenler, moll ve dur triadları arasında geçiş yaparak basit akorlar çalarak başlarlar. Ayrıca minör majör ve minör D7 (yedinci akor) arasında geçiş yapabilirsiniz.

Üçlüleri kolay tonlarda oluşturun:

• Do majör: CEG;
• Fa majör: FAC;
• Sol majör: GBD.

Sol el, akorun oluşturulduğu ancak bir oktav aşağıda taşınan temel tonik olan bas kısmını çalmalıdır. Sağ ve sol el parçalarını öğrendikten sonra bazı basit şarkıları çalabilirsiniz.

Bu üç akorla çalmayı öğrenebilirsiniz: 'Balıksırtı', 'Kaz'. А-С-E, DFA ve EGB üçlüsünü de eklerseniz, piyanoda Pugacheva'nın ünlü 'Çingene' veya 'Bir Milyon Kızıl Gül' eserini çalabilirsiniz.

Eşlik

Neredeyse tüm karmaşık piyano parçaları, bas bölümünün ana melodiye eşlik ettiği müzik eşliğinde çalınır. Eşliği doğru bir şekilde elde etmek için, ana melodinin eşlikle eşleşeceği şekilde bir armonik ölçek seçersiniz. Yeni başlayan kişi, ritme uyum sağlamak için basit tekniklerin nasıl uygulanacağını öğrenir.

Parçanın karakteri müzik eşliğine bağlıdır. Her şarkı farklı şekilde çalınabilir. Motif değişmese bile parçanın karakterinin nasıl değiştiğini görebilirsiniz. Bu değişiklikler doku ve ritimden oluşan eşlikten kaynaklanmaktadır.

Yeni başlayanların yaygın hataları

Müzik okuryazarlığını öğrenmeye ve piyano çalmaya karar verenlere tavsiyelerde bulunabiliriz:

1. Enstrümanı düzenli olarak çalın . Pek çok insan müzik çalmaktan heyecan duyuyor ancak daha sonra ilgi azalıyor. Birkaç gün antrenman yapıp 1 günde yetişmeye çalışabilirler. 15-30 dakika oynamak en doğrusu ama her gün;
2. Dersleri atlamamaya çalışın . Kendi başınıza piyano çalmayı öğrenmek istiyorsanız, amaçlanan konuyu kendi kendinize öğrenmek zor olabilir. Bir öğretmenden ders aldığınızda klavyeyi çalmayı öğrenmek daha ciddi hale gelir;
3. Zaman ayırın . Sabırlı ve tutarlı olmayı öğrenmelisiniz, kimse bir konuyu anında öğrenemez. Büyük, güzel bir parça çalmak, sabırlı olmak ve her seferinde öğrendiklerinizi pekiştirerek piyano üzerinde biraz pratik yapmak;
4. Teraziyi hızlı oynamayın . Bunu ritmik olarak yapın, ılımlı bir tempoyla başlayıp otomatikliğe doğru ilerleyin;
5. Yüksek kaliteli çalışma materyali seçin . Uygun fiyatlı bireysel çalışma kitapları ve ders kitapları edinin, bir öğretmene kaydolun, tanınmış öğretmenlerin video derslerini inceleyin.

Motivasyon

Oynamayı öğrenmek için konuyu sabırla öğrenmeye istekli olmalısınız. Klavye dersleri heyecan verici olmalı ki öğrenme isteğiniz olsun. Öğrenci ne kadar olgun olursa, öğrenmek istemesinin nedenlerini bulmak da o kadar kolay olur ve piyano derslerini çalmak bir keyif haline gelir.

Motivasyon için ipuçları:

1. Kendinize özel bir hedef belirtin . Bunu yapma isteğine sahip olmadan öğrenmeye başlayamazsınız. Piyanodan neyi başarmak istediğiniz konusunda net olmanız gerekir: notalardan okumak, melodileri kulaktan yakalamak, beğendiğiniz birkaç parçayı çalmayı öğrenmek. İmkansız görevlerden vazgeçin ve kısa sürede ustalaşabileceğiniz parçaları öğrenin. Hedefinize doğru kademeli ve sistematik bir şekilde ilerleyerek tükenmişliğin önüne geçecek;
2. Fonogramla birlikte çalın . Bu aktivite iç kulağınızı geliştirmek ve birçok olumlu duyguyu geliştirmek için iyidir;
3. Eğitici videoları izleyin . En sevdiğiniz müziği çalan ve elleri ve tuşları görebileceğiniz bir müzisyenin kliplerini izleyin;
4. Halka açık gösteriler . Seyirci önünde verilen konserler adrenalin patlamasına neden olur. Bu nokta size uymuyorsa ve korkuya neden oluyorsa ailenizin veya arkadaşlarınızın önünde performans sergileyin.

Çözüm

Herkes piyano çalmayı ciddiye aldığı ve her gün sadece 20 dakika pratik yaptığı sürece öğrenebilir. Yaş sınırlaması yoktur ve bir öğretmenle pratik yapıp ders kitaplarını ve çevrimiçi dersleri aynı anda kullanırsanız dersler mümkün olduğunca verimli olacaktır.

Klavyeyi çalmayı öğrenmek için tuşları, tonları, ölçüleri bilmeniz ve tüm notaları öğrenmeniz gerekir. Daha sonra parmak motor becerilerinizi geliştirin ve gamlar, kırık akorlar ve etütler çalın. çevrimiçi müzik yapmak veya diğer piyanistlerle doğaçlama yapmakta özgür ve kolay olacaksınız Müzik enstrümanı çalmayı öğrenmede size iyi şanslar dileriz!