خلط الموسيقى

يعد مزج الموسيقى أحد المراحل الرئيسية للإنتاج. بدونها، لا تبدو الأغنية وكأنها قطعة منتهية وتظل بمثابة تسجيل تجريبي. يواجه الموسيقيون الطموحون خيبة الأمل في مرحلة ما. لقد توصلت إلى إيقاع أخدود ولحن جذاب وتناغم جميل. ثم التقطت عينات عالية الجودة، ووجدت إعدادات مسبقة مثيرة للاهتمام لمركب الصوت. يبدو أن كل شيء يجب أن يبدو رائعًا ومتناغمًا. لكنك تنقل إبداعك إلى أصدقائك وترى أنهم غير معجبين. وأنت تفهم أن هناك شيئًا مفقودًا. كل ما هو مفقود هو الخلط.

الوضع مع الآلات الحية أسوأ. أنت تلعب في غرفة التدريب، وتشعر بالنشوة، وتشعر بالدافع. يمكنك أن تتخيل بالفعل كيف تتدفق حشود المشجعين إلى حفلتك الموسيقية، وكيف تكتسب المسارات ملايين المسرحيات. لكنك تسجل المواد الخاصة بك وتدرك أن كل شيء ليس رائعًا كما بدا أثناء التدريب. ويبدو أن القيثارات مضبوطة، وتعزف بسلاسة، ولا تجد خطأ في الترتيب، ولكن بدون مزج الموسيقى لا صوت.

حتى الأغنية التي تحتوي على غيتار صوتي واحد تحتاج إلى معالجة، كما تحتاج المقطوعات الموسيقية ذات الآلات الكثيفة إلى معالجة أكبر. تحتاج إلى مزج جميع المسارات معًا حتى يتم تشغيلها بشكل متسق، ولا تخرج من اللوحة العامة وتشكل مزيجًا رائعًا واحدًا. بالإضافة إلى ذلك، عند التسجيل، تظهر العيوب والأماكن المؤسفة دائما النغمات. يجب تحرير الملفات الصوتية وتنظيفها أولاً، ثم معالجتها.

ما هو خلط الموسيقى؟

في الأساس، هذا هو توازن جهارة الصوت وتوازن التردد والتلوين. هناك ثلاثة مكونات في المجموع. لكنها شاقة للغاية لدرجة أنها تستغرق الكثير من الوقت والجهد. وهذا لا يشمل التطوير المستمر للمهارات والتدريب والتعليم. تتطلب هذه الوظيفة سمعًا متطورًا ومصممًا خصيصًا لمهام محددة. ومزج الموسيقى يحل العديد من هذه المشاكل.

1. القضاء على عيوب التسجيل . لكي تبدو الموسيقى إيقاعية، تتم محاذاة جميع الأجزاء إلى شبكة مشتركة، بحيث لا تضغط الأصداء غير السارة على الأذنين، ويتم البحث عنها وقطعها. في الغناء يجب تصحيح التجويد. هناك عدد قليل جدًا من المطربين الذين نجحوا في تحقيق النوتة الموسيقية بشكل مثالي. آلات الصوت الرديئة تجعلها تبدو أكثر جمالا وسمينة.

2. حل النزاعات بين الصكوك . يعتقد الكثير من الناس أن هذا هو خلط الموسيقى. ومع ذلك، هذا ليس سوى جزء صغير منه. لكي "تجلس" الأصوات في المزيج معًا، يتم تسويتها من حيث الحجم، ومعادلتها، وتخصيصها لكل مكان في الصورة المجسمة، وضغطها، ولصقها معًا بتأثيرات جماعية، وما إلى ذلك؛

3. بناء المشهد . وينطبق هذا أيضًا جزئيًا على حل النزاعات. ولكن بهذه الطريقة، يقوم مهندس الصوت أيضًا بجعل الصورة الصوتية أكثر جمالًا وتشويقًا وثراءً وإمتاعًا للأذن. سوف يجلب شيئًا ما إلى المقدمة، ويحرك شيئًا بعيدًا، ويضع شيئًا على اليسار، وشيئًا آخر أكثر قليلاً إلى اليسار، وما إلى ذلك. غالبًا ما يستخدم ترتيب المسرح عند مزج الموسيقى الحية. يبدو أننا نشاهد أداء الفرقة: على اليسار يوجد عازف جيتار، والعديد من المطربين الداعمين قريبون، وعلى اليمين عازفو البوق، ومشغل لوحة المفاتيح أقرب إلى المركز. وللحصول على ترتيب إلكتروني كثيف، يمكنك ببساطة إنشاء جدار من الصوت يندمج فيه كل شيء؛

4. إعطاء لون المسار . عند مزج موسيقى الفنانين المستقلين، قد لا يكون هذا هو الشيء الأساسي. لكن كل موسيقى البوب ​​التجارية لها لونها الخاص: جريئة أو ذكية، مشرقة أو ناعمة، جافة أو غنية. إنه نفس الشيء مع الأنماط. الركلة في موسيقى الهيب هوب ليست مثل الركلة في موسيقى الروك الصلبة، على الرغم من أن المصادر قد تكون هي نفسها تقريبًا. موسيقى الراب الجديدة وموسيقى الراب القديمة تبدوان مختلفتين تمامًا؛

5. ضمان البث . يميل مزج الموسيقى على الشاشات المتطورة إلى جعل صوت الموسيقى جيدًا على سماعات الرأس ومكبرات الصوت العادية. يجب أن يكون المسار «متأرجحًا» في السيارة، وأن يكون انتقائيًا في المركز التجاري، وأن يتناسب مع نطاقات الهواتف الذكية والكمبيوتر المحمول. وهذا ما يسمى كلمة "البث".

ما الذي تحتاجه لخلط الموسيقى؟

لقد عمل الموسيقيون على صقل مهاراتهم لسنوات عديدة، بحثًا عن حركات وتقنيات جديدة، وتحليل الأغاني الناجحة، والتجربة. ولكن حتى بدون إعداد ومعرفة جادة، يمكن للمبتدئين الجلوس على جهاز كمبيوتر، وفتح جهاز تسلسل عبر الإنترنت (على سبيل المثال، Amped Studio) ورسم إيقاع في نصف ساعة. يعد خلط الموسيقى أكثر تعقيدًا. هناك حاجة إلى موارد خاصة هنا.

1. السمع المدرب

كلما زاد الوقت الذي يقضيه الإنسان في الموازنة والمعادلة وتحليل المراجع، كان أفضل في المزج. لا ينصح الموسيقيون بخلط أغانيهم بمفردهم، لأن الآذان الأخرى ستسمع بشكل أفضل أوجه القصور التي اعتاد عليها المؤلف أثناء العمل على إنشائه. مهندس صوت خارجي يتمتع بالخبرة والمهارة والمعرفة ونضارة الإدراك.

ومع ذلك، في بعض الأحيان يقتصر خلط الموسيقى فقط على إيجاد التوازن. يقوم بعض المنظمين بإنشاء مسارات جيدة الصوت على الفور. وإذا كنت دقيقًا بشأن المواد الخاصة بك، فيمكنك مساعدة مهندس المزيج بشكل كبير. يحدث الشيء نفسه عندما يظل المزيج بعد إتقانه دون تغيير عمليًا: كل ما في الأمر هو أن الشخص الذي اختلط قد جعله أقرب إلى المثالية بالفعل.

2. المراقبة

من الواضح أن الموسيقى تحتاج إلى إعادة إنتاجها من خلال شيء ما. لكن في هذه الحالة، ستؤثر جودة معدات الصوت على جودة المزيج. علاوة على ذلك، إذا كان هناك خيار بين مكبرات الصوت باهظة الثمن والشاشات غير المكلفة، فمن الأفضل اختيار الأخير.

لا ينصح بالخلط مع الصوتيات العادية، خاصة باهظة الثمن. الحقيقة هي أن مثل هذه الصوتيات تزين الصوت دائمًا، وتخفي جميع أنواع القطع الأثرية التي تظهر بسهولة على مكبرات الصوت الموسيقية بقوة 1 واط أو أكثر. لخلط الموسيقى، يجب عليك استخدام الشاشات الاحترافية حصريًا. لقد تم تصميمها بطريقة تكشف جميع عيوب الصوت وتجعلها مسموعة. أي أنها تعيد إنتاج أي صوت بشكله الأصلي مما يسهل الأمر على مهندس الصوت .

يمكنك أيضًا مزج الموسيقى مع سماعات الرأس. لكن المحترفين يحاولون تجنب ذلك. لا توفر سماعات الرأس صورة استريو كافية. وفي النهاية، سيتم الاستماع إلى الأغنية في الفضاء، ويجب أيضًا تقييمها في الفضاء. على الرغم من أنه يتم اليوم بيع برامج مختلفة تعمل على تصحيح صوت سماعات الرأس، مما يجعلها أقرب إلى الاستوديو. يبدو أنهم يصنعون استوديوًا احترافيًا مزودًا بشاشات من سماعات الرأس.

لكن مزج الموسيقى مع سماعات الرأس له مميزاته. على سبيل المثال، التخلص من تأثير الغرفة. يأخذ الصوت الذي يمر عبر مكبرات الصوت لونًا محددًا. لذلك، على مكبرات صوت مختلفة، على شاشات مختلفة، في سماعات رأس مختلفة، تبدو نفس الأغنية بشكل مختلف. ولكن هذا ليس سيئا للغاية. تنعكس الموجة الصوتية من الجدران، وفي غرف مختلفة سوف تكتسب خصائص مختلفة.

باستخدام سماعات الرأس، يمكنك مزج الموسيقى في أسوأ الغرف غير المجهزة. ولكن للعمل على مكبرات الصوت أو الشاشات، يجب أن تكون الغرفة جاهزة. الطريقة الأكثر بأسعار معقولة هي إخماد كل شيء بالصوف المعدني، والستائر المعتمة، والألواح الممتصة للصوت، وما إلى ذلك. ولكن هذا موضوع لمناقشة منفصلة. على أية حال، حاول اختبار المزيج الخاص بك على مكبرات صوت مختلفة وفي غرف مختلفة.

3. واجهة الصوت

يحتوي أي كمبيوتر يمكنه إخراج الصوت إلى مكبرات الصوت على واجهة صوت مدمجة. ولكن لماذا لا يكفي هذا لخلط الموسيقى؟ الحقيقة هي أن هذا الجهاز مزود بـ ADC و DAC.

يقوم ADC (المحول التناظري إلى الرقمي) بتحويل الصوت التناظري الحي (الصوت، أوتار الجيتار، دقات الطبل) إلى رمز رقمي، أي أنه يكتبه على جهاز كمبيوتر. من ناحية أخرى، يقوم DAC (المحول الرقمي إلى التناظري) بإصدار صوت لهذا الرمز، أي إخراجه إلى مكبرات الصوت.

إذا لم نكن نريد تسجيل أي شيء، فلن نحتاج إلى ADC على الإطلاق. لكن هناك حاجة إلى DAC لخلط الموسيقى ويجب أن تكون ذات نوعية جيدة. جودة بطاقات الصوت المضمنة في الكمبيوتر تترك الكثير مما هو مرغوب فيه. لذلك ينصح الموسيقي أو مهندس الصوت المبتدئ بالحصول على بطاقة صوت خارجية. لذلك، ينصح الموسيقي أو مهندس الصوت المبتدئ بالحصول على بطاقة صوت خارجية، وكلما زادت تكلفتها، كان ذلك أفضل.

لكن هذا الجهاز يعمل مع مكبرات الصوت. إذا لم يكن لديك شاشات احترافية، فلن تكون واجهة الصوت ذات فائدة. لذلك، في البداية، يمكنك استخدام بطاقة الكمبيوتر المدمجة. ليس عليك الانتظار حتى تحصل على المعدات التي تريدها. استخدم دائمًا ما لديك في متناول اليد.

4. البرمجيات

يمكنك مزج الموسيقى في نفس البرنامج الذي قمت فيه بالترتيب. تتميز معظم أجهزة التسلسل بأنها متعددة الاستخدامات، مما يسمح لك بتسجيل الآلات الموسيقية الحية وعمل الإيقاعات وتحرير الأجزاء والعمل مع MIDI والمزج والإتقان وغير ذلك الكثير. ستحتاج أيضًا إلى مكونات إضافية للمعالجة: المعادلات والضواغط وما إلى ذلك. فهي تأتي مع العديد من البرامج.

يتيح لك خلط الموسيقى في أجهزة التسلسل عبر الإنترنت الاستغناء عن أي برامج ومكونات إضافية على الإطلاق. كل ما تحتاجه هو جهاز كمبيوتر أو جهاز لوحي أو هاتف ذكي مزود بسماعات رأس. على سبيل المثال، تمنحك وظيفة Amped Studio كل الإمكانيات لمزج أغنية. هنا يمكنك إنشاء توازن بين المسارات، وتحريكها، وحتى أتمتة التحريك ومستوى الصوت لكل أداة. يفتح الحساب المميز المزيد من خيارات الأتمتة.

يحتوي Amped Studio على ضواغط مدمجة ومعادل صوت وبوابة وتردد والعديد من التأثيرات الأخرى. لا يتعين عليك حتى تثبيت أي مكونات إضافية لـ VST ، على الرغم من أن جهاز التسلسل هذا يسمح لك باستخدام VSTs. لقد ذكرنا أنه من المهم الاستماع إلى المزيج على مكبرات صوت مختلفة للحصول على خلط جيد. يتم فتح Amped Studio من أي جهاز به متصفح. أي أنه يمكننا التحقق من المزيج في أي مكان: على سبيل المثال، زيارة الأصدقاء أو الوالدين.

يتيح هذا البرنامج عبر الإنترنت أيضًا الوصول إلى حسابات متعددة. يمكن لجميع الموسيقيين من المجموعة العمل فيها والاستماع إلى المقطوعات وإجراء التغييرات وتجربة حلول غير عادية وتصحيح شيء ما. وهذا يجعل خلط الموسيقى أكثر موضوعية. كلما زاد عدد الأذنين كلما كان ذلك أفضل. الإدراك الجديد يساعد فقط في العمل.

كيفية مزج الأغنية؟

سنتناول هذه العملية خطوة بخطوة لاحقًا، بدءًا من التوجيه وحتى معالجة القناة الرئيسية. ولكن أولا، دعونا ننظر إلى مزج الموسيقى من الخارج لفهم الجوهر، وعدم تكرار الإجراءات ميكانيكيا. سنكتشف ما يفعله مهندس الصوت بالضبط عندما يقوم بمزج المقطوعة الموسيقية، ولماذا يفعل ذلك.

1. توازن الحجم

مستويات الصوت المحددة بدقة تجعل الأغنية مجمعة بالفعل. ولكن إذا كان حجم المسارات الفردية يتغير باستمرار، فلن يكون المزيج مستقرًا. لذلك، يجب ضغط الأدوات ذات الهجمات الواضحة والقمم والانخفاضات. يؤدي الضغط إلى تضييق النطاق، مما يزيل الفرق بين الأصوات الناعمة والعالية.

ومع ذلك، فإن خلط الموسيقى لا يقتصر فقط على التسطيح والتجانس. بمساعدة خافتات الحجم، يمكننا بناء منظور، تمامًا كما هو الحال في الرسم. يمكن جعل الآلات الرئيسية أعلى صوتًا وبالتالي تقديمها للأمام. ما يلعب أكثر هدوءًا يأخذ مقعدًا خلفيًا. ودع الأشياء الصغيرة المحشوة تبدو في مكان بعيد جدًا.

يساعد تغيير التوازن أثناء تشغيل المزيج على جعل الأغنية أكثر دراماتيكية وديناميكية وحيوية. تعد الأتمتة إحدى أهم التقنيات لمزج الموسيقى. يمكننا أتمتة مستوى الصوت عن طريق رسم خط يتغير المستوى من خلاله. وبعد ذلك ستتغير الموازين: ستظهر أداة أخرى في المقدمة، وستظهر لهجات أخرى، وسيتغير الأخدود.

2. توازن التردد

كل أغنية لها استجابة تردد فريدة (AFC). لكن الأدوات المختلفة تعيش في نطاقات مختلفة. عند مزج الموسيقى، يقومون ببناء صورة متوازنة. على الرغم من أنه ليس من الضروري تحقيق استجابة التردد المسطح.

• سيحتفظ جيتار Kick and Bass بالتردد المنخفض من حوالي 40 إلى 800 هرتز. وفي الوقت نفسه، لديهم أيضًا تردد تواجد (رنين الأوتار أو النقر على الخافق) – في منطقة 1000 هرتز.
• يبدأ نطاق Snare عند حوالي 200 هرتز ويمتد إلى أعلى. وفي الوقت نفسه، يمكن أن يكون له انخفاض محكم حوالي 100 هرتز وارتفاع ساطع حوالي 7000 هرتز.
• تملأ القبعة العالية والصنج الأخرى نطاق التردد المتوسط ​​والعالي الكامل من 300 هرتز وما فوق. ولكن في كثير من الأحيان يتم قطعها بشدة، ولم يتبق سوى الجزء العلوي.
• الجيتار الكهربائي في المنتصف، من 300 إلى 5000 هرتز. علاوة على ذلك، يمكن توزيع القمم والانخفاضات في هذه المنطقة بطريقة غير عادية.
• يتراوح نطاق البيانو من 80 إلى 10000 هرتز تقريبًا. تماما مثل الغيتار الصوتي.
• يمكن أن تشغل أجهزة المزج مجموعة واسعة من النطاقات اعتمادًا على طبيعة الصوت.

ولكن بالنسبة لمزج الموسيقى، فإن نطاقات الآلات الموسيقية ليست مهمة جدًا. الشيء الرئيسي هو أن الركلة والباس مسؤولان عن الجزء السفلي، والصنج مسؤول عن الجزء العلوي، وتقع أدوات التناغم في المنتصف، وفوق كل هذا يتدلى الغناء الذي يشغل كل شيء من الأسفل إلى الأعلى. والأهم من ذلك بكثير هي الترددات المحددة والتأثير الذي يحدثه تضخيمها أو توهينها.

• 30 أو 60 أو 100 هرتز - التردد المنخفض الرئيسي للركلة والباس. إذا كانت لدينا ركلة منخفضة وكان الجهير عند 100 هرتز، فإننا نقطع 100 هرتز عند الركلة ونضيف الجهير. والعكس صحيح. هذه هي الطريقة التي يعملون بها في الحفل. قوة الفخ مخفية أيضًا عند 100 هرتز.
• 250 هرتز - الامتلاء أو الازدهار. إذا قمت بعمل حدبة كبيرة على الغناء هنا، فستحصل على صوت محاصر. إذا قمت بإجراء انقطاع كبير، فسوف تختفي قاعدة الصوت، وسوف تصبح بطيئة ورقيقة.
• 600 هرتز – الكثافة والتعكر. إذا كان هناك الكثير منه (على سبيل المثال، على الغيتار الجهير)، فسوف يبدو الجهاز غير واضح وصابون. إذا لم يكن كافيًا، فسيفقد المزيج امتلاءه، وسيصبح فارغًا.
• 800 هرتز – الغرف السيئة لها صوت متسخ عند هذا التردد. يمكنك قصها لتنظيف أداة صوتية أو غناء.
• 1.5 كيلو هرتز - وضوح الفخ، وركلات الركل، ورنين أوتار الجيتار والغناء. خلاصة القول هي نفسها تقريبًا – عند هذا التردد تجعل الأداة نفسها معروفة. إذا قمت بإضافته، فسوف يقترب الصوت من المستمع، لكنه سيحصل على رنين الهاتف.
• 3، 4، 5، 7 كيلو هرتز - الألوان العليا. كل ما عليك فعله هو تجربتها بدورها والاستماع إلى الأغنية التي تفضلها. ومن المهم التأكد من عدم خروج الرنين وعدم ظهور الحدة. في منطقة 7-8 كيلو هرتز يوجد أيضًا صوت "c" يمكن أن يصل إلى الأذنين.
• 10 كيلو هرتز وما فوق - النعومة والتهوية. يخفف القبعات والأفخاخ، بينما ترتفع الأصوات.

هذه مجرد مبادئ توجيهية تقريبية. يعد مزج الموسيقى عملية دقيقة، وفي كل حالة، المعادلة فردية. بالنسبة لبعض المطربين، قد يتم إبراز الصوت "c" عند 9 كيلو هرتز (وليس 7). بالنسبة لبعض الركلات، يمكن أن يصدر صوت صفعة في حدود 3 كيلو هرتز (وليس 1.5). يمكن البحث عن التعكر في الوسط السفلي بأكمله: من 300 إلى 1000 هرتز (وليس فقط عند 600 و800). لذلك عليك أن تتعامل بعناية مع كل أداة.

3. التوازن حسب الخطط

يؤدي ترتيب الآلات في الفضاء أيضًا إلى إنشاء صورة متناغمة عند مزج الموسيقى. ليس فقط خافت الصوت هو الذي يمكنه تقريب الأداة أو إبعادها. تعمل الضواغط والمعادلات والترددات على إنشاء أوهام مكانية.

على سبيل المثال، تحتوي بعض الضواغط على معلمات هجوم وتحرير قابلة للتعديل. الهجوم الكبير (الطويل) يجعل الضربات أقوى، لكنه يزيل الصوت. الهجوم القصير (السريع) يجعل الأداة صغيرة، ولكنها تقربها. هذه هي الطريقة التي يتصور بها الدماغ الإشارة الصوتية. يعمل الإصدار السريع على إزالة كل الأوساخ ويخلق وهمًا بوجود مساحة كبيرة. الإصدار الطويل يجعل الصوت مضغوطًا وأنيقًا.

وكما نرى، فإن مزج الموسيقى لا يقتصر على التعادل فقط، بل يؤثر كثيرًا. يمكن للمعادل أن يجعل الغناء ليس أجمل فحسب، بل أقرب أيضًا. لقد قمنا بالفعل بتغطية 1.5 كيلو هرتز، مما يجبر المطرب على الخروج من المزيج بضع خطوات. تعمل الترددات المنخفضة أيضًا على تقريب الغناء وأي أداة أخرى. اعتاد العقل البشري على حقيقة أنه يلتقط المزيد من الصوت من مصدر قريب. وهذا ما يسمى "تأثير القرب".

يبدو أن الصدى قد تم إنشاؤه بحيث نحصل عند مزج الموسيقى على مساحات ضخمة مع انعكاسات تتطاير في كل الاتجاهات. لكن هذا الجهاز يحتوي على معلمة واحدة تسمح لك بترك انطباع بالضخامة وفي نفس الوقت دفع الصوت إلى الأمام، دون السماح له بالغرق في الصدى . يُسمى هذا الإعداد "التأخير المسبق". فهو يتوقف مؤقتًا بين الصوت النظيف والصوت المعالج، وبالتالي يفصل التأثير عن الآلة.

تعد البانوراما طريقة قوية أخرى لتحسين خلط الموسيقى. إنه يجعل من الممكن تحريك الصوت ليس فقط للخلف وللأمام، ولكن أيضًا لليسار واليمين. يفقد العزف على الجيتار من الجانب أهميته لأنه ليس في المركز. لكنها في الوقت نفسه تجذب الانتباه، لأنها موضعية في الفضاء. دعنا نضع المفاتيح على الجانب الآخر بدلاً من ذلك، والآن لدينا جهاز استريو عريض بنقطتين، وهو مسموع جيدًا، ولكن في نفس الوقت يشير إلى أنهم ليسوا النقاط الرئيسية هنا.

4. الإثراء والديكور

لا يتطلب مزج الموسيقى دائمًا هذا النوع من العمل. يحدث أن المنسق قد جعل الأخشاب جريئة ومشرقة وجميلة للغاية. في بعض الأحيان يحصل مهندس الصوت على مسارات منفصلة مع تأخير وتردد. إذا كانت تبدو لائقة، فليست هناك حاجة لإعادة كتابتها. ولكن غالبًا ما تتطلب الأصوات معالجة إضافية في مرحلة مزج الموسيقى.

الطريقة الأكثر وضوحًا لإثراء الجرس هي التشبع. تحتاج فقط إلى فتح مكون إضافي مخصص وإضافة بعض التوافقيات . يمكن أيضًا أن تؤدي المعادلات والضواغط التي تحاكي تشغيل الأجهزة التناظرية إلى تشويه توافقي. وتشمل هذه المحاكيات PulTec، وTeletronix، وFairchild، و1176. كما أن محاكاة مسجلات الأشرطة ووحدات التحكم تجعل الصوت أكثر تشبعًا.

نادرًا ما يكتمل خلط الموسيقى بدون معالجة متوازية. يتم وضع الضواغط التي تنتج ألوانًا خاصة على ممرات منفصلة. ثم يتم إرسالها من المسار الرئيسي عليها. يتم ضغط هذه الإشارة المضاعفة بشكل كبير وخلطها بعناية مع الإشارة الرئيسية. والنتيجة هي صوت كثيف مع نغمات إضافية. الضواغط المختلفة تعطي ألوانًا مختلفة، يمكنك مزجها حسب ذوقك. ويتم نفس الشيء في بعض الأحيان مع المعادلات.

يعتبر الكثيرون أن العمل مع الصدى والتأخير هو المرحلة الأكثر إبداعًا في مزج الموسيقى. في الواقع، مع هذه التأثيرات، يبدأ المزيج على الفور في الظهور بمظهر جميل وغني. لكن من المهم عدم المبالغة في ذلك: يجب أن يكون الصدى مسموعًا بالكاد، ويجب ألا تظهر أصداء التأخير في المقدمة. تتيح لك الأتمتة إظهار الإبداع الكامل هنا. على سبيل المثال، يمكنك تشغيل التأخير في أماكن معينة، أو تغيير نبضه أو لونه. في بعض النقاط، يمكنك إطالة ذيل الصدى أو رفع مستواه.

5. العمل مع القسم الرئيسي والمجموعات

هذه هي المرحلة الأخيرة من مزج الموسيقى. ولكن يمكن استخدام بعض التقنيات على طول الطريق. تساعد المعالجة المجمعة على لصق مكونات المزيج معًا. على سبيل المثال، إذا قمت بدمج الركلة والسنير والقبعة في مجموعة وقمت بتعليق ضاغط التلوين مثل Slate FG-MU على مسار مشترك، فسوف يجمعهم معًا. ستبدو الطبول وكأنها أداة واحدة: ذات أخدود مشترك ولون مشترك ومستوى مشترك.

في بعض الأحيان يتطلب خلط الموسيقى معالجة منفصلة للمجموعة الموسيقية ومعالجة منفصلة للمجموعة الصوتية. على العكس من ذلك، فإنه يساعد على إخراج الغناء من المزيج قليلاً. يمكنك أيضًا تطبيق ضغط السلسلة الجانبية بحيث يتم ضغط جميع الموسيقى الأخرى قليلاً أثناء تشغيل الأغاني، ويتقدم الصوت.

تعمل الضواغط والمحددات على تسهيل الديناميكا الدقيقة. لكن الديناميكيات الكلية تحتاج في بعض الأحيان إلى التأثير، بل على العكس من ذلك. ويتم ذلك يدويا. يمكن تنفيذ العمل باستخدام الديناميكيات الكلية أثناء مزج الموسيقى، أو يمكن تركه للمهندس المتقن. تلك الأماكن التي يجب أن تنفجر (على سبيل المثال، الجوقات)، نرفع صوتها بمقدار ديسيبل واحد بمساعدة الأتمتة. حيث يجب أن تهدأ العواطف حسب منطق الأغنية، نخفض مستوى الصوت. وعلى الجوقة نلتقطها مرة أخرى.

كما يمكن معالجة الجوقات والآيات بشكل مختلف بحيث تختلف. سيساعد هذا أيضًا في تطوير المقطوعة الموسيقية، مما يجعلها أكثر تشويقًا وديناميكية.

نقوم بتفكيك عملية مزج الموسيقى خطوة بخطوة

يتم إنشاء دورات ومدارس كاملة لتعليم هذا الفن. والأسبوع لا يكفي لتعلم كيفية المزج. وحتى أكثر من ذلك مقال واحد. لذلك، سوف نتناول بإيجاز أساس الأغنية فقط. قبل البدء في العمل، تأكد من تحرير المسارات وتنظيفها بشكل صحيح. الضغط إلى سحب جميع النقرات والضوضاء الهادئة، وجعلها عالية. بالطبع، تحتاج إلى محاذاة الإيقاع وتصحيح طبقة الصوت.

1. إعداد مساحة العمل . لتسهيل التنقل في المشروع، قم بتلوين المسارات بألوان مختلفة، ووضع الرموز، إذا سمح جهاز التسلسل بذلك. على سبيل المثال، في Amped Studio، يتم تلوين المسارات تلقائيًا.

2. التوجيه . قم بدمج الآلات في مجموعات بحيث يكون العمل معها أكثر ملاءمة ومن ثم دمج الموسيقى في مجموعات. كمين وركلة وقبعة في مجموعة واحدة. وفي الآخر – المزج. في الجزء الثالث - الأجزاء الصوتية. والرابع هو الإيقاع. الخامس – القيثارات. المنطق بسيط. ثم سنقوم بإنشاء مجموعة منفصلة للآلات ومجموعة منفصلة لجميع الغناء. وسنرسل هذين المسارين إلى المسار العام للمزيج. نحتاج أيضًا إلى إنشاء مسارات لخطط الصدى المختلفة.

3. المعالجة الأولية العامة . يمكنك وضع حد على المسار الرئيسي على الفور وخفض كل شيء بمقدار 1-2 ديسيبل. على الرغم من أن العديد من مهندسي الصوت يعارضون خلط الموسيقى تحت الحد الأقصى. بدلا من ذلك، يمكنك وضع مسجل الشريط على الفور: على سبيل المثال، Slate VTM أو Waves Kramer Tape. إذا حققنا صوتًا غامقًا، فسيعطي جهاز التسجيل اللون الصحيح على الفور. لكنك تحتاج إلى تحريف المقابض والاستماع إلى التكوين الذي يبدو أفضل.

4. الأرصدة الأولية . نضع جميع الخافتات على الفور بحيث يبدو المزيج أكثر أو أقل توازناً. نترك هامشا من بضعة ديسيبل. مع تقدم عملية المزج، ستصبح الموسيقى أعلى. نختار القاعدة (غناء، طبول، الآلة التوافقية الرئيسية)، والباقي مكتوم (كتم الصوت) حتى لا نتدخل. نجعل توازن أكثر دقة للقاعدة.

5. كيك . كتم كل شيء ما عدا الطبول والباس. عند الركلة نضيف على الفور 30 ​​أو 60 هرتز، ويفضل أن يكون ذلك عن طريق محاكاة جهاز حديدي. PulTec هو الخيار الكلاسيكي هنا. ابحث عن نقرة على الركلة في منطقة 1-5 كيلو هرتز، واضبطها حسب ذوقك. في ركلة منخفضة، يمكن قطع 100 هرتز، وعلى العكس من ذلك، يمكنك إضافة. لنضع ضاغطًا بهجمة قابلة للتعديل ونزيد الهجوم لجعل الركلة أقوى.

6. سنير. نحن نحاول نفس الترددات على السنير. إذا لم تكن هناك طاقة كافية، نحاول رفع 100 أو 250 أو 600 هرتز. إذا لم يكن هناك ما يكفي من السطوع، فجرب ترددات مختلفة في الوسط العلوي (1-7 كيلو هرتز). كما نضع ضاغطًا بهجمة كبيرة. إذا لم يكن الهجوم كافيا، فيمكنك محاولة استخدام نوع من المصمم العابر.

7. القبعة. عند مزج الموسيقى بأسلوب إلكتروني، عادة لا يتم لمس الصنج، لأنه يتم اختيار عينات جيدة لهم على الفور. لكن يمكنك خفض التردد المنخفض من 300 هرتز، وخفض التردد العالي إذا كان يصدر أزيزًا شديدًا. إذا قمت بضبط الضاغط على هجوم صغير، فيمكنك الحصول على نتوء شائك وحاد يؤدي في بعض الأحيان إلى إنشاء أخدود جيد.

8. مجموعة الطبول . عادةً ما يتم ضغطه بهجوم كبير وإطلاق صغير. إذا تم قمع الركلة والسنير بقوة في نفس الوقت، فمن الأفضل خلط الضاغط بالتوازي.

9. باس . عادةً ما تتم محاكاة الجهير باستخدام Teletronix LA-2A. يقوم على الفور بالهجمات الصحيحة. عند مزج الموسيقى مع الجهير الاصطناعي، تكون هناك حاجة إلى الضاغط فقط من أجل التحميل الزائد الطفيف وإنشاء التوافقيات. إذا رفعنا 30 هرتز للركلة، فإننا نرفع 60 هرتز قليلاً للجهير. هنا عليك أن تنظر إلى حيث يوجد المزيد من الانخفاض: عند الركلة أو عند الجهير.

10. المُركِّبات . إذا كان هناك العديد منها، فإننا نضبط التوازن بينها، ثم نضعها على مستوى الطبول والباس. عند مزج الموسيقى، يعتمد العمل الرئيسي مع آلات المزج على تشبعها وتوسعها. لهذا، الضغط الموازي ، معادلة m / s، التشويه، التشبع مناسبة. أما بالنسبة لتصحيح التردد، يمكنك محاولة إضافة 250، 600، 1500 هرتز. ولكن تأكد من التحقق من الغناء.

11. غناء . النقطة الأكثر أهمية. الضغط يجعل الغناء يبدو جميلاً على الفور. ولكن يمكنك وضع العديد من الضواغط وضبطها عن طريق الأذن والتبديل والعثور على الضواغط الأكثر ملاءمة. بالنسبة لأي غناء عند مزج الموسيقى، يتم وضع مرشح يقطع الجزء السفلي إلى 60-90 هرتز. سوف يزيل الدوس والأزيز المحتمل. لقد درسنا بالفعل الترددات الصوتية: الامتلاء عند 250 هرتز، والحضور عند 1.5 كيلو هرتز، و"s" عند 7-8 كيلو هرتز.

12. تردد . عادة، للزينة، يتم أخذ تأخير إيقاعي (ربع، ثلاثي أو ربع مع نقطة) والعديد من الصدى مع خوارزميات مختلفة وأطوال مختلفة (لوحة طويلة، لوحة قصيرة، غرفة، غرفة). نقوم بإنشاء مقطوعات موسيقية لهم، ونرسل الأغاني عن طريق الإرسال والاستماع إلى الأغنية التي تناسبهم، مع المزج قليلاً. ثم نفعل الشيء نفسه مع السنير والمركب.

إذا لم تحصل في نهاية المزيج على الكثافة التي تريدها، فيمكن أن يساعد الصدى في ربط الأمور قليلاً. كما أنه سوف يصقل عيوب الغناء. بالنسبة للتأخير، عادة ما يتم وصف الأتمتة، مما يزيد من حجمها عند التوقف المؤقت بحيث يملأها بشكل إيقاعي. عادةً لا يتم التعامل مع الركلة والباس بأي شيء. خلاف ذلك، ستظهر الأوساخ والهمهمة. لا تقم بإنشاء الكثير من الخطط. اثنان أو ثلاثة يكفي.

13. إتقان . لا تعتبر هذه العملية بمثابة خلط للموسيقى، حيث أن العمل هنا يجري بالفعل على المزيج النهائي، وهو عبارة عن مسار واحد. عادة ما يتقن شخص آخر الأغنية، وليس نفس الشخص الذي قام بمزجها. هناك حاجة إلى آذان جديدة ومعدات عالية الجودة هنا. ولكن إذا لم يكن من الممكن الاتصال بمهندس رئيسي، فيمكنك محاولة معالجة القناة الرئيسية بنفسك.

للقيام بذلك، تحتاج على الأقل إلى محدد ومسار مرجعي. بمساعدة المحدد، يمكنك تقريب مستوى الصوت من المستوى المرجعي. لكن هذا الجهاز لا يرفع الصوت فحسب، بل يضغط أيضًا نطاق الأغنية، أي أنه يعمل مثل الضاغط. هذا هو المكان الذي يمكن أن ينتهي فيه خلط الموسيقى.

ولكن إلى جانب المحدد، هناك العديد من المكونات الإضافية المعقدة لـ VST للعمل مع القسم الرئيسي. وتشمل هذه الأجهزة Drawmer S73 من Softube وiZotope Ozone الذي نال استحسانًا كبيرًا. إنها تساعد على إضافة الهواء والجهير واللكمة إلى الأغنية وإجراء الضغط المتوازي وEQ وتوسيع الاستريو وإجراء m / s EQ وغير ذلك الكثير. ولكن ينبغي عليك دائمًا التحقق من نتائج مزجك مع نتائج إتقانك. إذا لم يجلب التحسن، فمن الأفضل رفضه.

خاتمة

لقد اكتشفنا أساسيات هندسة الصوت، وقمنا بعملية الخلط في لمحة سريعة، وحددنا النقاط التي يجب الاعتماد عليها عند العمل. لا يمكن إتقان فن مزج الموسيقى في يوم واحد. يستغرق سنوات من التدريب والتعلم. ولكن الآن يمكنك بسهولة عمل مزيج تقريبي.

إذا كنت بحاجة إلى معلومات حول المكونات الإضافية، يمكنك العثور عليها في مقال آخر. نحن هنا لم نحلل عمدًا معادلات وضواغط معينة لتوضيح الأمر: لا يتم إنشاء الصوت الجيد عن طريق الأجهزة، بل عن طريق المهارة والسمع. يمكنك أيضًا مزج أغنية دون تثبيت أي برنامج على جهاز الكمبيوتر الخاص بك - ما عليك سوى الاتصال بالإنترنت. باستخدام جهاز التسلسل عبر الإنترنت، يمكنك البدء في المزج على الفور.

لا تنتظر الفرصة لشراء أجهزة ومكونات إضافية باهظة الثمن. لأن الخلطات الجيدة تأتي أساسًا من التفاني. إذا كنت مهتمًا بمزج الموسيقى، فستجد الكثير من مقاطع الفيديو التدريبية على الإنترنت، وابدأ في التدرب وفي غضون أسبوعين ستشعر وكأنك سمكة في الماء أثناء هذه العملية.