Audio produkce

Pokud tedy čtete tento článek, vážně uvažujete o myšlence stát se hudebním producentem. To je reálné, vezmeme-li v úvahu zdroje a nástroje, které jsou dnes k dispozici pro zahájení showbyznysu. A samozřejmě je potřeba trpělivost, vytrvalost, trochu muzikantského talentu. V tomto materiálu vám podrobně řekneme, co je to audio produkce, jaká je podstata a jemnosti, kde začít trénovat a jaké technické úspěchy pomohou dosáhnout pozitivního výsledku. Začněme!

Co je to produkce zvuku

Audio produkce je odvětví hudebního byznysu, které zahrnuje tvorbu hudebních skladeb, jejich zpracování a aranžmá. Začátečníci si často pletou audio produkci s hudební produkcí. Není to tak úplně pravda. Psaní hudby je spíše součástí audio produkce. Úkoly audio producenta / audio režiséra jsou mnohem širší a všestrannější.

V jakých oblastech se audio produkce využívá?

Dělat hudbu je úžasné, jako každé umění. Je však žádoucí, aby kreativní činnosti stále generovaly příjem. Kde a jak se používá audio produkce, v jakých oblastech a odvětvích je žádaný audio režisér:

• Kinematografie;
• Reklamní;
• Hudební podnikání;
• Divadla, pořady online, offline, v televizi nebo rádiu;
• Výstavy a prezentace;
• Návrh webových zdrojů.

Zvukař audioproducent může pracovat buď jako zaměstnanci filmové společnosti nebo nahrávacího studia, nebo na volné noze.

I když v audio produkci nedosáhnete velkých výšin, můžete vytvořit originální mixy a vyzváněcí tóny pro sebe, přátele a rodinu. Písnička, kterou jste sami vymysleli a nahráli, není originálním, nezapomenutelným dárkem pro vaši přítelkyni, dceru nebo otce?

Schopnosti zvukového inženýra / producenta

Abychom pochopili, kterým směrem pracovat, pojďme se rozhodnout, co by měl producent umět. Hlavní dovednosti jsou:

• Psaní písní;
• Aranžmá – hudební zpracování;
• Nahrávání v domácím nebo profesionálním studiu;
• Editace zvukových souborů;
• Míchání hudby;
• Vytvoření hotové kompozice – mastering.

Nelekejte se! Ne všichni úspěšní producenti zvuku mají všechny uvedené talenty. Příroda něco dala, jiné dovednosti je třeba rozvíjet. Ale všechny body zvukové produkce jsou důležité, protože to nejsou jen dovednosti, ale zároveň fáze tvorby hudebního singlu. Pojďme se rychle podívat na každou z nich.

Psaní písní

Zde začíná audio produkce. Rčení „Jak loď pojmenujete, tak se bude vznášet“ je mimochodem zde. Pokud je píseň zpočátku špatná, nelze z ní udělat hit ani s tím nejlepším profesionálním zacházením. Něčí kreativita jim umožňuje za týden vyprodukovat plnohodnotné album. Jiným bude trvat měsíce, než vytvoří jednu skladbu, zvláštní náladu a inspiraci. Způsoby a prostředky tvorby hudby nejsou omezeny. Pokud ale základ není dost dobrý, míchání a aranžování to nespraví. Je jednodušší vytvořit nový.

Dohoda

Praxe ukazuje, že ve většině případů aranžmá začíná již ve fázi psaní písně. Jedná se o výběr veršů, refrénů , refrénů, vložek, které jsou přidány hlasem, nástroji nebo efekty. Tvoří strukturu písně pro silnější zvukový a emocionální zážitek. Strukturální prvky písně jsou:

1. Úvod a dokončení – uspořádání určuje jejich trvání, růst, ukončení;
2. Instrumentální přestávky – kolik jich bude, kde budou umístěny;
3. Budování písní, kulminace a úpadek.

Hudební aranžmá se může během psaní písně změnit, to je normální. Kreativní nápady přicházejí v procesu.

Pamatovat si! Tvorba hudby vyžaduje každodenní práci. A velmi často je tato práce rutinní a únavná.

Záznam

Toto je fáze, kterou si většina začínajících hudebníků představuje tak, že ve skutečnosti vytvoří píseň. Ale abyste se tam dostali, musíte nejprve vytvořit dobrý základ a jasné uspořádání. Poté můžete zapnout mikrofon, připojit hudební nástroje a naladit skladby.

Nahrávání je v podstatě náhled hotového výtvoru. Uslyšíte to poprvé naživo a samozřejmě změníte snad všechna již hotová díla – text, hlavní motiv, aranžmá. Taky je to v pořádku. Teprve po poslechu znějící skladby pochopíte, kam přidat a kde ubrat.

Editace

Částečná úprava je kombinována s nahráváním. Spustíte jej během nahrávání a poslechu stopy. A končíte po nahrávání, když je hotová finální verze, stačí vybrat a spojit ty nejpovedenější, silné momenty. Už jste určili to nejlepší a nyní je shromažďujete do jediné kompozice. Moderní nástroje a programy pro produkci zvuku, včetně bezplatných online, vám umožňují změnit tóninu zvuku, výšku, překrýt několik stop. Experimentujte – dobré řešení může přijít přirozeně zčistajasna.

Míchání

Volitelný moment, používá se, pokud vytváříte několik verzí skladeb najednou. Toto je fáze, kdy si producenti zvuku mohou po tvrdé práci ulevit a užít si opravdovou zábavu. Bez mixování se skladba ukazuje jako pomalá a nezáživná. A pluginy a nástroje dodávají dynamiku. Použijte reverb, delay a akceleraci, ekvalizér.

Konečným výsledkem by měla být kompozice, která zní lépe než po nahrání a úpravě. Posluchač nemusí zdůrazňovat zvuk každého nástroje, ale jako celek poslouchá jasnou, chytlavou skladbu. Je to jako doplňky k módnímu vzhledu: už to bylo velmi dobré, ale pak přidali malé, na první pohled nepostřehnutelné detaily – a bylo to skvělé.

Mastering

Mastering je zabalení hotových skladeb do jednoho alba nebo skladeb do skladby připravené k vydání. Úkolem masteringu je odstranit zbytečné zvuky, rušení, zajistit dobrou hlasitost, což je dnes akceptováno, a uspořádat hudbu tak, aby zněla stejně za jakýchkoli podmínek, na jakýchkoli reproduktorech, ve sluchátkách, v rádiu nebo na gadgetu. Jak řekl Matt Forger, právě to dává hudbě sílu, hlasitost, jasnost a hloubku.

Pro začátečníka v audio produkci bude zvládnutí samotné náročné. Pokud nemáte prostředky na najmutí profesionála a získání jeho podpory, může vám pomoci software jako LANDR, eMastered, iZotope 8. Existují placené a bezplatné verze. Nedostatek zdarma – vyžádejte si celý balíček.

Buď opatrný! Příliš mnoho masteringu neznamená příliš dobré. Někdy je méně lepší. Chcete-li porovnat, jak daleko jste zašli a k ​​lepšímu, proveďte A/B test mezi původní verzí stopy po úpravě a mixování a po masteringu. Po masteringu zní skladba mohutněji, hlouběji – ale ne úplně jinak.

Rozdíl mezi zvukovou technikou a zvukovou produkcí

Zvukař a audioproducent jsou kolegové. Je tu jen jeden rozdíl (a ten je podstatný!). Zvukař nevytváří hudbu. Pracuje s již napsaným singlem. I když nakonec lze jeho práci přirovnat k vytvoření nové kompozice. Základ už ale dostává od autora.

Ale producent zvuku vede proces tvorby stopy od nuly až po mastering – to je skutečná audio produkce. Může využít služeb stejného zvukaře, mixpultu, masteringového inženýra. Hlavní ale je, že musí schválit, potvrdit poslední výsledek a vydat. A také získává všechny vavříny po vydání úspěšného tracku (což možná někdy není úplně fér ve vztahu k pracovnímu týmu, ale…).

Jinými slovy, pokud chcete nejen tvořit hudbu, ale také získat uznání – jděte za producenty. Hlavní je pro vás tvůrčí proces – ponořte se do studia složitosti zvukového inženýrství.

Školení zvukové techniky a zvukové produkce

Existují tři způsoby:

• Studujte online sledováním mistrovských kurzů, webinářů atd. Video tutoriály o audio produkci jsou poměrně efektivní, nejdůležitější je, že je lze sledovat opakovaně, jak je potřeba;
• Offline kurzy a fakulty zvukové režie – jsou placené, trvají několik měsíců až několik let. Dobrou zprávou je, že komunikujete se svými druhy (studenty) a těmi, kteří již dosáhli určitých výšek (učitelé). Audioprodukci a produkční kuchyni poznáte zevnitř, a to je cenné;
• Školení vlastní produkce zvuku – pro nuggetové nadšence. Ale nemusí to být neúspěch. Někdo byl vždycky první. Možná jste jedním z těch vzácných šťastlivců, kteří mají to štěstí, že náhodou ovládnou samotné rozložení na starém Asusu, které bude za šest měsíců znít jako vyzváněcí tón po celém světě.

Mimochodem! Školení audio produkce je celoživotní. Připravte se na to, certifikát o absolvování online kurzů s vyznamenáním z vás guru ve světě hudby nedělá.

Tipy na učení

Existuje jen jedna rada – pracovat a studovat, studovat a pracovat. Audio produkci by se měli učit lidé s úspěšnou praxí v této oblasti. Více poslouchejte, čtěte více. Hudbu, tvorbu a zpracování je vhodné cvičit každý den. Profesionálové doporučují pracovat ve stejné místnosti. Snáze se tak naučíte zvuk zachytit, jeho pohyby, změny. Ano, v hudbě je pouze sedm not. Možností jejich uspořádání a zpracování je ale mnoho, zejména s využitím moderních nástrojů.