Co jsou karty kytara

Online DAW Amped Studio umožňuje jak nahrávat živou kytaru, tak pracovat s různými kytarovými VST nástroji.
Pro plnou práci se zvukem pro zpracování výsledných nahrávek, a to jak v audio, tak MIDI podobě, je k dispozici veškerý potřebný software, primárně různé efekty: delaye, reverby, zkreslení, ekvalizéry, zesilovače atd. Pro práci s Při nahrávání kytary , bude užitečné porozumět kytarové tabulaturě alespoň na základní úrovni, protože to značně zjednodušuje a urychluje samotný proces. Pojďme se ponořit do světa kytarových tabulatur, studovat jejich klady a zápory, zvážit různé typy a třeba se pokusit vrátit ztracené umění – umění kompetentně vytvářet tabulatury.
Pokusíme se také vytvořit formát, který dokáže předat všechny hudební informace stejně přesně jako noty. Když se kytarista, ať už začátečník-samouk nebo zkušený hudebník, rozhodne přijít na to, jak hrát instrumentální verze svých oblíbených skladeb, začíná si uvědomovat, že je potřeba nejen zvládnout složité fingerpicking a neobvyklé akordy.
Postupně se ukazuje, že hraní tímto stylem vyžaduje znalost notového zápisu. Tablature je systém notace hudby pro kytaru, kde jsou struny reprezentovány vodorovnými čarami a čísla označují, které tóny hrát.
Tablatures jsou skvělou alternativou k notám a umožňují kytaristům číst noty i bez jakýchkoli dovedností čtení hudby. Tablatury mají svá pro a proti.
Mezi hlavní výhody patří dostupnost. I ti, kteří nejsou obeznámeni s notovým zápisem, mohou snadno zvládnout tuto formu notového zápisu a začít hrát na kytaru. Tablatures mohou také zprostředkovat rysy kytarové hry, včetně ohybů, skluzů a dalších technik. Je však třeba připomenout, že tabulatura ne vždy přesně vyjadřuje rytmickou strukturu skladby a ne vždy obsahuje detaily, které lze nalézt v notovém zápisu.
Bez ohledu na to zůstává tabulatura základním nástrojem pro kytaristy všech úrovní. Pomohou vám zvládnout nové skladby a zlepšit vaše dovednosti ve hře na kytaru. Svět kytarových tabulatur nabízí fascinující cestu a mohou se stát spolehlivými společníky ve světě hudby.

Základy tabulatury

Tablature je grafické znázornění hudby ve formě vizuálního diagramu, který pomáhá kytaristovi určit potřebné struny, pražce a pořadí jejich zvuků s přihlédnutím k rytmu.
Kytarové tabulatury obvykle používají 6 vodorovných čar.
Horní řádek představuje první strunu kytary, zatímco spodní řádek představuje šestou strunu. Čísla umístěná na řádcích označují, na kterém pražci se má struna drnkat.
Číslo „0“ znamená, že struna by měla být hrána otevřená, bez stisknutí pražce. Čáry tabulatur často probíhají paralelně s notovým zápisem a jsou umístěny pod ním.
V tomto případě horní řada obsahuje noty, zatímco spodní řada poskytuje grafické znázornění stejné noty, sloužící jako „přepis“ pro ty, kteří noty neznají. Kytarové tabulatury poskytují pohodlný a intuitivní způsob přenosu hudebních informací kytaristům, což z nich činí cenný zdroj pro učení a hraní populárních skladeb.

Historie tabulatury

Jestliže se v 17. století začala formovat moderní notace, pak se hudba určená pro drnkací nástroje, v období 15. až 17. století, častěji zaznamenávala pomocí tabulatur.

Je zajímavé, že tabulatura v různých zemích měla své vlastní označovací znaky.
Například ve Španělsku a Francii používaly tabulatury stejný systém zápisu jako dnes: struny byly zobrazeny tak, jak je viděl samotný hudebník, přičemž nejtlustší struna se nacházela ve spodní části stojanu tabulatury, blíže ke stropu, a nejtenčí struna nahoře, blíže k podlaze. V Itálii byl naopak použit alternativní systém: struny byly označeny tak, jak je divák viděl zvenčí.
To znamená, že nejtenčí struna byla vespod tabulatury, blíže k podlaze, a nejtlustší byla nahoře, blíže ke stropu. Tyto rozdíly ve smyčcové notaci v historických tabulaturách dodávají historii notové osnovy zajímavý rozměr a demonstrují rozmanitost metod notace hudby v různých fázích vývoje hudební kultury.

S německými tabulaturami můžete na první pohled zažít značné potíže: zdá se, že jde o jakési tajemné symboly, a okamžitě není jasné, co to je a jak je dešifrovat.

Postupem času však notový zápis začal pronikat i do hudby provozované na nástrojích, pro které byla obvyklým notačním jazykem tabulatura.
Noty postupně nahradily tabulaturní zápisy. Do konce 17. století se notace stala velmi pohodlnou a univerzální. Dokázala poskytnout jednotný světový (především evropský) hudební jazyk, srozumitelný hudebníkům nejrůznějších nástrojů – loutnistovi, cembalistovi/pianistovi, houslistovi nebo vokalistovi. Až do 17. století však byla situace odlišný. V tabulatuře tak byla zaznamenána hudba pro loutnu, violu a mandolínu 15.–16. století. V posledních desetiletích, zejména na konci 20. a začátku 21. století, se tabulatura opět stala aktuální. Často se používá v kombinaci s notovým řetězcem a funguje jako jakýsi „překladač“ not, poskytující zjednodušené, ale dostatečné informace o tom, kde a jak hrát jednotlivé noty – na jaké struny a na jakých pražcích.

Druhy tabulatur

V dnešní době můžete na internetu najít různé druhy tabulatur. Podívejme se na ně a současně identifikujme klady a zápory každé odrůdy.

Standardní formát – noty/karty

Jsou zde dvě odrůdy:

1. Poznámky mají trvání, tabulátory nikoli.

Některé typy tabulatur vyžadují zvláštní úsilí k pochopení a reprodukci rytmu, protože neexistují žádné informace o trvání not.
To znamená, že při čtení takové tabulatury musíte pravidelně přepínat na obsluhu, což může být poněkud únavné. Navíc ubírá drahocenný čas a energii, kterou by bylo možné věnovat pohodlnějšímu a kvalitnějšímu hudebnímu výkonu. Proto může být vhodnější druhá verze tabulatury, kde jsou rytmus a délka not jasněji prezentovány.

2. V poznámkách i kartách jsou doby trvání.

Pro kytaristy, kteří nemají znalosti notového zápisu a spoléhají pouze na tabulaturu, se přítomnost informací o rytmu v záložkách ukazuje jako mimořádně pohodlná.
V takových variantách tabulatury není potřeba odkazovat na notový řádek pro určení délky not, což výrazně šetří hudebníkovi čas a námahu. Jediným omezením v takových tabulaturách je chybějící prstoklad – informace o tom, na který pražec a na kterou strunu se mají hrát konkrétní noty. Pro tento účel se stále budete muset odkázat na hudební linku, pokud je součástí sady.

Význam rytmu

Rytmus je nedílnou součástí hudby, které začínající kytaristé občas nevěnují dostatečnou pozornost.
Zkušení hudebníci okamžitě dávají pozor na rytmičnost nebo její nedostatek ve hře svých začínajících kolegů. Pravděpodobně se většina začínajících kytaristů omezuje na studium tabulatury. To vysvětluje, proč většina moderních kytarových bloggerů při prezentaci aranžmá skladby ukazuje pouze tabulaturu, bez not. Tablatures často postrádají informace o trvání not, a to představuje další typ karty.

Význam rytmu

Rytmus je nedílnou součástí hudby, které začínající kytaristé občas nevěnují dostatečnou pozornost. Zkušení hudebníci okamžitě dávají pozor na rytmiku nebo její nedostatek ve hře svých začínajících kolegů. Pravděpodobně většina začínajících kytaristů se omezuje na studium tabulatury. To vysvětluje, proč většina moderních kytarových bloggerů při prezentaci aranžmá skladby ukazuje pouze tabulaturu, bez not. Tablatures často postrádají informace o trvání not, a to představuje další typ karty.

Pouze tabulátory (bez not) bez trvání

Od kytaristy se očekává, že zahraje jakoukoli melodii podle sluchu.
O nějaké rytmické struktuře není třeba mluvit. Mnoho lidí vidělo přibližně stejnou nevědeckou metodu navrhování tabulatur na různých místech s akordy.

To je ale neprofesionální metoda a přístup; takový záznam je velmi nežádoucí.

Pouze karty (bez hudební linky), ale s trváním

Mohou existovat dvě možnosti:

• kdy všechny hlasy (melodie, basa, doprovod) nejsou odděleny – vše je nahráno pod jedním stylem;
• když jsou hlasy odděleny – melodie se nahrává stopkou nahoru a bas a doprovod – stopkou dolů.

Pouze karty: s trváním, ale s nerozdělenými hlasy

Tato forma záznamu hudby neumožňuje vždy jednoznačně určit, která část je melodie a která doprovod. Má to však své výhody. Když je hudební skladba rozdělena na jednotlivé hlasy (vysoké, nízké a případně střední), může být obtížnější rozpoznat rytmus. Zatímco v případě, kdy jsou všechny prvky hudby nahrány ve stejném stylu a nejsou rozděleny do hlasů, je rytmus srozumitelnější. To lze považovat za jednu z výhod takové nahrávky.

Pouze karty s trváním a rozdělenými hlasy

Tady to je, koruna a vrchol evoluce tabulatur!
(Jen si dělám srandu!) Tohle je jen kompetentní nahrávka, nic zvláštního. Hlasy jsou oddělené, dobře viditelné a každý z nich lze hrát samostatně.

Identifikace hlasů

Nyní pojďme diskutovat o problematice hlasů, které hrají důležitou roli, protože mnoho hudebníků hrajících méně rytmicky může pociťovat nedostatek znalostí v oblasti hudebního rytmu.
Proto je prvořadé zaplnit tuto mezeru ve znalostech. Obvykle jsou hlasy rozděleny do dvou nebo tří. Každý hlas lze sledovat a počítat nezávisle. Například ve 4/4 taktu by každý hlas měl čtyři doby.

1. Dva hlasy

• horní hlas – melodie;
• nižší hlas – kombinuje basové tóny a doprovodné tóny.

2. Tři hlasy

Pro přehlednost jsme každý hlas označili v různých barvách:

• horní hlas – melodie (uklidněte se, barva červená);
• střední hlas – doprovod (uklidněte se, barva modrá);
• nižší hlas – basy (uklidněte se, barva zelená).

Ale většinou jsou poznámky jen černobílé.
A v tomto případě musíte pochopit, kolik hlasů existuje bez poznámek „barevné rozlišení kalhot“. Tříhlasá hudební nahrávka včetně melodie, basy a doprovodu poskytuje úplnější a přesnější informace než dvouhlasá nahrávka (skládající se z melodie, basy a doprovodu).
Na první pohled (zejména pro začátečníky) se však může trojhlasý záznam zdát složitější a obtížnější na pochopení, protože vyžaduje přesnější výpočet celkového rytmu. Proto jsou v populární hudbě častěji preferovány dvouhlasé nahrávky, protože jejich vnímání je považováno za jednodušší. Noty nebo tabulatura jsou obvykle prezentovány černobíle, ale prstoklady mohou být zvýrazněny jinou speciální barvou než černou, například modrou.

Vypadá to takto:

Vraťme se k typům tabulatur.
Typicky, tabulatury neoznačují fingerings. Pokud tabulatury přicházejí spolu s hudebními notacemi, pak mohou poznámky naznačovat prstoklad. V tomto případě, abyste pochopili prstoklad čtením pouze tabulatury, musíte neustále přepínat mezi tabulátory a notami, abyste zjistili, kde stisknout struny a udržet rytmus. Je ale možné všechny potřebné informace (rytmus a prstoklad) zapsat výhradně tabulaturou, zcela opustit notový zápis?
To je samozřejmě zcela proveditelné. Můžeme se pokusit o správný zápis rytmu pomocí několika hlasů v tabulatuře, jako je melodie, doprovod a bas. Abychom se vyhnuli záměně s čísly (protože prstoklady levé ruky jsou také označeny čísly, stejně jako pražce v tabulatuře), můžeme prstoklady označit jinou barvou, například modrou pro levou ruku a zelenou pro pravou, a použít jinou barvu. písmo. Prsoty můžeme také umístit primárně nad hlasy v tabulatuře, abychom se vyhnuli jejich křížení a míchání.

Co se stalo:

To je opravdu zajímavé a neobvyklé řešení. Tyto tabulatury obsahují téměř vše, co lze nalézt v hudebních notacích:

• Rytmus;
• Různé hlasy, včetně melodie, basy a doprovodu;
• Prsty zakrývající nejen levou, ale i pravou ruku.

Je však důležité poznamenat, že takové tabulatury neobsahují skutečné poznámky.
To znamená, že hraním pouze z tabulatury hudebník plně neporozumí tomu, jaké konkrétní tóny v melodii zní. To může být důležitým aspektem profesionálního hudebního výkonu, zvláště pokud hudebník potřebuje komunikovat s jinými nástroji nebo hudebníky pomocí notového zápisu. Tyto tabulatury tedy mohou být užitečné pro kytaristy, ale pro úplnější a profesionálnější pochopení hudby je někdy nutné obrátit se na noty.

Znalost not i pro ty, kteří hrají pouze podle tabulátorů

Mnoho kytaristů, kteří jsou vášnivými hráči na tabulaturu, ale nemají žádné zkušenosti s notami, někdy podceňují hodnotu notového zápisu.
Noty jsou univerzální hudební jazyk, který hudebníkovi otevírá nekonečné možnosti. Pochopení základů notového zápisu dává hudbě hloubku a usnadňuje interakci mezi hudebníky různých stylů a profesionální úrovně. Znát noty zahrnuje dva aspekty.
Prvním je schopnost číst noty na notové osnově, která je povinná pro profesionální hudebníky a doporučená pro amatéry. Druhým aspektem je schopnost najít shodu mezi tóny na vašem nástroji, například kytaře, s vědomím, na kterém pražci a struně je požadovaný tón. Tato dovednost je také nezbytná pro hudebníky všech úrovní. Profesionálové vždy hudebně přemýšlejí prostřednictvím notových záznamů, spíše než pomocí digitálních tabulatur, pokud usilují o vysokou úroveň dovedností.
V praxi často dochází k situacím, kdy kytarista-aranžér pracuje s notovými editory a hlavní pozornost věnuje notám a tabulaturu nechává v pozadí. V takových případech mohou programy automaticky vybrat prstoklady, které jsou někdy nesprávné. Bez znalosti notového zápisu nemusí hudebník vždy rozpoznat chybu a opravit ji. To zdůrazňuje důležitost schopnosti číst a interpretovat hudbu. Studium not (alespoň na hmatníku nástroje) je nedílnou součástí hudební výchovy, která vás jako hudebníka obohatí, umožní rozpoznat chyby a zlepšit hudební výkon a poskytne hlubší hudební porozumění.