Tiến trình hợp âm

Nắm vững nghệ thuật viết một bài hát nhạc pop có thể giống như một nhiệm vụ khó khăn, gần như thể đó là một bí ẩn chỉ có những nhạc sĩ và nhà sản xuất dày dạn kinh nghiệm mới biết. Tuy nhiên, giống như bất kỳ công thức phức tạp nào, một khi bạn hiểu được các thành phần thiết yếu của một bài hát nổi tiếng, việc phân tích cấu trúc của nó sẽ trở nên dễ dàng hơn nhiều. Loại bỏ các kỹ thuật sản xuất tiên tiến và giọng hát lấp lánh, bạn sẽ thấy rằng nhiều bài hát nhạc pop dựa vào cấu trúc, giai điệu móc và tiến trình hợp âm tương tự.

Trong hướng dẫn này, chúng tôi sẽ tập trung vào một số tiến trình hợp âm phổ biến nhất thường thấy trong nhạc pop. Những hợp âm này có thể được nhận ra ngay lập tức và khi bạn đã hiểu rõ về chúng, cộng thêm một chút sáng tạo, bạn sẽ có thể tạo ra những giai điệu hấp dẫn của riêng mình.

Đối với những người đang tìm kiếm cảm hứng với hợp âm, các sản phẩm của Native Instruments cung cấp nhiều mẫu hợp âm cài sẵn để bắt đầu. Ví dụ: Chế độ hợp âm của MASCHINE cung cấp một cách dễ dàng để khám phá các chuỗi hòa âm thú vị. Nhiều công cụ của Native Instruments được trang bị các hợp âm và đoạn riff có sẵn, giúp bạn dễ dàng bắt đầu ngay. Cho dù bạn đang tìm kiếm các tiến trình dựa trên guitar, hòa âm bàn phím hay cách sắp xếp dây, bạn sẽ tìm thấy các hợp âm và cách sắp xếp phù hợp. họa tiết để khơi dậy ý tưởng cho bài hát của bạn.

Trong các ví dụ về âm thanh, chúng tôi đã sử dụng PHÍM ĐÁNH LỬA nhưng bạn có thể dễ dàng tham gia bằng cách sử dụng nhạc cụ của riêng mình hoặc một số công cụ tạo nhạc miễn phí được đề cập trong bộ công cụ nhạc pop của Max Tundra.

Tiến trình hợp âm là gì?

Tiến trình hợp âm, hay chuỗi hòa âm, là một chuỗi các hợp âm tạo ra sự hòa âm và đóng vai trò làm nền tảng cho giai điệu. Trong âm nhạc phương Tây, tiến trình hợp âm đã đóng một vai trò quan trọng kể từ thời cổ điển, tiếp tục cho đến ngày nay như một phần thiết yếu của các thể loại phổ biến như pop, rock, jazz và blues. Trong những phong cách này, tiến trình hợp âm giúp xác định đặc điểm và âm thanh của một bản nhạc, hỗ trợ các yếu tố giai điệu và nhịp điệu của nó.

Trong âm nhạc có âm sắc, tiến trình hợp âm giúp thiết lập phím hoặc âm sắc của một bản nhạc. Ví dụ, một tiến trình phổ biến, như IV-vi-IV, thường được ký hiệu bằng chữ số La Mã trong lý thuyết âm nhạc cổ điển, cho phép các nhạc sĩ nhận ra chức năng của từng hợp âm bất kể phím nào. Trong âm nhạc đại chúng, những tiến trình này thường được đặt tên chỉ bằng nhãn hợp âm. Ví dụ: tiến trình tương tự trong tone E♭ trưởng sẽ được viết thành E♭ trưởng – B♭ trưởng – C thứ – A♭ trưởng.

Trong nhạc rock và blues, các nhạc sĩ cũng thường sử dụng chữ số La Mã để biểu thị tiến trình hợp âm, giúp việc chuyển bài hát sang bất kỳ phím nào dễ dàng hơn. Ví dụ: tiến trình nhạc blues 12 ô nhịp thường được xây dựng xung quanh các hợp âm I, IV và V, giúp phần nhịp điệu hoặc ban nhạc dễ dàng chuyển sang phím mong muốn theo lệnh. Nếu người chỉ huy ban nhạc yêu cầu tiến trình này ở phím B♭ trưởng, các hợp âm sẽ đi: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

Độ phức tạp của tiến trình hợp âm thay đổi tùy theo thể loại và thời đại. Nhiều bài hát pop và rock từ cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21 được xây dựng trên các tiến trình tương đối đơn giản, trong khi nhạc jazz, đặc biệt là bebop, thường bao gồm các tiến trình phức tạp hơn nhiều, đôi khi có tới 32 ô nhịp với nhiều thay đổi hợp âm trên mỗi ô nhịp. Ngược lại, funk thiên về nhịp điệu và nhịp điệu hơn, thường xoay quanh một hợp âm duy nhất xuyên suốt toàn bộ bản nhạc, nhấn mạnh vào nhịp điệu hơn là hòa âm.

Trước khi bạn bắt đầu: Làm quen với kiến ​​thức cơ bản về hợp âm

Trước khi đi sâu vào việc tạo tiến trình hợp âm, điều cần thiết là phải hiểu hợp âm là gì. Hợp âm là sự kết hợp của ba nốt trở lên từ một thang âm cụ thể, được chơi cùng nhau để tạo ra âm thanh hài hòa. Hợp âm được đặt tên dựa trên nốt gốc và loại hợp âm, chẳng hạn như hợp âm trưởng, thứ hoặc thứ bảy. Ví dụ: hợp âm C trưởng bao gồm các nốt C, E và G. Khi nói về tiến trình hợp âm, chúng tôi muốn nói đến một chuỗi các hợp âm khác nhau được chơi lần lượt. Những tiến trình này thường được biểu thị bằng chữ số La Mã, biểu thị khoảng cách giữa các hợp âm và mối quan hệ của chúng với nhau. Nếu bạn cần ôn lại những kiến ​​thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc, vui lòng xem hướng dẫn của chúng tôi về các nguyên tắc cơ bản về hợp âm và hòa âm.

Đừng lo lắng nếu điều này nghe có vẻ hơi kỹ thuật — chúng tôi sẽ tham khảo các bài hát nhạc pop nổi tiếng để giúp bạn nghe các hợp âm này hoạt động. Chúng tôi cũng khuyên bạn nên sử dụng Hooktheory và cơ sở dữ liệu TheoryTab của nó, nơi bạn có thể xem hình ảnh hợp âm của các bài hát phổ biến và nghe chúng cùng một lúc.

Tiến trình hợp âm Pop là gì?

Tiến trình hợp âm nhạc pop là chìa khóa để tạo nên một bài hát nổi tiếng, các yếu tố hỗ trợ như lời bài hát chân thành, giai điệu đáng nhớ và đoạn hook hấp dẫn. Trong nhạc pop, tiến trình hợp âm thường đơn giản, dễ nhận biết và lặp đi lặp lại, điều này khiến người nghe rất dễ nhớ.

Mặc dù về mặt lý thuyết bạn có thể kết hợp các hợp âm theo hầu hết mọi thứ tự nhưng điều đó thường dẫn đến âm nhạc mang tính thử nghiệm. Tuy nhiên, nhạc pop được tạo ra cho nhiều đối tượng, vì vậy tiến trình hợp âm quen thuộc và gắn kết sẽ phát huy tác dụng tốt nhất. Điểm khởi đầu tuyệt vời là vòng tròn quãng năm, cung cấp các tiến trình với sự chuyển tiếp mượt mà giữa các hợp âm. Việc sử dụng các tiến trình có thể dự đoán được từ vòng tròn sẽ làm cho dòng nhạc trở nên thỏa mãn, vì mỗi hợp âm sẽ tiếp nối một cách tự nhiên từ hợp âm cuối cùng.

Ngoài những điều cơ bản về vòng tròn, còn có nhiều cách khác để xây dựng chuỗi hợp âm có tác động mạnh mẽ. Bạn sẽ thấy rằng nhiều bài hát nổi tiếng có cách phát triển hợp âm tương tự, nhưng điều đó không ngăn cản các nghệ sĩ viết các bản nhạc mới bằng cách thêm giai điệu mới và cách sản xuất hiện đại vào các hợp âm quen thuộc.

Cơ bản về lý thuyết tiến triển hợp âm

Hợp âm có thể được xây dựng trên bất kỳ nốt nào trong thang âm. Thang âm diatonic bảy nốt tạo thành nền tảng cho bảy hợp âm diatonic, trong đó mỗi cấp độ của thang âm cung cấp gốc cho hợp âm riêng của nó. Ví dụ: hợp âm dựa trên nốt E có thể là trưởng, thứ hoặc giảm, tùy thuộc vào hiệu ứng mong muốn. Tiến trình hợp âm không chỉ bao gồm các hợp âm ba cơ bản mà còn liên quan đến các hợp âm phức tạp hơn với bốn nốt trở lên, chẳng hạn như hợp âm thứ bảy và hợp âm mở rộng, trong đó chức năng của mỗi hợp âm thay đổi tùy thuộc vào ngữ cảnh trong toàn bộ tiến trình.

Hợp âm Diatonic và Chromatic

Việc hài hòa một âm giai trưởng thường tạo ra ba hợp âm trưởng dựa trên các bậc âm giai thứ nhất, thứ tư và thứ năm. Những hợp âm này được gọi là hợp âm bổ (I), hợp âm phụ (IV) và hợp âm trội (V). Chúng có thể hòa âm mọi nốt trong thang âm và thường được sử dụng trong dân gian, âm nhạc truyền thống và nhạc rock, nơi chúng cung cấp nền tảng vững chắc cho những giai điệu đơn giản. Một ví dụ điển hình là bài hát “Wild Thing” của The Troggs chỉ sử dụng hợp âm I, IV và V.

Thang âm trưởng tương tự cũng bao gồm ba hợp âm thứ ở cấp độ thứ hai, thứ ba và thứ sáu - âm trầm (ii), âm trung (iii) và âm phụ (vi). Các hợp âm thứ này có liên quan với nhau giống như các hợp âm trưởng và có thể hoạt động như độ thứ nhất (i), thứ tư (iv) và thứ năm (v) trong phím thứ tương đối. Ví dụ: thứ tương đối của C trưởng là A thứ, trong đó ở A thứ, các hợp âm i, iv và v là A thứ, D thứ và E thứ. Trong tiến trình hợp âm thứ, hợp âm thứ ba của hợp âm trội thường được nâng lên để tạo thành hợp âm trưởng (hoặc thậm chí là hợp âm thứ bảy).

Mức độ thứ bảy của âm giai trưởng tạo thành một hợp âm giảm dần (viiº), và cũng có những hợp âm bao gồm các nốt sắc độ hoặc các nốt nằm ngoài âm giai. Một trong những thay đổi về sắc độ đơn giản nhất là tăng bậc 4 (♯4), có thể nâng cao hợp âm ii làm âm át phụ cho hợp âm V. Các nốt màu đôi khi được sử dụng để điều chỉnh sang một phím mới, sau đó mới quay lại phím ban đầu, tạo ra cảm giác chuyển động trong âm nhạc.

Tiến trình phổ biến

Tiến trình hợp âm có thể rất khác nhau nhưng thường được giữ ở một vài thước đo độ dài. Một số tiến trình nhất định đã trở thành tiêu chuẩn, chẳng hạn như tiến trình blues 12 ô nhịp, đã trở thành một đặc điểm xác định của nhạc blues. Trong ký hiệu cổ điển phương Tây, các hợp âm được đánh số bằng chữ số La Mã, nhưng có các loại ký hiệu hợp âm khác, như biểu đồ âm trầm hoặc hợp âm, thường cho phép hoặc thậm chí khuyến khích một mức độ ngẫu hứng.

Tiến trình hợp âm chung

Tiến trình hợp âm đơn giản

Tiến trình hợp âm đơn giản dựa trên âm giai diatonic trưởng và thứ là nền tảng của nhiều hợp âm phổ biến, phần lớn là do sự hiện diện của quãng năm hoàn hảo, tạo ra âm thanh hài hòa. Những thang âm này đặc biệt phổ biến trong âm nhạc cổ điển phương Tây, nơi hòa âm là yếu tố trung tâm. Điều thú vị là, trong các truyền thống âm nhạc như âm nhạc Ả Rập hoặc Ấn Độ, âm giai diatonic cũng được sử dụng, nhưng trong hầu hết các trường hợp, âm nhạc vẫn nằm trong một hợp âm hoặc âm điệu duy nhất mà không thay đổi hợp âm. Cách tiếp cận này cũng được thấy trong các phong cách tập trung vào nhịp điệu như hard rock, hip-hop, funk, disco và jazz.

Tiến trình hợp âm đơn giản nhất có thể chỉ bao gồm hai hợp âm xen kẽ. Nhiều bài hát nổi tiếng được xây dựng dựa trên sự lặp lại của hai hợp âm trong cùng một âm giai. Ví dụ, nhiều giai điệu cổ điển được tạo ra bằng cách xen kẽ giữa âm chủ (I) và âm chủ (V), đôi khi thêm nốt thứ bảy vào âm chủ để tăng thêm căng thẳng. Kỹ thuật này cũng phổ biến trong âm nhạc đại chúng: chẳng hạn như “Achy Breaky Heart”, dựa trên hai hợp âm. Bài hát "Shout" của The Isley Brothers sử dụng tiến trình hợp âm I-vi xuyên suốt, tạo nên nhịp điệu đơn giản nhưng đáng nhớ.

Tiến trình ba hợp âm

Tiến trình ba hợp âm là phổ biến vì chúng cho phép giai điệu phân giải trên bất kỳ nốt nào trong thang âm. Những tiến trình này thường diễn ra dưới dạng chuỗi bốn hợp âm, tạo ra nhịp nhị phân với một hợp âm được lặp lại hai lần. Dưới đây là một số ví dụ phổ biến:

• Tôi – IV – V – V
• Tôi – tôi – IV – V
• Tôi – IV – Tôi – V
• Tôi – IV – V – IV

Đôi khi, các hợp âm được chọn để phù hợp với giai điệu viết sẵn, nhưng cũng như thường lệ, giai điệu sẽ tự nổi lên từ quá trình phát triển.

Những cấu trúc ba hợp âm này thường được tìm thấy trong âm nhạc đại chúng của Châu Phi và Châu Mỹ. Chúng có thể được nâng cao bằng cách thêm hợp âm thứ bảy hoặc thay thế hợp âm IV bằng hợp âm thứ tương đối của nó, tạo ra một tiến trình như I–ii–V. Trong nhạc jazz, hợp âm ii thường được sử dụng như một phần của nhịp điệu ii–V–I để kết thúc một đường hài hòa một cách thỏa mãn.

Tiến trình ba hợp âm tạo thành nền tảng hài hòa của nhiều thể loại âm nhạc đại chúng của Châu Phi và Châu Mỹ, đồng thời cũng xuất hiện trong âm nhạc cổ điển, chẳng hạn như đoạn mở đầu trong “Bản giao hưởng mục vụ” của Beethoven. Nếu một trình tự đơn giản không nắm bắt được toàn bộ cấu trúc hài hòa của một bản nhạc thì nó có thể dễ dàng được mở rộng để đa dạng hơn. Thông thường, một cụm từ ban đầu có tiến trình I–IV–V–V, kết thúc không được giải quyết ở âm chủ đạo, có thể được theo sau bởi một cụm từ quay trở lại chủ âm, tạo ra một cấu trúc có độ dài gấp đôi như thế này:

• Tôi – IV – V – V
• Tôi – IV – V – tôi

Loại trình tự này có thể xen kẽ với các tiến trình khác, dẫn đến dạng nhị phân hoặc bậc ba đơn giản, giống như cấu trúc 32 ô nhịp phổ biến được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc đại chúng.

Sự phát triển của tiến trình hợp âm Blues

Tiến trình blues 12 ô nhịp, cùng với nhiều biến thể của nó, được xây dựng trên cấu trúc I–IV–V ba phần, đã trở thành nền tảng cho vô số bài hát cổ điển. Hình thức này đã truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ nhạc rock 'n' roll mang tính biểu tượng như Chuck Berry và Little Richard. Trong phiên bản đơn giản nhất, tiến trình hợp âm blues 12 ô nhịp trông như thế này:

• Tôi – tôi – tôi – tôi
• IV – IV – Tôi – Tôi
• V – IV – Tôi – Tôi

Theo thời gian, quá trình phát triển nhạc blues bắt đầu kết hợp các yếu tố màu sắc, như đã thấy trong quá trình phát triển “Bird blues”. Steedman (1984) đề xuất rằng một bộ quy tắc viết lại có thể tạo ra nhiều biến thể nhạc jazz khác nhau của nhạc blues - từ dạng cổ điển đến những biến đổi phức tạp hơn như “thay đổi nhịp điệu”. Các kỹ thuật sửa đổi chính bao gồm:

• thay thế một hợp âm bằng hợp âm thay thế ưu thế, phụ hoặc tam âm của nó;
• thêm các hợp âm truyền sắc độ;
• kết hợp nhịp điệu nhạc jazz ii–V–I.

Những thay đổi khác, chẳng hạn như thêm các hợp âm thứ hoặc giảm bớt, cũng thường được sử dụng để nâng cao chất lượng biểu cảm của hòa âm.

Sự tiến bộ của thập niên 50

Một cách phổ biến khác để mở rộng tiến trình I–IV–V là thêm hợp âm dựa trên bậc âm giai thứ sáu, tạo ra các chuỗi như I–vi–IV–V hoặc I–vi–ii–V. Thường được gọi là “sự tiến triển của thập niên 50” hoặc “sự tiến triển doo-wop”, cấu trúc này có nguồn gốc từ âm nhạc cổ điển và trở thành nền tảng cho các bản hit như “Blue Moon” của Rodgers và Hart (1934) và “Heart and Soul” của Hoagy Carmichael (1938).

Khi nhạc pop phát triển, sự phát triển này đã được nhiều nghệ sĩ điều chỉnh và sử dụng dưới nhiều hình thức khác nhau. Ví dụ: The Beatles đã kết hợp nó vào phần kết thúc bài hát “Happiness Is a Warm Gun” của họ, làm nổi bật tính linh hoạt và sức hấp dẫn của nó trong âm nhạc đại chúng.

Tiến trình hợp âm vòng tròn

Việc kết hợp hợp âm ii vào một tiến trình sẽ mang lại cho nó một âm thanh độc đáo và tạo cơ sở cho các tiến trình vòng tròn. Được đặt tên theo vòng tròn quãng năm, những tiến trình này được xây dựng theo trình tự trong đó mỗi hợp âm kế tiếp tăng lên một phần tư. Một ví dụ về sự tiến triển như vậy là vi–ii–V–I, trong đó mỗi hợp âm tăng 1/4 so với hợp âm trước đó. Kiểu chuyển động hài hòa này là một trong những bước tiến mạnh nhất và được sử dụng rộng rãi nhất trong âm nhạc. Tiến trình vòng tròn có thể được rút ngắn hoặc mở rộng thành các dạng dài hơn, như được thấy trong các chuỗi chuyển từ chủ âm qua tất cả bảy hợp âm diatonic:

• I–IV–viiº–iii–vi–ii–V–I

Các nhà soạn nhạc cổ điển thường xuyên sử dụng những tiến trình này, thêm sự tinh tế và thay đổi hợp âm để tạo ra những hòa âm phức tạp hơn. Ví dụ: bằng cách thay thế các hợp âm trưởng bằng các hợp âm thứ, bạn có thể tạo ra một chuỗi tiến triển như I–VI–II–V, cho phép điều chế và sắc độ phong phú hơn.

Những cấu trúc hài hòa này đã được các nhạc sĩ nổi tiếng của Mỹ điều chỉnh, tạo ra những biến thể mới như đoạn ragtime và “dậm chân”. Những chuỗi như vậy đã trở thành nền tảng cho nhạc jazz thời kỳ đầu và các yếu tố của chúng xuất hiện trong nhiều tác phẩm khác nhau, bao gồm cả “sự thay đổi nhịp điệu” nổi tiếng trong bài hát “I Got Rhythm” của George Gershwin.

Hài hòa quy mô

Giống như tiến trình hợp âm tròn, việc hòa âm dọc theo chuỗi các nốt của thang âm sẽ tạo ra hiệu ứng thính giác mạnh mẽ. Các hợp âm đi theo thang âm lên hoặc xuống tạo ra cảm giác chuyển động tuyến tính và thường được gọi là tiến trình từng bước, vì chúng căn chỉnh với từng bậc của thang âm, làm cho thang âm trở thành đường âm trầm. Vào thế kỷ 17, các đường âm trầm giảm dần trở nên đặc biệt phổ biến, như được thấy trong các mẫu âm trầm nền và trong “Canon” của Pachelbel, minh họa sự hòa âm dọc theo âm giai giảm dần.

Ở dạng đơn giản nhất, tiến trình giảm dần có thể đưa một hợp âm bổ sung, chẳng hạn như III hoặc V, vào một chuỗi như I–vi–IV–V, giúp hòa hợp âm giai thứ bảy và tạo thành dòng âm trầm như I–VII–VI … Một ví dụ phức tạp hơn có thể được tìm thấy trong ô nhịp cuối cùng của chương đầu tiên trong Bản hòa tấu piano cung G trưởng của Ravel, trong đó Ravel sử dụng một loạt hợp âm trưởng song song để tạo ra hiệu ứng giảm dần đặc biệt.

Tiến trình hợp âm thứ và phương thức

Các kỹ thuật hòa âm tương tự hoạt động tốt như nhau đối với các chế độ nhỏ. Ví dụ, trong giai điệu blues thứ và giai điệu dân gian, bạn thường tìm thấy sự tiến triển với một hoặc một số hợp âm thứ. Một ví dụ kinh điển về tiến trình thứ giảm dần là nhịp Andalucia, i–VII–VI–V, được biết đến với âm thanh phong phú và ấn tượng.

Trong các giai điệu dựa trên chế độ Mixolydian, thang âm có nốt thứ bảy thấp hơn là phổ biến. Ở đây, ba hợp âm trưởng thường xuất hiện ở bậc một, bậc bốn và bậc bảy, giống như I–♭VII–IV. Trong C trưởng, nếu âm chủ chuyển sang G, thì các hợp âm C, F và G bây giờ căn chỉnh ở bậc một, bậc bốn và bậc bảy, tạo ra một tiến trình được sử dụng rộng rãi như I–♭VII–IV–I hoặc các biến thể như II –♭VII–IV.

Một biến thể thú vị là một tiến trình chuyển đổi từ phím thứ sang phím trưởng tương đối của nó, như được thấy trong âm giai ngũ cung tăng dần. Một tiến triển điển hình cho phong cách này là i–III–IV (hoặc iv)–VI, mang đến chất lượng âm thanh tươi sáng, bay bổng.

Theo Tom Sutcliffe, vào những năm 1960, một số nhóm nhạc pop bắt đầu thử nghiệm những tiến bộ về phương thức như một cách tiếp cận thay thế để hòa âm các giai điệu blues, dẫn đến một hệ thống hòa âm mới ảnh hưởng đến âm nhạc đại chúng sau này.

Sự thay đổi này một phần là do sự giống nhau giữa thang âm blues và thang âm modal, và một phần là do đặc điểm của hợp âm chặn của guitar và các hợp âm trưởng song song trong thang âm thứ ngũ cung. Sự dễ dàng di chuyển hình dạng hợp âm lên xuống cổ đàn guitar mà không thay đổi vị trí ngón tay đã góp phần làm nổi lên những hòa âm này, đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nhạc rock và các thể loại phụ của nó.

5 tiến trình hợp âm phổ biến nhất trong nhạc Pop

Dưới đây là năm tiến trình hợp âm phổ biến trong nhạc pop, được thể hiện bằng phím của C trưởng hoặc A thứ. Tất nhiên, những tiến trình này có thể được chuyển sang bất kỳ phím nào để giúp bạn tạo ra phong cách sáng tác độc đáo của mình.

I – V – vi – IV: C trưởng, G trưởng, A thứ, F trưởng

Tiến trình này là tổ tiên của tất cả các chuỗi nhạc pop bốn hợp âm và đã được sử dụng trong vô số bản hit, từ “Torn” đến “Wrecking Ball”. Mặc dù sử dụng thường xuyên nhưng nó vẫn có hiệu quả. Điều thú vị là ở dạng thứ (La thứ, F trưởng, C trưởng, G trưởng), nó tạo ra cảm giác phản chiếu hơn, hoàn hảo cho những bản ballad như “Ghost” của Justin Bieber hay “Stronger” của Kelly Clarkson. Để có cảm hứng, hãy thử trải nghiệm thứ tự hợp âm hoặc tăng thêm độ căng bằng cách thêm các nốt bổ sung.

I – vi – IV – V: C trưởng, A thứ, F trưởng, G trưởng

Trình tự này, được gọi là Thay đổi Doo-wop hoặc Sự tiến triển của thập niên 50, quen thuộc với nhiều người từ giai điệu cổ điển của “Trái tim và tâm hồn”. Được sử dụng trong các bản hit và bài hát cổ điển của các nghệ sĩ từ The Police đến Meghan Trainor, nó rất lý tưởng để tạo ra bầu không khí hoài cổ. Để tạo cho bài hát một giai điệu u sầu hơn, hãy thử thay thế F trưởng bằng D thứ để tăng thêm chiều sâu.

I – V – IV – V: C trưởng, G trưởng, F trưởng, G trưởng

Bằng cách bỏ qua hợp âm A thứ, bạn sẽ có được tiến trình đơn giản hơn, linh hoạt hơn. Ba hợp âm này tạo ra sự cân bằng giữa độ căng và độ thả lỏng, cho phép nhiều nghệ sĩ tạo ra những đoạn riff guitar đáng nhớ. Ví dụ bao gồm các bản hit như “All The Small Things” và “American Idiot”.

I – ♭VII – IV – I: C trưởng, B♭ trưởng, F trưởng, C trưởng

Đây là một bước tiến tuyệt vời trong việc tạo ra cảm giác Mixolydian, kết hợp quãng bảy (B♭) hạ thấp để tạo cho giai điệu một cảm giác blues. Chế độ này hoạt động tốt với những bài nhạc pop có điệp khúc mạnh mẽ và chuyển động giai điệu thú vị.

i – ♭VII – ♭VI – ♭VII: La thứ, G trưởng, F trưởng, G trưởng

Sự tiến triển nhỏ này, có thể nhận ra từ các bài hát như “Rolling in the Deep” và “Somebody That I used to Know”, có cảm giác mang tính chu kỳ do sự lặp lại của hợp âm thứ hai và thứ tư. Chẳng hạn, tiến trình cũng có thể thay đổi bằng cách hoán đổi hợp âm cuối cùng cho E trưởng (V) như trong “Genie In A Bottle” của Christina Aguilera.

Bắt đầu tạo tiến trình hợp âm Pop của riêng bạn

Bây giờ bạn đã học được cách các chuyên gia xây dựng chuỗi hợp âm của họ, bạn đã sẵn sàng bắt đầu tạo các chuỗi nhạc pop của riêng mình. Là một nhạc sĩ, bạn có khả năng cảm thụ bẩm sinh về những gì hiệu quả và những gì không, vì vậy đừng ngần ngại thử nghiệm các loại và cấu trúc hợp âm khác nhau cho đến khi tiến trình hợp âm phù hợp với bạn.

Đừng lo lắng nếu bạn bắt đầu bằng cách mượn tiến trình từ các bài hát nổi tiếng hoặc nếu ý tưởng của bạn quá đơn giản. Hãy nhớ rằng, bản hit “Unholy” của Sam Smith chỉ xoay quanh hai hợp âm chính, nhưng nó đã thành công rực rỡ. Nếu kỹ năng sản xuất và ý tưởng âm nhạc của bạn vững chắc thì những hợp âm cụ thể mà bạn chọn sẽ là điều cuối cùng người nghe chú ý.