STUDIO

    Úprava hlasu

    Úprava hlasu

    Úprava hlasu od začátku do konce

    Zde jsou klíčové fáze zpracování vokálu, bez zbytečných detailů. Mějte na paměti, že každá vokální stopa vyžaduje individuální přístup, ale tyto metody vám poskytnou dobrý start.

    1. Ujistěte se, že máte dostatek výchozího materiálu

    Častou chybou začínajících audio inženýrů je nedostatek nahrávacího materiálu.
    Zkuste mít alespoň tři kopie hlavního vokálu, než jej začnete upravovat. Důležitý je také dostatek nahrávek doprovodných vokálů, adlibs a harmonií. Tento krok je rozhodující pro vytvoření efektivní vokální stopy.
    Nedostatek materiálu může ztížit vytvoření expresivního vokálního projevu. Pamatujte, že počet záběrů potřebný pro úspěšnou vokální relaci se liší v závislosti na interpretovi. Někteří vokalisté jsou schopni podat skvělý výkon hned napoprvé, zatímco jiní mohou potřebovat více času a úsilí k dosažení požadovaného výsledku.

    Skvělý mix začíná hvězdným hlasovým záznamem

    Pamatujte, že klíčovou roli v kvalitě vašeho zvuku hraje adekvátní výběr vybavení. Například při nahrávání vokálů pro popovou píseň, která potřebuje vyniknout z rušného mixu, je vhodnější použít kondenzátorový mikrofon, který dokáže lépe zachytit vysoké tóny.

    2. Kompilace hlasových partů

    Jakmile budete mít k dispozici několik vokálních nahrávek, můžete začít vytvářet složenou stopu.
    Toto je další zvuková stopa, kde můžete míchat různé vokální záběry. Cílem je udržet hlasový výkon co nejkonzistentnější, nebo vybrat takový způsob, který jako základ vynikne nejvíce. Tento přístup pomáhá dosáhnout konzistentnosti a integrity ve vokálech pro posluchače.
    Můžete to udělat v postprodukci nebo pracovat v tandemu se zpěvákem a vybrat a kombinovat různé části nahrávky. Doporučuje se sestavit krátké úseky, každý několik sekund, aby uši mohly každý záběr adekvátně vyhodnotit. Použijte hudební fráze, abyste dosáhli konzistentnosti ve své skladbě.

    Nezapomeňte na své výhody
    Při úpravách vokálů, stejně jako u jiných prvků mixu, je nesmírně důležité zvážit hlasitost. Tento krok je důležitý, protože zvuk, který je příliš hlasitý, vám zabrání vytvářet vrstvy v mixu nebo efektivně přejít na masteringovou fázi. Obecně se doporučuje ponechat prostor pro hlasitost 3 až 6 decibelů během procesu úpravy hlasu.

    3. Opravte všechny problémy se synchronizací hlasu

    Ve většině případů se očekává, že vokalisté budou včas, ale během mixování lze provést úpravy pro zlepšení synchronizace. Pokud najdete zjevné chyby v časování, neváhejte tuto sekci zvýraznit a v případě potřeby upravit časování ve vašem DAW. I když ne každý takt musí být dokonale čistý, znatelné rozdíly v časování by měly být odstraněny, aby byl zajištěn hladký a konzistentní zážitek z poslechu.

    4. Eliminace zbytečných nádechů a vytváření vyblednutí

    Během procesu míchání vokálů v popu a jiných žánrech je často používanou technikou odstranění znatelných dechů zpěváka.
    Aby toho bylo dosaženo, je hlas zpracováván ručně, čímž se vytvářejí plynulé přechody mezi upravovanými sekcemi, aby bylo dosaženo jednoty zvuku. Užitečné může být také používání pluginů pro potlačení hluku.
    Umožňují eliminovat hluk, který nepřekračuje nastavenou prahovou hodnotu. Experimentujte s nastavením pro optimální potlačení hluku z dechu ve vašem mixu. Je také užitečné přidat mezi jednotlivé fráze krátké prolínání, čímž se vytvoří znatelný kontrast v mixu. V určitých případech může být vhodné nechat pár nádechů, aby se zachovala přirozenost původního vokálního výkonu.

    5. Pozor na sykavky

    Sykavky jsou ostré zvuky jako „S“, „P“ nebo „T“, které vynikají v mixu.
    I když použití pop filtru při nahrávání pomáhá tyto zvuky minimalizovat, tyto zvuky se mohou stále zobrazovat v určitých frázích v závislosti na interpretovi. K odstranění sykavek se účinně používají deessery. Jedná se o kompresory zaměřené na vysokofrekvenční spektrum, kde se nejčastěji vyskytuje sykavka. Navíc můžete použít ekvalizér pro snížení úrovně problematických frekvencí.

    6. Odstraňte zbytečný hluk

    Než začnete přidávat efekty a posilovat určité frekvence (aditivní zpracování), je důležité důkladně vyčistit vokály.
    To znamená zaměřit se nejprve na subtraktivní zpracování (aplikace de-essing, EQ atd.), protože všechny následující aditivní kroky budou stavět na již provedených akcích a vylepšit je nebo zhoršit. Než přejdete k dalšímu kroku, ujistěte se, že jsou vaše vokály co nejčistší a že byl odstraněn veškerý nepotřebný šum.
    Je důležité si uvědomit, že nejlepší způsob, jak získat čistý záznam, je začít s dobrým zdrojovým záznamem. Pokud je zvuk příliš hlučný, můžete zvážit další nahrávání ve studiu. Obecně platí, že čím méně zpracování je potřeba pro nahrané stopy, tím lépe. Chcete-li zvýraznit určité frekvence v reakci na jiné, můžete použít nástroj, jako je dynamický ekvalizér.

    7. Použití Pitch Correction

    Používání softwaru pro korekci výšky tónu v hudebním průmyslu není považováno za „podvádění“, ale spíše za běžnou praxi.
    Ve skutečnosti většina profesionálních skladeb používá nějakou formu korekce výšky tónu, ačkoli to mnoho posluchačů nepozná. V některých žánrech, jako je hyperpop a emo rap, se navíc explicitní použití automatického ladění stalo jedním z charakteristických rysů jejich zvuku. Není třeba se cítit provinile za použití korekce výšky tónu. I malé úpravy mohou vylepšit již tak silný vokál, přiblížit jej k dokonalosti a učinit hudbu pro posluchače příjemnější.

    8. Tvar pro tón

    Změna tónu vašeho hlasu je možná také pomocí nástrojů, jako je ekvalizér nebo filtry. Mnoho zvukových inženýrů například používá vysokofrekvenční filtr k odstranění nežádoucích nízkých frekvencí ve vokálech. Pro zdůraznění nejzvučnějších a nejpříjemnějších částí vokálního partu lze použít policový filtr.

    9. Zmenšete svůj hlas

    Komprese je klíčovým efektem pro zpracování vokálu natolik, že je běžné používat více než jeden kompresor na jednu vokální stopu.
    Kompresor funguje tak, že snižuje hlasité špičky a vylepšuje tišší zvuky v nahrávce. Tento přístup pomáhá vytvořit u posluchače pocit uniformity.
    Některé kompresory jsou navrženy tak, aby vyrovnaly celkovou amplitudu stopy, zatímco jiné se používají k vytvoření jedinečného zvukového charakteru. První kompresor můžete použít k ovládání špičkových úrovní a další kompresory k obarvení zvuku nebo k dalšímu zpracování dynamiky. V některých hudebních žánrech je preferován více komprimovaný zvuk. V takových případech může být zvláště účinné nastavení doby náběhu pro rychlé spuštění kompresoru při dosažení určité prahové hodnoty.

    10. Zvažte přidání efektů

    Poslední fází úprav je přidání efektů do dokončené vokální stopy. Váš zpracovaný hlas by již měl být sebevědomý a nezávislý, ale efekty mohou zlepšit jeho kvality nebo mu pomoci lépe se začlenit do celkového mixu. Po základním zpracování vokálů se vyplatí zvážit možnosti využití různých efektů.

    Dozvuk

    Reverb je klasický časový efekt pro vokály, který vytváří umělé ozvěny. Čím více reverbu je přidáno, tím je zvuk éteričtější a zasněnější.

    Zpoždění

    Delay je dalším oblíbeným efektem pro vokály, který může pomoci vyhladit přechody mezi částmi skladby nebo přidat hlasu výraznost.

    Zkreslení

    Silné zkreslení se často používá v rockové hudbě a příbuzných žánrech. Mnoho zvukových inženýrů však používá zkreslení k vytvoření teplejšího a bohatšího zvuku v mixu.

    11. Ujistěte se, že vaše vokální stopa odpovídá vaší instrumentální stopě

    Při poslechu vokální nahrávky je důležité se ujistit, že se hodí ke zbytku skladby.
    Dobře nahraný hlas je skvělý, ale je potřeba ho efektivně začlenit do kontextu celé písně. Vokály by měly organicky zapadat do stylu celé skladby.
    Možná budete muset experimentovat s různými efekty a technikami zpracování, abyste dosáhli požadovaného zvuku. Pokud si nejste jisti, můžete se podívat na podobné skladby a jejich mixy, abyste si udělali představu o přístupu inženýra ke zpracování vokálů. S trpělivostí a praxí bude proces úpravy hlasu jednodušší. Doufám, že vám tyto techniky pomohou vytvořit harmonický vokální mix, který podtrhne talent vašeho interpreta.

    @Patrick Stevensen

    DJ a hudební producent. Profesionálně vytváří EDM a DJing již více než 5 let. Má hudební vzdělání na klavír. Vytváří vlastní beaty a míchá hudbu. Pravidelně hraje DJ sety v různých klubech. Je jedním z autorů článků o hudbě pro blog Amped Studio.

    Registrace zdarma

    Zaregistrujte se zdarma a získejte jeden projekt zdarma