الآثار الصوتية

تلعب التأثيرات الصوتية دورًا رئيسيًا في صناعة الموسيقى الحديثة ، مما يحول التسجيلات الخام إلى عناصر تعبيرية ومتناغمة للمسار. يساعد استخدامهم الصحيح في جعل غناء أنظف وأكثر وضوحًا وأكثر عضوية في المزيج العام ، سواء كان تسجيل الاستوديو أو أداء مباشر.

لا تتيح لك معرفة المبادئ الأساسية للمعالجة الصوتية تحسين جودة الصوت فحسب ، بل تبرز أيضًا ميزاتها الفريدة. تتيح التقنيات الحديثة ضبط الملعب وتوسيع مساحة الصوت وإعطاء الغناء الأجواء المطلوبة التي تتوافق مع المفهوم الفني.

لتحقيق صوت احترافي ، من المهم استخدام أدوات المعالجة الأساسية. تساعد المعادلة على إزالة الترددات غير الضرورية وجعل الصوت أكثر وضوحًا ، ويؤدي الضغط إلى تنعيم القفزات الديناميكية ، ويقلل الإزالة من قسوة أصوات الهسهسة. تسمح هذه التقنيات للغناء بالتناسب بشكل متناغم في المزيج وتجنب الترددات الفردية الزائدة.

الاستخدام الإبداعي للآثار يفتح المزيد من الاحتمالات. تأخير وتردد إنشاء حجم وعمق ، يمكن للضغط التلقائي تصحيح التجويد أو إضافة صوت محدد ، وتسمح لك المتفتيرين بتغيير جرس صوتك بشكل جذري. هذه التقنيات لا تساعد على تحسين التسجيل فحسب ، بل تعطيه أيضًا أسلوبًا مميزًا.

سواء كنت بحاجة فقط إلى تحسين الصوت الطبيعي بشكل طفيف أو تغيير صوتك بشكل طفيف ، فإن الاختيار الصحيح والمزيج من التأثيرات الصوتية سيساعدك على تحقيق النتيجة المرجوة والكشف عن جوانب جديدة من الصوت.

لماذا تستخدم الآثار الصوتية

عند العمل مع غناء في المزيج ، من المهم استخدام EQ والضغط والتردد أو التأخير ، حتى لو كان تأثيرها ضئيلًا. تساعد هذه التأثيرات على موازنة الصوت ، وجعل الصوت أكثر وضوحًا ، وتناسبه بشكل طبيعي في الخلفية الفعالة.

ومع ذلك ، فإن المعالجة الصوتية لا تقتصر على الأدوات الأساسية فقط. يمكن أن تمنح التقنيات المختلفة صوت المزيد من العمق ، أو تجعله أكثر نظافة أو أكثر قسوة أو أكثر ثراءً ، اعتمادًا على التأثير المطلوب. تتيح لك تجربة معلمات التأثير تحقيق صوت أكثر تعبيراً ولا يُنسى.

انتبه إلى كيفية معالجة الغناء في المسارات الشعبية. نادراً ما تبقى دون تغيير طوال التكوين بأكمله. غالبًا ما تكون التغييرات الصغيرة ، مثل إضافة تردد في الجوقة أو زيادة الضغط على عبارات معينة ، تجعل الجزء الصوتي أكثر حيوية وأكثر إثارة للاهتمام.

حتى التعديلات الصغيرة يمكن أن تحسن بشكل كبير من صوت الغناء. حاول تجربة التأثيرات - سيساعد هذا صوتك على التوفيق بشكل أفضل في المزيج وجعل التسجيل أكثر احترافًا.

أساسيات التأثيرات الصوتية

تساعد التأثيرات الصوتية على تعزيز صوت الغناء ، مما يجعلها أكثر تعبيرية ومهنية. أنها تسمح للجزء الصوتي بالتناسب عضويا في المزيج ومطابقة نمط الأغنية.

فهم المسار الصوتي

المسار الصوتي هو التسجيل الأصلي للصوت ، المصنوع من الميكروفون دون أي معالجة. إنه صوت نظيف يمكن ضبطه وتحسينه مع التأثيرات.

لتحقيق أفضل نتيجة ، من المهم تسجيل الغناء بشكل نظيف قدر الإمكان ، دون ضوضاء وتشويه غريب. سيسمح لك التسجيل الأصلي عالي الجودة بتقليل المعالجة وتجنب الاستخدام المفرط للتأثيرات.

قبل الخوض في التفاصيل ، من المهم أن نتذكر أنه في معظم الحالات ، تنتج الحد الأدنى من المعالجة أفضل النتائج. كلما كان التصحيح الأقل مطلوبًا ، سيكون الصوت أكثر طبيعية وعضوية. إذا لم تكن متأكدًا ، فركز على التسجيلات المهنية في نفس النوع - سيساعدك ذلك على تطوير النهج الصحيح لمعالجة الغناء.

الوضوح

قبل تطبيق التأثيرات ، تحتاج إلى التأكد من أن المسار الصوتي لا يحتوي على أي ضوضاء غير مرغوب فيها أو أصوات غريبة أو تشويه رقمي. إن التسجيل النظيف سيجعل المزيد من العمل أسهل وسيجعل الصوت أكثر وضوحًا.

التوازن النغمي

يغطي الصوت مجموعة واسعة من الترددات ، لذلك من المهم التأكد من توزيع الترددات المنخفضة والمتوسطة والعالية بالتساوي. سيسمح هذا للغناء أن يبدو طبيعيًا ومتناغمًا في هذا المزيج.

ديناميات

يحدد النطاق الديناميكي الفرق في الحجم بين الأجزاء الهادئة والصاخبة من الأداء. لجعل الصوت أكثر سلاسة ، يمكنك ضبط مستويات الصوت يدويًا أو استخدام الضغط. تتيح هذه الأساليب غناء الاحتفاظ بعبرتها دون زيادة الحمل المزيج العام.

الهدف الرئيسي من المعالجة هو التأكيد على فردية الغناء ، والحفاظ على صوتها الطبيعي وضمان مزيج متناغم مع الأدوات.

الآثار الصوتية الأساسية للعروض الحية

يعتمد أداء الجودة على المسرح ليس فقط على القدرات الصوتية ، ولكن أيضًا على المعدات المناسبة. يتيح لك استخدام المعالجات الصوتية ودواسات التأثير تحسين صوت صوتك في الوقت الفعلي ، مما يجعله أكثر تعبيرية ومهنية.

المعالجات الصوتية

تم تصميم المعالجات الصوتية لمعالجة الصوت أثناء الأداء. أنها تساعد في تصحيح الملعب ، وإضافة تردد ، وقمع أصوات الهسهسة الحادة وإنشاء polyphony. تقوم هذه الأجهزة بتبسيط عمل المنشد بشكل كبير ، وضبط الصوت تلقائيًا على المعلمات المحددة.

واحدة من المعالجات الصوتية الشعبية هي TC Helicon MIC Mechanic. فهو يجمع بين تردد الاستوديو والضبط التلقائي في علبة مضغوطة ، مريحة للاستخدام على المسرح. يعد هذا الجهاز مفيدًا بشكل خاص للمغنيين الذين يحتاجون إلى معالجة صوتية ضئيلة ولكن عالية الجودة دون إعدادات معقدة.

دواسات التأثير الصوتي

تعطي دواسات التأثير للمطرب القدرة على التحكم يدويًا في صوت الصوت ، مما يضيف تأثيرات مختلفة في اللحظة المناسبة. هذا مهم بشكل خاص للعروض الحية ، حيث يلزم الأداء الديناميكي والتعبيري. من بين الآثار الأكثر شعبية:

• التشويه - يضيف الحدة والحبوب إلى الصوت ، مما يخلق تأثيرًا مفرطًا ؛
• التأخير - يضيف صدى ، مما يجعل الصوت أكثر ضخمة وإيقاعية ؛
• تشغيل الحلقة - يتيح لك تسجيل الأجزاء الصوتية وتراكبها فوق بعضها البعض أثناء الأداء.

من خلال الجمع بين التأثيرات المختلفة ، يمكنك إنشاء صوت فريد من نوعه ، وتكييفه مع نمط الموسيقى وطبيعة الأداء. لا يساعد استخدام المعالجات الصوتية ودواسات التأثير على تحسين الصوت فحسب ، بل يساعد أيضًا على تنويع الأداء ، مما يجعله أكثر حيوية ولا تنسى.

المعدات الرئيسية لتسجيل الغناء

الميكروفون عالي الجودة

الميكروفون هو الأداة الرئيسية التي تحدد دقة انتقال الصوت. غالبًا ما تستخدم نماذج المكثف لتسجيل الاستوديو. إنها حساسة للغاية ويمكنها التقاط أصغر الفروق الدقيقة في الأداء ، وهو أمر مهم بشكل خاص للأنواع ذات الغناء الناعم والتعبيري.

في الوقت نفسه ، غالبًا ما تكون الميكروفونات الديناميكية أكثر ملاءمة للأداء الصاخب والحيوي ، على سبيل المثال ، في موسيقى الراب أو موسيقى الروك. يقاومون ضغط الصوت العالي بشكل جيد ويوفرون صوتًا كثيفًا دون تفاصيل مفرطة.

واجهة الصوت

تعمل واجهة الصوت كمحول ، وتحويل إشارة ميكروفون تمثيلي إلى تنسيق رقمي. تؤثر جودتها على وضوح التسجيل وتفاصيل الغناء. يجب أن تكون واجهة جيدة مزودة بمؤلفة متقطعة عالية الجودة توفر انتقالًا للإشارة النظيفة دون ضوضاء غريبة.

يعد الكمون المنخفض مهمًا للعمل المريح ، لأنه يسمح للمطرب أن يسمع نفسه دون تأخير ملحوظ. يجدر أيضًا النظر في توافق الواجهة مع الميكروفون والمعدات الأخرى لتجنب مشاكل الاتصال.

سيساعد الاختيار المختص للميكروفون والواجهة الصوتية على تحقيق الصوت الصوتي المهني ، مع الحفاظ على ميزات وديناميات Timbre الطبيعية.

محطة عمل الصوت الرقمية

محطة عمل الصوت الرقمية (DAW) هي الأداة الرئيسية لإنشاء الموسيقى. يسمح لك بتسجيل المسارات الصوتية وتحريرها وترتيبها وخلطها ، وتوفير التحكم الكامل في عملية إنتاج الموسيقى.

يعتمد اختيار DAW على سهولة الاستخدام والمهام التي تحتاج إلى حل. من المهم مراعاة الوظيفة ودعم البرنامج المساعد والتوافق مع المعدات وراحة الواجهة.

أحد الحلول المريحة هو استوديو AMPED. يعمل هذا النظام الأساسي بالكامل في المتصفح ، مما يجعله متاحًا من أي مكان مع اتصال بالإنترنت. هذا التنسيق مناسب للتعاون ويسمح لك بمشاركة المشاريع بسرعة دون تثبيت برامج إضافية.

أساليب الإنتاج الصوتي وآثاره

لتحقيق صوت محترف ، من المهم ليس فقط تسجيل الصوت جيدًا ، ولكن أيضًا لمعالجته بشكل صحيح في مرحلة الخلط. حتى تقنيات معالجة الصوت الأساسية يمكن أن تحسن بشكل كبير من النتيجة النهائية.

الطرق الأساسية

المعادلة

المعادلة هي واحدة من الأدوات الرئيسية في المعالجة الصوتية. يتيح لك ضبط توازن التردد ، وإزالة الرنين غير المرغوب فيه والتأكيد على الترددات المطلوبة. يعد المعادل البارامترية هو الأكثر ملاءمة ، لأنه يتيح لك ضبط نطاقات التردد الفردية. عادة ما توجد الترددات المنخفضة على الجانب الأيسر من المقياس ، والترددات العالية على اليمين ، ضمن النطاق المسموع من 20 هرتز إلى 20 كيلو هرتز.

مرشح تمرير عالي

يعد مرشح التمرير العالي أداة مفيدة لتنظيف غناء من ضوضاء التردد المنخفض غير المرغوب فيها. إنه يقطع أدنى الترددات ، مما يساعد على التخلص من الأصوات الباهتة الناجمة عن التنفس ، أو تأثير القرب ، أو عدم وجود مرشح البوب. هذا مهم بشكل خاص عند العمل بصوت يحتوي على حروف الساكنة واضحة مثل "P" و "B" التي تخلق الحمل الزائد بترددات منخفضة.

ضغط

يتم استخدام الضغط لتحقيق مساواة النطاق الديناميكي من الغناء ، مما يجعل الممرات الهادئة أكثر مسموعة وصاخبة أقل قسوة. هذا مهم بشكل خاص لضمان صوت سلس في مزيج حيث يجب سماع الغناء على خلفية الأدوات.

عند الإعداد بشكل صحيح ، لا يثبت الضاغط مستوى مستوى الصوت فحسب ، بل يضيف أيضًا الكثافة إلى الغناء ، مما يجعلها أكثر تركيزًا ومعالجتها بشكل احترافي.

تأخير

يخلق تأثير التأخير شعورًا بالفضاء حول الغناء ، مما يضيف العمق والحجم. اعتمادًا على المعلمات ، يمكن أن يخلق التأخير صدىًا بسيطًا أو يشكل نسيجًا غنيًا ، مما يعزز عاطفة الأداء.

هناك عدة أنواع من التأخير المستخدمة في المعالجة الصوتية. يساعد التأخير القصير في تسهيل الصوت ، مما يخلق تأثير مضاعفة الصوت ، في حين أن التأخير الأطول يضيف جوًا إلى الغناء ، مما يجعله أكثر اتساعًا وحيوية.

تردد في المعالجة الصوتية

REARB هي واحدة من الآثار الأكثر شيوعًا المستخدمة في المعالجة الصوتية. إنه يخلق شعورًا بالفضاء ، ويعطي عمق الصوت والطبيعي. في الحياة اليومية ، نواجه هذا التأثير باستمرار: إذا صفقت يديك في الغرفة ، فيمكنك سماع الصوت الذي ينعكس على الجدران ، مما يخلق صدى مميز.

عن طريق إضافة تردد في محطة عمل صوتية رقمية (DAW) ، يمكنك تغيير التصور الصوتي للغناء. يساعد هذا التأثير على إعطاء صوت أكثر ليونة وأكثر اتساعًا ، أو على العكس من ذلك ، مما يخلق تأثير الأداء على مرحلة ضخمة.

تردد الوقت

يحدد وقت تردد المدة التي يستمر فيها التأثير قبل أن يتلاشى تمامًا. كلما طالت هذه المعلمة ، زادت الإحساس بالفضاء. يخلق وقت تردد قصير صوتًا مضغوطًا ، على غرار التسجيل في غرفة صغيرة ، في حين أن قاعة طويلة يمكن أن تقليد قاعة للحفلات الموسيقية أو الكاتدرائية.

خلط

تؤثر نسبة الإشارة المصنعة والأصلية على تصور تردد. إذا تم استخدام التأثير كقناة منفصلة (BUS) ، يتم ضبط مستواه عادةً على 100 ٪ ، ثم يتم ضبط الحجم الكلي.

قبل التأخير

تحدد هذه المعلمة المدة التي تدخل فيها الصوت الرئيسي. إذا كان التأخير قصيرًا ، فإن الغناء يكتسب على الفور حجمًا. يمنح التأخير المسبق الطويل الصوت مزيدًا من التعريف ، مما يسمح للكلمات والحروف الساحلية أن تبدو طبيعية ، دون أن تضيع في ذيل تردد.

التقنيات المتقدمة

الزوجي والمواءمة

مضاعفة الغناء هي وسيلة رائعة لإضافة الطاقة والعمق إلى قسم. إذا استمعت عن كثب ، فستسمع أن العديد من أغانيك المفضلة لديها زوجي في الجوقة. إذا كان هناك أكثر من واحد ، فإنهم عادة ما يكونون على نطاق واسع إلى اليسار واليمين.

إذا لم يكن لديك أخذ مزدوج في قسم تريد استخدامه هذا النهج ، فيمكنك أيضًا استخدام المكون الإضافي المضاعف الصوتي لتحقيق الصوت. يأتي الموسيقى التصويرية مع وئام سهل الاستخدام
يمكن أن يساعد في إضافة طبقات وعمق يكمل اللحن الرئيسي.

لإنشاء التوافقيات المكونة من ثلاثة أجزاء ، يمكنك إما تسجيل كل جزء من التناغم بشكل منفصل أو استخدام مكون إضافي موسوع صوتي يولد بذكاء أجزاء وئام بناءً على صوتية الرصاص.

كلا الخيارين جيدان ، اعتمادًا على صوتك النهائي. للحصول على صوت صوتي طبيعي يدعم صوتية الرصاص ، يجب عليك تسجيل التوافقيات المكونة من 3 أجزاء مع الفنان أو المغنين الاحتياطيين.
للحصول على تأثير صوتي أكثر حداثة ، لا تتردد في تجربة إعدادات المكون الإضافي التناغم الصوتي. مع هذه الأنواع من الأدوات ، خيالك هو الحد!

تصحيح الملعب

في صناعة الموسيقى اليوم ، يعد برنامج تصحيح الملعب مكونًا رئيسيًا للأصوات الصوتية المصقولة. إنها الأداة التي يجب أن تتحول إليها من أجل تحقيق نغمة مثالية ومثالية بدون قطع أثرية آلية.

عند استخدام تصحيح الملعب ، يمكن أن تحافظ التعديلات الدقيقة على الفروق الدقيقة الصوتية الطبيعية مع تصحيح أي ملاحظات خاطئة.

لا تخف من التجربة وتحمل المزيد من المسؤولية عن تأثير أكثر إبداعًا! في بعض الأحيان تأتي أروع الآثار من التجريب.

اهتزاز

يعد تعديل الاهتزاز والملعب معلمة مهمة في المعالجة الصوتية ، وهي مسؤولة عن التغييرات الطبيعية في الملعب أثناء الأداء. تحدث هذه التقلبات في أي صوت مباشر وتعطيها تعبيرًا مميزًا.

أثناء الغناء ، يمكن أن يتقلب ملعب المذكرة أعلى قليلاً أو أسفل النغمة الرئيسية. يتيح لك تصحيح هذه المعلمة تقوية أو إضعاف هذه الاختلافات الطبيعية.

إذا كنت ترغب في إنشاء تأثير صوت آلي ، فيمكن إزالة Vibrato بالكامل ، مما يحقق ملعبًا تمامًا. هذا نموذجي لمعالجة الضبط التلقائي الصلب ، وغالبًا ما تستخدم في الأنواع الحديثة.

إلغاء التأمين في المعالجة الصوتية

إلغاء التأهيل هو تقنية تساعد على تقليل قسوة الأثرياء وأصوات الهسهسة في تسجيل صوتي. يعمل هذا التأثير مثل ضاغط يعتمد على التردد ، وتتبع وتقليل حجم الرنين عالي التردد غير المرغوب فيه.

تحدث المشكلة في أغلب الأحيان عند استخدام الميكروفونات المكثفة ، والتي تؤكد على التفاصيل الصوتية ، بما في ذلك الإفراط في التحول. على سماعات الرأس ، يمكن أن تبدو هذه الأصوات قاسية بشكل خاص ، مما يجعل الاستماع غير مريح. لتجنب ذلك ، يجب تطبيق إلغاء الإزالة قبل الضغط ، بحيث تحدث المعالجة على الإشارة الأصلية غير المجهزة.

عتبة

تحدد العتبة على مستوى الصوت الذي سيتم قمع صوت الهسهسة. كلما انخفضت هذه المعلمة ، كلما تأثرت الترددات. يتطلب الإعداد الدقة - يمكن أن يجعل الكثير من القمع غناءًا غير طبيعي ، والقليل جدًا لن يزيل المشكلة تمامًا.

نطاق الترددات

تتيح لك هذه المعلمة تحديد نطاق تردد محدد توجد فيه أصوات الهسهسة غير المرغوب فيها. عادة ، فهي في النطاق من 4 إلى 10 كيلو هرتز. يساعد الضبط الدقيق على إزالة الترددات الإشكالية فقط دون التأثير على بقية الغناء.

الضغط الصوتي

يعد الضغط أداة أساسية في المعالجة الصوتية ، مما يتيح لك جعل الصوت أكثر حتى في مستوى الصوت. إنه يقلل من الفرق بين أقسام أعلى وأكثر هدوءًا ، مما يجعل الأداء مستقرًا ومعبرًا.

عتبة

تحدد العتبة مستوى الصوت الذي يبدأ فيه الضاغط في العمل. إذا تجاوزت الإشارة قيمة المجموعة ، فإن الضغط يسري. لتحقيق صوت طبيعي ، يجب تعديل العتبة بحيث تؤثر فقط على رشقات ديناميكية للصوت ، دون قمع التفاصيل الهادئة مثل التنفس والألوان الطبيعية للصوت.

نسبة

تتحكم هذه المعلمة في مقدار ما يتم ضغط الإشارة عندما تتجاوز قيمة العتبة. على سبيل المثال ، تعني نسبة 3: 1 أن الحجم الزائد سيتم تقليله بعامل ثلاثة. تعطي القيم الأعلى ، مثل 5: 1 أو 10: 1 ، ضغطًا عدوانيًا مناسبًا للغناء في مزيج كثيف ، بينما تحافظ الإعدادات الأكثر ليونة على طبيعية الأداء.

دفعة المكياج

بعد الضغط ، يمكن تقليل حجم الغناء لأن الضاغط يقلل من قمم الإشارة. يتيح لك Makeup Boost استعادة الحجم المفقود عن طريق رفع مستوى الإخراج. عند ضبط هذه المعلمة ، من المهم مراعاة التوازن مع عناصر أخرى من المزيج بحيث تبدو الغناء واضحة ، ولكن لا تطغى على التكوين الكلي.

الضغط الموازي

يتم استخدام الضغط الموازي ، المعروف أيضًا باسم "ضغط نيويورك" ، لزيادة كثافة الغناء دون فقدان دينامياتها الطبيعية. تتيح لك هذه الطريقة تحسين الصوت مع الحفاظ على الطابع الأصلي للأداء.

يتمثل جوهر هذه التقنية في إضافة نسخة مضغوطة بشكل كبير من الإشارة الصوتية الأصلية إلى إشارةها الأصلية. للقيام بذلك ، يتم إنشاء مسار مكرر ، والذي يتم إرساله إلى ناقل إضافي مع ضاغط ضبط على نسبة ضغط عالية. ثم يتم خلط هذه الإشارة المعالجة مع الأصل ، مما يضيف الكثافة والثراء إلى الصوتية.

تعتمد إعدادات الضغط المتوازي على نمط الموسيقى وشخصية الصوتية. من المهم تحقيق توازن بين الإشارة المعالجة والنظيفة بحيث تظل الصوتية معبرة ، ولكن في نفس الوقت لا تفقد الوضوح.

استخدام هذه الطريقة يجعل الصوتية أكثر قوة وضوحا في هذا المزيج ، مع الحفاظ على طبيعية وعاطفة. هذا مفيد بشكل خاص في الأنواع حيث تحتاج الغناء إلى أن تظل غنية وحيوية دون تغيير ديناميات الأداء بشكل مفاجئ.

التشويه الصوتي والتحكم في الضوضاء

يمكن أن يضيف التشويه اللكمة والطاقة إلى غناء ، مما يجعل الصوت أكثر عدوانية والتعبير. من المهم النظر في نمط الموسيقى والنظر في التسجيلات المرجعية لاختيار نوع التشويه الصحيح.

يتطلب التشويه الرعاية ، لأن الإفراط في الاستخدام يمكن أن يفسد وضوح الغناء. تجربة الإعدادات ، وزيادة شدة تدريجيا لتحقيق التأثير المطلوب دون فقدان الوضوح.

السيطرة على الضوضاء المحيطة

يعتمد وضوح التسجيل إلى حد كبير على التحكم في الضوضاء في الغرفة. يمكن أن تؤثر الأصوات الخارجية والفقيرة الصوتية سلبًا على جودة الغناء ، لذلك من المهم الانتباه إلى ظروف التسجيل.

بوابة الضوضاء

تساعد بوابات الضوضاء على التخلص من ضوضاء الخلفية عندما لا يغني المنشد. تعمل هذه الأداة على مبدأ قطع الصوت أسفل عتبة المجموعة. الشيء الرئيسي هو تعيين المعلمات بشكل صحيح بحيث تتم إزالة الضوضاء ، ولكن في نفس الوقت لا تتأثر العبارات الصوتية الهادئة.

شاشات في الأذن للعروض الحية

خلال الحفلات الموسيقية ، يسمح شاشات الأذن للفنان أن يسمع أنفسهم بشكل أفضل والحفاظ على الدقة في أدائهم. أنها تقلل من الضوضاء الخارجية وتساعد المغني على التحكم في توازن المزيج ، وهو أمر مهم بشكل خاص في ظروف المرحلة العالية.

آثار صوتية مثيرة للاهتمام

بعض التأثيرات الصوتية تفعل أكثر من مجرد تحسين الصوت ، كما أنها تضيف شخصية فريدة للتسجيل. إنها تساعد في خلق جو ، والتأكيد على لحظات معينة في الأداء ، وجعل الغناء أكثر تعبيرًا.

مضيفا تردد ريتش

يتم استخدام REARB على كل مسار صوتي تقريبًا ، حتى لو كان دقيقًا. ولكن إلى جانب الإعدادات القياسية ، يمكنك إضافة تردد أكثر ثراءً إلى عبارات أو كلمات فردية لجعلها تبرز في هذا المزيج.

يمكن أيضًا التعامل مع غناء الخلفية بتردد قوي ثم تقل في الحجم. سيؤدي ذلك إلى خلق شعور بالفضاء دون التغلب على الصوتية الرئيسية. تحتوي معظم الإضافات REARB على إعدادات مسبقة جاهزة مع إعدادات مكثفة يمكنك استخدامها كنقطة انطلاق. إذا لزم الأمر ، يمكن ضبط مستوى رطوبة التردد يدويًا لتحقيق التأثير المطلوب.

قبل وبعد الولادة

يحدد إعداد ما قبل التأخير في المكون الإضافي REARB مقدار الوقت بين بداية الجزء الصوتي واللحظة التي يتم فيها تشغيل الصدى. تتيح لك هذه المعلمة جعل الصوت أكثر ضخراً دون عدم وضوح وضوحه. للبدء ، يمكنك ضبط التأخير في غضون 20-40 ميلي ثانية ثم ضبطه اعتمادًا على الصوت.

يضيف تأخير إضافي بعد التأخير الصدى بعد تردد ، مما يخلق ديسًا أكثر سلاسة. من الأفضل استخدام قيمة قصيرة بحيث لا يؤدي التأخير إلى تحميل المزيج ، ولكنه يضيف فقط عمقًا إلى الصوت.

تساعد هذه التأثيرات على تحريك الغناء وجعلها أكثر تعبيراً ، مع إضافة طبقات مكانية وغلاف جوي إلى التكوين الكلي.

العمق مع التأخير

لتحقيق المزيد من المكانية دون تكرار غير ضروري ، يمكنك استخدام تقنية بسيطة. اضبط التأخير على 100 ميلي ثانية وحد من عدد التكرار إلى واحد. سيؤدي ذلك إلى إنشاء تأثير صدى خفي يضيف حجمًا إلى غناء ، ولكنه لن يلفها مع انعكاسات مفرطة.

يمكن تطبيق هذا التأثير إما مباشرة على المسار الصوتي أو من خلال حافلة مساعدة. يعتمد اختيار الطريقة على النتيجة المطلوبة وراحة العمل مع المزيج.

ضبط تلقائي

يقوم تأثير Autotune بتصحيح أو يغير درجة الغناء ، والتي يمكن استخدامها على حد سواء لتصحيح التجويد وللأغراض الأسلوبية. تم تطويره في أواخر التسعينيات من قبل المهندس آندي هيلدبراند ، وكان مخصصًا في الأصل لمعالجة البيانات الزلزالية ، ولكنه عثر بسرعة على تطبيق في صناعة الموسيقى.

اليوم ، يتم استخدام Autotune في مجموعة متنوعة من الأنواع-من موسيقى البوب ​​إلى الهيب هوب. اعتمادًا على الإعدادات ، يمكن أن يجعل التصحيح غير محسوس للمستمع أو ، على العكس من ذلك ، إنشاء تأثير يمكن التعرف عليه ، مما يمنح الغناء صوتًا ميكانيكيًا. لتحقيق النتيجة المرجوة ، يتم استخدام البرنامج ، مثل Antares Auto-Tune أو الإضافات الأخرى. يتم تعديل الإعدادات اعتمادًا على المهمة: يمكنك تصحيح الملاحظات بدقة أو تغيير الغناء عمداً ، مما يمنحهم لهجة حديثة مميزة.

التوليف الصوتي

تتيح لك التقنيات الحديثة تغيير غناء جذري ، أو إنشاء أصوات اصطناعية أو تعديل أدوات حقيقية. التوليف الصوتي والمفرطات هما أداتان رئيسيتان تستخدمان بنشاط في إنتاج الموسيقى. أظهرت مجموعة Daft Punk بوضوح كيف يمكن أن تكون هذه التأثيرات التعبيرية في ألبوماتها اللاحقة.

يعتمد التوليف الصوتي على إنشاء صوت مصطنع تمامًا دون استخدام غناء بشري مسجل. بمساعدة المخلفات ، يمكنك ضبط timbre ، الملعب والتعبير ، مما يخلق صوتًا يستحيل الحصول عليه بشكل طبيعي.

للعمل بهذا التأثير ، يتم استخدام برامج خاصة ، مثل Vocaloid. إنها تتيح لك إدخال النص واللحن ، وبعد ذلك ينشئ النظام غناء يمكن تخصيصه في Timbre والتجويد.

على عكس التوليف الصوتي ، تعمل المتفرجون بصوت حقيقي ، وتغيير خصائصه. يوضح هذا التأثير معلمات الغناء المسجل على مصدر صوت آخر ، مثل المزج ، مما يخلق لهجة روبوتية أو إلكترونية.

تُستخدم Vocoders لإنشاء قوام صوتية ضخمة تختلف عن الصوت الأصلي ، ولكن في الوقت نفسه ، الحفاظ على ميزات التجويد الخاصة بها. يتم استخدامها على نطاق واسع في مشاريع الموسيقى الإلكترونية والبوب ​​والهيب هوب لإعطاء غناء صوت غير عادي.

Vocoder واستخدامه في الموسيقى

Vocoder هو تأثير يعدل الصوت ، مما يمنحه صوتًا ميكانيكيًا أو إلكترونيًا. غالبًا ما يتم استخدامه لإنشاء غناء مستقبلي مرتبط بالخيال العلمي والموسيقى الإلكترونية.

جعل بعض الفنانين هذا التأثير جزءًا لا يتجزأ من أسلوبهم. مثال رائع هو Daft Punk ، الذي تمتلئ موسيقاه بتأثيرات Vocoder. يعتمد صوتهم المميز على تعديل الصوت ، والذي يمكن سماعه في مسارات مثل Lost Yourself للرقص. في هذه التراكيب ، يتم استخدام المتفرج مع إعدادات مختلفة ، مما يخلق ظلال غير عادية من الغناء.

كيف يعمل Vocoder

يعتمد مبدأ Vocoder على خلط إشارتين. يتم تسجيل صوت الإدخال من خلال الميكروفون ونقله إلى المغير. في الوقت نفسه ، يتم توصيل جهاز التليفزيون بالمتفرج ، والذي يعمل كأساس للمعالجة. يتم تثبيت الخصائص الصوتية على الصوت المصنوع ، وتشكيل timbre جديد.

تتيح لك إعدادات Vocoder التحكم في المرشحات وعدد فرق التعادل وعمق التعديل. هذا يساعد على إنشاء صوت ناعم وحني وتأثير ميكانيكي حاد. يتم استخدام هذه الأداة بنشاط في صناعات الموسيقى الإلكترونية والهيب هوب والبوب ​​، مما يضيف ظلال غير عادية وأسلوب يمكن التعرف عليه للغناء.

TalkBox

TalkBox هو تأثير يسمح لك بتغيير صوت الأداة باستخدام فمك ، مما يخلق وهم أداة "الحديث" أو "الغناء". وقد شاعها روجر تروتمان ، وأصبح فيما بعد السمة المميزة للعديد من الموسيقيين. المبدأ الأساسي للتشغيل هو أن صوت الأداة ينتقل عبر أنبوب خاص لفم المؤدي ، حيث يتم تشكيل الكلمات والظلال من الصوت ، وبعد ذلك يتم التقاط الصوت المعالج بواسطة الميكروفون.

لإنشاء هذا التأثير ، يلزم وجود جهاز خاص ، يتكون من مكبر صوت ، وخرطوم بلاستيكي ولجلة الفم. يعزف الموسيقي على الأداة ، ويتم توجيه الصوت من خلال صندوق الحديث إلى الفم ، حيث يغير التوضيح timbre. هذا يجعل من الممكن تكوين كلمات أو الألحان الصوتية ، مما يخلق صوتًا فريدًا.

لتحقيق تأثير Talkbox ، ستحتاج إلى المعدات التالية:

• جهاز TalkBox - تشمل النماذج الأكثر شعبية مربع Dunlop Heil Talk و Rocktron Banshee Talk. وهي مجهزة بمكبر صوت مدمج ينقل الصوت عبر الأنبوب ؛
• الآلة الموسيقية - غالبًا ما يتم استخدام الغيتار أو المفاتيح ، لأنها تسمح بالتحكم المريح في الصوت ؛
• مكبر للصوت - مطلوب لتغذية الصوت من الأداة إلى صندوق الحديث ، لأنه غير متصل مباشرة ؛
• الميكروفون - صوتي معالجة السجلات لنقله إلى خلاط أو نظام مكبر صوت.

قم بإنشاء جوقة من صوتك

حتى لو قمت بتسجيل وحده ، فهذا لا يعني أن غناءك يجب أن يبدو وحيدًا. يمكنك تحويل صوتك إلى جوقة بأكملها ، كما فعل Queen في Bohemian Rhapsody أو Jacob Collier في ترتيباته متعددة الطبقات. هذا سيعطي عمق المسار وحجمه وتأثيره.

من أين تبدأ

أولا ، ترتيب الغناء الرئيسي. قم بتحريرها ، واختر أفضل ما يأخذها ، وإزالة أصوات الهسهسة غير الضرورية وضبطها بحيث تبدو بالطريقة التي تريدها. بعد ذلك ، يمكنك الانتقال إلى الطبقات.

سجل بعض الأجزاء الصوتية الإضافية. ابدأ بمضاعفة اللحن الرئيسي - وهذا سيجعل الصوت أكثر سمكا. جرب طرقًا مختلفة للغناء: غنِ أحدهم أعلى ، أو أكثر هدوءًا ، أو حاول الهمس أو حتى تغيير timbre عن طريق حمل أنفك.

أضف غناء في أوكتافات مختلفة. غني اللحن الرئيسي أوكتاف أعلى في Falsetto أو ابحث عن نغمة منخفضة لأخذ أوكتاف أقل. كلما زادت الاختلافات ، سيكون الصوت الأكثر ثراءً.

سجل التوافقيات. ابدأ بالثلثين والخامس من اللحن الرئيسي ، ثم جرب فترات أكثر تعقيدًا. إذا لم تتمكن من تسجيلها في النطاق المطلوب ، فيمكنك تغيير الملعب باستخدام مكون إضافي لإشعال النار.

عندما يكون لديك مسارات صوتية متعددة ، من المهم معالجتها بشكل صحيح.

• بنية . انشر غناء الدعم على الجانبين بنسبة 50-100 ٪ ، تاركًا المساحة المركزية للصوت الرئيسي ؛
• التحكم في مستوى الصوت . كلما زاد عدد المسارات لديك ، كان التوازن الأكثر أهمية. اضبط المستويات بحيث لا تغرق الطبقات الصوتية بعضها البعض ؛
• معالجة المجموعة . الجمع بين الدعم في حافلة واحدة ، وتطبيق Eq ، والضغط ، والتردد والتأخير لهم. هذا سوف يساعدهم على الصوت متماسكة وواضحة.

إنشاء تأثير المتفرج مع autotune

إذا كنت تبحث عن صوت صوتي يشبه Vocoder ، فيمكنك إنشاءه باستخدام Autotune في الحافلة. تعمل هذه التقنية بشكل جيد مع الأجزاء الكبرى الكثيفة ، وكذلك للمسارات الصوتية المتعددة ، مما يمنحهم شعورًا صناعيًا.

لتحقيق هذا التأثير ، اتبع هذه الخطوات:

1. قم بإنشاء قناة حافلة جديدة وقم بتسمية شيء مثل "Autotune" ؛
2. توجيه جميع المسارات الصوتية التي تريد معالجتها لهذه القناة ؛
3. تطبيق Autotune على الحافلة مع وقت هجوم سريع لجعل الصوت أكثر روبوتية ؛
4. اضبط حجم الإشارة المعالجة حتى لا تطغى على المزيج.

كيف يؤثر هذا على الصوت؟

مع هذا الإعداد ، تقوم Autotune بمعالجة جميع الإشارات المرسلة إلى الحافلة في وقت واحد ، مما يؤدي إلى إنشاء طبقة واحدة معالجة. ثم يتم تغذية هذه الطبقة مرة أخرى إلى المزيج ، وطبقة أعلى الغناء الأصلي. والنتيجة هي صوت إلكتروني يشبه الماسك ، ولكن لا يزال يحتفظ بالتجويف الطبيعي للغناء. تضيف هذه الطريقة لمسة حديثة إلى المسار ، مما يجعل الغناء أكثر تعبيراً.

اجعل غناءًا أوسع وأكثر ضخراً

إذا شعرت غناءك بالضيق وتفتقر إلى التواجد في هذا المزيج ، فيمكنك إضافة عرض وعمق لهم باستخدام المعالجة. تستخدم هذه الطريقة تأثيرات توسيع الحافلة وستيريو.

كيفية إعداد تأثير الاتساع:

1. قم بإنشاء قناة حافلة جديدة وقم بتسمية شيء مثل "Widener" ؛
2. توجيه غناءك الرئيسي لمعالجتها بشكل منفصل عن المسار الأصلي ؛
3. أضف مكونًا إضافيًا لتوسيع ستيريو مثل تصوير الأوزون أو أي أداة أخرى مع وظيفة توسيع صورة ستيريو.

اضبط معلمات Widener حتى تشعر أن الغناء أصبح أكثر اتساعًا دون فقدان التركيز.

كيف يؤثر هذا على الصوت؟

تساعد هذه الطريقة على جعل الغناء يبدو أوسع في المزيج ، مما يخلق إحساسًا بالمساحة من حولهم. إذا كانت الغناء تبدو ضيقة جدًا أو تفتقر إلى التواجد ، فإن توسيع الاستريو سيساعدهم على تناول مساحة أكبر دون زيادة مستوى الصوت. الشيء الرئيسي هو عدم المبالغة في ذلك ، وذلك للحفاظ على الوضوح.