Míchání hudby

Míchání hudby je jednou z hlavních fází produkce. Bez ní píseň nezní jako hotový kus a zůstává demo nahrávkou. Aspirující hudebníci čelí v určité chvíli zklamání. Vymyslel jsi groove beat, chytlavou melodii, krásnou harmonii. Pak jste si vzali kvalitní samply, našli zajímavé presety syntezátoru. Zdá se, že vše by mělo znít chladně a harmonicky. Ale zapnete svůj výtvor svým přátelům a uvidíte, že na ně neudělalo dojem. A chápete, že něco chybí. Chybí už jen míchání.

U živých nástrojů je situace ještě horší. Hrajete na zkušebně, dostanete se vysoko, cítíte drive. Už si dokážete představit, jak na váš koncert proudí davy fanoušků, jak tracky získávají miliony přehrání. Ale nahrajete svůj materiál a uvědomíte si, že všechno není tak cool, jak se na zkoušce zdálo. A zdá se, že kytary jsou vyladěné a hrajete plynule a nemůžete najít chybu v aranžmá, ale bez mixování hudba nezní.

I skladba s jednou akustickou kytarou potřebuje zpracování a skladby s hutnou instrumentací ještě více. Musíte smíchat všechny skladby dohromady, aby hrály konzistentně, nevystupovaly z obecného plátna a tvořily jeden cool mix. Navíc se při nahrávání vždy objeví nedostatky, nešťastná místa, přelivy. Zvukové soubory je třeba nejprve upravit a vyčistit a poté zpracovat.

Co je mixování hudby?

V podstatě se jedná o vyvážení hlasitosti, vyvážení frekvence a zabarvení. Jsou celkem tři složky. Jsou ale tak pracné, že zaberou spoustu času a úsilí. A to nepočítám neustálý rozvoj dovedností, školení a vzdělávání. Tato práce vyžaduje dobře vyvinutý sluch přizpůsobený konkrétním úkolům. A míchání hudby řeší mnoho takových problémů.

1. Odstranění chyb záznamu . Aby hudba zněla rytmicky, všechny části jsou zarovnány do společné mřížky, aby nepříjemné rezonance netlačily na uši, vyhledávaly se a vystřihovaly. Ve vokálech musí být opravena intonace. Je velmi málo zpěváků, kteří se perfektně trefují do not. Špatně znějící nástroje způsobují, že vypadají krásnější a tlustší;

2. Řešení konfliktů mezi nástroji . Mnoho lidí si myslí, že jde o mixování hudby. To je však jen malá část. Aby zvuky „seděly“ v mixu dohromady, jsou vyrovnány v hlasitosti, ekvalizovány, přiřazeny každému místu ve stereo obrazu, komprimovány, slepeny pomocí skupinových efektů atd.;

3. Budování scény . To platí částečně i pro řešení konfliktů. Ale zvukař takto dělá i zvukový obraz krásnějším, zajímavějším, bohatším a uchu lahodícím. Něco vynese do popředí, něco posune dál, něco dá vlevo, něco jiného trochu více vlevo atd. Scénické uspořádání se často používá při míchání živé hudby. Zdá se, že sledujeme výkon kapely: vlevo je kytarista, poblíž je několik doprovodných vokalistů, vpravo trumpetisté a blíže středu je hráč na klávesy. A pro hutné elektronické aranžmá můžete jednoduše udělat zvukovou stěnu, ve které se vše spojí;

4. Zadání barvy stopy . Při míchání hudby indie umělců to nemusí být primární věc. Ale veškerá komerční popová hudba má svou vlastní barvu: odvážná nebo inteligentní, jasná nebo jemná, suchá nebo bohatá. Stejné je to se styly. Kop v hip-hopu není totéž jako kop v hard rocku, i když zdroje mohou být téměř stejné. Nový rap a old school rap znějí velmi odlišně;

5. Zajištění vysílání . Míchání hudby na špičkových monitorech má tendenci, aby hudba zníla stejně dobře ve sluchátkách i na běžných reproduktorech. Track musí „houpat“ v autě, být vybíravý v obchoďáku, odpovídat řadě chytrých telefonů a notebooků. Říká se tomu slovo „vysílání“.

Co potřebujete k mixování hudby?

Hudebníci léta zdokonalovali své dovednosti, hledali nové pohyby a techniky, analyzovali hity, experimentovali. Ale i bez vážné přípravy a znalostí může začátečník sednout k počítači, otevřít si online sekvencer (například Amped Studio) a načrtnout beat za půl hodiny. Míchání hudby je složitější. Zde jsou potřeba speciální zdroje.

1. Trénovaný sluch

Čím více času člověk stráví balancováním, ekvalizací, analýzou referencí, tím lépe je v mixování. Muzikantům se nedoporučuje mixovat své písně samostatně, protože ostatní uši mnohem lépe uslyší nedostatky, na které je autor během práce na svém výtvoru zvyklý. Externí zvukař má zkušenosti, dovednosti, znalosti a svěžest vnímání.

Někdy se však mixování hudby omezuje pouze na hledání rovnováhy. Někteří aranžéři vytvoří dobře znějící skladby hned. A pokud jste o svém materiálu pečliví, můžete technikovi mixu výrazně pomoci. Totéž se stane, když mix po masteringu zůstane prakticky nezměněný: jen ten, kdo mixoval, to už přiblížil ideálu.

2. Monitorování

Je jasné, že hudbu je potřeba něčím reprodukovat. Ale v tomto případě kvalita zvukového zařízení ovlivní kvalitu mixu. Navíc, pokud existuje volba mezi drahými reproduktory a levnými monitory, je lepší zvolit druhé.

Nedoporučuje se míchat na běžné akustice, zvláště na drahé. Faktem je, že taková akustika vždy vyšperkuje zvuk a skryje všechny druhy artefaktů, které snadno vyskočí na hudební reproduktory s výkonem 1 W nebo více. Pro mixování hudby byste měli používat výhradně profesionální monitory. Jsou navrženy tak, aby odhalily všechny nedostatky ve zvuku a byly slyšitelné. To znamená, že reprodukují jakýkoli zvuk v původní podobě, což usnadňuje zvukaři .

Hudbu můžete mixovat i se sluchátky. Tomu se ale odborníci snaží vyhnout. Sluchátka neposkytují adekvátní stereofonní obraz. A nakonec se skladba poslouchá v prostoru a je potřeba ji i v prostoru hodnotit. I když se dnes prodávají různé programy, které zvuk sluchátek korigují a přibližují tak studiu. Zdá se, že ze sluchátek dělají profesionální studio s monitory.

Míchání hudby se sluchátky má ale své výhody. Například zbavení se vlivu místnosti. Zvuk procházející reproduktory získává určitou barvu. Tudíž v různých reproduktorech, na různých monitorech, v různých sluchátkách zní stejná písnička jinak. Ale to není tak špatné. Zvuková vlna se odráží od stěn a v různých místnostech získá různé vlastnosti.

Se sluchátky můžete mixovat hudbu v těch nejhorších, nepřipravených místnostech. Ale pro práci na reproduktorech nebo monitorech je potřeba místnost připravit. Cenově nejdostupnější je vše tlumit minerální vlnou, zatemňovacími závěsy, zvukově pohlcujícími panely atd. Ale to je téma na samostatnou diskusi. V každém případě zkuste svůj mix otestovat na různých reproduktorech a v různých místnostech.

3. Zvukové rozhraní

Každý počítač, který umí vysílat zvuk do reproduktorů, má vestavěné zvukové rozhraní. Ale proč to na mixování hudby nestačí? Faktem je, že toto zařízení je vybaveno ADC a DAC.

ADC (analog-to-digital convertor) převádí živý analogový zvuk (hlas, kytarové akordy, údery bubnů) na digitální kód, to znamená, že jej zapisuje do počítače. Na druhou stranu DAC (digital-to-analog converter) tento kód ozve, to znamená, že jej přenese do reproduktorů.

Pokud nebudeme nic nahrávat, nepotřebujeme ADC vůbec. Ale DAC pro mixování hudby je potřeba a měl by být kvalitní. Kvalita zvukových karet zabudovaných v počítači ponechává mnoho přání. Proto se hudebníkovi nebo začínajícímu zvukaři doporučuje pořídit si externí zvukovou kartu. Proto se hudebníkovi nebo začínajícímu zvukaři doporučuje pořídit si externí zvukovou kartu a čím dražší, tím lepší.

Toto zařízení ale funguje ve spojení s reproduktory. Pokud nemáte profesionální monitory, pak vám audio rozhraní nebude k ničemu. Proto můžete na začátku použít vestavěnou počítačovou kartu. Nemusíte čekat, až získáte požadované vybavení. Vždy používejte to, co máte po ruce.

4. Software

Hudbu můžete míchat ve stejném programu, ve kterém jste provedli aranžmá. Většina sekvencerů je všestranná a umožňuje vám nahrávat živé nástroje, vytvářet beaty , upravovat party, pracovat s MIDI, mixovat, masterovat a mnoho dalšího. Budete také potřebovat moduly pro zpracování: ekvalizéry, kompresory atd. Dodávají se s mnoha programy.

Míchání hudby v online sekvencerech vám umožní obejít se bez jakýchkoli programů a zásuvných modulů. Stačí vám počítač, tablet nebo chytrý telefon se sluchátky. Například funkce Amped Studio vám dává všechny možnosti mixování skladby. Zde můžete vytvořit rovnováhu mezi stopami, posouvat je, dokonce i automatizovat panorámování a hlasitost pro každý nástroj. Prémiový účet otevírá ještě více možností automatizace.

Amped Studio má vestavěné kompresory, EQ, gate, reverb a mnoho dalších efektů. Nemusíte ani instalovat žádné VST pluginy , i když tento sekvencer umožňuje používat VST. Zmínili jsme, že pro dobré mixování je důležité poslouchat mix na různých reproduktorech. Amped Studio se otevře z jakéhokoli zařízení s prohlížečem. To znamená, že směs můžeme zkontrolovat kdekoli: například na návštěvě u přátel nebo rodičů.

Tento online program také umožňuje přístup k více účtům. Všichni muzikanti ze skupiny v něm mohou pracovat, poslouchat tracky, dělat změny, zkoušet neobvyklá řešení, něco opravovat. Díky tomu je mixování hudby objektivnější. Čím více uší, tím lépe. Svěží vnímání jen pomáhá práci.

Jak skladbu namíchat?

Tento proces si projdeme krok za krokem později, od směrování až po zpracování hlavního kanálu. Nejprve se ale podívejme na mixování hudby zvenčí, abychom pochopili podstatu a neopakovali akce mechanicky. Zjistíme, co přesně zvukař dělá, když skladbu míchá, a proč to dělá.

1. Vyvážení objemu

Přesně nastavené úrovně hlasitosti již dělají skladbu sestavenou. Pokud se ale hlasitost jednotlivých skladeb neustále mění, mix nebude stabilní. Proto musí být nástroje se zjevnými útoky, špičkami a poklesy komprimovány. Komprese zužuje rozsah a odstraňuje rozdíl mezi tichými a hlasitými zvuky.

Míchání hudby však není jen o zploštění a vyhlazování. Pomocí volume faderů můžeme budovat perspektivu, stejně jako v malbě. Hlavní nástroje lze zesílit a tím je posouvat dopředu. Co hraje tišeji, jde na zadní sedadlo. A nechat zaznít plnící maličkosti někde hodně daleko.

Změna vyvážení při hraní mixu pomáhá udělat skladbu dramatičtější, dynamičtější, energičtější. Automatizace je jednou z nejdůležitějších technik míchání hudby. Hlasitost můžeme automatizovat nakreslením čáry, podél které se bude úroveň měnit. A pak se váhy posunou: do popředí se dostane jiný nástroj, objeví se jiné akcenty, změní se groove.

2. Frekvenční vyvážení

Každá skladba má jedinečnou frekvenční odezvu (AFC). Ale různé nástroje žijí v různých rozsazích. Při míchání hudby vytvářejí vyvážený obraz. I když není nutné dosáhnout ploché frekvenční charakteristiky.

• Kopák a basová kytara udrží nízké frekvence od asi 40 do 800 hertzů. Zároveň mají i frekvenci přítomnosti (zvonění strun nebo cvakání šlehače) – v oblasti 1000 Hz.
• Rozsah Snare začíná asi na 200 Hz a rozšiřuje se až nahoru. Zároveň může mít těsné minimum kolem 100 Hz a světlé maximum kolem 7000 Hz.
• Hi-hat a další činely vyplňují celý střední a vysoký frekvenční rozsah od 300 Hz a výše. Ale často jsou vážně řezané, takže zbývá jen samotný vrchol.
• Elektrická kytara je uprostřed, od 300 do 5000 Hz. Kromě toho mohou být vrcholy a poklesy v této oblasti distribuovány nejneobvyklejším způsobem.
• Rozsah klavíru je přibližně 80 až 10 000 Hz. Stejně jako akustická kytara.
• Syntezátory mohou zabírat širokou škálu rozsahů v závislosti na povaze zvuku.

Ale pro míchání hudby nejsou rozsahy nástrojů příliš důležité. Hlavní je, že spodek má na svědomí kopák a basa, vršek činely, uprostřed jsou umístěny harmonické nástroje a nad tím vším visí zpěv, který zabírá vše odspodu nahoru. Mnohem důležitější jsou konkrétní frekvence a efekt, který jejich zesílení či útlum dává.

• 30, 60 nebo 100 Hz – hlavní nízká frekvence kopáků a basů. Pokud máme nízký kopák a basa sedí na 100 Hz, tak u kopáku ubereme 100 Hz a přidáme na basech. A naopak. Takto fungují koncertně. Na 100 Hz je skryta i síla snare.
• 250 Hz – plný nebo dunivý. Pokud zde uděláte velký hrb na vokálech, získáte krabicový zvuk. Pokud uděláte velký výřez, základy hlasu zmizí, stane se pomalý a tenký.
• 600 Hz – Hustota a zákal. Pokud je toho hodně (například na baskytaru), bude nástroj znít rozmazaně a namydleně. Pokud to nestačí, směs ztratí svou plnost, vyprázdní se.
• 800 Hz – Špatné místnosti mají při této frekvenci špinavý zvuk. Můžete jej rozřezat, abyste očistili akustický nástroj nebo vokály.
• 1,5 kHz – Čitelnost snaru, kopáky, zvonění strun baskytary a přítomný zpěv. Sečteno a podtrženo je zhruba stejné – při této frekvenci o sobě nástroj dává vědět. Pokud jej přidáte, hlas se přiblíží k posluchači, ale zazvoní telefon.
• 3, 4, 5, 7 kHz – špičkové barvy. Stačí je postupně vyzkoušet a poslechnout si, který se vám nejvíce líbí. Je důležité zajistit, aby nevycházely rezonance a neobjevila se štiplavost. V oblasti 7-8 kHz je také zvuk „c“, který může zasáhnout uši.
• 10 kHz a více – měkkost a vzdušnost. Změkčuje klobouky a nástrahy, zatímco vokály stoupají.

Toto jsou jen hrubé pokyny. Mixování hudby je delikátní proces a v každém případě ekvalizace individuální. U některých zpěváků může být zvuk „c“ zvýrazněn při 9 kHz (ne 7). U některých kopanců může zaznít plácnutí v oblasti 3 kHz (ne 1,5). Zákal lze hledat v celém spodním středu: od 300 do 1000 Hz (nejen u 600 a 800). Takže musíte pečlivě přistupovat ke každému nástroji.

3. Bilance podle plánů

Rozmístění nástrojů v prostoru také vytváří harmonický obraz při míchání hudby. Není to jen fader hlasitosti, který dokáže nástroj přiblížit nebo oddálit. Kompresory, ekvalizéry a reverby vytvářejí prostorové iluze.

Například některé kompresory mají nastavitelné parametry attack a release. Velký (dlouhý) útok dělá údery silnějšími, ale odstraňuje zvuk. Krátký (rychlý) útok udělá nástroj malým, ale přiblíží ho. Mozek tak vnímá zvukový signál. Rychloupínač vytáhne všechny nečistoty a vytvoří iluzi obrovského prostoru. Díky dlouhému uvolnění je zvuk kompaktní a čistý.

Jak vidíme, mixování hudby nespočívá pouze v ekvalizaci, ale hodně ovlivňuje. Ekvalizér dokáže vokály nejen zkrášlit, ale také přiblížit. Už jsme pokryli 1,5 kHz, což nutí zpěváka z mixu pár kroků. Nízké frekvence také přibližují zpěv a jakýkoli jiný nástroj. Lidský mozek je zvyklý na to, že z blízkého zdroje snímá více basů. Tomu se říká „efekt blízkosti“.

Reverb jako by byl vytvořen tak, že při mixování hudby získáme obrovské prostory s odrazy létajícími do všech stran. Ale toto zařízení má jeden parametr, který vám umožní zanechat dojem enormnosti a zároveň posouvat hlas dopředu a nenechat ho utopit v dozvuku . Toto nastavení se nazývá „Predelay“. Dělá pauzu mezi čistým zvukem a zpracovaným zvukem, čímž odděluje efekt od nástroje.

Panorama je další účinný způsob, jak zlepšit mixování hudby. Umožňuje posouvat zvuk nejen tam a zpět, ale také doleva a doprava. Kytara hrající ze strany ztrácí význam, protože není ve středu. Zároveň ale přitahuje pozornost, protože je lokalizován v prostoru. Klávesy dáme oproti tomu na druhou stranu a nyní tu máme široké stereo se dvěma hroty, které jsou dobře slyšet, ale zároveň napovídají, že zde nejsou hlavní.

4. Obohacení a zdobení

Mixování hudby ne vždy vyžaduje tento druh práce. Stává se, že aranžér udělal barvy docela odvážné, světlé a krásné. Někdy zvukař dostane i samostatné stopy se zpožděním a reverbem. Pokud znějí slušně, není třeba je přepisovat. Zvuky však často vyžadují dodatečné zpracování již ve fázi míchání hudby.

Nejviditelnějším způsobem obohacení témbru je nasycení. Stačí otevřít vyhrazený plugin a přidat nějaké harmonické . Ekvalizéry a kompresory, které simulují činnost analogových zařízení, mohou také způsobit harmonické zkreslení. Patří sem emulace PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176. Emulace magnetofonů a konzolí také dělají zvuk sytější.

Míchání hudby je málokdy kompletní bez paralelního zpracování. Kompresory, které produkují speciální barvy, jsou umístěny na samostatných drahách. Pak se na nich dělají sendy z hlavní stopy. Tento znásobený signál je silně komprimován a pečlivě zamíchán do hlavního signálu. Výsledkem je hutný zvuk s dodatečnými podtóny. Různé kompresory dávají různé barvy, můžete si je namíchat podle svého vkusu. Totéž se někdy dělá s ekvalizéry.

Práce s reverby a delaye je mnohými považována za nejkreativnější fázi míchání hudby. Opravdu, s těmito efekty začne mix okamžitě znít krásně a bohatě. Ale je důležité to nepřehánět: reverb by měl být sotva slyšitelný a do popředí by neměly vystupovat zpožďovací ozvěny. Automatizace vám zde umožňuje projevit plnou kreativitu. Můžete například zapnout zpoždění na určitých místech, změnit jeho pulzaci nebo barvu. V některých bodech můžete prodloužit koncovou část reverbu nebo zvýšit jeho úroveň.

5. Práce s hlavní sekcí a skupinami

Toto je poslední fáze míchání hudby. Některé techniky se ale dají během cesty použít. Dávkové zpracování pomáhá slepit složky směsi dohromady. Pokud například spojíte kopák, snair, klobouk do skupiny a na společnou stopu pověsíte barvicí kompresor jako Slate FG-MU, spojí je to dohromady. Bicí budou znít jako jeden nástroj: se společným groovem, se společnou barvou, se společnou úrovní.

Míchání hudby někdy vyžaduje samostatné zpracování nástrojové skupiny a samostatné zpracování vokální skupiny. Naopak pomáhá trochu vyjmout zpěv z mixu. Můžete také použít kompresi sidechain, takže zatímco hrají vokály, veškerá ostatní hudba je mírně komprimována a hlas jde dopředu.

Kompresory a omezovače vyhlazují mikrodynamiku. Makrodynamikou je ale občas potřeba zahýbat, naopak. A to se provádí ručně. Práce s makrodynamikou může být prováděna během mixování hudby nebo může být ponechána na masteringovém inženýrovi. Ta místa, která by měla explodovat (například refrény), zesílíme pomocí automatiky o 1 decibel. Tam, kde by emoce podle logiky písně měly opadat, snížíme hlasitost. A na refrénu to zase zvedneme.

Také refrény a sloky mohou být zpracovány odlišně, takže se liší. To také pomůže rozvoji hudebního díla, které bude zajímavější a dynamičtější.

Rozebíráme proces míchání hudby krok za krokem

Pro výuku tohoto umění vznikají celé kurzy a školy. A týden nestačí na to, abyste se naučili míchat. A ještě k tomu jeden článek. V krátkosti si proto projdeme pouze základ písně. Před zahájením práce se ujistěte, že jsou stopy správně upraveny a vyčištěny. Komprese vytáhne všechna tichá kliknutí a zvuky, zesílí je. Samozřejmě je potřeba sladit rytmus a korekce výšky zpěvu.

1. Příprava pracovního prostoru . Pro snazší navigaci v projektu vybarvěte stopy v různých barvách, umístěte ikony, pokud to sekvencer umožňuje. Například v Amped Studio jsou stopy automaticky obarveny.

2. Směrování . Nástroje spojte do skupin tak, aby se s nimi lépe pracovalo a následně do skupin mixovat hudbu. Snare, kopák a klobouk v jedné skupině. V druhém – syntezátory. Do třetice – vokální části. Čtvrtý je perkuse. Za páté – kytary. Logika je jednoduchá. Poté vytvoříme samostatnou skupinu pro nástroje a samostatnou pro všechny vokály. A tyto dvě stopy pošleme do obecné stopy mixu. Musíme také vytvořit stopy pro různé plány reverbu.

3. Obecné předběžné zpracování . Okamžitě můžete na hlavní stopu nasadit omezovač a vše ztlumit o 1-2 decibely. I když mnoho zvukařů je proti míchání hudby pod limiterem. Případně můžete okamžitě vložit magnetofon: například Slate VTM nebo Waves Kramer Tape. Pokud dosáhneme výrazného zvuku, magnetofon okamžitě podá správnou barvu. Je ale potřeba kroutit knoflíky a poslouchat, ve které konfiguraci to zní lépe.

4. Předběžné zůstatky . Všechny fadery ihned rozmístíme tak, aby mix zněl víceméně vyváženě. Necháme rezervu pár decibelů. Jak mixování postupuje, hudba bude hlasitější. Základ volíme (zpěv, bicí, hlavní harmonický nástroj), zbytek je utlumený (mute), aby nerušil. Vyrábíme přesnější rovnováhu pro základnu.

5. Kik . Ztlumte vše kromě bicích a basy. Na kopáku ihned přidáme 30 nebo 60 Hz, nejlépe emulací železného zařízení. PulTec je zde klasickou možností. Najděte klik na kopáku v oblasti 1-5 kHz, upravte si ho podle svého vkusu. Na low kicku jde ubrat 100 Hz a na basech naopak přidat. Položme kompresor s nastavitelným útokem a zvyšme útok, aby byl kop silnější.

6. Snair. Zkoušíme stejné frekvence na snairu. Pokud není dostatek výkonu, zkusíme zvýšit 100, 250 nebo 600 Hz. Pokud není dostatečný jas, vyzkoušejte různé frekvence v horní polovině (1-7 kHz). Dali jsme také kompresor s velkým útokem. Pokud útok nestačí, můžete zkusit použít nějaký přechodný návrhář.

7. Klobouk. Při mixování hudby v elektronickém stylu se na činely většinou nesahá, protože se k nim hned vybírají dobré samply. Ale můžete snížit nízké z 300 Hz, snížit vysoké, pokud to syčí příliš. Pokud nastavíte kompresor na malý nápor, můžete získat špičatý, ostrý hrbol, který někdy vytvoří dobrou drážku.

8. Skupina bubnů . Obvykle se jen stlačí velkým útokem a malým uvolněním. Pokud jsou současně silně potlačeny kick a snair, je lepší míchat kompresor paralelně.

9. Baskytara . Basy jsou obvykle emulovány pomocí Teletronix LA-2A. Okamžitě provádí správné útoky. Při míchání hudby se syntetickými basy je kompresor potřeba pouze pro mírné přetížení a vytváření harmonických. Pokud jsme zvýšili 30 Hz pro kopák, pak mírně zvedneme 60 pro basy. Tady je potřeba se podívat tam, kde je víc nízko: na kopáku nebo na basu.

10. Syntetizátory . Pokud je jich více, upravíme mezi nimi rovnováhu a pak to dáme na úroveň bicích a baskytary. Při mixování hudby spočívá hlavní práce se syntezátory na jejich saturaci a expanzi. K tomu paralelní komprese , m/s-ekvalizace, zkreslení, saturace. Co se týče frekvenční korekce, můžete zkusit přidat 250, 600, 1500 Hz. Ale určitě to zkontrolujte s vokály.

11. Zpěv . Nejdůležitější bod. Díky kompresi vypadají vokály okamžitě krásně. Ale můžete dát několik kompresorů, naladit je podle sluchu a a přepínat, najít ten nejvhodnější. Pro jakékoli vokály při mixování hudby dávají filtr, který ořezává spodek na 60-90 Hz. Odstraní možné dupání a bzučení. Již jsme uvažovali o vokálních frekvencích: plnost při 250 Hz, přítomnost při 1,5 kHz, „s“ při 7-8 kHz.

12. Reverb . Obvykle se pro ozdobu používá rytmické zpoždění (čtvrtka, triplet nebo čtvrtina s tečkou) a několik reverbů s různými algoritmy a různými délkami (dlouhá deska, krátká deska, komora, místnost). Vytváříme pro ně tracky, posíláme vokály posíláním a posloucháme, který z nich nejlépe vyhovuje, trochu mícháme. Potom uděláme to samé se snairem a syntezátory.

Pokud na konci mixu nedosáhnete požadované hustoty, reverb může pomoci věci trochu svázat. Vyleští také nedostatky vokálů. Pro zpoždění bývá předepsána automatika, která v pauzách zvyšuje svou hlasitost tak, aby je rytmicky naplňovala. Kopák a basa se většinou ničím neřeší. V opačném případě se objeví špína a hučení. Nevytvářejte příliš mnoho plánů. Dva nebo tři stačí.

13. Mastering . Tento proces se nepovažuje za míchání hudby, protože zde se již pracuje na hotovém mixu, což je jedna skladba. Obvykle skladbu zvládá jiná osoba, ne stejná osoba, která ji namíchala. Zde jsou potřeba čerstvé uši a kvalitní vybavení. Pokud však není možné kontaktovat masteringového inženýra, můžete zkusit master kanál zpracovat sami.

K tomu potřebujete alespoň omezovač a referenční stopu. Pomocí omezovače přiblížíte hlasitost referenční úrovni. Ale toto zařízení zvuk nejen zesílí, ale také komprimuje rozsah skladby, to znamená, že funguje jako kompresor. Tady může mixování hudby skončit.

Ale kromě omezovače existuje mnoho komplexních pluginů VST pro práci s hlavní sekcí. Mezi ně patří Drawmer S73 od Softube a vysoce uznávaný iZotope Ozone. Pomáhají přidat vzduch, basy, úder do skladby, provádět paralelní kompresi a EQ, rozšířit stereo, dělat m/s EQ a mnoho dalšího. Ale vždy byste měli zkontrolovat výsledky vašeho míchání s výsledky vašeho masteringu. Pokud nepřinese zlepšení, je lepší to odmítnout.

Závěr

Přišli jsme na základy zvukového inženýrství, prošli procesem mixování na první pohled, nastínili jsme body, na které se při práci spolehnout. Umění mixovat hudbu nelze zvládnout za jeden den. Chce to roky tréninku a učení. Nyní ale můžete snadno udělat hrubou směs.

Pokud potřebujete informace o pluginech, najdete je v jiném článku. Zde jsme záměrně neanalyzovali konkrétní ekvalizéry a kompresory, aby bylo jasné: dobrý zvuk nevytvářejí přístroje, ale dovednost a sluch. Můžete dokonce mixovat skladbu bez instalace jakéhokoli softwaru do počítače – stačí mít přístup k internetu. S online sekvencerem můžete okamžitě začít mixovat.

Nečekejte na příležitost koupit drahý hardware a pluginy. Protože dobré směsi pocházejí hlavně z obětavosti. Pokud vás zajímá mixování hudby, najdete na internetu tuny tréninkových videí, začněte cvičit a za pár týdnů se při tom budete cítit jako ryba ve vodě.