Cách tạo giai điệu

Giai điệu có thể được coi là một trong những phần quan trọng, hấp dẫn và hấp dẫn nhất của bất kỳ bài hát hoặc bản nhạc nào. Nó có thể có nhịp độ nhanh hoặc chậm, tràn đầy năng lượng hoặc thư giãn, khiến người nghe có cảm giác vui vẻ hoặc bất kỳ tâm trạng nào khác. Giai điệu tạo ra bầu không khí. Nó là công cụ phổ biến nhất trong âm nhạc mà các nghệ sĩ sử dụng để giao tiếp và thể hiện bản thân, để chạm đến trái tim khán giả và nói lên những điều họ muốn nói, bản thân nó là ngôn ngữ âm nhạc. Với sự gắn kết với nhịp điệu, tiết tấu và hòa âm, giai điệu đi thẳng vào tâm hồn người nghe kể chuyện, tạo nên tâm trạng cho sáng tác. Thật khó để đánh giá quá cao ý nghĩa của một giai điệu hay, người ta nói giai điệu là cánh cổng dẫn đến âm nhạc.

Nói chung, âm nhạc là tất cả về cảm xúc, để trở thành một nhạc sĩ cũng như bất kỳ sự sáng tạo nào cũng cần có niềm đam mê, tầm nhìn và cảm giác. Không ai biết rõ hơn bạn về cách thể hiện bản thân bằng âm nhạc, nhưng việc có được kiến ​​thức và kỹ năng lý thuyết và thực tế cũng như làm theo một số bước cơ bản có thể là một lợi thế và giúp quá trình viết sáng tác nhanh hơn. Giai điệu là bối cảnh sáng tác âm nhạc có hồn nhất và mục tiêu của nó là làm cho người nghe cảm nhận được rung cảm của tác giả. Chi tiết hơn về giai điệu là gì, cấu trúc giai điệu phổ biến nhất, các loại giai điệu chúng tôi đã xem xét trong bài viết này https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ . Lời khuyên các bạn nên xem qua để có bức tranh toàn cảnh về yếu tố âm nhạc này vì ở bài viết hiện tại chúng ta vẫn nói về giai điệu nhưng xét ở góc độ quá trình sáng tạo.

Thật tuyệt nếu bạn đã chọn được một nhạc cụ mà bạn muốn chơi giai điệu trong tương lai của mình. Đôi khi, bạn muốn tạo một giai điệu nhưng vẫn chưa chắc chắn mình sẽ chơi nó bằng nhạc cụ nào, đặc biệt nếu bạn là nhà sản xuất nhạc điện tử và có sẵn rất nhiều nhạc cụ điện tử và synth khác nhau, vì vậy trong trường hợp này , bạn có thể chọn bất kỳ âm thanh nào bạn thấy dễ chịu và có vẻ phù hợp với bài hát hoặc bố cục bản nhạc của bạn. Sau này, khi giai điệu sắp kết thúc, bạn có thể thử âm thanh của nó bằng các nhạc cụ khác nhau và đưa ra quyết định cuối cùng cũng như chỉnh sửa nếu cần. Một lựa chọn nữa là bắt đầu với một cây đàn piano hoặc guitar cổ điển nếu bạn cảm thấy trong bản nhạc của mình có chỗ dành cho các nhạc cụ bàn phím hoặc dây, bạn cũng có thể chuyển sang một nhạc cụ khác sau này.

Soạn trong một quy mô cụ thể

Thang âm là một định nghĩa cơ bản trong âm nhạc được xây dựng trên các nhóm âm, chứa các âm mà bạn có thể tạo ra giai điệu và hòa âm. Và điều đặc biệt là các âm của từng thang âm được sắp xếp và sắp xếp dựa trên cao độ của chúng và trong hầu hết các trường hợp, các âm có vẻ hài hòa và đó chỉ là điều kỳ diệu cho cảm hứng khởi đầu.

Quyết định thang âm của bạn nên như thế nào. Ở chế độ mới bắt đầu, nên chọn thang âm thứ hoặc âm giai trưởng Cmaj hoặc Amin chẳng hạn. Thật dễ dàng để bắt đầu và tìm thấy các hợp âm phù hợp sau này. Hãy chơi và cảm nhận điều gì cộng hưởng với bạn nhiều hơn.

Chọn một thang âm, tạo một họa tiết đơn giản với các nốt của thang âm. Phủ nó lên nhịp điệu của bản nhạc trong tương lai của bạn trong trường hợp bạn đã có nó trong bản phác thảo và xem liệu nó có hợp với nhau không. Phần nhịp điệu của giai điệu là rất quan trọng. Xây dựng tốt phần trống và mẫu giai điệu phù hợp với nhịp điệu, sự kết hợp này sẽ làm cho âm thanh của cả hai thân đàn trở nên biểu cảm hơn. Khi làm việc theo mô típ, hãy thử chơi các nốt lên và xuống của thang âm bạn đã chọn, thử thay đổi thứ tự các nốt, tìm ra sự kết hợp nào phản ánh tâm trạng của ý tưởng âm nhạc của bạn tốt hơn. Với mỗi nốt của một mô típ, bạn có thể tạo hợp âm tương ứng với nó trong cùng một thang âm. Hãy lắng nghe và xem điều gì đang xảy ra và chú ý đến những biến đổi.

Quyết định những hợp âm nào bạn sẽ sử dụng làm hợp âm chính cho giai điệu hiện tại và chúng sẽ thay đổi theo thứ tự nào, đó là sự tiến triển. Có một số tiến trình hợp âm thường được sử dụng trong âm nhạc đại chúng vì sự kết hợp của các hợp âm này tạo ra bầu không khí, tâm trạng, âm thanh cụ thể cùng nhau và phát triển sự tiến bộ trong sáng tác âm nhạc.

Hãy thử nhiều tiến bộ khác nhau

Nếu bạn có thể chơi nó trên bàn phím bằng tay trái, tay phải, bạn có thể thêm và ứng biến thêm một số yếu tố phía trên. Ngay khi bạn bắt đầu hành trình khám phá giai điệu, hãy tiếp tục thử nghiệm. Chơi và ứng biến và bạn chắc chắn sẽ tìm thấy giai điệu của mình.

Việc tuân theo các nguyên tắc tiếp theo có thể hữu ích khi thực hiện nó:

Giữ nó cân bằng. Đừng quá tải một dòng giai điệu. Một giai điệu hay có phạm vi thoải mái để hát hoặc chơi. Nếu giai điệu có các quãng nhảy, chuyển điệu lớn và các yếu tố phức tạp khác thì nó có thể sẽ nghe hay hơn với nhịp điệu đơn giản hơn và ngược lại. Có thể có một số phần lặp lại trong giai điệu và cũng theo nhịp điệu.

Nguyên lý của làn sóng du dương

Giai điệu được xây dựng trên sự xen kẽ của chuyển động tăng dần và giảm dần được cảm nhận một cách hoàn hảo.

Thử nghiệm thêm nốt vào hợp âm chính.
Thay đổi độ dài, thứ tự và nhịp điệu. Đối với những người không thể chơi bất kỳ nhạc cụ nào và không biết các nốt nhạc, lý thuyết âm nhạc và mới tham gia viết nhạc, có rất nhiều công cụ trợ giúp máy tính dành cho các nhạc sĩ.

Nó hoàn hảo để sử dụng cho những người mới bắt đầu làm quen với các thang âm phổ biến nhất, chọn giai điệu chính cho một bản nhạc, khám phá các hợp âm, tiến trình và nguyên tắc về cách xây dựng nó. Với sự thay đổi trôi chảy của hợp âm, tiến trình và nhịp điệu, bạn có thể tạo giai điệu một cách dễ dàng. Một công cụ sáng tạo tuyệt vời để truyền cảm hứng và học tập.

Người dùng Amped Studio có thể tận hưởng quá trình tạo nhạc bằng Chord Creator. Chord Creator được Amped Studio phát triển và cung cấp cho bạn trong số một bộ công cụ cơ bản. Nó chỉ là một studio mở, đơn giản và có sẵn trực tuyến ngay tại đó!

Vận hành với các loại bộ tạo và bộ chia âm như vậy, bạn tạo và tìm hiểu về hợp âm, tiến trình, nhịp điệu. Thuận tiện để soạn giai điệu nền cho bài hát của bạn và ứng biến theo nó. Tìm ở đây bài đánh giá chi tiết hơn về Trình tạo hợp âm trực tuyến và những ưu điểm của nó.

Đôi khi giai điệu được sinh ra ngay lập tức, chỉ với acapella. Không cần sử dụng bất kỳ nhạc cụ nào, ánh sáng của nguồn cảm hứng sẽ diễn ra trong tâm trí. Trong trường hợp này, công cụ chính là giọng nói và máy ghi âm để ghi lại ý tưởng. Và sau đó có thể tạo ra hợp âm cho nó, đó thực sự là một thử thách thú vị để tìm ra cách hiện thực hóa bản phác thảo âm nhạc của bạn thành cuộc sống hoặc bạn có thể giao nhiệm vụ này cho một nhạc sĩ chuyên nghiệp, người sẽ giúp biến “Hmmming” đã bắt được của bạn thành một giai điệu được chơi bằng bàn phím. Hãy nhớ rằng không cần thiết phải chơi hoàn hảo bất kỳ loại nhạc cụ nào, đọc nốt nhạc và biết lý thuyết âm nhạc để tạo ra những giai điệu đình đám.

Điều quan trọng là có thể nghe, chú ý, cảm nhận và tìm cách diễn đạt nó. Ngoài ra, những giai điệu hay sẽ rất thú vị khi nghe mà không cần lời nói vì chúng tự nói.

Khi nghe nhạc thuộc các thể loại khác nhau, hãy chú ý đến tất cả các phần của nó, cố gắng tìm ra cách tiếp cận của tác giả trong việc tạo bản nhạc bằng các thủ thuật âm nhạc. Trên thực tế, việc phân tích các bài hát tham khảo mà bạn thích là một phần tuyệt vời trong quá trình học nhạc và rèn luyện kỹ năng sản xuất âm nhạc của bạn.