Chỉnh sửa giọng nói

Chỉnh sửa giọng nói từ đầu đến cuối

Dưới đây là các giai đoạn chính của quá trình xử lý giọng hát, không có những chi tiết không cần thiết. Hãy nhớ rằng mỗi bài hát đòi hỏi một cách tiếp cận riêng, nhưng những phương pháp này sẽ giúp bạn có một khởi đầu tốt.

1. Đảm bảo bạn có đủ nguyên liệu ban đầu

Một lỗi phổ biến mà các kỹ sư âm thanh mới vào nghề mắc phải là thiếu tài liệu ghi âm.
Cố gắng có ít nhất ba bản sao của giọng hát chính trước khi bắt đầu chỉnh sửa nó. Điều quan trọng nữa là phải có đủ bản ghi âm đệm, adlib và hòa âm. Bước này rất quan trọng để tạo ra một bản vocal hiệu quả.
Việc thiếu chất liệu có thể gây khó khăn cho việc tạo ra một màn trình diễn giọng hát biểu cảm. Hãy nhớ rằng số lần lặp lại cần thiết để có một buổi hát thành công sẽ khác nhau tùy thuộc vào người biểu diễn. Một số ca sĩ có thể mang đến màn trình diễn tuyệt vời ngay lần đầu tiên, trong khi những người khác có thể cần nhiều thời gian và nỗ lực hơn để đạt được kết quả mong muốn.

Một bản phối tuyệt vời bắt đầu bằng bản ghi âm giọng nói xuất sắc

Hãy nhớ rằng việc lựa chọn thiết bị phù hợp đóng một vai trò quan trọng trong chất lượng âm thanh của bạn. Ví dụ: khi thu âm giọng hát cho một bài hát nhạc pop cần nổi bật giữa một bản phối bận rộn, tốt nhất nên sử dụng micrô tụ để có thể thu được âm cao tốt hơn.

2. Biên soạn các phần giọng nói

Khi bạn có sẵn một số bản ghi âm giọng hát, bạn có thể bắt đầu tạo một bản nhạc tổng hợp.
Đây là một bản âm thanh bổ sung nơi bạn có thể kết hợp các giọng hát khác nhau. Mục tiêu là giữ cho hiệu suất giọng nói nhất quán nhất có thể hoặc chọn phần nổi bật nhất làm cơ sở. Cách tiếp cận này giúp đạt được sự nhất quán và toàn vẹn trong giọng hát cho người nghe.
Bạn có thể thực hiện việc này trong quá trình hậu kỳ hoặc làm việc song song với ca sĩ để chọn và kết hợp các phần khác nhau của bản ghi âm. Nên biên soạn các đoạn ngắn, mỗi đoạn vài giây để đôi tai có thể đánh giá đầy đủ từng đoạn. Sử dụng các cụm từ âm nhạc để đạt được sự nhất quán trong sáng tác của bạn.

Đừng quên lợi ích của bạn
Khi chỉnh sửa giọng hát, cũng như các yếu tố khác của bản phối, việc xem xét âm lượng là cực kỳ quan trọng. Bước này rất quan trọng vì âm thanh quá lớn sẽ khiến bạn không thể tạo các lớp trong bản phối hoặc chuyển sang giai đoạn mastering một cách hiệu quả. Nói chung, nên để khoảng trống âm lượng từ 3 đến 6 decibel trong quá trình chỉnh sửa giọng nói.

3. Khắc phục mọi sự cố đồng bộ hóa giọng nói

Trong hầu hết các trường hợp, ca sĩ phải đến đúng giờ, nhưng có thể điều chỉnh trong quá trình trộn để cải thiện tính đồng bộ. Nếu bạn phát hiện thấy lỗi về thời gian rõ ràng, đừng ngần ngại đánh dấu phần đó và điều chỉnh thời gian trong DAW của bạn nếu cần. Mặc dù không phải mọi thanh đều cần phải sạch hoàn toàn nhưng cần loại bỏ những khác biệt đáng chú ý về thời gian để đảm bảo trải nghiệm nghe mượt mà và nhất quán.

4. Loại bỏ những hơi thở không cần thiết và tạo ra sự mờ nhạt

Trong quá trình hòa âm ở nhạc pop và các thể loại khác, một kỹ thuật thường được sử dụng là loại bỏ hơi thở dễ nhận thấy của ca sĩ.
Để đạt được điều này, giọng nói được xử lý thủ công, tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà giữa các phần đã chỉnh sửa để đạt được sự thống nhất về âm thanh. Sử dụng plugin khử tiếng ồn cũng có thể hữu ích.
Chúng cho phép bạn loại bỏ tiếng ồn không vượt quá ngưỡng đã đặt. Thử nghiệm các cài đặt để ngăn chặn tiếng ồn hơi thở một cách tối ưu trong bản phối của bạn. Việc thêm các đoạn giảm dần ngắn giữa các cụm từ riêng lẻ cũng rất hữu ích, từ đó tạo ra độ tương phản rõ rệt trong bản phối. Trong một số trường hợp nhất định, có thể nên để lại một vài hơi thở để duy trì sự tự nhiên của phần trình diễn giọng hát ban đầu.

5. Cẩn thận với những âm thanh khác

Âm xuýt là những âm thanh sắc nét như “S”, “P” hoặc “T” nổi bật trong một bản phối.
Mặc dù sử dụng bộ lọc nhạc pop trong khi ghi âm giúp giảm thiểu những âm thanh này nhưng những âm thanh này vẫn có thể hiển thị trong một số cụm từ nhất định tùy thuộc vào nghệ sĩ. De-essers được sử dụng một cách hiệu quả để loại bỏ các âm xuýt. Đây là những máy nén nhắm vào phổ tần số cao, nơi thường xảy ra hiện tượng âm thanh nhất. Ngoài ra, bạn có thể sử dụng bộ chỉnh âm để giảm mức tần số có vấn đề.

6. Loại bỏ tiếng ồn không cần thiết

Trước khi bạn bắt đầu thêm hiệu ứng và tăng cường các tần số nhất định (xử lý bổ sung), điều quan trọng là phải làm sạch giọng hát của bạn một cách triệt để.
Điều này có nghĩa là trước tiên hãy tập trung vào xử lý loại bỏ (áp dụng khử bản chất, EQ, v.v.), vì tất cả các bước bổ sung tiếp theo sẽ dựa trên các hành động đã được thực hiện, cải thiện hoặc làm suy giảm chúng. Trước khi chuyển sang bước tiếp theo, hãy đảm bảo giọng hát của bạn rõ ràng nhất có thể và tất cả tiếng ồn không cần thiết đã được loại bỏ.
Điều quan trọng cần nhớ là cách tốt nhất để có được bản ghi rõ ràng là bắt đầu bằng bản ghi nguồn tốt. Nếu âm thanh quá ồn, bạn có thể cân nhắc việc thu âm bổ sung trong phòng thu. Theo nguyên tắc chung, yêu cầu xử lý càng ít đối với các bản nhạc đã ghi thì càng tốt. Để làm nổi bật các tần số nhất định để đáp ứng với các tần số khác, bạn có thể sử dụng một công cụ như bộ cân bằng động.

7. Sử dụng Hiệu chỉnh Cao độ

Việc sử dụng phần mềm chỉnh cao độ trong ngành công nghiệp âm nhạc không bị coi là “lừa đảo” mà là một thông lệ.
Trên thực tế, hầu hết các tác phẩm chuyên nghiệp đều sử dụng một số hình thức điều chỉnh cao độ, mặc dù nhiều người nghe không nhận ra nó. Ngoài ra, trong một số thể loại, chẳng hạn như hyperpop và emo rap, việc sử dụng tính năng tự động điều chỉnh rõ ràng đã trở thành một trong những đặc điểm đặc trưng trong âm thanh của chúng. Không cần phải cảm thấy tội lỗi khi sử dụng tính năng điều chỉnh cao độ. Ngay cả những điều chỉnh nhỏ cũng có thể cải thiện giọng hát vốn đã khỏe, đưa nó đến gần hơn với sự hoàn hảo và làm cho âm nhạc trở nên thú vị hơn đối với người nghe.

8. Hình dáng cho giai điệu

Bạn cũng có thể thay đổi âm sắc giọng nói của mình bằng cách sử dụng các công cụ như bộ chỉnh âm hoặc bộ lọc. Ví dụ: nhiều kỹ sư âm thanh sử dụng bộ lọc thông cao để loại bỏ các tần số thấp không mong muốn trong giọng hát. Có thể sử dụng bộ lọc giá đỡ để nhấn mạnh những phần âm thanh và dễ chịu nhất của phần giọng hát.

9. Thu nhỏ giọng nói của bạn

Nén là một hiệu ứng quan trọng trong quá trình xử lý giọng hát, đến mức người ta thường sử dụng nhiều hơn một bộ nén trên một rãnh giọng hát.
Máy nén hoạt động bằng cách giảm các đỉnh lớn và tăng cường âm thanh nhỏ hơn trong bản ghi. Cách làm này giúp tạo cảm giác đồng nhất cho người nghe.
Một số bộ nén được thiết kế để cân bằng biên độ tổng thể của bản nhạc, trong khi một số bộ nén khác được sử dụng để định hình đặc tính âm thanh độc đáo. Bạn có thể sử dụng bộ nén đầu tiên để kiểm soát mức cao nhất và các bộ nén tiếp theo để tô màu âm thanh hoặc động lực xử lý tiếp theo. Ở một số thể loại âm nhạc, âm thanh nén hơn được ưa chuộng hơn. Trong những trường hợp như vậy, việc điều chỉnh thời gian tấn công để kích hoạt nhanh máy nén khi đạt đến một ngưỡng nhất định có thể đặc biệt hiệu quả.

10. Cân nhắc thêm hiệu ứng

Giai đoạn chỉnh sửa cuối cùng là thêm hiệu ứng cho bản vocal đã hoàn thành. Giọng nói được xử lý của bạn phải tự tin và độc lập, nhưng các hiệu ứng có thể nâng cao chất lượng của nó hoặc giúp nó hòa nhập tốt hơn vào bản phối tổng thể. Sau quá trình xử lý cơ bản giọng hát, cần xem xét các lựa chọn sử dụng các hiệu ứng khác nhau.

Tiếng vang

Reverb là hiệu ứng thời gian cổ điển dành cho giọng hát tạo ra tiếng vang nhân tạo. Càng thêm nhiều âm vang, âm thanh càng trở nên thanh tao và mơ màng hơn.

Trì hoãn

Độ trễ là một hiệu ứng phổ biến khác dành cho giọng hát, có thể giúp làm mượt các chuyển tiếp giữa các phần của bài hát hoặc tăng thêm tính biểu cảm cho giọng hát.

Méo mó

Biến dạng nặng thường được sử dụng trong nhạc rock và các thể loại liên quan. Tuy nhiên, nhiều kỹ sư âm thanh sử dụng biến dạng để tạo ra âm thanh ấm hơn, phong phú hơn trong bản phối.

11. Đảm bảo bản nhạc của bạn khớp với bản nhạc nhạc cụ của bạn

Khi nghe bản ghi âm giọng hát của bạn, điều quan trọng là phải đảm bảo nó phù hợp với phần còn lại của bài hát.
Một giọng hát được thu âm tốt là điều tuyệt vời nhưng nó cần được lồng ghép một cách hiệu quả vào bối cảnh của toàn bộ bài hát. Giọng hát phải phù hợp một cách hữu cơ với phong cách của toàn bộ bài hát.
Bạn có thể cần thử nghiệm các hiệu ứng và kỹ thuật xử lý khác nhau để đạt được âm thanh mong muốn. Nếu không chắc chắn, bạn có thể xem các bài hát tương tự và bản phối của chúng để biết cách tiếp cận của kỹ sư đối với việc xử lý giọng hát. Với sự kiên nhẫn và luyện tập, quá trình chỉnh sửa giọng nói sẽ trở nên dễ dàng hơn. Tôi hy vọng những kỹ thuật này sẽ giúp bạn tạo ra sự kết hợp giọng hát hài hòa để làm nổi bật tài năng của người biểu diễn.