ما هو الانسجام في الموسيقى

عناصر الانسجام هذه في تفاعل وثيق. يُنظر إلى اللحن على أنه متناغم عندما يتم إنشاؤه وفقًا لقواعد معينة لدمج الأصوات. ومن أجل إتقان هذه القواعد، من الضروري التعرف على المفاهيم الأساسية للتناغم، أي الفئات التي ترتبط بدرجة أو بأخرى بمفهوم “التناغم”.

فترات

الوحدة الأساسية للتناغم هي الفاصل الزمني، والذي يتم تعريفه على أنه الفرق في نصف النغمات بين نوتتين موسيقيتين. لقد واجهنا بالفعل مفهوم الألوان النصفية في الدروس السابقة، لذلك لا يتوقع وجود صعوبات خاصة في الفهم.

أصناف من فترات بسيطة:

• بريما - 0 نصف نغمة أو انسجام؛
• ثانية ثانوية - 1 نصف نغمة؛
• الثانية الكبرى – 2 نصف نغمة؛
• الثالثة الصغرى - 3 نصف نغمات؛
• الثالث الرئيسي - 4 نصف نغمات؛
• رابع مثالي - 5 نغمات نصفية؛
• الرابعة المعززة - 6 نغمات نصفية أو تريتون (3 نغمات)؛
• خامسًا متناقصًا - 6 نغمات نصفية أو تريتون (3 نغمات)؛
• الخامسة المثالية - 7 نغمات نصفية؛
• السادسة الصغرى - 8 نصف نغمات؛
• السادس الرئيسي - 9 نصف نغمات؛
• السابعة الصغرى - 10 نصف نغمات؛
• الرائد السابع
• الرائد السابع – 11 نصف نغمة؛
• أوكتاف – 12 نصف نغمة.

وبالتالي، فإن الفترات البسيطة تعني اختلافات في صوت النغمات الموجودة ضمن نفس الأوكتاف. تسمى الفترات الأكبر من الأوكتاف بفواصل مركبة.

أنواع الفواصل المركبة:

• لا شيء ثانوي - ثانية ثانوية + أوكتاف = 13 نصف نغمة؛
• لا شيء رئيسي - الثانية الرئيسية + الأوكتاف = 14 نصف نغمة؛
• العشري الصغير – الثلث الصغير + الأوكتاف = 15 نصف نغمة؛
• العشري الرئيسي – الثلث الرئيسي + الأوكتاف = 16 نصف نغمة؛
• العلامة العشرية النقية - الرابع النقي + الأوكتاف = 17 نصف نغمة؛
• العلامة العشرية المعززة - الرابع المعزز + الأوكتاف = 18 نصف نغمة؛
• تناقص الاثني عشر - الخامس المتناقص + الأوكتاف = 18 نصف نغمة؛
• الاثني عشر النقي - الخامس النقي + الأوكتاف = 19 نصف نغمة؛
• العلامة العشرية الثالثة الصغرى – السادسة الصغرى + الأوكتاف = 20 نصف نغمة؛
• الكبرى الثالثة العشرية - السادسة الكبرى + الأوكتاف = 21 نصف نغمة؛
• الرباعية العشرية الصغرى - السابعة الصغرى + الأوكتاف = 22 نصف نغمة؛
• الرباعية العشرية الكبرى - السابعة الكبرى + الأوكتاف = 23 نصف نغمة؛
• Quintdecima – 2 أوكتاف = 24 نصف نغمة.

السؤال الأول والرئيسي: كيف تتذكر هذا؟ انها في الواقع ليست بهذه الصعوبة.

كيف ولماذا نتذكر الفواصل الزمنية

يعد تعلم وإعادة إنتاج فترات زمنية مختلفة، بالإضافة إلى أسمائها، أمرًا مهمًا لتعليم الموسيقى. يمكنك البدء من أي مفتاح، لأنه في هذا السياق، فإن اختيار ملاحظة البداية ليس بالغ الأهمية. الشيء الرئيسي هو تحديد عدد النغمات النصفية بدقة بين النغمات. على سبيل المثال، يؤدي تكرار نفس المفتاح إلى إنشاء فاصل زمني قدره 0 نصف نغمة، بينما يؤدي تشغيل مفتاحين متجاورين إلى إنشاء فاصل زمني قدره نصف نغمة واحدة، وهكذا. في تطبيق التعلم، يمكنك تخصيص عدد المفاتيح التي تظهر على الشاشة للراحة.

معرفة الفواصل الزمنية مهمة ليس فقط للمعرفة النظرية، ولكن أيضًا للتطبيق العملي. سيسمح لك إتقان هذه المهارة باختيار الألحان بسهولة عن طريق الأذن لكل من الأداء الصوتي والأداء الآلي. هذا هو السبب الرئيسي وراء بدء العديد من الأشخاص في تعلم العزف على الآلات الموسيقية مثل الجيتار أو الكمان أو البيانو أو الطبول.

كما أن معرفة أسماء الفواصل الزمنية ستسهل عليك فهم المقطوعات الموسيقية التي تعتمد على أوتار معينة، كما هو الحال غالبًا في موسيقى الروك. على سبيل المثال، مع العلم أن الخُمس المثالي هو 7 نغمات نصفية، يمكنك بسهولة التعرف على الأوتار الخامسة وتشغيلها عند الاستماع إلى خطوط الجهير، لأنها عادةً ما تبدو أكثر وضوحًا، وهو أمر مهم بشكل خاص للمبتدئين.

لتطوير الأذن الموسيقية، من المهم محاولة تحديد النغمة الأساسية (المنشطة) للمقطوعة الموسيقية. يمكنك القيام بذلك باستخدام تطبيق تعليمي أو أداة حقيقية، وتشغيل النوتات بحثًا عن الانسجام مع جذر المقطوعة الموسيقية. سيساعد الضغط المستمر على المفاتيح داخل الأوكتاف أو تشغيل النغمات على الجيتار في تحديد النغمة عن طريق الانسجام.

سيتم مناقشة طرق إضافية لتطوير الأذن الموسيقية في الدروس اللاحقة. في الوقت الحالي، مهمتنا الرئيسية هي أن نتصور لك مفهوم الفاصل الزمني في الموسيقى. يمكن أيضًا الإشارة إلى الفواصل الزمنية بالدرجات، حيث يتم أخذ الدرجات الرئيسية فقط في الاعتبار، ولا تشمل الأدوات الحادة والمسطحة، وهو أمر مفيد بشكل خاص لعازفي البيانو بسبب وضوح موقع المفاتيح البيضاء. ومع ذلك، بالنسبة لمعظم الموسيقيين الآخرين، فمن الملائم أكثر حساب الفواصل الزمنية بنصف النغمات، نظرًا لعدم وجود فصل مرئي لخطوات المقياس على الأدوات.

وبالمناسبة، فإن كلمة "هارموني" لها معاني كثيرة وترتبط مباشرة بموضوع الوئام.

أساليب

العنصر الرئيسي الثاني للتناغم هو الوضع، الذي تطور مفهومه عبر تاريخ نظرية الموسيقى. قدمت العصور المختلفة تفسيراتها الخاصة للوضع: كنظام لدمج النغمات، أو تنظيم تفاعلاتها، أو تسلسل هرمي لطبقات الصوت. يميل الفهم الحديث إلى تعريف الوضع باعتباره بنية من العلاقات الموسيقية تتمحور حول نغمة أو تناغم معين.

وللتبسيط، يمكننا، على غرار العلاقات في الحياة، أن نتخيل أن التناغم في الموسيقى يعني مزيج متناغم من الأصوات، تماما كما تقول بعض العائلات أنها تعيش في تناغم.

في سياق الاستخدام، غالبًا ما يتم تطبيق مصطلح "الوضع" على مفاهيم مثل الصغرى والكبرى. ترتبط كلمة "Minor" المشتقة من الكلمة اللاتينية mollis ("ناعمة"، "لطيفة")، بالأعمال الموسيقية الغنائية أو الحزينة. في حين أن كلمة "الرائد"، القادمة من التخصص اللاتيني ("كبير"، "مهم")، غالبًا ما ترتبط بتركيبات أكثر نشاطًا وتفاؤلًا.

وبالتالي، فإن الأوضاع الثانوية والكبيرة هي الأنواع الرئيسية للأوضاع، ويمكن تصور ميزات كل منها من خلال تسليط الضوء على تلك الخطوات (الملاحظات) التي تميز الصغرى عن الكبرى:

في الإدراك اليومي، غالبًا ما نواجه تقسيمًا بسيطًا من القاصر إلى "حزين" ومن الكبير إلى "بهيج". ومع ذلك، هذا تعسفي تمامًا ولا يتوافق دائمًا مع الواقع. المقطوعة الموسيقية البسيطة لا تبدو بالضرورة حزينة، كما أن المقطوعة الموسيقية الكبرى لا تعني دائمًا الفرح. كانت هذه الملاحظة صحيحة منذ القرن الثامن عشر على الأقل. على سبيل المثال، تحتوي "Sonata No. 16 in C Major" لموزارت على لحظات من القلق، في حين أن أغنية الأطفال الشهيرة عن الجندب مكتوبة بمفتاح ثانوي.

يبدأ كل من الصغرى والكبرى بالمنشط، الذي يعمل كأساس للمقياس. ويتبع ذلك تناوب الأصوات المستقرة وغير المستقرة، المميزة لكل وضع. ويمكن مقارنة ذلك بعملية بناء جدار، حيث تكون هناك حاجة إلى كل من الطوب والملاط لتحقيق القوة والهيكل المطلوبين.

في وقت لاحق سوف تجد مصطلح "الوتر". لتجنب الخلط، تجدر الإشارة إلى أن درجات المقياس المستقر ودرجات الوتر الأساسية مفهومان مختلفان. بالنسبة للموسيقيين المبتدئين، يوصى باستخدام أصابع الوتر الجاهزة، والتي ستصبح مبادئها أكثر وضوحًا عندما تتعلم تقنيات العزف وتتقن الألحان البسيطة.

يمكنك أيضًا العثور في الأدبيات الموسيقية الخاصة على إشارات إلى أوضاع مثل الأيوني والدوري والفريجيان والليدي والميكسوليدي والإيويلي واللوكريان. وتتكون هذه الأوضاع على أساس السلم الكبير، حيث يتم اختيار المنشط من إحدى درجاته. وتسمى أيضًا الأوضاع الطبيعية أو الموسيقية أو اليونانية.

الآن دعنا ننتقل إلى مناقشة مفاهيم الكبرى والصغرى، والتي غالبا ما تستخدم في الممارسة الموسيقية. يشير المصطلحان "الوضع الرئيسي" و"الوضع الثانوي" عادةً إلى أوضاع محددة داخل المفتاح التوافقي. دعونا نلقي نظرة على تعريفات النغمة بشكل عام والنغمية التوافقية بشكل خاص.

النغمة

إذن ما هو مفهوم النغمة؟ كما هو الحال مع العديد من المصطلحات في الموسيقى، هناك العديد من التعريفات للنغمية. كلمة "نغمة" تأتي من الكلمة اللاتينية "tonus"، والتي تعني في سياق علم التشريح وعلم وظائف الأعضاء التوتر والنشاط طويل الأمد للجهاز العصبي، دون أن يؤدي إلى التعب.

إن عبارة "ابق على أصابع قدميك" معروفة جيدًا خارج السياق الموسيقي، وفي الموسيقى يمكن تفسير معنى هذا التعبير بالمثل. اللحن والانسجام في "نغمة موسيقية" معينة في جميع أنحاء العمل بأكمله.

كما ذكرنا، كل وضع، سواء كان صغيرًا أو كبيرًا، يأتي من المنشط. يمكن إنشاء كل من الوضعين الصغير والكبير من أي نغمة مختارة تعمل كقاعدة أو منشط للتكوين. الارتفاع النسبي للحنق بالنسبة إلى منشطه يحدد النغمة. ولذلك، يمكن وصف مفهوم النغمة من خلال صيغة بسيطة.

صيغة النغمة:

المفتاح = منشط + الوضع

هذا هو السبب في أن تعريف النغمة غالبا ما يتم تقديمه على أنه مبدأ الوضع، والفئة الرئيسية منها هي منشط. الآن دعونا نلخص.

الأنواع الرئيسية من النغمات:

• صغير؛
• رئيسي.

كيف نفسر هذه الصيغة النغمية وتغيراتها في الواقع؟ لنتخيل أننا نستمع إلى مقطوعة موسيقية بمفتاح ثانوي، بناءً على النوتة الموسيقية "A". هذا يعني أن القطعة يتم تنفيذها بمفتاح قاصر (آم). من المهم ملاحظة أنه تتم الإشارة إلى المفاتيح الثانوية بإضافة حرف "m" إلى المنشط. وبالتالي، يشير الرمز Cm إلى "C minor"، ويشير Dm إلى "D minor"، ويشير الرمز Em إلى "E minor"، وهكذا.

عندما يستخدم التدوين الرئيسي حروفًا كبيرة لتمثيل الملاحظات الفردية - C، D، E، F، وغيرها - فإنه يشير إلى مفتاح رئيسي.
وبالتالي، فإن القطعة في C، D، E، F ستكون في مفاتيح C الكبرى، D الكبرى، E الكبرى، F الكبرى، على التوالي. تتم الإشارة إلى النغمات المعدلة فيما يتعلق بالدرجة الأساسية للمقياس باستخدام علامات حادة ومسطحة. وبالتالي، يشير F♯m أو G♯m إلى "F حاد صغير" أو "G حاد صغير". من ناحية أخرى، فإن الرموز ذات الحرف المسطح، مثل A♭m (A-flat minor) أو B♭m (B-flat minor)، تشير إلى مفاتيح منخفضة.

في المفاتيح الرئيسية توضع علامات حادة أو مسطحة بجانب المنشط بدون رموز إضافية. تتضمن الأمثلة C♯ (C حاد رئيسي)، D♯ (D حاد رئيسي)، A♭ (A مسطح رئيسي)، B♭ (B مسطح رئيسي). هناك أيضًا تسميات مفاتيح أكثر تفصيلاً، حيث يتم استخدام الإشارة الرئيسية أو الثانوية، وتحل الكلمات حاد أو مسطح محل علامات حاد ومسطح.

لن يتم مناقشة الطرق الأخرى لتسجيل النغمات، الأقل استخدامًا في الممارسة اليومية، بالتفصيل هنا، ولكن يمكن تقديمها في شكل مواد توضيحية كمرجع لك.

هذه خيارات لتمثيل المفاتيح الثانوية والرئيسية :

جميع أنواع المفاتيح المذكورة تشكل أساس التناغم في الموسيقى، أي أنها تحدد الخلفية التوافقية للعمل.

وبالتالي، فإن النغمة التوافقية هي نظام يعتمد على المبادئ الكبرى والصغرى للتناغم النغمي.

بالإضافة إلى ذلك، هناك أشكال أخرى من النغمات. دعونا نلقي نظرة فاحصة عليهم:

• تعتمد المفاتيح التي تحمل الاسم نفسه
• تختلف المفاتيح المتوازية بفاصل الثلث الصغير (3 نصف نغمات) بين نغمات الصوت الصغرى والكبرى، على سبيل المثال، "A minor" و"C الكبرى"، و"G حاد صغير" و"B flat الكبرى"؛
• مفاتيح الثلث على ثلث مشترك وتختلف بمقدار ثانية ثانوية (نصف نغمة واحدة)، على سبيل المثال، "C الكبرى" و"C الحادة الثانوية" مع الثلث المشترك "E".

مقاييس

من أجل إتقان مفهوم المقياس بسهولة، يجب أن يكون لديك فهم واضح لماهية الوضع والنغمة. يمكنك التعرف على تحليل أكثر تفصيلاً لهذه المواضيع من المقالات السابقة، والتي يوصى بقراءتها لفهم أفضل :))

ستساعدك خمس مقالات قصيرة وواضحة في ذلك.

باختصار حول الأوضاع والمفاتيح:

• المقياس هو وسيلة لترتيب الملاحظات. هناك العديد من هذه الأساليب (الأوضاع)، ولكن على مدار الـ 400 عام الماضية، كانت أكثر الطرق شيوعًا هي الكبرى والثانوية، والتي تم تنظيمها حول النوتة الجذرية. يحتوي كلا الوضعين على 7 خطوات (ملاحظات بنغمات مختلفة)؛
• غاما عندما يتم ترتيب النغمات ذات المقياس الرئيسي أو الصغير بترتيب تصاعدي أو تنازلي من منشط إلى منشط ضمن أوكتاف واحد أو أكثر. وبالتالي، فإن المقياس هو تسلسل لجميع ملاحظات المقياس. بمعنى آخر، هذه هي نغمات السلم الموسيقي التي يتم تشغيلها بالتسلسل لأعلى ولأسفل على أي عدد من الأوكتافات؛
• الدرجة اللونية ما إذا كان سيتم نبرة المفتاح الرئيسي أم الثانوي. وهذا يعني اختيار نغمة معينة للدرجة الأولى، ومن ثم يتم بناء الدرجات المتبقية من الكبرى أو الصغرى. على سبيل المثال، يشير اسم "G الكبرى" إلى المفتاح الذي يبدأ فيه التخصص بالمنشط الموجود في الملاحظة G. توجد معلومات أكثر تفصيلاً حول هذا الموضوع في مقالة منفصلة، ​​لذلك لن نتعمق أكثر هنا.

كيف يختلف المقياس عن المقياس؟

المقياس عبارة عن سلسلة من الأصوات مرتبة حسب درجة الصوت، إما تصاعديًا أو تنازليًا. غاما هي نوع محدد من المقياس، يتم إنشاؤه ضمن وضع معين، بدلاً من قائمة بسيطة من الأصوات مرتبة حسب الارتفاع. لذلك، على الرغم من أن هذه المصطلحات تبدو متشابهة، إلا أن هناك اختلافات بينها. يمكن تنفيذ المقياس بأي ترتيب ويحتوي على أي عدد من النغمات - من ثلاث أو أكثر. في حين أن تنفيذ السلم ينطوي على وجود تلك الأصوات التي تنتمي إلى وضع معين فقط، ويتم إجراؤه من النغمة الأولية إلى النغمة النهائية، بما في ذلك 8 خطوات على الأقل.

تدرب على العزف على أمثلة مختلفة من المقاييس والمقاييس لتكتشف بنفسك أوجه التشابه والاختلاف بين المقاييس والمقاييس.

لماذا تلعب المقاييس؟

• أولا، تساهم الممارسة المنتظمة للمقاييس في تطوير تقنية اللعب، وتحسين المرونة وسرعة حركة الأصابع. غالبًا ما توجد السلالم الموسيقية والمقاطع الشبيهة بالسلالم الموسيقية في المقطوعات الموسيقية، خاصة عندما تحتاج إلى أداء مقاطع سريعة تمر عبر سلسلة من النوتات الموسيقية في السلم الموسيقي. إن إتقان السلالم الموسيقية يسهل إلى حد كبير دراسة هذه المقطوعات الموسيقية، مما يقلل من الوقت اللازم لإتقانها؛
• ثانيًا، يؤدي التدرب على السلم الموسيقي إلى تحسين قدرة الموسيقي على التنقل بين مجموعة متنوعة من المفاتيح والعثور بسرعة على النوتات الموسيقية المناسبة. تقتصر القليل من المقطوعات الموسيقية على استخدام المفاتيح البيضاء فقط، كما هو الحال مع لغة C الكبرى. في الواقع، تشتمل معظم المقطوعات الموسيقية على العديد من المفاتيح الأخرى التي تتطلب إتقانًا قويًا لكل من المفاتيح البيضاء والسوداء.