Chỉnh sửa giọng nói

Chỉnh sửa giọng nói từ đầu đến cuối

Dưới đây là các giai đoạn chính của quá trình xử lý giọng hát, không có những chi tiết không cần thiết. Hãy nhớ rằng mỗi bài hát đòi hỏi một cách tiếp cận riêng, nhưng những phương pháp này sẽ giúp bạn có một khởi đầu tốt.

1. Đảm bảo bạn có đủ nguyên liệu ban đầu

Một sai lầm phổ biến mà các kỹ sư âm thanh mới làm là thiếu tài liệu ghi âm. Cố gắng có ít nhất ba bản sao của giọng hát chính trước khi bạn bắt đầu chỉnh sửa nó. Nó cũng quan trọng để có đủ các bản ghi âm về giọng hát, quảng cáo và hòa âm.

Bước này là rất quan trọng để tạo ra một bài hát hiệu quả. Thiếu vật liệu có thể gây khó khăn cho việc tạo ra một hiệu suất giọng hát biểu cảm.
Hãy nhớ rằng số lượng cần thiết cho một phiên giọng hát thành công khác nhau tùy thuộc vào người biểu diễn. Một số giọng ca có thể mang lại một màn trình diễn tuyệt vời trong lần đầu tiên, trong khi những người khác có thể cần nhiều thời gian và công sức hơn để đạt được kết quả mong muốn.

Một bản phối tuyệt vời bắt đầu bằng bản ghi âm giọng nói xuất sắc

Hãy nhớ rằng việc lựa chọn thiết bị phù hợp đóng một vai trò quan trọng trong chất lượng âm thanh của bạn. Ví dụ: khi thu âm giọng hát cho một bài hát nhạc pop cần nổi bật giữa một bản phối bận rộn, tốt nhất nên sử dụng micrô tụ để có thể thu được âm cao tốt hơn.

2. Biên soạn các phần giọng nói

Khi bạn có một số bản ghi âm theo ý của bạn, bạn có thể bắt đầu tạo một bản nhạc tổng hợp. Đây là một bản nhạc bổ sung, nơi bạn có thể kết hợp giọng hát khác nhau. Mục tiêu là giữ cho hiệu suất giọng nói nhất quán nhất có thể, hoặc chọn cách thực hiện nổi bật nhất làm cơ sở.
Cách tiếp cận này giúp đạt được sự nhất quán và tính toàn vẹn trong giọng hát cho người nghe. Bạn có thể làm điều này trong sản xuất hoặc làm việc song song với giọng ca để chọn và kết hợp các phần khác nhau của bản ghi âm.

Bạn nên biên dịch các phân đoạn ngắn, mỗi phần vài giây, để tai có thể đánh giá đầy đủ mỗi phân khúc. Sử dụng các cụm từ âm nhạc để đạt được sự nhất quán trong sáng tác của bạn.

Đừng quên lợi ích của bạn. Khi chỉnh sửa giọng hát, như với các yếu tố khác của hỗn hợp, điều cực kỳ quan trọng là phải xem xét âm lượng. Bước này rất quan trọng vì âm thanh quá lớn sẽ ngăn bạn tạo các lớp trong hỗn hợp hoặc chuyển sang giai đoạn làm chủ một cách hiệu quả. Nói chung, nên để lại một khoảng trống âm lượng từ 3 đến 6 decibel trong quá trình chỉnh sửa giọng nói.

3. Khắc phục mọi sự cố đồng bộ hóa giọng nói

Trong hầu hết các trường hợp, ca sĩ phải đến đúng giờ, nhưng có thể điều chỉnh trong quá trình trộn để cải thiện tính đồng bộ. Nếu bạn phát hiện thấy lỗi về thời gian rõ ràng, đừng ngần ngại đánh dấu phần đó và điều chỉnh thời gian trong DAW của bạn nếu cần. Mặc dù không phải mọi thanh đều cần phải sạch hoàn toàn nhưng cần loại bỏ những khác biệt đáng chú ý về thời gian để đảm bảo trải nghiệm nghe mượt mà và nhất quán.

4. Loại bỏ những hơi thở không cần thiết và tạo ra sự mờ nhạt

Trong quá trình pha trộn giọng hát trong pop và các thể loại khác, một kỹ thuật thường được sử dụng là loại bỏ những hơi thở đáng chú ý của ca sĩ. Để đạt được điều này, giọng nói được xử lý bằng tay, tạo ra các chuyển đổi trơn tru giữa các phần được chỉnh sửa để đạt được sự thống nhất của âm thanh.

Sử dụng các plugin khử nhiễu cũng có thể hữu ích. Chúng cho phép bạn loại bỏ nhiễu không vượt quá ngưỡng đặt. Thử nghiệm với các cài đặt để triệt tiêu tối ưu tiếng ồn trong hỗn hợp của bạn.

Nó cũng hữu ích để thêm sự mờ dần ngắn giữa các cụm từ riêng lẻ, do đó tạo ra một sự tương phản đáng chú ý trong hỗn hợp. Trong một số trường hợp nhất định, có thể nên để lại một vài hơi thở để giữ gìn sự tự nhiên của hiệu suất giọng hát ban đầu.

5. Cẩn thận với những âm thanh khác

Sibilants là những âm thanh sắc nét như là S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S Trong khi sử dụng bộ lọc pop trong khi ghi lại giúp giảm thiểu những thứ này, những âm thanh này vẫn có thể hiển thị trong một số cụm từ nhất định tùy thuộc vào nghệ sĩ.

De-essers được sử dụng một cách hiệu quả để loại bỏ sibilants. Đây là những máy nén nhắm vào phổ tần số cao, nơi xảy ra sibilance thường xuyên nhất. Ngoài ra, bạn có thể sử dụng bộ cân bằng để giảm mức độ tần số có vấn đề.

6. Loại bỏ tiếng ồn không cần thiết

Trước khi bạn bắt đầu thêm hiệu ứng và tăng cường một số tần số (xử lý phụ gia), điều quan trọng là phải làm sạch hoàn toàn giọng hát của bạn. Điều này có nghĩa là tập trung vào xử lý trừ (áp dụng khử, eq, v.v.) trước tiên, vì tất cả các bước phụ gia tiếp theo sẽ dựa trên các hành động đã được thực hiện, cải thiện hoặc làm suy giảm chúng.

Trước khi chuyển sang bước tiếp theo, hãy đảm bảo giọng hát của bạn rõ ràng nhất có thể và tất cả tiếng ồn không cần thiết đã được xóa. Điều quan trọng cần nhớ là cách tốt nhất để có được một bản ghi âm là bắt đầu với một bản ghi nguồn tốt. Nếu âm thanh quá ồn, bạn có thể muốn xem xét ghi âm bổ sung trong một studio.

Theo nguyên tắc chung, càng ít xử lý cần thiết cho các bản nhạc được ghi lại thì càng tốt. Để làm nổi bật các tần số nhất định để đáp ứng với những người khác, bạn có thể sử dụng một công cụ như bộ cân bằng động.

7. Sử dụng Hiệu chỉnh Cao độ

Việc sử dụng phần mềm điều chỉnh sân trong ngành công nghiệp âm nhạc không được coi là một trò gian lận mà là một thực tế phổ biến. Trong thực tế, hầu hết các tác phẩm chuyên nghiệp đều sử dụng một số hình thức điều chỉnh cao độ, mặc dù nhiều người nghe không nhận ra nó. Ngoài ra, trong một số thể loại, chẳng hạn như HyperPop và Emo Rap, việc sử dụng tự động điều chỉnh rõ ràng đã trở thành một trong những tính năng đặc trưng của âm thanh của chúng.

Không cần phải cảm thấy có lỗi khi sử dụng hiệu chỉnh sân. Ngay cả những điều chỉnh nhỏ cũng có thể cải thiện một giọng hát đã mạnh mẽ, đưa nó đến gần hơn với sự hoàn hảo và làm cho âm nhạc thú vị hơn cho người nghe nghe.

8. Hình dáng cho giai điệu

Bạn cũng có thể thay đổi âm sắc giọng nói của mình bằng cách sử dụng các công cụ như bộ chỉnh âm hoặc bộ lọc. Ví dụ: nhiều kỹ sư âm thanh sử dụng bộ lọc thông cao để loại bỏ các tần số thấp không mong muốn trong giọng hát. Có thể sử dụng bộ lọc giá đỡ để nhấn mạnh những phần âm thanh và dễ chịu nhất của phần giọng hát.

9. Thu nhỏ giọng nói của bạn

Nén là một hiệu ứng chính để xử lý giọng hát, đến nỗi thông thường sử dụng nhiều hơn một máy nén trên một bản nhạc. Một máy nén hoạt động bằng cách giảm các đỉnh lớn và tăng cường âm thanh yên tĩnh hơn trong một bản ghi âm.

Cách tiếp cận này giúp tạo ra cảm giác đồng nhất cho người nghe. Một số máy nén được thiết kế để cân bằng biên độ tổng thể của một bản nhạc, trong khi một số khác được sử dụng để định hình một ký tự âm thanh độc đáo.

Bạn có thể sử dụng máy nén đầu tiên để kiểm soát các mức cực đại và máy nén tiếp theo để tô màu âm thanh hoặc động lực xử lý hơn nữa. Trong một số thể loại âm nhạc, một âm thanh nén hơn được ưa thích. Trong những trường hợp như vậy, việc điều chỉnh thời gian tấn công để nhanh chóng bắn máy nén khi đạt được một ngưỡng nhất định có thể đặc biệt hiệu quả.

10. Cân nhắc thêm hiệu ứng

Giai đoạn chỉnh sửa cuối cùng là thêm hiệu ứng cho bản vocal đã hoàn thành. Giọng nói được xử lý của bạn phải tự tin và độc lập, nhưng các hiệu ứng có thể nâng cao chất lượng của nó hoặc giúp nó hòa nhập tốt hơn vào bản phối tổng thể. Sau quá trình xử lý cơ bản giọng hát, cần xem xét các lựa chọn sử dụng các hiệu ứng khác nhau.

Tiếng vang

Reverb là hiệu ứng thời gian cổ điển dành cho giọng hát tạo ra tiếng vang nhân tạo. Càng thêm nhiều âm vang, âm thanh càng trở nên thanh tao và mơ màng hơn.

Trì hoãn

Độ trễ là một hiệu ứng phổ biến khác dành cho giọng hát, có thể giúp làm mượt các chuyển tiếp giữa các phần của bài hát hoặc tăng thêm tính biểu cảm cho giọng hát.

Méo mó

Biến dạng nặng thường được sử dụng trong nhạc rock và các thể loại liên quan. Tuy nhiên, nhiều kỹ sư âm thanh sử dụng biến dạng để tạo ra âm thanh ấm hơn, phong phú hơn trong bản phối.

11. Đảm bảo bản nhạc của bạn khớp với bản nhạc nhạc cụ của bạn

Khi nghe bản ghi âm của bạn, điều quan trọng là đảm bảo nó phù hợp với phần còn lại của bài hát. Một giọng nói được ghi rõ là tuyệt vời, nhưng nó cần được tích hợp một cách hiệu quả vào bối cảnh của toàn bộ bài hát.

Giọng hát phải phù hợp với phong cách của toàn bộ ca khúc. Bạn có thể cần thử nghiệm các hiệu ứng và kỹ thuật xử lý khác nhau để đạt được âm thanh bạn muốn. Nếu bạn không chắc chắn, bạn có thể tìm đến các bài hát tương tự và các bản phối của họ để có ý tưởng về cách tiếp cận của kỹ sư để xử lý giọng hát.

Với sự kiên nhẫn và thực hành, quá trình chỉnh sửa giọng nói sẽ trở nên dễ dàng hơn. Tôi hy vọng những kỹ thuật này sẽ giúp bạn tạo ra một hỗn hợp giọng hát hài hòa sẽ làm nổi bật tài năng của người biểu diễn của bạn.