Rýžování v hudbě

Posouvání hudby je jedním z nejlepších způsobů, jak přenést zážitek z poslechu hudby z příjemného na vzrušující. Rozložení vaší hudby napříč celým stereospektrem je nejen přínosné pro posluchače, ale také vytváří tolik potřebný prostor v mixu, který umožňuje vašim skladbám zářit tak, jak jste zamýšleli.

Obecně řečeno, posouvání v hudbě znamená vzít stereo nebo mono stopu a rozložit ji přes levý a pravý kanál stereo pole. Polohu stopy ve stereo obrazu můžete ovládat pomocí posuvníku zvuku nebo posuvníku.

Posouvání zvuku umožňuje producentům a hudebníkům vytvořit širší zvukový zážitek, který také otevírá možnosti mixování a zvuku v různých polohách posouvání. Většina studiových skladeb dnes používá nějakou formu stereo panorámování, ale příklady panorámování můžete najít i ve starší hudbě, jak je uvedeno níže.

Jak člověk slyší?

Člověk přijímá informace o zvucích okolního světa pomocí uší. Dále přijatá informace vstupuje do mozku. Tam se zpracuje a převede na hotový zvukový obraz.

V tomto případě mozek umístí zvuky do prostoru kolem člověka.
To znamená, že vytváří trojrozměrné panorama okolního světa. Mozek přijímá informace z každého ucha zvlášť a následně se přijatá data sčítají. To dává zajímavý efekt. Pokud sedíte před dvěma reproduktory ve stejné vzdálenosti od každého z nich, budete mít pocit, že zvuk není generován zleva a zprava, ale přímo před vaším obličejem.

Lidský mozek předpokládá, že nízko položené zvuky jsou umístěny nalevo v prostoru a vysoké zvuky napravo. Když se podíváte na klavírní klaviaturu, uvidíte, že nízké tóny jsou na levé straně a vysoké tóny na pravé straně. Frekvence na ekvalizéru jsou zobrazeny úplně stejně: vlevo – basy, vpravo – vysoké.

Jak to bylo předtím

Hudební rýžování existovalo dávno před érou nahrávání. V orchestrech měli hudebníci vždy své pevné místo. Bubny jsou obvykle umístěny uprostřed, mírně za hlavními nástroji. Zatímco struny a dechy jsou seskupeny vlevo a vpravo. Hlavní zpěvák nebo nástroj je nejčastěji umístěn ve středu jeviště.

Omezené technické možnosti v minulém století znemožňovaly nahrávání mnoha jednotlivých stop. Namísto toho všichni účinkující hráli společně a rozmístili se v různých vzdálenostech od mikrofonu, aby vytvořili efekt hloubky. Tak vznikly legendární nahrávky hudebníků jako Miles Davis nebo Howlin' Wolf.

V moderní studiové praxi mohou hudebníci nahrát mnoho samostatných skladeb pro jednu skladbu. Zvukař je pak smícháním vytvoří finální hudební stopu.

Organizace prostoru nástrojů při posouvání zvuku

Za prvé, abyste mohli efektivně vyřešit své problémy, musíte jasně rozumět zvukovému obrazu vaší stopy. Pro usnadnění tohoto procesu vytvořte diagram s vizuální reprezentací umístění každého nástroje.

Například u rockové skladby to bude vypadat určitým způsobem.

Použijte tento diagram jako vodítko při práci. Podle toho umístěte nástroje a poté si poslechněte hotový mix. Podle potřeby proveďte úpravy.

Finální mix je kombinací vašeho smyslu pro styl, vnímání zvuku a profesionálních dovedností. Každý mix vyžaduje jedinečný přístup. Upravte šířku panoramatu v závislosti na vaší kreativní vizi.

Vyvážení frekvencí při posouvání zvuku

Když pracujete na hudebním materiálu, mějte na paměti, že každý hudební nástroj má svůj vlastní jedinečný frekvenční rozsah:

• spodní rejstřík představuje basa a buben;
• střední rozsah zahrnuje zpěv, tomy, rytmické kytary, klávesy, smyčce a dřevěné nástroje;
• horní rejstřík tvoří perkuse, vokální party a přední nástroje.

Pro zachování čistoty a srozumitelnosti zvuku každého nástroje ve skladbě je správně rozmístěte v prostoru. Pokud například vycentrujete rytmické kytary, lesní rohy a klávesy, jejich zvuky se mohou prolínat, takže je obtížněji slyšet.

Nástroje pro posouvání hudby z pohledu publika

Při posouvání zvuku očima posluchače je cílem znovu vytvořit atmosféru živého koncertu. Prostorové rozmístění nástrojů je v tomto případě konstruováno tak, jako by publikum stálo před virtuální scénou.

Rýžování nástrojů z pohledu hudebníka

Cílem rýžování hudby z pohledu umělce je ponořit posluchače do atmosféry živého vystoupení.

Toto umístění je organizováno tak, aby se posluchač cítil jako na jednom pódiu s účinkujícími.

Tipy pro efektivní posouvání v mixu

Rýžování je stejně umění jako věda. Neexistují žádná tvrdá pravidla, jak potvrzuje mnoho slavných skladeb.

Existují však časem prověřené techniky. Aplikujte je v počáteční fázi:

1. Uprostřed mixu je většinou basa, kopák a virbl. Tvoří rytmus a drive skladby. Jejich rozdělení mezi kanály může okrást dráhu o hlasitost a dynamiku;
2. Hlavní vokály a klíčové nástroje jsou také středem pozornosti. Nesou hlavní poselství skladby;
3. Vyrovnejte frekvence. Příliš vysoké výšky znějí drsně, zatímco příliš nízko zní mix nudně a vybledle;
4. Nesnažte se 100% oddělit všechny nástroje podle panoramatu. Stereo pole, které je příliš široké, může snížit integritu vaší stopy;
5. Vyhněte se nerovnováze mezi levým a pravým kanálem. Tok energie musí být rovnoměrný;
6. Používejte moderní technologie. Dnešní VST pluginy mohou věci hodně usnadnit;
7. Věřte svému instinktu. Nebojte se experimentovat a vybočovat ze standardů. Někdy je to „chyba“, která dělá skladbu jedinečnou.