PHÒNG THU

    Hồi âm ngược

    Hồi âm ngược

    Trong phần này, chúng ta sẽ nói về phương pháp sử dụng hồi âm trên giai điệu hoặc giọng hát với tệp âm thanh mở rộng. Một kỹ thuật được gọi là hồi âm ngược tạo ra các hiệu ứng âm thanh thú vị và xây dựng bầu không khí có thể được tích hợp vào các bản nhạc thuộc bất kỳ thể loại nào.

    Reverse reverb là một công cụ thiết kế âm thanh mạnh mẽ để tạo các hiệu ứng đặc biệt. Nó có thể được sử dụng để biến âm thanh bộ gõ thông thường thành âm thanh va chạm, va chạm, nâng cao và các âm thanh nhấn mạnh khác thường được sử dụng trong những khoảnh khắc hoành tráng và căng thẳng của sáng tác. Việc sử dụng sáng tạo kỹ thuật này cho phép bạn tạo ra các vụ nổ điện ảnh ấn tượng và âm thanh đặc trưng, ​​giống như trong hoạt hình. Trong sắp xếp âm nhạc, công cụ này được sử dụng để tạo ra độ căng và điểm nhấn, được gọi là tác động, nhằm nhấn mạnh những khoảnh khắc hoặc chuyển tiếp quan trọng giữa các phần của bản nhạc.

    Các hiệu ứng dựa trên hồi âm ngược rất dễ thực hiện và có vẻ hiển nhiên, nhưng với cách tiếp cận sáng tạo và kết hợp với các phương pháp khác, chúng sẽ mang lại kết quả tuyệt vời. Trong kỹ thuật âm thanh thương mại và điện ảnh, hầu hết tất cả các hiệu ứng đặc biệt đều được tạo bằng hồi âm. Âm thanh được đảo ngược pha, đảo ngược và dịch chuyển cao độ để tạo ra hiệu ứng âm thanh độc đáo và ấn tượng giúp nâng cao bầu không khí của một cảnh hoặc bản nhạc.

    Whoos tác động đến SFX

    Khái niệm hồi âm ngược

    Reverb ngược theo nghĩa đen là tác dụng ngược lại của reverb thông thường. Thay vì giảm dần âm thanh, như với âm vang tiêu chuẩn, ở âm vang ngược, âm thanh thực sự tăng cường độ trước âm thanh gốc chứ không phải sau âm thanh gốc.

    Hiệu ứng này được tạo ra như thế nào? Âm thanh đã được xử lý bằng hồi âm chỉ cần được đảo ngược hoặc phát ngược lại. Nghĩa là, bản ghi âm được quay lại và phát ngược theo đúng nghĩa đen.

    Cái hay của kỹ thuật này là sự đơn giản của nó: tất cả những gì bạn cần là bất kỳ trình chỉnh sửa âm thanh nào, hồi âm và một chút trí tưởng tượng. Tuy nhiên, nó là một công cụ đơn giản nhưng mở ra những khả năng tuyệt vời cho những bàn tay lành nghề.

    Để hiểu cách thức hoạt động của nó, bạn chỉ cần thử một lần trên máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) của mình. Bắt đầu bằng bất kỳ âm thanh sắc nét nào, ví dụ như cú đá:

    Âm thanh đá

    Ban đầu âm thanh khô khan và không có gì đặc sắc. Hãy thêm hồi âm với thời gian phân rã khoảng một giây:

    Thêm hồi âm để đá

    Tại thời điểm này, bạn có thể đảo ngược toàn bộ mẫu để tạo ra mức tăng tốt. Tuy nhiên, nếu plugin cho phép, bạn có thể tách phần hồi âm và chỉ đảo ngược nó. Điều này sẽ mang lại kết quả tốt hơn vì một cú đá ngược không phải lúc nào cũng có vẻ tự nhiên.

    Quá trình đảo ngược có thể khác nhau giữa các DAW, nhưng dạng sóng cuối cùng phải được phản chiếu theo chiều ngang.

    Đá ngược lại

    Hiệu ứng tích hợp kết quả, còn được gọi là tăng hoặc whoosh, được tạo ra bằng cách kết hợp hồi âm ngược và hồi âm thông thường nối tiếp, với âm thanh gốc được đặt ở điểm nối của các phần tử này.

    Kick reverb reverb và ngược lại

    Đã chỉnh sửa hồi âm

    Để kiểm soát thời gian tác động, bạn có thể loại bỏ phần đầu và phần cuối của mẫu. Sau khi cắt tỉa, nên tăng cường nén phần đầu để tăng tác động. Bằng cách này, ngay cả với cú đá đơn giản nhất, hồi âm cơ bản và DAW miễn phí, bạn có thể tạo ra âm thanh “đặc trưng” ấn tượng và dễ dàng tích hợp vào nhạc điện tử.

    Phương pháp này cũng rất tốt để tạo hiệu ứng không khí trong ngành công nghiệp phim ảnh, video và trò chơi. Tiếng ồn xung quanh và âm thanh xung quanh trong phim và trò chơi thường được tạo ra bằng các kỹ thuật đơn giản nhưng đầy mê hoặc tương tự. Các đoạn lời nói đảo ngược, được đặt trước các đoạn thông thường và được xử lý bổ sung trong không gian, tạo nên những cảm xúc thú vị cho người nghe và người xem. Chính nhờ kỹ thuật này mà nhạc trailer, trong đó các thao tác với phần đuôi hồi âm chiếm ưu thế, nghe rất hiệu quả. Để tạo các hiệu ứng thú vị khác dựa trên hồi âm ngược, bạn có thể kết hợp các kỹ thuật lấy mẫu, xử lý động và không gian khác nhau, thử nghiệm các phản xạ xếp chồng lên nhau, thay đổi dải tần, để lại một số ở dạng ban đầu, v.v.

    Điều chế động các thông số có thể làm sống lại âm thanh nhàm chán. Ví dụ: với sự trợ giúp của tự động hóa, bạn có thể thay đổi tỷ lệ khô/ướt của hồi âm một cách mượt mà theo thời gian hoặc thậm chí sử dụng tính năng ngẫu nhiên hóa các tham số khi làm việc với bộ chỉnh âm hoặc bộ nén.

    Lịch sử của Reverb ngược

    Jimmy Page của Led Zeppelin chính thức được coi là “cha đẻ” của âm vang ngược, tuyên bố rằng ông đã phát minh ra hiệu ứng này và sử dụng nó trong bài hát “Ten Little Indians” năm 1967 của The Yardbirds. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là bài hát “Tomorrow Never Knows” năm 1966 của The Beatles (một năm trước đó) đã sử dụng hồi âm ngược. Ngoài ra, Kurt Boettcher cũng sử dụng hiệu ứng này trong đĩa đơn "That's the Way It's Gonna Be" năm 1966 của Leigh Mallory.

    Nếu tìm hiểu sâu hơn về lịch sử, bạn sẽ tìm thấy các ví dụ khác về hồi âm ngược được sử dụng vào những năm 1960 và thậm chí có thể sớm hơn. Tuy nhiên, quyền lực của Jimmy Page cho phép ông được coi là người tiên phong trong lĩnh vực này.

    Phương pháp đạt được Reverb ngược

    Có một số phương pháp để đạt được hồi âm ngược, mỗi phương pháp sử dụng các công cụ khác nhau. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn.

    Máy thu âm

    Phương pháp này đã là quá khứ nhưng vẫn đáng được nhắc đến. Âm thanh gốc được phát ngược trên máy ghi băng cuộn và đưa vào đĩa hoặc hồi âm lò xo (bạn có thể đọc thêm về chúng trong bài viết của chúng tôi). Hiệu ứng hồi âm thu được sau đó được ghi vào băng. Đoạn ghi âm sau đó được phát ngược lại và ghi vào một cuốn băng khác. Kết quả là âm nhạc và giọng hát trở lại âm thanh bình thường, trong khi âm vang được thêm vào trên băng thứ hai nghe ngược lại. Kết quả cuối cùng là một âm vang ngược không chỉ tăng biên độ theo thời gian mà còn xuất hiện trước tín hiệu ban đầu thay vì theo sau nó.

    Máy thu âm

    Đó là một quá trình chậm chạp, tốn kém và dẫn đến chất lượng ghi âm bị giảm, nhưng vào những năm 60, không có phương pháp nào khác.

    Các plugin trong DAW

    Trong máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW), plugin hồi âm được sử dụng để thêm không gian và độ sâu cho âm thanh. Các plugin này có thể được thiết lập để tạo hiệu ứng phong phú bằng cách thêm một lượng đáng kể hồi âm hoặc tiếng vang vào tín hiệu. Để tạo reverb ngược, bạn cần tìm điểm kết thúc của âm thanh gốc và cắt nó, chỉ để lại reverb. Sau đó, gán tín hiệu đã xử lý cho một kênh trộn riêng. Ở bước cuối cùng, đảo ngược tín hiệu này để có hiệu ứng hồi âm ngược.

    Các plugin Reverb kick trong DAW

    Để tạo hiệu ứng hồi âm ngược, hãy sử dụng thời gian giảm dần dài hơn so với hồi âm thông thường – khoảng 2-5 giây. Để có độ mượt tối đa, bạn có thể thực hiện các phép tính dựa trên nhịp độ của bài hát.

    Bàn đạp hồi âm

    Bàn đạp hồi âm tạo hiệu ứng hồi âm ngược bằng cách đảo ngược tín hiệu âm thanh. Tín hiệu đầu vào ban đầu được ghi lại và xử lý bởi bộ xử lý có thêm hồi âm và phát ngược lại. Những bàn đạp này tạo ra âm thanh đảo ngược độc đáo trên bản ghi âm. Chúng cũng có thể được sử dụng trong các buổi biểu diễn trực tiếp, khiến chúng trở thành thiết bị không thể thiếu và linh hoạt.

    Bàn đạp hồi âm

    Hiện tại không có bàn đạp nào chuyên tạo hiệu ứng hồi âm ngược. Hiệu ứng này thường được cung cấp dưới dạng tùy chọn trong hồi âm đa chế độ.

    Hãy cùng điểm qua một số bàn đạp phổ biến có khả năng reverb ngược

    1. PHẦN CỨNG DIGITECH RV-7

    Bàn đạp này bao gồm bảy mô hình hồi âm Lexicon, khiến nó trở thành một lựa chọn hấp dẫn dành cho ngân sách. Nó không chỉ cung cấp hồi âm tấm và lò xo tuyệt vời mà còn mang lại hiệu ứng hồi âm ngược ấn tượng. Cho dù bạn có đạp bàn đạp đến mức nào, âm thanh vẫn sắc nét và phong phú với âm vang. Bàn đạp có thể có độ trễ trước vì mọi nốt và hợp âm đều nghe sắc nét và rõ ràng ngay cả sau khi áp dụng hiệu ứng hồi âm.

    PHẦN CỨNG DIGITECH RV-7

    2. HỒ BƠI PHẢN HỒI FENDER

    Bàn đạp Reverb FENDER là một trong những thiết lập linh hoạt và dễ sử dụng nhất để tạo ra âm thanh trong không khí trên bàn đạp. FENDER đã kết hợp một số âm vang và độ trễ tốt nhất thành một thiết bị, đặt chúng trong một thùng loa cỡ lớn, chắc chắn. Bàn đạp cung cấp nhiều chế độ hồi âm khác nhau, bao gồm mô phỏng hội trường với các kích cỡ khác nhau, hiệu ứng Shimmer, Modulated và Gated/Reverse. Mỗi chiếc đều có âm thanh độc đáo và không giống bất kỳ bàn đạp FENDER nào khác.

    HỒ BƠI PHẢN HỒI FENDER

    Các nút Sub và Tempo cho phép bạn kiểm soát chính xác độ trễ cao độ lặp lại, bất kể bạn chọn loại độ trễ nào. Chế độ Gated/Reverse tạo ra âm thanh trầm, được điều chế và hình dạng đuôi độc đáo có thể được điều chỉnh bằng núm Mix.

    3. Chén Thánh Điện-HARMONIX MAX

    ELECTRO-HARMONIX Holy Grail đã trở thành sản phẩm chủ lực trong thế giới bàn đạp hồi âm trong hơn hai thập kỷ và Holy Grail Max là sản phẩm mới nhất và tuyệt vời nhất của nó. Bàn đạp cấp studio này cung cấp bốn loại hồi âm: Hall, Plate, Spring và Reverse. Điểm đặc biệt của mẫu này là chế độ Reverse Reverb, chế độ này tạo ra độ phân rã mượt mà có thể điều chỉnh bằng núm Thời gian.

    ĐIỆN-HARMONIX HOLY GRAIL MAX

    Bàn đạp rất dễ sử dụng và có ba nút điều khiển chính cùng một nút dừng cho phép bạn điều khiển việc trộn âm thanh, thời gian phân rã của hồi âm và lựa chọn loại của nó.

    Sử dụng hồi âm ngược

    Reverb thường được sử dụng để tái tạo các đặc tính âm thanh của các không gian vật lý khác nhau, chẳng hạn như phòng hòa nhạc hoặc thánh đường. Tuy nhiên, ngược lại, reverb ngược lại tạo ra âm thanh hoàn toàn không tự nhiên. Do đó, nó thường được sử dụng như một hiệu ứng đặc biệt, chẳng hạn như trong rạp chiếu phim, chứ không phải để truyền tải âm thanh tự nhiên. Hiệu ứng này tạo thêm điểm nhấn bí ẩn, thần bí hay thậm chí là kinh dị cho âm thanh, tạo ra bầu không khí ảo giác và thu hút sự chú ý của người nghe.

    Sử dụng hồi âm ngược

    Đây là những điểm chính cần biết về hồi âm ngược. Hãy thử sử dụng hiệu ứng này trên sân khấu hoặc trong studio, thử nghiệm và kết hợp nó với các hiệu ứng khác. Có lẽ bạn sẽ khám phá được điều gì đó mới mẻ cho chính mình hoặc cho người nghe. Chúc may mắn trong nỗ lực sáng tạo của bạn!

    @Patrick Stevensen

    DJ và nhà sản xuất âm nhạc. Đã sáng tạo EDM và DJ chuyên nghiệp trong hơn 5 năm. Có giáo dục âm nhạc về piano. Tạo nhịp tùy chỉnh và trộn nhạc. Thường xuyên biểu diễn các bộ DJ ở nhiều câu lạc bộ khác nhau. Là một trong những tác giả viết bài về âm nhạc cho blog Amped Studio.

    Đăng ký miễn phí

    Đăng ký miễn phí và nhận một dự án miễn phí