Progrese akordů

Zvládnout umění napsat popovou píseň se může zdát jako skličující úkol, skoro jako by to byla záhada, kterou znají jen ostřílení skladatelé a producenti. Ale jako každý složitý recept, jakmile pochopíte základní ingredience hitové písně, bude mnohem snazší rozebrat její strukturu. Odstraňte pokročilé produkční techniky a jiskřivé vokály a uvidíte, že mnoho popových písní spoléhá na podobné struktury, melodické háčky a akordové postupy.

V této příručce se zaměříme na některé z nejpopulárnějších akordových postupů, které se běžně vyskytují v populární hudbě. Tyto akordy jsou okamžitě rozpoznatelné, a jakmile je pochopíte a navíc přidáte špetku kreativity, budete moci vytvořit své vlastní chytlavé melodie.

Pro ty, kteří hledají inspiraci s akordy, nabízejí produkty Native Instruments širokou škálu přednastavených vzorů akordů, aby mohli začít. Například režim Chord v MASCHINE poskytuje snadný způsob, jak prozkoumat zajímavé harmonické sekvence. Mnoho nástrojů Native Instruments je vybaveno akordy a riffy připravenými k použití, takže je snadné se do nich ponořit. Ať už hledáte kytarové postupy, klávesové harmonie nebo aranžmá smyčců, najdete ty správné akordy a motivy, které podnítí nápady pro vaši píseň.

V našich audio příkladech jsme použili IGNITION KEYS, ale můžete se snadno připojit pomocí svých vlastních nástrojů nebo některých bezplatných nástrojů pro tvorbu hudby zmíněných v sadě nástrojů pro pop music Maxe Tundry.

Co jsou akordové progrese?

Akordový postup nebo harmonická sekvence je řada akordů, které vytvářejí harmonii a slouží jako základ pro melodii. V západní hudbě hrají akordové progrese klíčovou roli od klasické éry a pokračují až do současnosti jako základní součást populárních žánrů jako pop, rock, jazz a blues. V těchto stylech akordové progrese pomáhají definovat charakter a zvuk skladby a podporují její melodické a rytmické prvky.

V tónové hudbě pomáhají akordové průběhy stanovit tóninu nebo tonalitu skladby. Například jeden společný postup, jako je IV-vi-IV, je v teorii klasické hudby typicky označen římskými číslicemi, což umožňuje hudebníkům rozpoznat funkci každého akordu bez ohledu na tóninu. V populární hudbě jsou tyto průběhy často pojmenovány pouze podle popisků akordů. Například stejný průběh v tónině E♭ dur by byl zapsán jako E♭ dur – B♭ dur – C moll – A♭ dur.

V rocku a blues hudebníci také často používají římské číslice k označení akordových průběhů, což usnadňuje transponování písně do libovolné tóniny. Například 12-taktová bluesová progrese je obvykle postavena kolem akordů I, IV a V, takže je pro rytmickou sekci nebo kapelu snadné přepnout na požadovanou klávesu na příkaz. Pokud by kapelník požadoval tento postup v tónině B♭ dur, akordy by zněly: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

Složitost akordových postupů se liší podle žánru a období. Mnoho popových a rockových písní z konce 20. a počátku 21. století je postaveno na relativně jednoduchých postupech, zatímco jazz, zejména bebop, často zahrnuje mnohem složitější postupy, někdy obsahující až 32 taktů s více změnami akordů na takt. Na rozdíl od toho je funk více orientovaný na groove a rytmus, často se točí kolem jediného akordu v celé skladbě a zdůrazňuje rytmus před harmonií.

Než začnete: Seznamte se se základy Chord

Než se pustíte do vytváření akordových progresí, je nezbytné pochopit, co jsou akordy. Akord je kombinace tří nebo více tónů z určité stupnice, které se hrají společně, aby vytvořily harmonický zvuk. Akordy jsou pojmenovány na základě jejich kořenové noty a typu, jako je dur, moll nebo septima. Například akord C dur se skládá z tónů C, E a G. Když mluvíme o akordových postupech, máme na mysli posloupnost různých akordů hraných jeden po druhém. Tyto průběhy jsou často reprezentovány římskými číslicemi, které označují intervaly mezi akordy a jejich vzájemný vztah. Pokud si potřebujete osvěžit základy hudební teorie, neváhejte se podívat na našeho průvodce základy akordů a harmonie.

Nebojte se, pokud to všechno zní trochu technicky – budeme odkazovat na známé popové písně, abychom vám pomohli slyšet tyto akordy v akci. Doporučujeme také využít Hooktheory a její databázi TheoryTab, kde si můžete prohlédnout vizuály akordů u populárních písní a zároveň je poslouchat.

Co jsou progrese popových akordů?

Pokroky popových akordů jsou klíčem k vytvoření hitové písně, podporují prvky, jako jsou srdečné texty, zapamatovatelné melodie a chytlavé háčky. V populární hudbě jsou akordové postupy obvykle jednoduché, snadno rozpoznatelné a opakující se, díky čemuž jsou pro posluchače vysoce zapamatovatelné.

I když teoreticky můžete kombinovat akordy téměř v jakémkoli pořadí, často to vede k experimentálně znějící hudbě. Pop music je však vytvořena pro široké publikum, takže nejlépe fungují známé a soudržné akordové postupy. Skvělým výchozím bodem je kruh kvint, který nabízí progrese s plynulými přechody mezi akordy. Použitím předvídatelných průběhů z kruhu je hudební tok uspokojivý, protože každý akord přirozeně navazuje na poslední.

Kromě základů kruhu existuje mnoho dalších způsobů, jak vytvořit působivé akordové sekvence. Zjistíte, že mnoho hitů sdílí podobné akordové postupy, ale to umělcům nezabránilo v psaní nových skladeb přidáním nových melodií a moderní produkce ke známým akordům.

Základy teorie progrese akordů

Akordy lze postavit na jakoukoli notu v hudební stupnici. Sedminotová diatonická stupnice tvoří základ pro sedm diatonických akordů, kde každý stupnicový stupeň poskytuje kořen pro svůj vlastní akord. Například akord založený na notě E může být durový, mollový nebo zmenšený, v závislosti na požadovaném efektu. Akordové postupy zahrnují nejen základní triády, ale také složitější akordy se čtyřmi a více tóny, jako jsou sedmé akordy a rozšířené akordy, kde se funkce každého akordu posouvá v závislosti na kontextu v rámci celé progrese.

Diatonické a chromatické akordy

Harmonizace durové stupnice obvykle vede ke třem durovým akordům založeným na prvním, čtvrtém a pátém stupni stupnice. Tyto akordy se nazývají tónika (I), subdominantní (IV) a dominantní (V). Dokážou harmonizovat každou notu ve stupnici a často se používají ve folku, tradiční hudbě a rocku, kde poskytují pevný základ pro jednoduché melodie. Klasickým příkladem je píseň The Troggs „Wild Thing“, která používá pouze akordy I, IV a V.

Stejná durová stupnice také obsahuje tři mollové akordy na druhém, třetím a šestém stupni — subdominantu (ii), mediantu (iii) a submediantu (vi). Tyto mollové akordy spolu souvisí stejně jako durové akordy a mohou fungovat jako první (i), čtvrtý (iv) a pátý (v) stupeň v relativní mollové tónině. Například relativní moll C dur je a moll, kde v a moll jsou i, iv a v akordy a moll, d moll a e moll. V postupech mollových akordů se tercie dominantního akordu často zvedne, aby se vytvořil durový akord (nebo dokonce dominantní septima).

Sedmý stupeň durové stupnice tvoří zmenšený akord (viiº) a existují také akordy, které obsahují chromatické tóny nebo tóny mimo stupnici. Jednou z nejjednodušších chromatických změn je zvýšení čtvrtého stupně (♯4), které může zvýraznit akord ii jako sekundární dominantu pro akord V. Chromatické tóny se někdy používají k modulaci na novou tóninu, aby se později vrátily k původní tónině, čímž se vytváří pocit hudebního pohybu.

Populární progrese

Pokroky akordů se mohou značně lišit, ale často se udržují na několika délkách. Některé progrese se staly standardy, jako 12-taktová progrese blues, která se stala určující charakteristikou blues. V západní klasické notaci jsou akordy číslovány pomocí římských číslic, ale existují i ​​jiné typy akordové notace, jako je tvarovaný bas nebo akordové tabulky, které často umožňují nebo dokonce podporují určitou míru improvizace.

Společné akordové progrese

Jednoduché akordové progrese

Jednoduché akordové postupy založené na durových a mollových diatonických stupnicích jsou základem mnoha populárních akordů, z velké části díky přítomnosti dokonalých kvint, které vytvářejí harmonický zvuk. Tyto stupnice jsou zvláště rozšířené v západní klasické hudbě, kde je harmonie ústředním prvkem. Je zajímavé, že v hudebních tradicích, jako je arabská nebo indická hudba, se také používají diatonické stupnice, ale ve většině případů hudba zůstává v rámci jednoho akordu nebo tonality, aniž by se akordy posouvaly. Tento přístup je také vidět ve stylech zaměřených na rytmus, jako je hard rock, hip-hop, funk, disco a jazz.

Nejjednodušší postup akordu může zahrnovat pouze dva střídající se akordy. Mnoho známých písní je postaveno na opakování dvou akordů ve stejné stupnici. Například četné klasické melodie vznikají střídáním tóniky (I) a dominanty (V), někdy přidávají k dominantě sedminu pro větší napětí. Tato technika je také běžná v populární hudbě: „Achy Breaky Heart“ například spoléhá na dva akordy. Píseň „Shout“ od The Isley Brothers používá celý akordový postup I–vi a vytváří jednoduchý, ale zapamatovatelný rytmus.

Tříakordové progrese

Tříakordové průběhy jsou běžné, protože umožňují melodii rozhodnout se na jakémkoli tónu v rámci stupnice. Tyto progrese se často rozvíjejí jako čtyřakordové sekvence a vytvářejí binární rytmus s jedním akordem opakujícím se dvakrát. Zde je několik oblíbených příkladů:

• I – IV – V – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – IV – V – IV

Někdy jsou akordy vybrány tak, aby se vešly do předem napsané melodie, ale stejně často se melodie sama vynoří z průběhu.

Tyto tříakordové struktury se často vyskytují v africké a americké populární hudbě. Mohou být vylepšeny přidáním sedmých akordů nebo nahrazením IV akordu jeho relativní moll, čímž vznikne progrese jako I–ii–V. V jazzu se akord ii běžně používá jako součást kadence ii–V–I, která přivádí harmonickou linku k uspokojivému závěru.

Tříakordové postupy tvoří harmonický základ mnoha afrických a amerických populárních hudebních žánrů a objevují se také v klasické hudbě, jako jsou úvodní takty Beethovenovy „Pastorální symfonie“. Pokud jednoduchá sekvence nezachycuje plnou harmonickou strukturu skladby, lze ji snadno rozšířit pro zpestření. Po počáteční frázi s progresí I–IV–V–V, která končí nevyřešenou na dominantě, může často následovat fráze, která se vrátí zpět k tónice, čímž vznikne struktura o dvou délkách, jako je tato:

• I – IV – V – V
• I – IV – V – I

Tento typ sekvence se může střídat s jinými průběhy, což vede k jednoduchým binárním nebo ternárním formám, jako je populární 32-taktová struktura široce používaná v populární hudbě.

Evoluce bluesových akordových progresí

12-taktová bluesová progrese spolu s mnoha variacemi je postavena na třídílné struktuře I–IV–V, která se stala základem pro nespočet klasických písní. Tato forma inspirovala ikonické rock'n'rollové hudebníky jako Chuck Berry a Little Richard. Ve své nejjednodušší verzi vypadá 12-taktová progrese bluesových akordů takto:

• Já – já – já – já
• IV – IV – I – I
• V – IV – I – I

Postupem času začaly bluesové progrese zahrnovat chromatické prvky, jak je vidět na progresi „Bird blues“. Steedman (1984) navrhl, že soubor pravidel přepisu by mohl generovat různé jazzové variace blues – od klasické formy po složitější transformace, jako jsou „změny rytmu“. Mezi klíčové modifikační techniky patří:

• nahrazení akordu jeho dominantní, subdominantní nebo tritónovou náhradou;
• přidávání chromatických akordů;
• zahrnující jazzovou kadenci ii–V–I.

Jiné změny, jako je přidání mollových nebo zmenšených akordů, se také často používají ke zvýšení expresivní kvality harmonie.

Progrese 50. let

Dalším oblíbeným způsobem, jak rozšířit progresi I–IV–V, je přidat akord založený na šestém stupni stupnice, čímž se vytvoří sekvence jako I–vi–IV–V nebo I–vi–ii–V. Tato struktura, často označovaná jako „progrese 50. let“ nebo „doo-wop progrese“, má kořeny v klasické hudbě a stala se základem pro hity jako „Blue Moon“ od Rodgerse a Harta (1934) a „Heart and Soul“ od Hoagy Carmichael (1938).

Jak se populární hudba vyvíjela, tento postup byl adaptován mnoha umělci a používán v různých formách. Například The Beatles ji začlenili do závěrečné části své písně „Happiness Is a Warm Gun“, čímž zdůraznili její všestrannost a přitažlivost v populární hudbě.

Kruhové průběhy akordů

Začlenění ii akordu do progrese mu dává jedinečný zvuk a tvoří základ pro kruhové progrese. Tyto posloupnosti, pojmenované po kruhu kvint, jsou postaveny na sekvenci, kde se každý následující akord posouvá o kvartu nahoru. Příkladem takového postupu je vi–ii–V–I, kde každý akord stoupá o jednu kvartu od předchozího akordu. Tento druh harmonického pohybu je jedním z nejsilnějších a nejpoužívanějších postupů v hudbě. Kruhové progrese mohou být zkráceny nebo prodlouženy do delších forem, jak je vidět v sekvencích, které se pohybují od toniky přes všech sedm diatonických akordů:

• I–IV–viiº–iii–vi–ii–V–I

Klasičtí skladatelé často používali tyto postupy, přidávali jemnosti a měnili akordy, aby vytvořili složitější harmonie. Například nahrazením durových akordů mollovými můžete vytvořit progresi jako I–VI–II–V, která umožňuje bohatší chromatičnost a modulaci.

Tyto harmonické struktury byly adaptovány americkými populárními hudebníky, což dalo vzniknout novým variacím, jako je ragtime a „stomp“ progrese. Takové sekvence se staly základem raného jazzu a jejich prvky se objevují v různých dílech, včetně slavných „změn rytmu“ v písni George Gershwina „I Got Rhythm“.

Harmonizace stupnice

Podobně jako kruhové akordové progrese vytváří harmonizace podél posloupnosti not na stupnici silný sluchový efekt. Akordy, které sledují stupnici nahoru nebo dolů, vytvářejí pocit lineárního pohybu a často se jim říká stupňovité progrese, protože se zarovnávají s každým krokem stupnice, takže samotná stupnice je basovou linkou. V 17. století se staly obzvláště populární sestupné basové linky, jak je vidět na vzorech pozemních basů a v Pachelbelově „Canon“, který ilustruje harmonizaci podél sestupné durové stupnice.

Ve své nejjednodušší formě může sestupná progrese zavést další akord, jako je III nebo V, do sekvence jako I–vi–IV–V, což pomůže harmonizovat sedmý stupeň stupnice a vytvoří basovou linku jako I–VII–VI. … Složitější příklad lze nalézt v závěrečných taktech první věty Ravelova Klavírního koncertu G dur, kde Ravel použil řadu paralelních durových akordů k vytvoření výrazného sestupného efektu.

Progrese mollových a modálních akordů

Stejné harmonizační techniky fungují stejně dobře pro vedlejší režimy. Například v mollových blues a lidových melodiích často najdete progrese s jedním nebo několika mollovými akordy. Klasickým příkladem sestupné mollové progrese je andaluská kadence i–VII–VI–V, známá svým dramatickým a bohatým zvukem.

V melodiích založených na mixolydickém režimu je běžná stupnice se sníženou septimou. Zde se obvykle na prvním, čtvrtém a sedmém stupni objevují tři durové akordy, jako I–♭VII–IV. V C dur, pokud se tónika posune na G, akordy C, F a G se nyní zarovnají na prvním, čtvrtém a sedmém stupni a vytvoří široce používanou progresi, jako je I–♭VII–IV–I nebo variace jako II. –♭VII–IV.

Zajímavou variací je postup, který přechází z mollové tóniny do její relativní durové, jak je vidět na vzestupných pentatonických stupnicích. Typická progrese tohoto stylu je i–III–IV (nebo iv)–VI, která zvuku přináší jasnou, povznášející kvalitu.

Podle Toma Sutcliffa v 60. letech začaly některé popové skupiny experimentovat s modálními progresemi jako alternativním přístupem k harmonizaci bluesových melodií, což vedlo k novému harmonickému systému, který ovlivnil následující populární hudbu.

Tento posun byl částečně způsoben podobností mezi bluesovou stupnicí a modálními stupnicemi a částečně charakteristikou kytarových barré akordů a paralelních durových akordů v pentatonické mollové stupnici. Snadnost pohybu tvarů akordů nahoru a dolů po krku kytary bez změny polohy prstů přispěla k vzestupu těchto harmonií a hrála významnou roli ve vývoji rockové hudby a jejích subžánrů.

5 nejoblíbenějších akordů v populární hudbě

Zde je pět populárních akordových postupů v populární hudbě, zobrazených v tónině C dur nebo a moll. Tyto posloupnosti lze samozřejmě transponovat na libovolnou klávesu, což vám pomůže vytvořit váš jedinečný styl pro psaní písní.

I – V – vi – IV: C dur, G dur, A moll, F dur

Tato progrese je předchůdcem všech čtyřakordových popových sekvencí a byla použita v bezpočtu hitů, od „Torn“ po „Wrecking Ball“. I přes časté používání zůstává účinný. Zajímavé je, že ve své mollové formě (a moll, F dur, C dur, G dur) vytváří více reflexní atmosféru, ideální pro balady jako „Ghost“ od Justina Biebera nebo „Stronger“ od Kelly Clarkson. Pro inspiraci zkuste experimentovat s pořadím akordů nebo přidat napětí přidáním dalších not.

I – vi – IV – V: C dur, A moll, F dur, G dur

Tato sekvence, známá jako Doo-wop Changes nebo '50s Progression, je mnohým známá z klasické melodie „Heart and Soul“. Používá se v retro hitech a písních od umělců od The Police po Meghan Trainor a je ideální pro navození nostalgické atmosféry. Chcete-li tomu dát melancholičtější tón, zkuste nahradit F dur d moll pro větší hloubku.

I – V – IV – V: C dur, G dur, F dur, G dur

Vynecháním akordu A moll získáte jednodušší a všestrannější postup. Tyto tři akordy vytvářejí rovnováhu mezi napětím a uvolněním, což umožňuje mnoha umělcům vytvořit nezapomenutelné kytarové riffy. Příklady zahrnují hity jako „All The Small Things“ a „American Idiot“.

I – ♭VII – IV – I: C dur, B♭ dur, F dur, C dur

Toto je skvělý postup pro vytvoření mixolydského pocitu, který zahrnuje sníženou sedmou (B♭), aby melodii dodal bluesovou atmosféru. Tento režim funguje dobře pro popové skladby se silným refrénem a zajímavým melodickým pohybem.

i – ♭VII – ♭VI – ♭VII: A moll, G dur, F dur, G dur

Tato menší progrese, kterou lze rozpoznat z písní jako „Rolling in the Deep“ a „Somebody That I Used to Know“, působí cyklicky díky opakování druhého a čtvrtého akordu. Postup lze také obměňovat, například záměnou závěrečného akordu za E dur (V) jako v „Genie In A Bottle“ od Christiny Aguilery.

Začněte vytvářet své vlastní popové akordy

Nyní, když jste se naučili, jak profesionálové sestavují své akordové sekvence, jste připraveni začít vytvářet vlastní popové postupy. Jako hudebníci máte přirozený sluch pro to, co funguje a co ne, takže neváhejte experimentovat s různými typy a strukturami akordů, dokud vám progrese nezní tak akorát.

Nedělejte si starosti, pokud si začnete vypůjčovat postupy z populárních písní nebo pokud vám vaše nápady připadají příliš jednoduché. Pamatujte, že hit Sama Smithe „Unholy“ se točí pouze kolem dvou hlavních akordů, přesto se stal obrovským úspěchem. Pokud jsou vaše produkční schopnosti a hudební nápady pevné, konkrétní akordy, které zvolíte, budou to poslední, čeho si posluchači všimnou.