Paralelní harmonie

Přehodnoťte svůj přístup k paralelním harmoniím v hudbě a odemkněte jejich potenciál. Tyto harmonie, jsou-li použity moudře a kreativně, mohou být pro moderního skladatele mocným nástrojem. Jsou schopni vyvolat v posluchačích hluboký úžas a poskytují přesně ten úžasný efekt, kterého lze s jejich pomocí dosáhnout. V tradiční harmonii se obvykle vyhýbáme paralelním oktávam a kvintám, ale pro vytvoření moderního zvuku se vyplatí toto pravidlo opustit. Pochopení znělosti a paralelního pohybu hlasů, stejně jako pečlivé a rozumné používání paralelních harmonií, může obohatit hudbu o nové, zajímavé pohyby. Podívejme se na tři způsoby využití paralelních harmonií, které se odchylují od tradičních pravidel zavedených v 18. století.

Paralelní pohyb

Hlavní a nejjednodušší formou paralelismu v hudbě je paralelní pohyb.
V tomto přístupu není kladen důraz na současný vzestup nebo pokles akordů, ale spíše na intervalové vztahy mezi notami. Toto je klíčový aspekt, který je třeba vzít v úvahu při použití paralelního pohybu v hudební skladbě. V tomto případě vidíme, že poznámky nemusí nutně sledovat stejný směr. Tón hudebního fragmentu však zůstává stabilní (v tomto příkladu je to F dur) a zvuky se vzájemně harmonicky spojují. Ačkoli tento příklad nemůže být plně klasifikován jako paralelní harmonie, poskytuje dobrý výchozí bod pro učení se této techniky. Po pochopení základů tohoto příkladu se můžete dále ponořit do studia složitostí a technik paralelních harmonií.

Paralelní intervaly

V tomto případě je zachován nejen interval mezi hlavními tóny akordu, ale také vzdálenost mezi jednotlivými tóny, které tvoří akord.
Není potřeba omezovat paralelní intervaly pouze na standardní triády nebo pravidelné stabilní intervaly. Můžete experimentovat s přidáváním dalších intervalů na poslední tóny, jako je použití kvart k vytvoření složitých, vrstvených hudebních textur. Jednotlivé intervaly mohou znít disonantně až neharmonicky, ale v kontextu hudebního pohybu jejich zvuk nabývá na jasnosti a smyslu.

Paralelní akordy

Jakmile se naučíte používat základní pohyb a intervaly, je čas naučit se pokročilejší techniku, a to používání paralelních akordů.
Tato technika se používá v různých hudebních žánrech, od populární hudby a tanečních skladeb až po jazz a rock. Jako doplňkovou aktivitu můžete studovat díla skladatelů jako Claude Debussy nebo Maurice Ravel, abyste lépe pochopili, jak se v praxi používají paralelní akordy. V technice paralelního akordu se každá nota v akordu posouvá o stejnou vzdálenost, ať už o půltón nahoru nebo dolů ke konkrétní notě, při zachování intervalových vztahů mezi jednotlivými akordy.
To vytváří buď vzestupný nebo sestupný postup akordu, který má stejnou nebo podobnou strukturu, ignoruje tradiční pravidla harmonie. Pokud například začnete mollovým nonakordem, pak všechny následující paralelní akordy musí být rovněž mollovými nonakordy. To může vyžadovat použití akordů mimo hlavní tóninu skladby, ale to je normální praxe v tomto přístupu.

Závěr

Při experimentování s paralelními harmoniemi ve vaší hudbě začněte jednoduše: používejte je střídmě a pouze tam, kde je to skutečně nutné. Začlenění melodií s paralelními akordovými doprovody může výrazně obohatit vaši hudbu a vytvořit nečekané a překvapivé hudební momenty, zejména uprostřed kompozice. Může také přitáhnout další pozornost posluchačů v místech, kde tradiční harmonie není schopna dosáhnout stejného účinku.