التحريك في الموسيقى

يعد تحريك الموسيقى الخاصة بك أحد أفضل الطرق للارتقاء بتجربة الاستماع إلى الموسيقى من ممتعة إلى مثيرة. إن نشر الموسيقى الخاصة بك عبر نطاق الاستريو بأكمله ليس مفيدًا للمستمع فحسب، بل يخلق أيضًا مساحة تشتد الحاجة إليها في المزيج، مما يسمح لمساراتك بالتألق بالطريقة التي تريدها.

بشكل عام، يعني تحريك الموسيقى أخذ مسار استريو أو أحادي ونشره عبر القنوات اليسرى واليمنى لمجال الاستريو. يمكنك التحكم في موضع المسار في صورة الاستريو باستخدام شريط الصوت أو شريط التمرير.

يسمح تحريك الصوت للمنتجين والموسيقيين بإنشاء تجربة صوتية أوسع، مما يفتح أيضًا إمكانيات الخلط والصوت في مواضع التحريك المختلفة. تستخدم معظم مسارات الاستوديو اليوم شكلاً من أشكال تحريك الاستريو، ولكن يمكنك أيضًا العثور على أمثلة للتحريك في الموسيقى القديمة، كما هو موضح أدناه.

كيف يسمع الإنسان؟

يتلقى الإنسان معلومات عن أصوات العالم من حوله بمساعدة أذنيه. بعد ذلك، تدخل المعلومات الواردة إلى الدماغ. هناك تتم معالجتها وتحويلها إلى صورة صوتية نهائية.

وفي هذه الحالة، يقوم الدماغ بوضع الأصوات في الفضاء المحيط بالشخص.
أي أنها تخلق بانوراما ثلاثية الأبعاد للعالم المحيط. يتلقى الدماغ المعلومات من كل أذن على حدة، ومن ثم يتم إضافة البيانات المستلمة. وهذا يعطي تأثير مثير للاهتمام. إذا جلست أمام مكبري صوت على مسافة متساوية من كل منهما، فسوف تشعر بأن الصوت لا يتولد من اليمين واليسار، بل أمام وجهك مباشرة.

يفترض الدماغ البشري أن الأصوات ذات الطبقة المنخفضة توجد على اليسار في الفضاء، والأصوات عالية الطبقة على اليمين. إذا نظرت إلى لوحة مفاتيح البيانو، سترى أن النوتات المنخفضة موجودة على الجانب الأيسر، والنوتات العالية موجودة على الجانب الأيمن. تظهر الترددات الموجودة على المعادل بنفس الطريقة تمامًا: على اليسار - الجهير، على اليمين - العالي.

كيف كان من قبل

لقد كان تحريك الموسيقى موجودًا قبل وقت طويل من عصر التسجيل. في فرق الأوركسترا، كان للموسيقيين دائمًا مكان ثابت. عادة ما يتم وضع الطبول في المنتصف، خلف الآلات الرئيسية قليلاً. بينما الأوتار والرياح مجمعة على اليسار واليمين. غالبًا ما يكون المغني الرئيسي أو الآلة الموسيقية في وسط المسرح.

في القرن الماضي، حالت الإمكانيات التقنية المحدودة دون تسجيل العديد من المسارات الفردية. وبدلاً من ذلك، عزف جميع العازفين معًا، واضعين أنفسهم على مسافات مختلفة من الميكروفون لخلق تأثير العمق. هذه هي الطريقة التي تم بها إنشاء التسجيلات الأسطورية لموسيقيين مثل مايلز ديفيس وهولين وولف.

في ممارسة الاستوديو الحديثة، يمكن للموسيقيين تسجيل العديد من المقطوعات المنفصلة لتكوين واحد. ثم يقوم مهندس الصوت بمزجها لإنشاء المسار الموسيقي النهائي.

تنظيم مساحة الأداة في تحريك الصوت

أولا وقبل كل شيء، من أجل حل مشاكلك بشكل فعال، يجب أن يكون لديك فهم واضح للصورة الصوتية للمسار الخاص بك. لتسهيل هذه العملية، قم بإنشاء رسم تخطيطي يتضمن تمثيلاً مرئيًا لموقع كل أداة.

على سبيل المثال، بالنسبة لمسار صخري، سيبدو بطريقة معينة.

استخدم هذا المخطط كدليل أثناء عملك. ضع الآلات وفقًا لذلك ثم استمع إلى المزيج النهائي. قم بإجراء التعديلات حسب الضرورة.

المزيج النهائي عبارة عن مزيج من إحساسك بالأناقة والإدراك الصوتي والمهارات المهنية. كل مزيج يتطلب نهجا فريدا. اضبط عرض البانوراما حسب رؤيتك الإبداعية.

توازن التردد في تحريك الصوت

عندما تعمل على مادة موسيقية، ضع في اعتبارك أن كل آلة موسيقية لها نطاق ترددي فريد خاص بها:

• يتم تمثيل السجل السفلي بواسطة الجهير والطبل.
• يشمل النطاق المتوسط ​​الغناء والتوم والقيثارات الإيقاعية ولوحات المفاتيح والأوتار وآلات النفخ الخشبية؛
• يتكون السجل العلوي من الإيقاع والأجزاء الصوتية والآلات الرائدة.

للحفاظ على نقاء ووضوح صوت كل أداة في التركيب، قم بتوزيعها بشكل صحيح في الفضاء. على سبيل المثال، إذا قمت بتوسيط الجيتارات الإيقاعية والأبواق والمفاتيح، فقد تمتزج أصواتها معًا، مما يجعل سماعها صعبًا.

أدوات تحريك الموسيقى من منظور الجمهور

عندما يمر الصوت عبر عيون المستمع، يكون الهدف هو إعادة خلق أجواء الحفلة الموسيقية الحية. في هذه الحالة، يتم إنشاء الموضع المكاني للأدوات كما لو كان الجمهور يقف أمام مسرح افتراضي.

أدوات التحريك من منظور الموسيقي

الهدف من تحريك الموسيقى من وجهة نظر الفنان هو غمر المستمع في جو الأداء الحي.

يتم تنظيم هذا الموضع بحيث يشعر المستمع وكأنه على نفس المسرح مع فناني الأداء.

نصائح للتحريك الفعال في المزيج

يعد التحريك فنًا بقدر ما هو علم. لا توجد قواعد صارمة وسريعة، كما تؤكد العديد من المؤلفات الشهيرة.

ومع ذلك، هناك تقنيات تم اختبارها عبر الزمن. تطبيقها في المرحلة الأولية:

1. في منتصف المزيج عادة ما يكون هناك صوت جهير وركلة وكمين. إنهم يشكلون إيقاع وقيادة التكوين. يمكن أن يؤدي تقسيمها بين القنوات إلى سرقة مسار الحجم والديناميكيات؛
2. تحتل الأغاني الرئيسية والآلات الرئيسية أيضًا مركز الصدارة. أنها تحمل الرسالة الرئيسية للتكوين؛
3. موازنة الترددات. يبدو الصوت المرتفع المفرط قاسيًا، في حين أن الصوت المنخفض جدًا يجعل المزيج يبدو باهتًا وباهتًا؛
4. لا تحاول فصل جميع الأدوات بنسبة 100% عن طريق البانوراما. يمكن لمجال الاستريو الواسع جدًا أن يؤثر على سلامة المسار الخاص بك؛
5. تجنب عدم التوازن بين القنوات اليسرى واليمنى. يجب أن يكون تدفق الطاقة منتظمًا؛
6. استخدام التكنولوجيا الحديثة. يمكن لمكونات VST الإضافية اليوم أن تجعل الأمور أسهل كثيرًا؛
7. ثق بغريزتك الهضمية. لا تخف من التجربة والانحراف عن المعايير. في بعض الأحيان يكون "الخطأ" هو الذي يجعل المسار فريدًا.