Thu tiền bản quyền

Tiền bản quyền là khoản thù lao mà tác giả và người sáng tạo nhận được khi sử dụng các tác phẩm sáng tạo của họ, bao gồm âm nhạc, văn học và nghệ thuật. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các khái niệm cơ bản về tiền bản quyền, cách chúng hoạt động và cách kiếm tiền bản quyền cho âm nhạc của bạn.

Hoàng gia là gì?

Tiền bản quyền là khoản thù lao được trả cho tác giả hoặc chủ sở hữu quyền đối với việc sử dụng tác phẩm sáng tạo của mình. Số tiền bản quyền có thể được đặt dưới dạng phí cố định hoặc dựa trên số lượt bán, lượt xem hoặc lượt phát.

Tiền bản quyền hoạt động như thế nào trong ngành công nghiệp âm nhạc

Trong ngành công nghiệp âm nhạc, tiền bản quyền được trả cho tác giả, người biểu diễn, hãng âm nhạc và nhà phân phối để bán bản ghi âm, phát sóng bài hát trên đài phát thanh và Internet cũng như sử dụng âm nhạc trong phim, quảng cáo và các dự án khác.

Nhận tiền bản quyền âm nhạc

Để bắt đầu nhận tiền bản quyền, bạn cần ký thỏa thuận với hãng âm nhạc hoặc nhà phân phối, những người sẽ quảng bá và bán nhạc của bạn. Hợp đồng phải nêu rõ các điều khoản sử dụng âm nhạc của bạn, số tiền bản quyền và cách thức thanh toán cũng như trách nhiệm quảng cáo của hãng thu âm.

Một nghiên cứu của Đại học Âm nhạc Berkeley năm 2015 cho thấy khoảng 20% ​​đến 50% tiền bản quyền không bao giờ đến tay người nhận hợp pháp. Mỗi bài hát có hơn 900.000 lượt chơi bản quyền tiềm năng gắn liền với nó. Làm thế nào bạn có thể đảm bảo công việc của mình được ghi lại đúng cách và bạn nhận được tất cả tiền bản quyền mà bạn xứng đáng nhận được? Tiếp tục nghiên cứu các quyền âm nhạc toàn cầu và bạn sẽ nhận ra sự khác biệt giữa “nghệ sĩ” và “nhạc sĩ” là cực kỳ quan trọng vì điều khoản thanh toán cho mỗi danh mục khác nhau đáng kể.

Với sự tiến bộ của công nghệ kỹ thuật số, việc theo dõi tiền bản quyền đã trở nên dễ dàng hơn, mặc dù số lượng nền tảng tiêu thụ âm nhạc đã tăng lên, dẫn đến dòng tiền bản quyền cũng tăng lên. Ngày nay, bất chấp sự sụt giảm doanh số bán hàng thực tế và việc chuyển sang phát trực tuyến, vẫn có thể quản lý và theo dõi tiền bản quyền hiệu quả hơn.

Đối với các nghệ sĩ độc lập không liên kết với hãng đĩa hoặc nhà xuất bản, điều quan trọng là phải hiểu cơ chế tiền bản quyền và cách có được chúng. Hãy tìm hiểu cách nó hoạt động.

Đầu tiên bạn cần hiểu một số thuật ngữ:

Nghệ sĩ

Người biểu diễn tạo ra tác phẩm âm nhạc. Rihanna là một ví dụ, là một nghệ sĩ biểu diễn. Bản hit “Diamonds” không phải do cô sáng tác nên cô không phải là tác giả của bài hát này. Các hãng âm nhạc đang kinh doanh đại diện cho các nghệ sĩ. Dù là một nhóm nhạc, nghệ sĩ rap hay nghệ sĩ solo, họ đều thuộc hạng mục nghệ sĩ. Trong hầu hết các trường hợp, tên ghi trên bìa album thuộc về nghệ sĩ của tác phẩm.

Tác giả bài hát

Nhà soạn nhạc tạo ra tác phẩm âm nhạc. Ví dụ: bài hát “Diamonds” được sáng tác bởi bốn nhà soạn nhạc: Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen và Thor Erik Hermansen. Các nhà xuất bản âm nhạc tham gia đại diện cho lợi ích của các tác giả sáng tác. Nhà soạn nhạc nhận được tiền bản quyền cho việc sử dụng tác phẩm của mình.

Ghi âm

Nhiều người gọi đây là “bản ghi chính”. Đây là phiên bản cuối cùng của bản ghi âm. Theo dõi sau khi làm chủ. Theo thông lệ truyền thống, các hãng sở hữu bản gốc có quyền nhận doanh thu từ bản ghi âm. Điều quan trọng là không nhầm lẫn bản ghi âm với tác phẩm. Chính các nghệ sĩ là người tạo ra các bản ghi âm.

hợp chất

Đây là bản sáng tác, không phải bản ghi âm. Nhà xuất bản âm nhạc, là chủ sở hữu tác phẩm âm nhạc và bảo vệ lợi ích của các nhà soạn nhạc, nhận tiền bản quyền. Nhà soạn nhạc tạo ra tác phẩm âm nhạc.

CHUYÊN NGHIỆP

Các tổ chức quyền biểu diễn (PRO) ở nhiều quốc gia khác nhau, chẳng hạn như ASCAP, BMI, SESAC và Global Music Rights (GMR) ở Hoa Kỳ, SOCAN ở Canada và PRS ở Anh, đóng một vai trò quan trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc. Họ chịu trách nhiệm thu tiền bản quyền từ nhiều nền tảng khác nhau như đài phát thanh, dịch vụ phát trực tuyến, kênh truyền hình và các địa điểm công cộng cần xin giấy phép phát nhạc. Những khoản tiền này sau đó được phân phối cho các nhạc sĩ và nhà xuất bản dựa trên tần suất biểu diễn trước công chúng của từng tác phẩm, đảm bảo đền bù công bằng cho những đóng góp sáng tạo của họ. Các khoản thanh toán được chia đều cho nhà xuất bản và nhạc sĩ - mỗi người 50%. Trong khi ASCAP và BMI là các tổ chức phi lợi nhuận chào đón tất cả các nhạc sĩ quan tâm ở Hoa Kỳ, thì SESAC và GMR hoạt động trên cơ sở thương mại và yêu cầu các nhạc sĩ phải nhận được lời mời hoặc phê duyệt đặc biệt để đăng ký làm thành viên.

HỎI

Hiệp hội các nhà soạn nhạc, tác giả và nhà xuất bản Hoa Kỳ (ASCAP) đại diện cho lợi ích của hơn 700.000 thành viên, bao gồm các nhạc sĩ và nhà xuất bản, quản lý danh mục hơn 10 triệu bản nhạc. Tổ chức này được sở hữu và điều hành bởi các thành viên, với một ban giám đốc được bầu chọn trong số các nhạc sĩ và nhà xuất bản. Trong năm 2018, ASCAP đã kiếm được hơn một tỷ đô la tiền thanh toán, bao gồm nhiều nhạc sĩ thuộc nhiều thể loại và thế hệ. Các tác giả nổi bật bao gồm các ngôi sao nổi tiếng thế giới như Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton và Ne-Yo, cũng như các nhân vật huyền thoại như Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye , Stevie Wonder, Duke Ellington và nhiều người khác, bao gồm cả Ari Herstand.

BMI

Broadcast Music, Inc. (BMI) được liên kết với hơn 800.000 thành viên, bao gồm các nhạc sĩ và nhà xuất bản, quản lý danh mục hơn 10,5 triệu tác phẩm âm nhạc. Tổ chức này đại diện cho nhiều tác giả, từ những ngôi sao hiện đại đến những huyền thoại trong ngành âm nhạc. Trong số đó có Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga và Eminem, cũng như các nhóm và nghệ sĩ biểu diễn thuộc các thể loại và thế hệ khác nhau, như Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna, cũng như các nhà soạn nhạc nổi tiếng John Williams và Danny Elfman.

mè

SESAC không phải là từ viết tắt và có hơn 30.000 thành viên, bao gồm các nhạc sĩ và nhà xuất bản, đồng thời quản lý danh mục hơn 400.000 bản nhạc. Trong số đó có những nhân vật âm nhạc nổi bật, bao gồm Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott của Lady Antebellum, Evett Brothers, ca sĩ nhạc phúc âm Shirley Caesar, nhạc sĩ nổi tiếng Paul Shaffer và những nghệ sĩ biểu diễn đã làm nên danh tiếng cho Quảng trường Thompson.

GMR

Được thành lập vào năm 2013 bởi ông trùm ngành công nghiệp Irving Azoff, Global Music Rights (GMR) là một tổ chức thương mại độc quyền, chỉ dành cho những người được mời. Điểm đặc biệt của GMR là tập trung vào việc phục vụ nhóm nghệ sĩ biểu diễn ưu tú, bao gồm những người nổi tiếng quốc tế như Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, các thành viên Eagles Don Henley, Glenn Frey và Joe Walsh, cũng như John Mayer, huyền thoại John Lennon và Smokey Robinson, biểu tượng nhạc rock Jon Bon Jovi và Prince, nghệ sĩ guitar điêu luyện Slash, cũng như Leon Bridges, Ari Levine và Pharrell Williams. Danh mục tiêu đề của GMR bao gồm hơn 33.000 bài hát và tổ chức này tuyển dụng khoảng 100 tác giả và 200 nhà xuất bản, cố gắng tạo ra doanh thu tối đa cho nhóm khách hàng hẹp của mình. Điều quan trọng cần lưu ý là nhạc sĩ không thể đăng ký với nhiều tổ chức biểu diễn nghệ thuật cùng một lúc; sự lựa chọn phải được đưa ra có lợi cho một trong số họ, ví dụ, có thể ưu tiên ASCAP so với các tổ chức tương tự khác.

Các tổ chức thực hiện quyền ở nước bạn

Điều quan trọng cần nhấn mạnh là để trở thành thành viên của ASCAP với tư cách là nhạc sĩ, bạn cũng phải đăng ký cái được gọi là “công ty xuất bản cá nhân”. Để làm điều này, chỉ cần nghĩ ra tên cho công ty xuất bản của bạn (ví dụ: của tôi là Proud Honeybee Music) và đăng ký nó với ASCAP. Điều này là cần thiết để nhận được tất cả tiền bản quyền có thể. Nếu công ty xuất bản của bạn không được tổ chức với tư cách pháp nhân (chẳng hạn như LLC) hoặc nếu bạn không có tài khoản ngân hàng đứng tên công ty đó, hãy nhớ cho ASCAP biết rằng bạn đang "đại diện" cho công ty xuất bản của mình để họ có thể xử lý thanh toán một cách chính xác. Tùy chọn gửi tiền trực tiếp cũng có sẵn, giúp tăng tốc đáng kể quá trình thanh toán. ASCAP chia tiền bản quyền, 50% cho nhạc sĩ và 50% cho nhà xuất bản. Nếu bạn không đăng ký công ty xuất bản, bạn có nguy cơ chỉ nhận được một nửa số tiền bạn nợ.

Đối với các nhạc sĩ độc lập đã đăng ký với BMI, không cần thành lập công ty xuất bản vì BMI sẽ trả cho bạn 100% tiền bản quyền.
Tuy nhiên, nếu bạn đăng ký với một công ty xuất bản quản lý bản quyền (chẳng hạn như Songtrust, Sentric, CD Baby Pro hoặc TuneCore Publishing), họ sẽ nhận được tiền bản quyền xuất bản từ tổ chức bảo vệ quyền nghệ sĩ của bạn và giữ lại tỷ lệ hoa hồng đã định (15-20%) và chuyển số tiền còn lại cho bạn. Trong trường hợp này, không cần phải đăng ký công ty xuất bản cá nhân (nếu bạn tham gia ASCAP), đăng ký dưới dạng LLC hoặc mở tài khoản ngân hàng chuyên dụng, đây là giải pháp thuận tiện hơn và ít tốn kém hơn.

Công ty phân phối kỹ thuật số

Đôi khi họ được gọi là nhà phân phối nội dung số. Họ đưa nhạc của bạn lên Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal cũng như các cửa hàng kỹ thuật số và dịch vụ phát trực tuyến khác trên hơn 80 nền tảng trên toàn thế giới.

HFA

Cơ quan Harry Fox. Trước năm 2021, nhiều dịch vụ kỹ thuật số (DSP) đã sử dụng dịch vụ của Harry Fox Agency (HFA) để xử lý các giấy phép cơ học cần thiết để phân phối các bài hát trên nền tảng phát trực tuyến của họ. Tuy nhiên, vào năm 2021, Tập thể cấp phép cơ học (MLC), được thành lập theo luật, đã trở thành cơ quan duy nhất được ủy quyền quản lý một loại giấy phép toàn diện mới cho các dịch vụ tải xuống và phát trực tuyến tương tác (nghĩa là MLC hiện quản lý tất cả doanh thu từ quyền cơ học cho việc phát trực tuyến). đến từ Mỹ). HFA tiếp tục hoạt động như một tổ chức tư nhân cung cấp nhiều dịch vụ cấp phép âm nhạc, bao gồm quản lý phương tiện vật lý, dịch vụ cấp phép tải xuống và phân phối tiền bản quyền.

MLC

Khi năm 2021 bắt đầu, Tập thể cấp phép cơ học (MLC) được thành lập dưới sự bảo trợ của chính phủ Hoa Kỳ để thu thập các quyền cơ học sử dụng âm nhạc trên các nền tảng phát trực tuyến ở Hoa Kỳ. MLC là cơ quan duy nhất ở Hoa Kỳ được giao nhiệm vụ thu tiền thanh toán cho việc sao chép cơ học các tác phẩm âm nhạc. Bạn chỉ có thể nhận được các khoản thanh toán này nếu bạn đăng ký với MLC một cách độc lập hoặc thông qua nhà xuất bản của mình.

Công ty xuất bản quản trị

Thuật ngữ “admin” có nghĩa ngắn gọn là “quản trị”. Nhà xuất bản có khu vực hành chính; Ngoài ra, còn có các bộ phận đồng bộ hóa giấy phép, A&R và các bộ phận khác. Trong thập kỷ qua, các nhà xuất bản quản lý tận tâm đã xuất hiện với mục tiêu giúp các nhạc sĩ ít tên tuổi (như bạn và tôi) thu tất cả tiền bản quyền đến hạn của họ trên khắp thế giới.

Các công ty như Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore và Audiam cung cấp dịch vụ quản trị xuất bản và sẵn sàng làm việc với nhiều khách hàng. Đối với các tác giả có ảnh hưởng đáng kể hơn, các tổ chức độc quyền hơn như Kobalt, PEN, Riptide hoặc Secret Road là phù hợp, mặc dù họ thực hiện chức năng của các nhà xuất bản tiêu chuẩn nhưng hoạt động dựa trên các dịch vụ hành chính và làm việc theo phần trăm thu nhập mà không yêu cầu quyền sở hữu. quyền, không giống như các nhà xuất bản cổ điển.

Đồng bộ hóa cấp phép

Thuật ngữ “đồng bộ hóa” đề cập đến quá trình kết hợp âm nhạc với nội dung hình ảnh, cần có sự cho phép đặc biệt được gọi là giấy phép đồng bộ hóa. Sự cho phép này là bắt buộc đối với bất kỳ ai muốn sử dụng một đoạn nhạc trong các chương trình truyền hình, phim, quảng cáo hoặc trò chơi điện tử kết hợp với hình ảnh. Các nền tảng như YouTube, Facebook và Instagram cũng phải tuân theo yêu cầu này và có thỏa thuận với nhiều nhà xuất bản lớn và độc lập để hợp pháp hóa các phiên bản bìa trên tài sản của họ. Chính những thỏa thuận này đã cho phép các tác giả và nhà xuất bản nhận được thu nhập từ việc sử dụng âm nhạc của họ trong các video cover. YouTube là công ty tiên phong trong việc theo dõi và kiếm tiền từ nội dung do người dùng tạo bằng hệ thống Content ID của mình, thậm chí còn đề nghị chia sẻ doanh thu từ các bài hát cover với nhà xuất bản và người sáng tạo nội dung.

Đối với những người quan tâm đến việc kiếm tiền từ video của họ trên Facebook, bạn sẽ cần phải đăng ký Chương trình người sáng tạo trên Facebook. Tính đến giữa năm 2019, người sáng tạo phải có ít nhất 10.000 người theo dõi trang, 30.000 lượt xem ít nhất một phút trong 60 ngày trước đó, một trang có danh tiếng tích cực và sống ở quốc gia được hệ thống kiếm tiền của Facebook hỗ trợ.

Công ty được cấp phép/đại lý đồng bộ

Các công ty đồng bộ hóa, đôi khi được gọi là đại lý đồng bộ hóa, hoạt động để đặt nhạc của bạn ở nhiều định dạng phương tiện khác nhau, bao gồm chương trình truyền hình, phim, quảng cáo và trò chơi điện tử. Họ thường đại diện cho các nhạc sĩ vừa là người biểu diễn vừa là tác giả các bài hát của họ. Các đại lý này cung cấp một dịch vụ quan trọng cho người giám sát âm nhạc, nhằm đơn giản hóa quy trình cấp phép cho các đại lý quảng cáo hoặc sản phẩm truyền hình. Họ có thể nhanh chóng đưa bài hát đến tay giám đốc âm nhạc, vì vậy nếu tác phẩm của bạn được chia sẻ với người khác, hãy đảm bảo bạn không có bất kỳ thỏa thuận nào với nhà xuất bản bên thứ ba, vì điều này có thể gây khó khăn khi làm việc với đồng bộ hóa. đại lý hoặc sử dụng bài hát được đề cập.

HÃY NHỚ: Không trả trước cho đại lý đồng bộ hóa để cung cấp dịch vụ. Nếu họ đánh giá cao âm nhạc của bạn, họ sẽ đề xuất bạn và kiếm cho bạn một khoản hoa hồng, thường từ 25% đến 50% phí trả trước. Ngoài ra, có các công ty và thư viện âm nhạc như Triple Scoop Music hoặc Audiosocket cung cấp giấy phép đồng bộ hóa với giá cả phải chăng cho các nhiếp ảnh gia đám cưới, các dự án phim độc lập và video công ty. Đây là một cơ hội tuyệt vời để kiếm thêm thu nhập, mặc dù nó sẽ không dẫn đến những thương vụ lớn như Verizon, nhưng lời đề nghị từ các nhiếp ảnh gia đám cưới với giá 60 đô la để cấp phép cho bài hát của bạn có thể tạo ra thu nhập ổn định.

Thực hiện nghiên cứu của bạn bằng cách tìm kiếm những thứ như “nhạc video đám cưới” hoặc “nhạc phim độc lập được cấp phép”.
Những công ty này sẽ xuất hiện trong kết quả tìm kiếm của bạn. Họ cẩn thận về chất lượng bài hát họ cung cấp nhưng vẫn cởi mở với các nghệ sĩ mới nếu tác phẩm của bạn đáp ứng yêu cầu của họ. Hầu hết chúng không yêu cầu tính độc quyền, cho phép bạn làm việc với nhiều đại lý cùng một lúc. Đừng trả tiền trước. Bất kỳ công ty nào yêu cầu thanh toán trước cho các dịch vụ như vậy đều có khả năng tham gia vào hành vi gian lận. Nếu bạn gặp phải trường hợp như vậy hãy chia sẻ thông tin để cảnh báo người khác.

Trao đổi âm thanh

Thường có sự nhầm lẫn giữa SoundExchange và các tổ chức bảo vệ quyền nghệ sĩ (PRO), trong khi trên thực tế, SoundExchange có chức năng chuyên biệt trong việc bảo vệ quyền của nghệ sĩ và hãng thu âm, trái ngược với PRO, tập trung vào các nhạc sĩ và nhà xuất bản. Khi thảo luận về PRO, hầu hết mọi người trong ngành thường nghĩ đến các tổ chức như ASCAP, BMI, SESAC, SOCAN chứ không phải SoundExchange.

SoundExchange đại diện duy nhất cho các nghệ sĩ và hãng âm nhạc, đặc biệt là thu thập phần thưởng cho việc sử dụng bản ghi âm kỹ thuật số “không tương tác” của họ, trong đó người dùng không thể chọn các bản nhạc cụ thể. Ví dụ về các dịch vụ không tương tác bao gồm đài SiriusXM, trong khi các dịch vụ như Apple Music và Spotify là tương tác. SoundExchange hợp tác với một số đối tác quốc tế để thu thập phần thưởng cho việc sử dụng âm nhạc bên ngoài Hoa Kỳ.

Không giống như PRO, cấp phép cho nhiều mục đích sử dụng âm nhạc (đài kỹ thuật số, đài phát thanh mặt đất, biểu diễn trực tiếp), SoundExchange chỉ tập trung vào các khoản thanh toán kỹ thuật số. Luật pháp hiện hành của Hoa Kỳ yêu cầu các đài phát thanh mặt đất chỉ trả tiền cho các sáng tác chứ không phải các bản ghi âm, đây là chủ đề tranh luận và đề xuất thay đổi, nhưng cho đến nay Quốc hội vẫn chưa thông qua các sửa đổi tương ứng.

SoundExchange là công ty chủ chốt trong việc thu tiền bản quyền cho việc sử dụng bản ghi âm kỹ thuật số không tương tác ở Hoa Kỳ, mặc dù không phải tất cả các dịch vụ radio kỹ thuật số đều hoạt động thông qua nó, họ ưu tiên thương lượng trực tiếp với các hãng thu âm và nhà phân phối.

Cách đăng ký với SoundExchange hoặc tổ chức vận động khu vực lân cận ở quốc gia của bạn

Đối với các nghệ sĩ Mỹ, SoundExchange.com là nơi bạn có thể yêu cầu các quyền của mình với tư cách là nghệ sĩ và chủ sở hữu bản ghi âm. Nếu bạn là nghệ sĩ độc lập chưa ký hợp đồng với hãng thu âm nào, bạn chỉ cần chọn tùy chọn “Cả hai” trong bước chọn vai trò của quy trình đăng ký. Dự kiến ​​​​việc điền tất cả thông tin sẽ mất một thời gian, thậm chí có thể là cả ngày cuối tuần, đặc biệt là khi bạn cần chuẩn bị một danh mục chi tiết về công việc của mình. Nhưng nỗ lực chắc chắn sẽ được đền đáp.

Nếu bạn ở bên ngoài Hoa Kỳ, không cần phải đăng ký với SoundExchange. Thay vào đó, bạn nên liên hệ với tổ chức quyền lợi khu phố tại địa phương của bạn.

Thông tin thú vị: Một độc giả của Ari's Take và nhạc sĩ thiếu nhi, Andy Mason, được khuyên nên đăng ký SoundExchange, và tấm séc đầu tiên của anh ấy hóa ra là 14.000 đô la để phát các bài hát của anh ấy trên các kênh dành cho trẻ em Pandora mà anh ấy thậm chí còn không biết là có tồn tại. SoundExchange giữ tiền bản quyền bạn kiếm được trong ba năm, vì vậy đừng lãng phí thời gian và hãy đăng ký càng sớm càng tốt. Ngoài ra, hãy đảm bảo rằng bạn đã đăng ký với tư cách là chủ sở hữu của hồ sơ, vì trước đây đây là một mục riêng biệt và bạn có thể đã bỏ lỡ cơ hội nhận được toàn bộ số tiền.

Tại sao chỉ có 45% thuộc về người biểu diễn? Bởi vì 5% bổ sung được dành cho các nhạc sĩ trong phiên. Nếu bạn là một nhạc sĩ phiên, bạn được hưởng một phần thu nhập này. Hãy liên hệ với AFM (Hiệp hội Nhạc sĩ) để tìm hiểu cách có được một cái.

Vì vậy, tỷ lệ tiền bản quyền trên SoundExchange là 45% cho nghệ sĩ, 50% cho chủ sở hữu bản ghi âm (hãng hoặc bạn nếu bạn tự xuất bản) và 5% cho các nhạc sĩ trong phiên. Ngay cả khi dự án của bạn không có sự tham gia của các nhạc sĩ trong phiên, SoundExchange vẫn sẽ dành 5% tiền bản quyền cho họ. Các nghệ sĩ bên ngoài Hoa Kỳ nên đăng ký với tổ chức phù hợp ở quốc gia của họ để bảo vệ quyền lợi của các nước láng giềng.

Nhạc sĩ dự phòng và người chơi phiên

Nếu bạn đóng góp cho một album với tư cách là nhạc sĩ phiên và album được phát hành bởi hãng đã đăng ký của Liên đoàn Nhạc sĩ Hoa Kỳ (AFM)/SAG-AFTRA thì bạn được hưởng nhiều loại tiền bản quyền, không chỉ thông qua SoundExchange. Bạn chắc chắn nên kiểm tra trang web AFM Foundation và SAG-AFTRA để xem liệu có khoản tiền bản quyền nào bạn nợ bạn vẫn chưa được thanh toán hay không.

Quyền lân cận

Hầu hết các quốc gia bên ngoài Hoa Kỳ đều có một hệ thống được gọi là “quyền của hàng xóm”. Mặc dù trong tiếng Anh Mỹ nó có thể được viết là “quyền của hàng xóm” nhưng trên thực tế nó phổ biến ở châu Âu và hơn thế nữa. Các quyền này tương tự như các quyền do SoundExchange quản lý và thu thập (tiền bản quyền biểu diễn cho nghệ sĩ và hãng thu âm), nhưng chúng cũng bao gồm phí biểu diễn âm nhạc trên đài phát thanh mặt đất, truyền hình, quán cà phê, máy hát tự động và bất kỳ nơi nào trong thế giới thực. Ở Anh, PPL chịu trách nhiệm về việc này và ở Canada, Re:Sound. Để tìm hiểu cách nhận tiền bản quyền âm nhạc ở quốc gia của bạn, chỉ cần tìm kiếm “quyền của hàng xóm + quốc gia của bạn”. Cư dân bên ngoài Hoa Kỳ không cần phải đăng ký với SoundExchange. Thay vào đó, bạn nên đăng ký với tổ chức quyền lợi cộng đồng ở quốc gia bạn để nhận tiền bản quyền từ các bản ghi âm. Hầu hết các tổ chức này đều hợp tác với SoundExchange để thu tiền bản quyền tại Hoa Kỳ.

Cách tốt nhất để nhận được tiền bản quyền âm nhạc tối đa (Dành cho bạn)

ASCAP so với BMI

Khi so sánh ASCAP và BMI, cả hai tổ chức đều cung cấp các dịch vụ tương tự cho các thành viên của họ, bao gồm cùng quy mô thành viên và thư mục. Cả về tiền bản quyền cho việc sử dụng âm nhạc và các dịch vụ khác, cả hai tổ chức đều hoạt động tương tự nhau, trả tiền bản quyền hàng quý và hợp tác với nhiều dịch vụ và công ty. Tuy nhiên, cần lưu ý sự khác biệt về tư cách thành viên: tham gia ASCAP yêu cầu phí hàng năm là 50 USD, trong khi BMI cung cấp tư cách thành viên hai năm mà không mất phí ban đầu.

Có lẽ rào cản lớn nhất khi tham gia ASCAP là chi phí thành viên. Được thành lập vào năm 1914, ASCAP có kiến ​​thức sâu rộng về ngành công nghiệp âm nhạc và cung cấp giao diện trang web trực quan được các thành viên đánh giá cao.

ASCAP hoặc BMI dành cho nghệ sĩ độc lập

Mặc dù việc tham gia BMI không mất phí nhưng đây không phải là lý do duy nhất khiến tổ chức này trở nên phổ biến trong giới nhạc sĩ độc lập. Sự cạnh tranh giữa BMI và ASCAP rất khốc liệt và mặc dù họ không phải là những công ty lâu đời nhất trong lĩnh vực này nhưng BMI được công nhận rộng rãi là một lựa chọn xứng đáng và được tôn trọng đối với tổ chức bảo vệ quyền lợi của người biểu diễn.

Phí nghệ sĩ

Tiền bản quyền biểu diễn bản ghi âm bằng kỹ thuật số

Tại Hoa Kỳ, khoản thanh toán được thu độc quyền từ các luồng kỹ thuật số không tương tác, còn được gọi là đài phát thanh kỹ thuật số. Ở các quốc gia khác, doanh thu đến từ nhiều nguồn khác nhau: đài phát thanh (cả kỹ thuật số và analog), tivi, máy hát tự động, quán cà phê, quán bar, cửa hàng, câu lạc bộ đêm, phòng tập thể dục, cơ sở giáo dục và bất kỳ nơi nào diễn ra “buổi biểu diễn công cộng” của bản ghi âm. , được gọi là tiền bản quyền biểu diễn kỹ thuật số.

Để nhận các khoản thanh toán này, hãy liên hệ với SoundExchange ở Hoa Kỳ, PPL ở Vương quốc Anh, Re:Sound ở Canada hoặc tổ chức quyền lân cận thích hợp ở quốc gia của bạn.

Tải về bán hàng

Điều này xảy ra khi âm nhạc của bạn tiếp cận các nền tảng như iTunes, Google Play, Amazon và các nền tảng khác.

Phương thức nhận thanh toán: thông qua công ty phân phối của bạn. Điều quan trọng cần lưu ý là nếu bản nhạc của bạn được mua thông qua Bandcamp thì tiền sẽ đến trực tiếp từ Bandcamp vì đây là nền tảng do bạn tự quản lý.

Doanh thu phát trực tuyến tương tác

Nhiều loại doanh thu được tạo ra bởi các dịch vụ phát trực tuyến. Đặc biệt là phát trực tuyến tương tác (nơi người dùng chọn bản nhạc) thông qua các nền tảng như Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal hướng doanh thu đến các nghệ sĩ hoặc hãng thu âm. Các dịch vụ này được cho là mang lại 70% doanh thu, được chia giữa doanh thu của nghệ sĩ/hãng và tiền bản quyền (bao gồm tiền bản quyền cơ học và biểu diễn). Tuy nhiên, phần doanh thu chảy vào tay nghệ sĩ từ việc phát trực tuyến vượt quá số tiền trả cho các nhạc sĩ để sử dụng máy móc tác phẩm của họ.

Phương thức nhận thanh toán: thông qua nhà phân phối của bạn.

Thu nhập từ bản ghi YouTube

Mỗi video chứa đựng những “nguồn” thu nhập khác nhau. Ở đây chúng ta sẽ thảo luận ngắn gọn về cách kiếm tiền từ bản ghi âm (chúng ta sẽ nói về sáng tác sau). Bạn có thể kiếm tiền bản quyền cho bất kỳ video nào sử dụng nhạc của bạn, ngay cả khi bạn không tải video lên, miễn là bạn cho phép YouTube và Facebook chèn quảng cáo vào những video đó (được gọi là “kiếm tiền”). Các video do bạn tải lên hoặc do người hâm mộ của bạn tạo, chẳng hạn như sử dụng bản nhạc của bạn trong video về mèo, có thể tạo ra doanh thu quảng cáo mà bạn có thể kiếm được với tư cách là đơn vị liên kết đã được xác minh. YouTube chia đôi doanh thu quảng cáo, mang lại cho bạn 55% và chính nó là 45%. Facebook (bao gồm cả Instagram) không tiết lộ chi tiết về giá của nó.

Phương thức nhận thanh toán: Hầu hết các nhà phân phối đều cung cấp chức năng này, chỉ cần kích hoạt tùy chọn phù hợp. Nếu nhà phân phối của bạn không cung cấp dịch vụ như vậy, bạn có thể làm việc trực tiếp với YouTube để trở thành đối tác được xác minh hoặc đăng ký với một công ty thu doanh thu chuyên biệt như Audiam hoặc AdRev. Nhưng thuận tiện nhất là quản lý tất cả các quy trình thông qua một công ty.

Giấy phép sử dụng cơ bản

Bất kỳ dự án truyền hình, phim, thương mại, đoạn giới thiệu hoặc trò chơi điện tử nào đều yêu cầu hai loại giấy phép để được sử dụng hợp pháp: giấy phép sử dụng chính (từ nghệ sĩ hoặc hãng thu âm) và giấy phép đồng bộ hóa (từ nhạc sĩ hoặc nhà xuất bản). Ngày nay, hầu hết người giám sát âm nhạc (chịu trách nhiệm lựa chọn âm nhạc) thích trả cả phí cấp phép cho các nghệ sĩ indie, vì họ thường vừa là người biểu diễn vừa là tác giả tác phẩm của mình.

Tuy nhiên, nếu nghệ sĩ được đại diện bởi một hãng thu âm và nhà xuất bản thì người giám sát âm nhạc sẽ tiếp cận hãng thu âm để xin giấy phép chính và nhà xuất bản để xin giấy phép đồng bộ hóa. Số tiền thanh toán thường giống nhau cho cả hai trường hợp, mặc dù vẫn có những trường hợp ngoại lệ.

Cách nhận thanh toán: Trực tiếp từ đài truyền hình, công ty quảng cáo (đối với quảng cáo), nhà sản xuất phim (đối với phim hoặc trailer) hoặc nhà phát triển trò chơi điện tử. Trong quá trình này, tốt nhất nên sử dụng dịch vụ của đại lý cấp phép đồng bộ hóa.

Tàn tích của quảng cáo truyền hình

Nếu bài hát của bạn xuất hiện trong quảng cáo của liên minh SAG-AFTRA, bạn cũng đủ điều kiện nhận các khoản thanh toán liên quan, điều này có thể làm tăng đáng kể thu nhập của bạn. Ví dụ: xuất hiện trong quảng cáo Bud Light (với tư cách là một diễn viên) giúp tôi kiếm được khoảng 10.000 đô la mỗi tháng từ thu nhập SAG-AFTRA trong suốt thời gian quảng cáo phát sóng. Trong thời gian này, tất cả những gì tôi cần làm là tận hưởng niềm vui trong một chuyến dã ngoại đầy phong cách với chiếc Lime-A-Rita trên tay. Nếu bài hát có giọng hát của bạn được sử dụng trong cùng một quảng cáo thì kết quả tương tự cũng có thể xảy ra. Tuổi thọ thông thường của một quảng cáo là khoảng sáu tháng, có khả năng tạo ra tới 60.000 đô la chỉ riêng khoản thanh toán SAG-AFTRA. Nếu bạn cấp phép cho âm nhạc của mình để quảng cáo, hãy luôn kiểm tra xem liệu quảng cáo có được liên kết với SAG-AFTRA hay không để bạn có thể liên hệ với tổ chức đó để yêu cầu tiền bản quyền âm nhạc.

Phương thức thanh toán: Trực tiếp qua SAG-AFTRA.

Tuy nhiên, nếu SAG-AFTRA không có địa chỉ gửi thư của bạn, họ sẽ không thể xác định người sẽ trả tiền cho ai. Điều quan trọng là phải liên hệ trực tiếp với SAG-AFTRA và cung cấp cho họ tất cả thông tin cần thiết nếu âm nhạc của bạn được đưa vào quảng cáo trên truyền hình. Tuy nhiên, bạn không cần phải là thành viên của SAG-AFTRA để nhận được khoản thanh toán.

Tiền bản quyền

Tiền bản quyền cho việc biểu diễn một tác phẩm

Tiền bản quyền biểu diễn công cộng được trao cho việc phát lại nhạc qua radio (AM/FM và kỹ thuật số), các dịch vụ phát trực tuyến tương tác và không tương tác (ví dụ: Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) và biểu diễn trực tiếp tại các buổi hòa nhạc (bao gồm cả của riêng bạn), trong các nhà hàng, quán bar, trung tâm mua sắm, quán cà phê và các chương trình truyền hình. Bất kỳ địa điểm công cộng nào phát nhạc (trực tiếp hoặc ghi âm) đều phải có giấy phép từ tổ chức quyền biểu diễn (PRO) để sử dụng hợp pháp âm nhạc.

Điều đáng ngạc nhiên là các rạp chiếu phim ở Mỹ được miễn cấp phép âm nhạc trong phim, nghĩa là không phải trả tiền cho việc biểu diễn các bản nhạc trong phim. Tuy nhiên, âm nhạc phát ở hành lang rạp chiếu phim và nhà vệ sinh phải được cấp phép. Các bài hát trong phim kiếm được tiền bản quyền khi phim được phát sóng trên truyền hình chứ không phải khi chúng được chiếu ở rạp.

Trong bối cảnh quốc tế, các rạp chiếu phim phải trả tiền bản quyền cho các buổi biểu diễn trước công chúng, đây có thể là một nguồn thu nhập đáng kể. Đã có trường hợp tác giả nhận được hàng trăm nghìn đô la từ những khoản thanh toán như vậy. Trong trường hợp phát nhạc qua radio trong quán cà phê, khả năng nhận được tiền bản quyền cho việc biểu diễn công khai bản nhạc của bạn là rất nhỏ vì các PRO có thể không giám sát quá trình phát lại vào lúc này. Tuy nhiên, việc sử dụng các dịch vụ như Pandora hoặc SiriusXM, được kết nối và theo dõi bởi các hệ thống như Muzak, có thể dẫn đến các khoản thanh toán.

Hệ thống theo dõi và thanh toán đang được cải thiện và sẽ trở nên hiệu quả hơn theo thời gian. ASCAP và BMI sử dụng kỹ thuật lấy mẫu và giám sát điện tử để theo dõi việc phát nhạc và thanh toán tiền bản quyền. Họ bổ sung dữ liệu thu thập được bằng các phương pháp khác để đảm bảo tính chính xác.

Điều quan trọng là phải đăng ký thông tin biểu diễn trực tiếp của bạn với PRO vì điều này có thể mang lại khoản thanh toán đáng kể. Ví dụ: ở Anh, PRS trả tiền cho các buổi hòa nhạc không bán vé và một phần doanh thu phòng vé cho các buổi hòa nhạc có bán vé. Đăng ký tiết mục và địa điểm của bạn với PRO có thể tăng đáng kể doanh thu của bạn từ quyền biểu diễn công cộng.

Cách nhận thanh toán: PRO của bạn

Tiền bản quyền cơ khí

Tiền bản quyền cơ học được tạo ra mỗi khi bài hát được phát trực tuyến, tải xuống hoặc mua vật lý, chẳng hạn như trên CD hoặc vinyl. Tại Hoa Kỳ, các khoản phí này được chính phủ liên bang quy định. Trong trường hợp phát trực tuyến, mỗi dịch vụ phát trực tuyến sẽ thanh toán trực tiếp cho Tập thể cấp phép cơ khí (MLC), được thành lập vào năm 2021 để tập trung thu tiền bản quyền cơ khí ở Hoa Kỳ. Năm 2018, mức thuế tài nguyên cơ khí tăng được ghi nhận, lần đầu tiên sau một thời gian dài.

Cần lưu ý rằng ở Bắc Mỹ (Mỹ, Canada, Mexico), tiền bản quyền cơ học cho việc mua iTunes được chuyển trực tiếp đến hãng hoặc nhà phân phối. Trong khi ở những nơi khác trên thế giới, số tiền bản quyền này lần đầu tiên được các tổ chức thu phí địa phương thu trước khi đến tay nhà phân phối. Điều này dẫn đến sự khác biệt về doanh thu bán hàng: ở Hoa Kỳ, bạn có thể kiếm được khoảng 0,69 USD cho mỗi lần bán hàng với iTunes và ở Anh, bạn có thể kiếm được khoảng 0,60 USD.

Nếu bạn không có công ty xuất bản có quản trị viên, bạn có thể không nhận được tiền bản quyền quốc tế từ việc bán bản tải xuống.
Nhiều cơ quan quốc tế giữ số tiền này cho đến khi nhà xuất bản yêu cầu rõ ràng. Thay vì tự mình liên hệ với các đại lý sưu tập ở các quốc gia khác nhau, bạn nên sử dụng dịch vụ của quản trị viên xuất bản, người sẽ đảm nhận nhiệm vụ này với mức hoa hồng 15–25%. Để nhận được thanh toán, vui lòng liên hệ với quản trị viên công ty xuất bản của bạn, MLC ở Hoa Kỳ hoặc tổ chức quyền cơ khí địa phương ở quốc gia của bạn.

Giấy phép đồng bộ hóa

Giống như giấy phép sử dụng cơ bản, bất kỳ chương trình truyền hình, phim, thương mại hoặc trò chơi điện tử nào đều yêu cầu giấy phép đồng bộ hóa (gọi tắt là giấy phép đồng bộ hóa) để đặt bố cục bên cạnh hình ảnh.

Cách nhận thanh toán: Trực tiếp từ hãng phim truyền hình, công ty quảng cáo (đối với quảng cáo), công ty sản xuất (đối với phim hoặc đoạn giới thiệu) hoặc công ty trò chơi. Cách tốt nhất để làm điều này là làm việc với một công ty cấp phép đồng bộ hóa.

Cách phát hành bản cover (hợp pháp)

Nếu bạn dự định phát hành phiên bản bài hát của người khác, bạn sẽ cần phải có giấy phép cơ học. Theo luật Hoa Kỳ, sau lần phát hành công khai đầu tiên của một sáng tác, bất kỳ ai cũng có thể tạo phiên bản bìa của riêng mình, miễn là họ có được giấy phép phù hợp mà không cần sự cho phép của chủ sở hữu bản quyền. Quá trình này có vẻ khó hiểu nhưng thực tế nó khá đơn giản và có thể được thực hiện thông qua nhà phân phối nhạc kỹ thuật số của bạn. Nếu nhà phân phối của bạn không cung cấp dịch vụ này, bạn luôn có thể liên hệ với Songfile hoặc Easy Song Licensing thông qua HFA để xin giấy phép.

Bạn làm được rồi! Bạn thấy đấy, mọi thứ hóa ra không khó khăn như bạn tưởng. Bây giờ bạn là một chuyên gia thực sự trong thế giới tiền bản quyền âm nhạc. Chia sẻ kiến ​​thức bạn có được với bạn bè nhạc sĩ của bạn. Đây chắc chắn là rất nhiều thông tin, vì vậy hãy nhớ đánh dấu trang này để dễ dàng truy cập. Tôi cũng khuyên bạn nên đăng ký nhận bản tin email của mình để nhận được những lời khuyên hữu ích thường xuyên gửi thẳng đến hộp thư đến của bạn.

Câu hỏi thường gặp

ASKAP là gì?

ASCAP là hiệp hội của những người sáng tạo bao gồm các nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nhà xuất bản âm nhạc. Đây là một tổ chức do thành viên kiểm soát chuyên cấp phép cho các tổ chức thương mại sử dụng các tác phẩm âm nhạc để biểu diễn trước công chúng. Đổi lại, ASCAP thu các khoản thanh toán cấp phép và phân phối chúng dưới dạng tiền bản quyền cho các thành viên của mình, thưởng cho họ vì công việc sáng tạo và sử dụng âm nhạc của họ.

Bài hát nào mang về nhiều tiền bản quyền nhất?

Có thể bạn đã biết, nhưng chúng ta đang nói về bài hát nổi tiếng “Happy Birthday” của Hill Sisters, sáng tác năm 1893. Warner Chappell đã mua bản quyền bài hát này với giá 15 triệu USD và công ty vẫn tạo ra doanh thu 2 triệu USD hàng năm từ giai điệu.

Tiền bản quyền trong âm nhạc là gì?

Tiền bản quyền âm nhạc được nhận bởi các nhạc sĩ, người biểu diễn, nhà soạn nhạc và chủ sở hữu bản quyền từ các tổ chức, doanh nghiệp có mong muốn chính thức sử dụng âm nhạc của mình trong không gian công cộng. Khoản phí này là một hình thức thanh toán để cấp quyền biểu diễn công khai một tác phẩm, qua đó đảm bảo phân phối thu nhập công bằng giữa tất cả những người tham gia vào quá trình sáng tạo.

PRS là gì?

PRS là viết tắt của Hiệp hội quyền biểu diễn. Nếu bạn đang thắc mắc PRS là gì, bạn sẽ muốn tìm hiểu sâu hơn về thế giới tiền bản quyền âm nhạc để đảm bảo rằng bạn luôn nhận được phần chia công bằng của mình. Mỗi khi tác phẩm của bạn được nghe trên truyền hình, ở những nơi công cộng, trên đài phát thanh hoặc bất cứ nơi nào khác, Hiệp hội Bảo vệ Quyền Biểu diễn, cùng với Hiệp hội Cơ khí và Bản quyền (MCPS), đảm bảo rằng tiền bản quyền được trả cho các thành viên của mình.

SESAC có nghĩa là gì?

Nếu bạn nhận được lời mời tham gia SESAC, có thể bạn sẽ tự hỏi: “SESAC là gì?” Trước hết xin hãy nhận lời chúc mừng của chúng tôi! Bây giờ đến vấn đề chính: SESAC là viết tắt của Hiệp hội các tác giả và nhà soạn nhạc sân khấu châu Âu. Tổ chức này thu tiền bản quyền đối với việc sử dụng các tác phẩm âm nhạc trong nhiều bối cảnh khác nhau và là một trong những tổ chức đi đầu trong lĩnh vực này.

SoundExchange vs BMI – chọn cái nào?

SoundExchange và BMI là các tổ chức bảo vệ quyền biểu diễn (PRO) chuyên thu tiền bản quyền từ các buổi biểu diễn trước công chúng. Để tận dụng tối đa tiềm năng thu nhập từ tiền bản quyền của bài hát, bạn phải đăng ký với cả SoundExchange và BMI. SoundExchange chuyên thu tiền bản quyền từ các nền tảng kỹ thuật số không tương tác như Pandora và SiriusXM, trong khi BMI tập trung thu tiền bản quyền cho các buổi biểu diễn công cộng tại các địa điểm như sóng radio hay nhà hàng.

Tại sao chọn Nhà xuất bản BMI?

Để làm rõ, BMI không hoạt động như một công ty xuất bản. Đây là tổ chức quyền biểu diễn âm nhạc (PRO). Tuy nhiên, với BMI, bạn có thể đăng ký cái gọi là công ty xuất bản “phù phiếm” của riêng mình, từ đó có một “nhà xuất bản”. Việc tham gia BMI không mất phí, không giống như ASCAP, yêu cầu phí đăng ký là 50 USD. Trước đó trong văn bản tôi đã đề cập đến những điểm tương đồng và khác biệt giữa ASCAP, BMI và SESAC.

Làm thế nào để trở thành nhạc sĩ được trả lương và nhận tiền bản quyền cho bài hát?

Đi sâu vào thế giới sáng tác chuyên nghiệp sẽ cho bạn thấy một thực tế rằng việc kiếm tiền từ các sáng tác của bạn không hứa hẹn sự giàu có nhanh chóng hay con đường dễ dàng đến với các ngôi sao. Sự cống hiến nghiêm túc, làm việc chăm chỉ, cần phải luyện tập không ngừng, hợp tác và kiên trì là những yếu tố tạo nên thành công trong sáng tác. Điều quan trọng nữa là phải bảo vệ tác phẩm của bạn một cách an toàn và đăng ký chúng một cách chính xác để bạn có thể yêu cầu tiền bản quyền, đó là lý do ngay từ đầu đã đưa bạn đến đây.

Đăng ký nhận bản tin của tôi và tôi sẽ gửi cho bạn danh sách 26 điều cần làm trước khi phát hành âm nhạc của bạn.

Tiền bản quyền sáng tác được tính như thế nào?

Có bốn cách chính để kiếm thu nhập từ việc sáng tác: tiền bản quyền biểu diễn, tiền bản quyền cơ khí, tiền bản quyền đồng bộ hóa và tiền bản quyền xuất bản. Tiền bản quyền cơ học có liên quan đến doanh số bán hàng kỹ thuật số và lên tới 9,1 xu cho mỗi bản nhạc, được phân phối giữa các tác giả và nhà xuất bản của họ. Tiền bản quyền biểu diễn kiếm được thông qua các tổ chức quyền biểu diễn (PRO), được trả cho các buổi biểu diễn trực tiếp, biểu diễn trước công chúng và phát sóng. Tiền bản quyền đồng bộ hóa được trao cho các nhạc sĩ (hoặc nhà xuất bản) khi âm nhạc của họ được cấp phép sử dụng để đi kèm với nội dung video như chương trình truyền hình, chiến dịch quảng cáo, phim hoặc trò chơi điện tử.