التناغمات المتوازية

أعد التفكير في أسلوبك في التعامل مع التناغمات المتوازية في الموسيقى واطلق العنان لإمكاناتها. هذه التناغمات، عند استخدامها بحكمة وإبداع، يمكن أن تكون أداة قوية للملحن الحديث. إنهم قادرون على إثارة دهشة عميقة لدى المستمعين، مما يوفر بالضبط التأثير المذهل الذي يمكن تحقيقه بمساعدتهم. في الوئام التقليدي، عادة ما يتم تجنب الأوكتافات والأخماس الموازية، ولكن لإنشاء صوت حديث، فإن الأمر يستحق التخلي عن هذه القاعدة. إن فهم التعبير والحركة الموازية للأصوات، بالإضافة إلى الاستخدام الدقيق والمعقول للتناغمات المتوازية، يمكن أن يثري الموسيقى بحركات جديدة ومثيرة للاهتمام. دعونا نلقي نظرة على ثلاث طرق لاستخدام التناغمات المتوازية التي تنحرف عن القواعد التقليدية التي تأسست في القرن الثامن عشر.

حركة موازية

الشكل الرئيسي والأبسط للتوازي في الموسيقى هو الحركة المتوازية.
في هذا النهج، لا يتم التركيز على الارتفاع أو الانخفاض المتزامن للأوتار، بل على العلاقات الفاصلة بين النغمات. يعد هذا جانبًا رئيسيًا يجب مراعاته عند استخدام الحركة المتوازية في مقطوعة موسيقية. وفي هذه الحالة نرى أن الملاحظات لا تتبع بالضرورة نفس الاتجاه. ومع ذلك، تظل نغمة المقطع الموسيقي مستقرة (في هذا المثال هي F الكبرى)، وتتحد الأصوات بشكل متناغم مع بعضها البعض. على الرغم من أن هذا المثال لا يمكن تصنيفه بالكامل على أنه تناغم متوازي، إلا أنه يوفر نقطة انطلاق جيدة لتعلم هذه التقنية. بعد أن فهمت أساسيات هذا المثال، يمكنك الغوص أكثر في دراسة تعقيدات وتقنيات التناغمات المتوازية.

فترات متوازية

في هذه الحالة، لا يتم الحفاظ على الفاصل الزمني بين النغمات الرئيسية للوتر فحسب، بل يتم أيضًا الحفاظ على المسافة بين كل نغمة تشكل الوتر.
ليست هناك حاجة لقصر الفترات المتوازية على الثلاثيات القياسية أو الفواصل الثابتة المنتظمة. يمكنك تجربة إضافة فترات زمنية إضافية أعلى النغمات الأخيرة، مثل استخدام الأرباع لإنشاء أنسجة موسيقية معقدة ومتعددة الطبقات. قد تبدو الفواصل الفردية متنافرة أو حتى غير متناغمة، ولكن في سياق الحركة الموسيقية، يكتسب صوتها قدرًا أكبر من الوضوح والمعنى.

الحبال الموازية

بمجرد أن تتعلم كيفية استخدام الحركة الأساسية والفواصل الزمنية، فقد حان الوقت لتعلم تقنية أكثر تقدمًا، وهي استخدام الحبال المتوازية.
تُستخدم هذه التقنية في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية، بدءًا من موسيقى البوب ​​ومسارات الرقص وحتى موسيقى الجاز والروك. كنشاط إضافي، يمكنك دراسة أعمال الملحنين مثل كلود ديبوسي أو موريس رافيل لفهم كيفية استخدام الحبال المتوازية بشكل أفضل في الممارسة العملية. في تقنية الوتر المتوازي، تتحرك كل نغمة في الوتر نفس المسافة، سواء لأعلى نصف نغمة أو لأسفل إلى نغمة محددة، مع الحفاظ على العلاقات الفاصلة بين الأوتار الفردية.
يؤدي هذا إلى إنشاء تقدم وتر صاعد أو تنازلي له نفس البنية أو بنية مشابهة، متجاهلاً قواعد التناغم التقليدية. على سبيل المثال، إذا بدأت بوتر بسيط، فإن جميع الأوتار المتوازية اللاحقة يجب أن تكون أيضًا غير وترية ثانوية. قد يتطلب هذا استخدام أوتار خارج المفتاح الرئيسي للتكوين، ولكن هذه ممارسة عادية في هذا النهج.

خاتمة

عند تجربة التناغمات المتوازية في موسيقاك، ابدأ ببساطة: استخدمها بشكل مقتصد وفقط عند الضرورة حقًا. يمكن أن يؤدي دمج الألحان مع مرافقات الأوتار المتوازية إلى إثراء موسيقاك بشكل كبير، مما يخلق لحظات موسيقية غير متوقعة ومدهشة، خاصة في منتصف المقطوعة الموسيقية. ويمكنه أيضًا جذب انتباه إضافي من المستمعين في الأماكن التي يكون فيها التناغم التقليدي غير قادر على تحقيق نفس التأثير.