Progrese akordů

Postupy akordů jsou série triád nebo sedmých akordů, které se hrají jeden po druhém. Krátkou progresi lze v písni použít opakovaně, zatímco delší hudební skladby se mohou skládat z více sekvencí, které se používají pro různé sekce, jako je sloka, pre-refrén a refrén. Některé písně mohou obsahovat složitý akordový postup, který se vyvíjí v průběhu skladby. Počet použitých triád se může lišit v závislosti na stylu přehrávané hudby. Například, funk kompozice mohou používat stejný sedmý akord opakovaně, zatímco jiné žánry mohou zahrnovat více akordů.

Jak vytvořit akordové progrese?

Zkušení hudební producenti často používají chromatismus, odchylky a modulace k vytvoření komplexních akordových progresí, které dávají skladbě texturu, dynamiku a dramatičnost. Pro začátečníky to však nemusí být snadné. Zdobené akordové postupy mohou moderním posluchačům znít staromódně a začínající skladatelé se mohou zmást a nakonec vytvoří něco nepochopitelného. Pro začátek je nejlepší držet se několika základních pravidel.

Pracujte ve stejném klíči . Například akordy Am, Bdim (které lze vynechat), C, Dm, Em (často nahrazované E), F a G jsou součástí stupnice A moll. Volba kteréhokoli z těchto akordů je bezpečná volba. Každá tonalita má však svou vlastní jedinečnou sadu akordů.

Zamiřte na tonikum . Při vytváření akordových progresí se doporučuje začínat nebo končit tonickou triádou, která je prvním krokem akordu odpovídající tóniny. Například při skládání v tónině a moll je tonická trojice Am. To dá vašemu postupu pocit úplnosti a stability a během hraní si toho všimnete.

Držte se základních akordů . Chcete-li vytvořit jednoduchý, ale účinný postup akordů, můžete použít první, čtvrtý a pátý stupeň stupnice, které jsou také známé jako tónické, subdominantní a dominantní akordy. V tónině la-moll jsou tyto akordy Am, Dm a Em (E). Toto je populární akordová progrese, která umožňuje přirozený a koherentní harmonický vývoj.

Přidejte další kroky a poslouchejte . Jakmile dobře pochopíte postup od toniky k subdominantě a dominantě, můžete experimentovat nahrazením jednoho z těchto kroků třetím, šestým nebo sedmým krokem. Případně můžete přidat nové akordy bez změny základu. Základem je pozorně poslouchat, zda to zní příjemně. Pokud se vám zvuk líbí, ponechte si ho ve své kompozici.

Použijte hotové vzory . Existuje mnoho zajímavých akordových postupů, které již byly použity v populární i klasické hudbě. Použití jednoho z nich jako základu se nepovažuje za plagiátorství. Později se podíváme na některé příklady těchto kombinací.

Naučte se používat Chord Generator v Amped Studio a experimentujte s tvorbou vlastní melodie prostřednictvím online platformy programu.

Jaký zápis se používá pro harmonické průběhy?

Zvažte scénář, kdy jste zharmonizovali skladbu, ale ještě jste nenašli optimální tóninu a výšku tónu, které by byly pohodlné pro všechny instrumentalisty a vokalisty. Vezměme si jednoduchý postup akordů, například Am-F-Dm-E. Pokud jej posuneme o dva kroky, dostaneme Cm-Ab-Fm-G a o další krok nahoru dostaneme Dm-Bb-Gm-A. Názvy akordů se mohou lišit, ale celkový zvuk a vztahy zůstávají stejné; změní se pouze klíčové. Proto hudebníci začali postupně označovat akordové postupy římskými číslicemi. Například naše harmonie bude reprezentována jako „i-VI-iv-V“, kde mollové akordy jsou označeny malými písmeny a durové akordy velkými písmeny.

Nyní lze akordy libovolné tóniny zredukovat na sedm římských číslic, zatímco někteří hudebníci používají číslice arabské. Tak se například typicky označují akordové progrese jazzové kytary. Primárními kroky jsou I (tonika), IV (subdominantní) a V (dominantní), i když v hudbě se často používají i jiné kroky. Tímto způsobem je skladba akordů každé tóniny vyjádřena v krocích.

Co je diatonické a chromatické?

Diatonika označuje stupnici, kde jsou všechny tóny uspořádány v dokonalých kvintách (vzestupně) nebo dokonalých kvartách (sestupně). Jinými slovy, je to běžná durová nebo mollová stupnice sestávající ze sedmi kroků. Z každého kroku lze postavit jednu triádu. Nicméně, některé triády nemohou být tvořeny uvnitř diatonického tónu kvůli absenci jistých poznámek. Například v tónině a moll nemůže být na tónu A postaven mollový triád, protože v diatonické tónině a moll není žádný tón C ostrý. Práce v rámci diatonické řady pomáhá vyhnout se disonanci a lichým progresím akordů. Příkladem diatonických stupnic jsou durové a mollové tóniny a další „přirozené“ režimy, jako je frygian a locrian.

Na druhou stranu chromatická stupnice se skládá z 12 not uspořádaných do půltónů. Dvě sousední noty tvoří interval „malé sekundy“. Chromatická stupnice umožňuje libovolné melodie, intervaly a průběhy akordů, protože neexistují žádná omezení. Hudební díla založená na chromatice však mohou mít specifický zvuk. Skladatelé mohou používat disonantní intervaly a jedinečné harmonické kombinace k vytvoření originální a krásné hudby. Chromaticismy, jako je rozšířená triáda v C (Caug) nebo mollová durová septima v C (C7), jsou tóny, které nejsou součástí tóniny a moll, ale lze je přidat za účelem vytvoření specifického zvuku nebo pocitu.

Progrese akordů v hudební teorii

V následující části prozkoumáme konkrétní akordové postupy, které lze využít v praktické aplikaci. Abychom se vyhnuli složitosti chromatismu, zaměříme se na kombinace triád odvozených ze sedmi stupňů diatonické stupnice. Jak již bylo zmíněno, počet akordů v progresi se může lišit a nejpřímější možností je dvoutriádový akordový postup.

Tato struktura dodává skladbě výraznou barvu a pohyb vpřed a vzad je snadno patrný. I když se délka progrese může lišit, zůstáváme vázáni touto trajektorií. Délku každého akordu lze upravit v rozsahu od celého taktu po půl sloky nebo dokonce zkrácení na každou čtvrťovou notu. Ať už tvoříme durový nebo mollový akordový postup, můžeme použít několik vzorů.

• I – V (například Am – E nebo C – G)
• I – IV (Am – Dm nebo C – F)
• I – VII (II) (Am – G nebo C – Dm)
• I – III (Am – C nebo C – E)
• I – VI (Am – F nebo C – Am)

Jak lze pozorovat, tonická trojice je přítomna ve všech párech akordů. Bez prvního kroku by jakákoliv hudba ztratila svůj základ nebo by se prvním krokem stala další nota. Bez ohledu na to, tonikum vždy přitahuje. Naše sluchové vnímání si to žádá.

Uvažujme však příklad, kdy můžeme z akordického postupu vyloučit tóniku. Zahrajte slokový pohyb IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (nebo jakýkoli jiný postup bez I). Poté spusťte refrén s tonikem. Vznikne tak harmonický průběh: ve sloce se budou střídat nestabilní kroky, zatímco refrén najde tonikum.

Dobře může fungovat i kontrast sloky šetřící akordy (např. střídání dvou kroků) s bohatším refrénem nebo pre-refrénem. Zahrajte například slokový postup i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F) a v refrénu zahrajte i-VI-III-V (Am-FCE). Experimentování je klíčové, protože i jednoduché pohyby mohou vést k jedinečným výsledkům.

Tři vzory akordů

Pojďme pozvednout složitost harmonie přidáním dalšího prvku. Konvenční akordový pohyb zahrnuje tři body: tóniku, subdominantu a dominantu. Tyto postupy jsou široce používány v různých hudebních žánrech po celém světě. Nehodí se však do rytmu pro čtyři počty, takže jeden ze tří kroků je replikován nebo prodloužen. Existuje na to více variant.

• I – IV – V – V
• I – IV – IV – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – V – IV – V

Co když vezmeme v úvahu jeden ze sekundárních akordů? Tuto techniku ​​často používají skladatelé. Kromě toho mohou ostatní akordy také sloužit stejnému účelu jako primární akordy: II jako subdominanta, III jako tónika nebo dominanta, VI jako tónika nebo subdominanta a VII jako dominanta. Tyto akordy vyvíjejí stejnou gravitaci k tónice jako subdominanta a dominanta a mají podobný charakter jako ony. Nahrazením primárních triád těmito akordy nebo jejich přidáním k základnímu postupu akordů můžeme vytvořit ještě více možností.

• I – II – V – V
• I – II – II – V
• I – II – II – V
• I – II – I – V
• I – V – II – V
• I – II – IV – V
• I – II – IV – V
• I – III – IV – V
• I – III – VI – IV
• I – IV – VI – V
• a tak dále

12taktová progrese akordů

V podstatě se jedná o stejnou tříakordovou progresi I – IV – V, ale rozšířenou na 12 taktů. První 4 takty se hrají s tonikou, poté 2 takty se subdominantou, na další 2 takty se vracíme k toniku, následují 2 takty dominanty a 2 takty toniky. Začátek a konec progrese lze změnit, například zahrát dominantní akord v posledním taktu jako přechod k dalšímu vzoru a před tím přidat subdominantu. Celková struktura se stává TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

Tato akordová progrese je široce uznávána v kytarové hudbě a je často používána v bluesových skladbách. Používá se také jako doprovod pro improvizaci, kdy jeden kytarista hraje akordy, zatímco druhý hraje sólo na jam. Doprovodný hudebník udává charakteristický rytmus shuffle, což je trojitá pulzace bez druhé doby. Chcete-li hrát postup bluesových akordů na jedné kytaře, musíte udržovat bluesový rytmus a hrát intervaly, power akordy a používat sedmý a šestý akord místo triád. Mezi tím by měly být přidány také sólové vložky. Pokud se hraje na klavír, lze postup rozdělit na basovou harmonii pro levou ruku a sólovou pro pravou ruku.

Progrese 50. let

Jak název napovídá, progrese akordů známá jako „progrese 50. let“ byla zvláště oblíbená během 50. let. Skládá se ze stejné I – IV – V věty dur, ale s přidáním šestého akordu, což má za následek zřetelný zvuk spojený s érou. V některých případech byl subdominantní akord nahrazen druhým stupněm stupnice, což dalo vzniknout dvěma variantám tohoto postupu.

• I – VI – IV – V (například C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

Tato akordová progrese existuje již nějakou dobu a byla dokonce použita v rané vážné hudbě. Nicméně, to získalo popularitu ve třicátých létech, když to bylo použito v několika hitových písních, a stal se spojený s vokální hudbou času. Svého vrcholu popularity dosáhl v 50. letech a stal se dokonce základem celého žánru známého jako doo-wop.

Doo-wop progrese, jak se někdy říká, obsahuje vokalisty, kteří hrají hlavní melodickou část s texty a v doprovodu harmonizují se slabikami „doo-wop“, které daly žánru jméno. Kompletní kapela se obvykle skládá ze čtyř zpěváků, ale vystoupení zahrnovala také bicí, saxofon, klavír, kytaru a kontrabas. Bez ohledu na instrumentaci postupuje vždy cestou I – VI – IV (II) – V.

Kruhové akordové progrese

Jak jsme zjistili, všechny stupně diatonického systému jsou konstruovány nahoru v kvintách nebo dolů na kvarty. Toto uspořádání lze znázornit jako kruh kvart a kvint. Kruhové průběhy trojic spoléhají na tento pohyb v kvintách a kvartách. Je obecně považován za nejrozumnější, nejmocnější a nejharmoničtější. Klíč se skládá ze šesti trojic (např. F, C, G, Dm, Am, Em), které lze nacházet na nám již známém kruhu.

Kruh kvint

Jednou z nejsilnějších a nejharmoničtějších akordových progresí je sekvence I – IV – VII – III – VI – II – V – I, známá také jako „zlatá sekvence“. Při hraní produkuje krásný zvuk, který lahodí uchu. Například, pokud se hraje v C dur, akordy by byly C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C. Stojí za zmínku, že další progrese lze konstruovat tak, že začnete od jiného kroku a vyberete jinou oblast kruh nebo výměnu částí kolem.

Gamma harmonizace

Přirozená (diatonická) stupnice se tedy skládá ze 7 stupňů, zatímco chromatická stupnice má 12 stupňů. Teoreticky můžeme z každé noty sestavit 4 triády pomocí tercií, které jsou buď velké (4 půltóny) nebo malé (3 půltóny). Můžeme tedy vytvářet durové (4+3), mollové (3+4), zmenšené (3+3) a rozšířené (4+4) akordy.

V rámci přirozené (diatonické) stupnice však můžeme na každém kroku postavit pouze omezený počet triád. Například v tónině C dur můžeme akord C dur postavit pouze na prvním stupni. Pokud se pokusíme postavit akord D moll, měli bychom tón E, který není v tónině C dur.

Výsledkem je, že v tónině zůstává omezená sada akordů. V durových tóninách můžeme postavit durový akord na I. stupni, mollové na II a III, durové na IV a V, mollové na VI a zmenšené na VII. Cokoli jiného by mělo za následek poznámky mimo stupnici, i když je lze stále používat opatrně.

Použití sedmi akordů v tónině se nazývá diatonická harmonizace. Kteroukoli z triád z této sady lze použít k vytvoření krásného akordového postupu. Některé písně jsou dokonce stavěny pomocí sekvenčního pohybu těchto akordů nahoru (I – II – III – IV – V – VI – VII) nebo dolů (VII – VI – V – IV – III – II – I), případně po částech.

Drobné a modální progrese

Stejné průběhy akordů, o kterých jsme hovořili dříve, platí také pro mollové tóniny, včetně vzestupných a sestupných pohybů. Mollové tóny mají stejné tonální složení jako durové, pouze pořadí je obrácené. V mollových tóninách je akord I mollová triáda, akord II je zmenšená triáda, III akord je durový a akord IV a V jsou mollové triády, zatímco akordy VI a VII jsou durové triády.

Pokud jsme v durové tónině, jako je C dur, a usadíme se na šestém kroku, což je a moll, a začneme jej vnímat jako tóniku nebo kořenovou notu, přešli jsme pak do paralelní mollové tóniny. Stejný přístup lze použít na jakýkoli jiný krok v durové tónině, což vede k různým mollovým tóninám. Například režim Dorian je postaven z kroku II, režim Phrygian je postaven z kroku III, režim Lydian je postaven z kroku IV, režim Mixolydian je postaven z kroku V a režim Aeolian je postaven z kroku VI krok a režim Locrian je postaven z kroku VII.

Ačkoli není zcela přesné považovat tyto režimy za modifikace durového (iontového) režimu, jedná se o stejné zvukové sekvence jako durové a mollové klávesy, ale s menší frekvencí použití. Skladatelé často začleňují jednotlivé noty nebo akordy z těchto režimů, aby do svých hudebních skladeb přidali specifické barvy. Obecně se jedná o rozsáhlé a fascinující téma, které si člověk může v případě zájmu prozkoumat sám.

Jaká je praktická aplikace akordických postupů v hudební kompozici?

Neexistuje žádná jednotná metoda pro skládání hudby, ale existuje několik přístupů, které můžete použít. Můžete začít textem, rytmickým vzorem, chytlavým háčkem nebo hudebním nápadem. Konvenčním přístupem je vytvořit harmonii pro vokální melodii přizpůsobením akordových progresí k melodii. Je důležité zajistit, aby se melodické a harmonické linky nestřetly.

Alternativně můžete vytvořit melodii kolem akordového postupu, protože harmonie může navrhnout melodické směry.
K tomu můžete začít kombinací triád a improvizovat zpěvem přes nahrávku nebo vytvářet fráze z not v harmonické textuře. Chcete-li vytvořit postup akordu, můžete použít libovolné akordy z tóniny a přehazovat je, dokud nenajdete kombinace, které se vám líbí. Vždy se spoléhejte na tonikum, aby nedošlo k záměně.

Můžete také zkusit experimentovat s postupy navrženými v tomto článku nebo analyzovat populární písně, abyste se poučili z harmonií jiných hudebníků. Chcete-li, aby byla vaše hudba jedinečná, přidejte prvky, jako jsou chytlavé háčky, krásné melodie, skvělé rytmy, neobvyklé struktury skladeb a zabarvení nástrojů. Pokud vám chybí inspirace, zkuste použít generátor progrese akordů, ale nedovolte, aby nástroje bránily vaší kreativitě.