برمجة الطبل

يعد إتقان مهارات برمجة الطبل عنصرًا أساسيًا في مجموعة مهارات أي منتج موسيقى. بدأت هذه الممارسة مع ظهور آلات الطبول الأولى في الثمانينيات، والتي اكتسبت شعبية بسرعة، لتحل محل عازفي الطبول الحية وتوسعت في استخدام الطبول في إنتاج الموسيقى.

اليوم، مع اعتماد الموسيقى الحديثة بشكل كبير على الإيقاع، فإن القدرة على برمجة الطبول بفعالية يمكن أن تحدث فرقًا كبيرًا في نجاح منتج الموسيقى. يشعر الناس غريزيًا بإيقاع جيد، حتى دون أن يدركوا ذلك على المستوى الواعي. حتى بدون المعرفة الموسيقية، سوف تتعرف على الأغنية ذات برمجة الطبول عالية الجودة.

يؤكد مبرمجو الطبول المحترفون على أهمية الاهتمام بالتفاصيل. قد يبدو نمط الطبلة التقليدي مثل أربعة على الأرض باستخدام أنماط 808 القياسية مبتذلاً. لكن استكمالها بعينات فريدة وإغماء وتأثيرات وعناصر أخرى ستضفي عليها حداثة وتثير اهتمام المستمع.

انضم إلينا ونحن نستكشف تعقيدات برمجة الطبول ونتعلم كيفية تطبيق التقنيات الاحترافية على مشاريعك. تجدر الإشارة إلى أن برمجة الطبلة تختلف عن التوليف: فهي لا تتضمن دائمًا إنشاء عينات أو أصوات من الصفر، على الرغم من أن العديد من المنتجين يدمجون توليف الطبلة في سير عملهم. وتتمثل المهمة الرئيسية في إنشاء أنماط الطبل ومعالجتها، وإنشاء التباديل والحلقات والاختلافات منها.

أهمية برمجة الطبل الممتازة

من الصعب أن نفسر بالضبط لماذا تمنحنا حلقة طبلة واحدة إحساسًا معينًا بالارتباط مع أخرى، ولكن أقرب كلمة لوصف هذا الشعور هي الأخدود. الأخدود ضروري للموسيقى، لأنه بدونه يصعب الدخول في إيقاع الرقص والحركة.

بالنسبة لكل مسار تقوم بإنشائه تقريبًا، يكون الأخدود هو الأساس، إلا عندما يتعلق الأمر ببعض الأعمال غير العادية أو المحيطة أو التجريبية. على الأرجح، هدفك هو جعل الناس يرقصون وتشجيع حركاتهم أثناء الاستماع إلى مقطوعاتك.

لحسن الحظ، لا توجد طريقة واحدة صحيحة للعثور على هذا الأخدود، وهناك العديد من الطرق المختلفة، سواء كنت تعمل على مسار هيب هوب بسرعة 100 نبضة في الدقيقة أو مسار طبل وباس بقوة 175 نبضة في الدقيقة.

أساسيات برمجة الطبل

لفهم كيفية عمل الأخدود، من المهم أن تبدأ بتعلم أساسيات برمجة الطبلة. من خلال تحليل الأخاديد الناجحة وتفكيكها، يمكنك تحقيق نجاح كبير. كما ذكرت سابقًا، تعد الطبول أساس كل الموسيقى الحديثة تقريبًا. يحتاج المنتج إلى تعلم كيفية إنشاء هذا الأساس قبل الانتقال إلى الجوانب الأكثر تعقيدًا لبرمجة الطبلة.

بهذه الخلفية، دعونا نلقي نظرة فاحصة على العناصر المختلفة لأخدود الطبلة النموذجي وكيف يمكن أن تتفاعل هذه المكونات لتشكل الإطار الإيقاعي للمسار.

كيك

غالبًا ما تكون أسطوانة الركلة، أو الركلة، بمثابة الأساس لمعظم أخاديد الطبلة. في الأنواع الموسيقية التي تتراوح من موسيقى الروك إلى الهيب هوب إلى الهاوس، تعتبر الطبلة هي العنصر الذي يلفت انتباهنا ويربطنا بإيقاع التركيبة. أحب أن أفكر في الركلة باعتبارها العنصر الأقوى والأكثر تأثيرًا في مجموعة الطبول.

عند برمجة أجزاء الطبلة، أحب أن أبقي الركلة أكثر صرامة داخل الشبكة الإيقاعية مقارنة بعناصر الطبلة الأخرى. تؤثر الركلة بشكل كبير على الخصائص الصوتية للمسار، بما في ذلك نوعه وخصائصه الأسلوبية.

إيقاع خلفي

أحد العناصر الأولى التي يضيفها المنتج عادةً إلى حلقة طبلة الركلة هي الإيقاع الخلفي. عادةً ما يتم تنفيذ الإيقاع الخلفي، المعروف أيضًا باسم النغمات الثنائية والأربعة في إيقاع الطبل، باستخدام طبلة كمين أو تصفيق. يعمل هذا العنصر كشكل مهم من أشكال المزامنة، حيث يضيف محركًا وطاقة تساعد في تحديد أخدود نمط الطبلة. لاحقًا سننظر أيضًا في كيفية التلاعب بالإيقاعات الخلفية لمنحها صوتًا أكثر طبيعية.

أطباق

تحتل الصنج السجل العلوي لمجموعة أدوات الإيقاع التقليدية. يمكن أن يؤدي استخدام النغمات السادسة عشرة أو الأنماط غير المتزامنة على الهاي هات إلى إضافة طاقة إضافية إلى نمط الطبل العام، بينما تساعد الصنج المحطم والأنواع الأخرى من الصنج في إبراز أجزاء مختلفة من المسار وتعزيز ديناميكياته.

أحب أن أدرج آلات إيقاعية أخرى عالية التردد في هذه الفئة، مثل الدف والهزاز. يمكن استخدام أدوات الإيقاع الإضافية هذه لإضافة الفروق الدقيقة في التأرجح والتركيب إلى الأخاديد القياسية.

أصوات قرع

إلى جانب الهزازات والدفوف، هناك العديد من أدوات الإيقاع الأخرى التي يمكنها إضافة لهجات متزامنة وإنشاء طبقات وإضافة عناصر تركيبية فريدة لأنماط الطبلة الخاصة بك. يكمن جمال الإيقاع في سياق برمجة الطبل في النطاق الواسع من إمكانيات اختيار العينات ووضعها.

مجموعة الآلات الإيقاعية ضخمة: من البونجو إلى المثلثات، ومن الكتل الخشبية إلى الماريمبا وغير ذلك الكثير. المفتاح هنا هو اختيار عينات عالية الجودة تتلاءم معًا بشكل متناغم، وتضيف ديناميكيات وتتناسب بشكل طبيعي مع الأخدود العام.

النظر في استخدام الحلقات

إذا كنت جديدًا في مجال الإنتاج الموسيقي أو قرأت هذه المقالة للتو، فربما واجهت بعض التصورات السلبية حول استخدام الحلقات في إنتاج الموسيقى. ومع ذلك، يمكن للحلقات التي تم أخذ عينات منها أن تكون أداة قيمة لإضافة التعقيد وتنشيط برمجة الطبلة الخاصة بك.

وأعتقد أيضًا أن حلقات العينات يمكن أن تكون مفيدة بشكل خاص لتدريس مجموعات الصوت وMIDI. حتى إذا كنت لا تخطط لإدراجها في المزيج النهائي، يمكن للحلقة المختارة جيدًا أن تلهم الإبداع وتسرع عملية إنتاج الموسيقى.

من خلال عدم استخدام الحلقات بسبب سمعتها السيئة غير المستحقة، فإنك تحرم نفسك من أداة مهمة في سير عملك وتخلق عقبات غير ضرورية.

تجاوز التقليدية

بمجرد إتقان المهارات الأساسية لبرمجة الطبول، يمكنك البدء في إتقان الجوانب الأكثر تقدمًا في هذا الفن. إن تقديم الإيقاع والأنماط الإيقاعية الفريدة والفروق الدقيقة يمكن أن ينقل أخدود الطبلة إلى المستوى التالي.

يعد البدء بأنماط الطبول الكلاسيكية أمرًا مفيدًا بالتأكيد، ولكن مع مرور الوقت قد ترغب في استكشاف المزيد من طرق برمجة الطبول غير التقليدية. سيساعد ذلك مقطوعاتك الموسيقية على التميز والحصول على مكانها الفريد بين بقية الموسيقى.

الإغماء

يعد Syncopation شيئًا يمكن أن يكون مفيدًا جدًا لك عند دراسة موضوع ما بشكل أكثر عمقًا. لأغراض هذه المقالة، أود أن أقدم لمحة موجزة عن المزامنة وكيف يمكن أن توسع آفاقك الإبداعية وتشجعك على التعامل مع الموسيقى من منظور غير تقليدي.

إيقاع خلفي

أصبح التزامن مع اللهجات على النغمتين الثانية والرابعة شائعًا في القرن الماضي تقريبًا. هذا الأسلوب متأصل في الموسيقى الحديثة لدرجة أنه من الصعب أن نتخيل أنه لم يكن في يوم من الأيام رائداً في الإغماء. في الإيقاع، يتم التركيز عادةً على النغمتين "الاثنين والأربعة"، بدلاً من النغمات التقليدية "الواحدة والثلاثة".

من خلال تجربة الإيقاع الخلفي القياسي، يمكنك إضافة ديناميكيات أو سعة أو أي خاصية أخرى مطلوبة لتحقيق التأثير الجوي المطلوب.

شاذ

يتم استخدام الإيقاع غير المتزامن للتأكيد على إيقاع خارج النمط الطبيعي المتشائم. غالبًا ما يتم استخدام الصنج والعناصر الإيقاعية الأخرى لإنشاء إيقاع غير متناغم. إذا كنت تستمع إلى معظم المقطوعات الموسيقية المنزلية، ستلاحظ بعض الإيقاع غير المتناغم في القبعات العالية. توجد هذه القبعات عادةً على الحرف "i" في العد 1-2-3-4 - بين 1 و2 و3 و4.

تعليق

يمكن أن يؤدي الإغماء المعلق إلى تأكيد ملحوظ عن طريق سحب أو إطالة عنصر من الإجراء السابق إلى العنصر التالي. هذا النوع من الإغماء فريد من نوعه لأنه ينتهك الأفكار التقليدية للإيقاع، مما يخلق تأثيرًا متتاليًا. يؤدي هذا إلى ربط القضبان معًا ويمنح المقطوعة الموسيقية مرونة وانسيابية أكبر.

ضربة ضائعة

يعد هذا النوع من الإغماء أحد المفضلات لدي لأنه يركز على أماكن غير متوقعة. باستخدام تخطي المزامنة، يمكنك إنشاء أخاديد طبلة غير عادية ومبتكرة تقود المستمع إلى توقع ضربات الطبل أو الإيقاع التي إما لا تأتي أو تأتي في وقت أبكر قليلاً من المتوقع.

هذا ملحوظ بشكل خاص في موسيقى الفخ، حيث غالبًا ما يضع المنتجون الطبول في أماكن غير متوقعة، مما يخلق إحساسًا بالترقب أو التوتر.

مظاريف الطبل

أحد الجوانب الرئيسية ولكن التي يتم تجاهلها غالبًا في برمجة الطبلة هي فترات الراحة بين الضربات. تلعب مفاهيم الفضاء والصمت دورًا مهمًا في الموسيقى ويجب مراعاتها بعناية عند إنشاء الأعمال الموسيقية.

ضع في اعتبارك أنه بدون الاستخدام الفعال للمعادل والضغط، لن تبدو معظم عمليات المزج متناغمة. وبالمثل، فإن معظم أخاديد الطبلة لن تصل إلى إمكاناتها الكاملة دون الضبط الدقيق للأظرف.

على سبيل المثال، يمكن للعناصر الإيقاعية الطويلة في الأخدود السريع أن تخلق شعورًا بالبطء أو المسافة. يمكن أن تبدو عينة الأسطوانة الطويلة في مسار 160 نبضة في الدقيقة بطيئة.

باستخدام أجهزة DAW الحديثة المجهزة بأجهزة أخذ العينات، يمكن معالجة أغلفة العينات ADSR لإنشاء أخاديد أكثر إحكامًا أو مرونة، مما يوفر المساحة التي تشتد الحاجة إليها في ترتيبات الأسطوانة.

في المسار السريع، يمكنك تقصير مدة الأسطوانات لتجنب تداخلها مع العينات الأخرى. من ناحية أخرى، في المسار البطيء، يمكنك زيادة مدة الركلة لملء الفراغ بين الضربات الرئيسية.

لن يؤدي هذا إلى تحسين كثافة وثقة الأخاديد فحسب، بل سيوفر أيضًا مساحة أكبر للعينات المختلفة لتناسبها دون تداخلها مع بعضها البعض.

قرع لحني

لا يولي العديد من منتجي الطبول اهتمامًا كافيًا للإيقاع اللحني، على الرغم من أنه يمكن أن يلعب دورًا رئيسيًا في إنشاء خطافات لحنية فريدة من نوعها دون الاعتماد على الآلات اللحنية التقليدية مثل آلات المزج أو لوحات المفاتيح أو القيثارات.

يمكن أن يؤدي استخدام أدوات الإيقاع اللحنية لإنشاء خطاف لحني في الأغنية إلى إضافة طبقة فريدة وجذابة إلى أخدودك. هناك العديد من الأساليب التي غالبًا ما أستخدمها في مؤلفاتي، لكن المفتاح هو العثور على آلات إيقاعية ذات نغمة مميزة.

تتمتع العديد من الآلات الإيقاعية، مثل الطبول الفولاذية والماريمبا، بنغمة مميزة تسمح بتشكيلها في ألحان. من المهم أن يتم ضبط هذه الطبول اللحنية لتناسب المسار الخاص بك حتى تتمكن من استخدامها لإنشاء ألحان ونغمات موسيقية بسيطة.

حتى إذا كنت لا تستخدم أدوات الإيقاع اللحنية لإنشاء ألحان بمفردها، فيمكن استخدامها لإنشاء أنماط إيقاعية سريعة الاستجابة، والتفاعل مع ألحان أو عبارات معينة في المسار الخاص بك، أو بمثابة طبقات للمفاتيح مثل الغناء أو الألحان المركبة. تعزيز تركيبات الطاقة الشاملة.

تعتبر الآلات الإيقاعية فعالة بشكل خاص في أنواع مثل التقنية والمنزل. في الأساليب التي تركز على إيقاعات الرقص، يمكن لآلات الإيقاع اللحنية أن تقدم طريقة أكثر تطورًا لإنشاء الألحان.

قرع لحني

لا يولي العديد من منتجي الطبول اهتمامًا كافيًا للإيقاع اللحني، على الرغم من أنه يمكن أن يلعب دورًا رئيسيًا في إنشاء خطافات لحنية فريدة من نوعها دون الاعتماد على الآلات اللحنية التقليدية مثل آلات المزج أو لوحات المفاتيح أو القيثارات.

يمكن أن يؤدي استخدام أدوات الإيقاع اللحنية لإنشاء خطاف لحني في الأغنية إلى إضافة طبقة فريدة وجذابة إلى أخدودك. هناك العديد من الأساليب التي غالبًا ما أستخدمها في مؤلفاتي، لكن المفتاح هو العثور على آلات إيقاعية ذات نغمة مميزة.

تتمتع العديد من الآلات الإيقاعية، مثل الطبول الفولاذية والماريمبا، بنغمة مميزة تسمح بتشكيلها في ألحان. من المهم أن يتم ضبط هذه الطبول اللحنية لتناسب المسار الخاص بك حتى تتمكن من استخدامها لإنشاء ألحان ونغمات موسيقية بسيطة.

حتى إذا كنت لا تستخدم أدوات الإيقاع اللحنية لإنشاء ألحان بمفردها، فيمكن استخدامها لإنشاء أنماط إيقاعية سريعة الاستجابة، والتفاعل مع ألحان أو عبارات معينة في المسار الخاص بك، أو بمثابة طبقات للمفاتيح مثل الغناء أو الألحان المركبة. تعزيز تركيبات الطاقة الشاملة.

تعتبر الآلات الإيقاعية فعالة بشكل خاص في أنواع مثل التقنية والمنزل. في الأساليب التي تركز على إيقاعات الرقص، يمكن لآلات الإيقاع اللحنية أن تقدم طريقة أكثر تطورًا لإنشاء الألحان.

كن عازف الطبول

أحد المبادئ الأساسية والبسيطة لبرمجة الطبول الواقعية هو التفكير كعازف طبول حقيقي. على الرغم من أنه قد يكون من الممتع تجربة إيقاعات غير عادية وباهظة الثمن، إلا أنه لتحقيق الواقعية، يجب عليك التأكد من إمكانية عزف الطبول وأجزاء الإيقاع بواسطة عازف الطبول المباشر.

إن برمجة أجزاء الأسطوانة التي تتجاوز القدرات البشرية قد تكشف عن غير قصد عن استخدام البرنامج. على سبيل المثال، عدد قليل من عازفي الطبول الحقيقيين سيكونون قادرين على أداء أخدود مكون من 64 نغمة موسيقية على قبعة عالية بسرعة 150 نبضة في الدقيقة، في حين أن الإيقاع البسيط لأربعة على الأرض بنفس الإيقاع يكون ممكنًا تمامًا.

لفهم ما يمكن لعازف الطبول الحقيقي عزفه وما لا يمكنه عزفه بشكل أفضل، من المفيد الاستماع إلى العروض الحية. استمع جيدًا لبعض المقطوعات الموسيقية المفضلة لديك، مع الانتباه إلى إيقاعات الطبول المستخدمة، للحصول على فكرة عما يعتبر واقعيًا في العزف على الطبول.

باستخدام أداة MIDI

عند برمجة الطبول التي تصدر صوتًا بنفس مستوى الصوت ويتم توقيتها بشكل مثالي، يصبح من الواضح أنه قد تم استخدام البرنامج. إحدى الطرق لجعل الصوت أكثر واقعية هي استخدام أدوات MIDI. قد لا تتمكن من الوصول إلى تسجيلات الطبول الحية، ولكن يمكنك استخدام مجموعة طبول إلكترونية متصلة بالبرنامج لتشغيل الطبول في الوقت الفعلي.

غالبًا ما أفضّل هذا الأسلوب عند العمل مع Addictive Drums 2، لأنه يوفر الواقعية دون الحاجة إلى الدخول في إعدادات معقدة. إذا لم تكن عازف طبول، فيمكنك استخدام لوحة مفاتيح MIDI أو لوحة الطبل.

بغض النظر عن الأجهزة التي تستخدمها، فإن إنشاء أنماط طبلة باستخدام MIDI سيساعد على جعل مقطوعتك تبدو أكثر واقعية بسبب تباين التوقيت والديناميكيات. ومع ذلك، حتى بدون أدوات MIDI، يمكن تحقيق نتائج مماثلة، على الرغم من أن ذلك قد يتطلب المزيد من الوقت والجهد.

لا تصاب بالجنون مع التكميم

سيخبرك أي عازف طبول ذو خبرة أن مفتاح الطبول هو التحكم في الإيقاع. ولكن حتى أفضل عازفي الطبول ليسوا مثاليين، وعند تسجيل الطبول الحية، ستلاحظ أن بعض النغمات تنحرف قليلاً عن الشبكة الإيقاعية في منصة العمل الصوتية الخاصة بك. هذا التقلب الطفيف في الإيقاع هو ما يمنح الإيقاع واقعيته.

توفر معظم منصات العمل الصوتية الحديثة القدرة على تحديد كمية نغمات MIDI، وتأمينها في شبكة إيقاعية. يتيح لك التكميم تصحيح الأخطاء في الإيقاع عن طريق ربط الملاحظات بالشبكة.

في حين أن التكميم يمكن أن يساعد في تحسين الأخدود، فإن الإفراط في استخدامه يمكن أن يعطي المسارات صوتًا ميكانيكيًا اصطناعيًا. عند البرمجة يدويًا، من الأفضل ترك بعض الملاحظات متباعدة قليلًا عن الشبكة بحيث تبدو أكثر طبيعية. يمكنك البدء بقياس نمط الطبلة بالكامل لتثبيت موضعه، ثم ضبط النغمات يدويًا بحيث تكون متقدمة أو متأخرة قليلًا عن الإيقاع.

يعتمد قرار وضع الإيقاعات قبل العد أو بعده على طبيعة المسار. للحصول على صوت أكثر ديناميكية، يمكنك وضع القبعات العالية أمام الشبكة قليلاً، أو للحصول على صوت أكثر استرخاءً، ضعها خلفها قليلاً.

تقدم العديد من منصات العمل الصوتية مستويات مختلفة من التكميم، مما يسمح للمنتجين باختيار الدرجة التي يتم بها قفل الملاحظات على الشبكة. تجعل مستويات التكميم المنخفضة الأخاديد أكثر طبيعية، بينما تعمل مستويات التكميم الأعلى على تثبيت العناصر بإحكام في الشبكة الإيقاعية.

تعديل السرعة

هناك عنصر أساسي آخر لجعل أجزاء الطبلة تبدو أكثر واقعية وهو ضبط سرعة الإيقاع. تحدد سرعة ملاحظة MIDI الحجم الذي يتم تشغيل العينة عنده. ستبدو النغمة التي يتم تشغيلها بسرعة عالية أعلى وأكثر نشاطًا، بينما ستبدو النغمة التي يتم تشغيلها بسرعة منخفضة أكثر ليونة وهدوءًا.

يمكنك التأكيد على إيقاعات معينة في أخاديدك عن طريق تغيير سرعة النغمات. وهذا مشابه لأسلوب عازف الدرامز الذي يركز على أهم الضربات من خلال العزف عليها بقوة أكبر. على سبيل المثال، في أخدود موسيقى الروك البانك القياسي، غالبًا ما يكون التركيز على النغمتين الثانية والرابعة لكل شريط، بينما في أخدود الريغي ذو الإيقاع الواحد يكون التركيز عادةً على النغمة الأولى.

عند ضبط سرعات النوتة الموسيقية، من المفيد التفكير في كيفية عزف الأغنية في الحياة الواقعية. قد يكون من المفيد أن تسجل نفسك وأنت تنقر على إيقاع لترى أي النغمات تؤكد عليها بشكل حدسي. يمكنك بعد ذلك ضبط السرعة في أخدود MIDI الخاص بك وفقًا لذلك، بناءً على الميزات التي تلاحظها في تسجيلك.

أنسنة

تأتي العديد من منصات العمل الصوتية مجهزة بميزات "إضفاء الطابع الإنساني" التي تقوم بإجراء تعديلات دقيقة على توقيت وسرعة النوتات الموسيقية. يمكن أن تكون هذه الميزة "الإنسانية" فعالة جدًا في جعل أخاديد MIDI تبدو طبيعية أكثر دون أن تبدو آلية.

ومع ذلك، يجب أن تكون حذرًا عند استخدام وظيفة الإضفاء الطابع الإنساني، حيث أن الطريقة الأكثر دقة لتحديد النغمات المميزة هي من خلال الحدس. قد يكون من الصعب على الكمبيوتر اكتشاف التغيرات في السرعة والتوقيت بدقة بناءً على الإحساس، وتطبيق هذه الفروق الدقيقة عن طريق الخطأ يمكن أن يجعل طبول MIDI الخاصة بك تبدو أقل إقناعًا.

استخدم حلقات حقيقية

هناك طريقة بسيطة وفعالة لإضافة المزيد من الواقعية إلى طبول MIDI الخاصة بك وهي استخدام حلقات معدة مسبقًا. غالبًا ما أجد أن الجمع بين طبول MIDI المبرمجة والحلقات الحية يوفر توازنًا رائعًا بين التحكم والواقعية.

باستخدام أدوات الطبول الافتراضية مثل Addictive Drums 2 أو Steve Slate Drums، والتي توفر أخاديد MIDI مدمجة، يمكنك البدء بحلقات MIDI الجاهزة هذه كأساس لأخاديدك. تم تسجيل أخاديد MIDI هذه بواسطة عازفي طبول حقيقيين، مما يضمن ضبط الإيقاع المثالي وخصائص السرعة بالفعل.

يمكنك بعد ذلك استخدام الأنماط الفردية من حلقات MIDI المعدة مسبقًا في مشاريع أخرى، وتطبيقها على أدوات مختلفة. على سبيل المثال، يمكن استخدام نمط طبلة من مسار MIDI لتشغيل عينات أخرى، مثل صوت الطوق أو التصفيق.

من الممكن أيضًا دمج ملاحظات MIDI الخاصة بك مع العينات الحية لإنشاء طبقة فريدة في أخدود الطبلة الخاصة بك. غالبًا ما يكون من الصعب برمجة قبعات عالية واقعية، وهنا يمكن أن يكون استخدام العينات الحية مفيدًا بشكل خاص.

استخدم الصدى الخاص بك

تأتي العديد من برامج برمجة الطبول الاحترافية مزودة بوظيفة الصدى. في حين أن تطبيق الصدى يمكن أن يكون فعالاً من تلقاء نفسه، فقد وجدت أن استخدام مجموعة متنوعة من الصدى من برامج الطبول المختلفة في نفس الوقت يمكن أن يؤدي إلى أصوات غير متناسقة. لذلك عادةً ما أقوم بإيقاف تشغيل الصدى المدمج، مفضلاً استخدام تردد واحد للمزيج بأكمله.

بعد برمجة أخدود الطبلة بالكامل، أقوم بتوجيه كل عنصر نحو هذا الصدى الفردي بدرجات متفاوتة. الهدف هو جعل الأمر يبدو كما لو تم تسجيل جميع العناصر في نفس الغرفة.

يمكنك بعد ذلك ضبط المعلمات المختلفة لتردد هذه الغرفة للتأكد من أنها تتناسب بشكل متناغم مع بقية المزيج، بما في ذلك الحجم والنمط ومعادل الصوت والإعدادات الأخرى.

أضف التشبع

عند برمجة أصوات الطبل في VST، يكون من المفيد أحيانًا إضافة تأثير التشبع لمنع الصوت من أن يبدو "نظيفًا" للغاية. يعد التشبع أحد التأثيرات المفضلة لدي لأنه يضيف تأثيرات طبيعية إلى الصوت الذي يعتبر نموذجيًا للتسجيل المباشر.

في حين أنه من الممكن ببساطة تطبيق مكون إضافي للتشبع، مثل محاكي الشريط، مباشرةً على قسم الأسطوانة، فقد وجدت أن التشبع الموازي يوفر المزيد من التحكم ويسمح بجرعات الكمية المناسبة من الأوساخ بدقة بحيث تقطع الطبول بشكل فعال الخليط.

للقيام بذلك، أرسل مجموعة الطبل إلى مسار مساعد باستخدام مكون إضافي للتشبع. استمع إلى أصوات الطبل مع زيادة مستوى التشبع تدريجيًا في البرنامج المساعد. تتمثل ميزة التشبع الموازي في أنه يمكنك جعل مسار التشبع المساعد متسخًا بالقدر المناسب، نظرًا لأن الهدف الرئيسي هو تحسين صوت مجموعة الطبلة الرئيسية بشكل طفيف فقط.

حدد ما تفتقده مجموعة الطبول الخاصة بك وفكر في استخدام التشبع لتحسين الصوت. هل تبدو الطبول الخاصة بك رقيقة جدًا؟ ثم يمكنك زيادة التشبع عند الترددات المنخفضة والمتوسطة. أو ربما الصوت مظلم جدا؟ وفي هذه الحالة، فإن زيادة الترددات العالية ستساعد في الحصول على صوت أكثر سطوعًا ووضوحًا.

بعد تحديد النغمة المناسبة، قم بخفض مستوى المسار المساعد إلى الحد الأدنى وقم بزيادته ببطء حتى تحصل على المزيج الأمثل من الصوت النظيف والقذر.

إضافة تعبئة

بمجرد أن يكون لديك أخدود جيد يمر عبر الأجزاء المختلفة من الأغنية (الآيات والجسور والجوقات وما إلى ذلك)، فمن المفيد التفكير في إضافة تعبئة لربط تلك الأقسام معًا. غالبًا ما أحب إدراج تعبئة كل ثمانية أشرطة أو نحو ذلك لتغيير النمط الإيقاعي لأخدود الطبلة وتقسيم المقاطع الطويلة أو الانتقال إلى الجزء التالي من الأغنية.

عادةً لا تكون برمجة عمليات التعبئة البسيطة في الأخدود أمرًا صعبًا. إذا كنت تستخدم طبول VST، فمن المحتمل أن تجد مكتبة من عمليات التعبئة المعدة مسبقًا مع مجموعة متنوعة من الأنماط للاختيار من بينها.

لكي تتناسب التعبئة بشكل متناغم مع النمط الحالي، من المهم التأكد من أنها لا تتعارض مع عناصر الأخدود الرئيسي. على سبيل المثال، إذا كنت تقوم بإضافة تعبئة باستخدام خطاف، فقد ترغب في إزالة الخطاف من النموذج الرئيسي لإفساح المجال للتعبئة. في الوقت نفسه، يمكن أن يساعد الاحتفاظ بالعناصر الأخرى، مثل الهزازات أو القبعات العالية، في إنشاء صوت أكثر تماسكًا وتماسكًا.

بمجرد وضع التعبئة في المكان الصحيح، ستحتاج إلى وضعها بشكل صحيح في المزيج، مع إيلاء اهتمام خاص لمطابقة سرعة عناصرها مع سرعة النمط الرئيسي. من المهم ألا يبدو التعبئة مرتفعًا جدًا أو مكثفًا مقارنة بالأخدود الرئيسي.

أخيرًا، قم بتطبيق التكميم أو اضبط توقيت عناصر التعبئة لتتناسب مع أخدود الأسطوانة الإجمالي. على سبيل المثال، إذا كان الأخدود الرئيسي يحتوي على تأرجح، فيمكن نقل عناصر التعبئة بحيث تكون خلف الشبكة قليلاً، مع الحفاظ على الإيقاع العام.

العثور على أفضل عينات الطبل

حتى لو كنت قد قمت ببرمجة أخاديد الطبلة الخاصة بك ببراعة وقمت بإعداد معلمات VST للأسطوانة بعناية، فإن استخدام العينات الخاطئة قد يؤدي إلى ترك عمليات المزج الخاصة بك مسطحة. يعد العثور على عينات عالية الجودة لاستخدامها في مساراتك جانبًا مهمًا يجب مراعاته.

هناك العديد من العينات والمجموعات الرائعة المتاحة اليوم والتي تبدو رائعة في حد ذاتها. ولكن حتى لو كانت العينة تبدو مثالية بمفردها، فهذا لا يضمن أنها ستبدو فعالة في سياق المزيج الخاص بك، خاصة عند دمجها مع أصوات أخرى. في حين أن أدوات المزج مثل EQ، والضغط، وتشكيل المغلف يمكن أن تساعد في العينات غير الكاملة، إلا أنها محدودة في قدراتها.

قد تؤدي محاولة خلط العينات غير المتوافقة إلى إضافة عمل إضافي والتسبب في حدوث مضاعفات. من المهم أن تبدو حلقات الطبلة والعينات وكأنها مصنوعة لبعضها البعض منذ البداية. استمرارية الصوت وتناغمه مهمان للغاية في الحفاظ على انتباه المستمع.

على الرغم من أنه قد يكون من المغري اختيار العينة الأولى التي تأتي معك، إلا أن تخصيص الوقت للعثور على الأصوات المثالية سيثبت أنه لا يقدر بثمن في عملية مزج مقطوعاتك الموسيقية وإتقانها.

ضبط الطبل

من الناحية الفنية، الطبول هي أدوات غير متناغمة، مما يعني أن نغماتها لا تتبع مفتاحًا موسيقيًا محددًا. ومع ذلك، فإن معظم الطبول لها نغمة أساسية تنتج هذه النغمات غير المتناغمة.

ومن المثير للاهتمام أنه لا توجد قواعد محددة بوضوح في عملية ضبط عينات الطبل، مما يجعلها مفتوحة للتجريب. ومع ذلك، يمكنك غالبًا ملاحظة ما إذا كان ضبط العينة لا يتناسب مع بقية أخدود الأسطوانة.

العنصر الأساسي الذي يجب ضبطه هو طبلة الركلة، حيث يمكن أن تتعارض الركلة التي تم ضبطها بشكل غير صحيح مع الجهير وعناصر التردد المنخفض الأخرى، مما يسبب تنافرًا في المزيج. هذا مهم بشكل خاص في الأنواع مثل trap و hip-hop، حيث تعتمد المسارات غالبًا على 808 bass. في الأنواع ذات الركلات الأقصر، قد يكون من الصعب تحديد النغمة المحددة لطبل الركلة.

إذا كنت تواجه صعوبة في تحديد النغمة الأساسية للطبل، فيمكنك استخدام محلل الطيف. بالإضافة إلى الحفاظ على النغمة، يمكن أن يؤدي ضبط الطبول إلى تغيير الإحساس العام بالصوت. على سبيل المثال، خفض طبقة صوت الطبلة يمكن أن يجعلها تبدو أكثر قتامة ونعومة، في حين أن رفع طبقة الصوت سيجعلها تبدو أكثر سطوعًا وأكثر نشاطًا.

قم بتجربة ضبط الطبول الخاصة بك وتغيير موضعها لترى مدى ملاءمتها للسياق العام لمقطوعاتك الموسيقية.

تجاوز النوع

يمكن أن يؤدي استخدام عينات من مجموعات غير نمطية إلى إضافة تباين فريد إلى أخاديدك. على سبيل المثال، يمكن للعينات الناعمة والحساسة دون هجمات قاسية أن تضيف نسيجًا وخفة إلى طبول دوبستيب الثقيلة.

يمكنك أيضًا استخدام القبعة الحية في أخدود تكنو لإضفاء طابع طبيعي عليها، أو إضافة ركلة رقمية فوق أخدود الطبلة الحية للحصول على تأثير أكثر قوة.

في كثير من الأحيان، يمكن للعينات غير المتوقعة التي لا تنتمي إلى نوع معين أن تجعل الطبول المبرمجة أكثر إثارة للاهتمام. حتى لو كنت تعمل على مقطوعة روك، فلا تتردد في تجربة عينات فخ عدوانية من مجموعات موسيقى الجهير في المستقبل.

ترتيب

قم بتنظيم عناصر الطبلة في المسار الخاص بك بحيث تتراكم الطاقة تدريجيًا من البداية إلى النهاية. في حين أنه من الممكن تجميع 20 عنصرًا مختلفًا من عناصر الطبلة معًا لإنشاء أخدود قوي في الخطاف، فإنه ليس من الضروري استخدام نفس المجموعة الكاملة من العناصر في كل خطاف من الأغنية.

بدلاً من ذلك، يجب أن تهدف إلى البناء التدريجي، وإضافة أو إدخال عناصر جديدة في كل قسم لتحقيق أقصى قدر من الطاقة في الخطاف النهائي أو الجوقة أو الإسقاط. على سبيل المثال، يمكن حفظ شاكر نشط لاستخدامه في الجوقة الأخيرة، مع التركيز على ذروتها.