Akkordfolgen

Akkordfolgen sind eine Reihe von Dreiklängen oder Septakkorden, die nacheinander gespielt werden. Eine kurze Progression kann in einem Lied wiederholt verwendet werden, während längere Musikstücke aus mehreren Progressionen bestehen können, die für verschiedene Abschnitte wie die Strophe, den Vorchor und den Refrain verwendet werden. Einige Lieder enthalten möglicherweise eine komplexe Akkordfolge, die sich im Laufe des Stücks weiterentwickelt. Die Anzahl der verwendeten Dreiklänge kann je nach Musikstil variieren. Funk-Kompositionen verwenden beispielsweise möglicherweise wiederholt denselben Septakkord, während andere Genres möglicherweise mehrere Akkorde enthalten.

Wie erstelle ich Akkordfolgen?

Erfahrene Musikproduzenten verwenden häufig Chromatiken, Abweichungen und Modulationen, um komplexe Akkordfolgen zu erstellen, die dem Song Textur, Dynamik und Dramatik verleihen. Für Anfänger ist dies jedoch möglicherweise nicht einfach. Aufwändige Akkordfolgen können für moderne Zuhörer altmodisch klingen, und unerfahrene Komponisten könnten verwirrt sein und am Ende etwas Unverständliches schaffen. Für den Einstieg halten Sie sich am besten an ein paar Grundregeln.

Arbeiten Sie in der gleichen Tonart . Beispielsweise sind die Akkorde Am, Bdim (die weggelassen werden können), C, Dm, Em (oft durch E ersetzt), F und G Teil der a-Moll-Tonleiter. Die Wahl eines dieser Akkorde ist eine sichere Option. Allerdings hat jede Tonalität ihren eigenen, einzigartigen Akkordsatz.

Streben Sie nach dem Tonikum . Beim Erstellen von Akkordfolgen wird empfohlen, mit dem Tonika-Dreiklang zu beginnen oder zu enden, der der erste Schrittakkord der entsprechenden Tonart ist. Wenn Sie beispielsweise in der Tonart a-Moll komponieren, ist der Tonika-Dreiklang Am. Dies verleiht Ihrem Fortschritt ein Gefühl von Vollständigkeit und Stabilität, und Sie werden es beim Spielen bemerken.

Bleiben Sie bei den Grundakkorden . Um eine einfache, aber effektive Akkordfolge zu erstellen, können Sie die erste, vierte und fünfte Stufe der Tonleiter verwenden, die auch als Tonika, Subdominante und Dominante bezeichnet werden. In der Tonart La-Moll sind diese Akkorde Am, Dm und Em (E). Dies ist eine beliebte Akkordfolge, die eine natürliche und kohärente harmonische Entwicklung ermöglicht.

Fügen Sie weitere Schritte hinzu und hören Sie zu . Sobald Sie den Übergang von der Tonika zur Subdominante und zur Dominante gut verstanden haben, können Sie experimentieren, indem Sie einen dieser Schritte durch einen dritten, sechsten oder siebten Schritt ersetzen. Alternativ können Sie neue Akkorde hinzufügen, ohne das Fundament zu ändern. Der Schlüssel liegt darin, aufmerksam zuzuhören, um zu sehen, ob es angenehm klingt. Wenn Ihnen der Klang gefällt, dann behalten Sie ihn in Ihrer Komposition bei.

Verwenden Sie vorgefertigte Muster . Es gibt zahlreiche interessante Akkordfolgen, die sowohl in der populären als auch in der klassischen Musik bereits verwendet wurden. Es gilt nicht als Plagiat, eines davon als Grundlage zu verwenden. Später werden wir einige Beispiele dieser Kombinationen untersuchen.

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Welche Notation wird für harmonische Verläufe verwendet?

Stellen Sie sich ein Szenario vor, in dem Sie ein Lied harmonisiert haben, aber noch nicht die optimale Tonart und Tonhöhe gefunden haben, die für alle Instrumentalisten und Sänger angenehm wäre. Nehmen wir eine einfache Akkordfolge, zum Beispiel Am-F-Dm-E. Wenn wir ihn um zwei Schritte verschieben, erhalten wir Cm-Ab-Fm-G, und ein weiterer Schritt nach oben ergibt Dm-Bb-Gm-A. Die Namen der Akkorde können variieren, aber der Gesamtklang und die Beziehungen bleiben gleich; nur der Schlüssel ändert sich. Deshalb begannen Musiker Schritt für Schritt, Akkordfolgen mit römischen Ziffern zu bezeichnen. Unsere Harmonie wird beispielsweise als „i-VI-iv-V“ dargestellt, wobei Moll-Akkorde durch Kleinbuchstaben und Dur-Akkorde durch Großbuchstaben gekennzeichnet werden.

Jetzt können Akkorde jeder Tonart auf sieben römische Ziffern reduziert werden, während einige Musiker arabische Ziffern verwenden. So werden beispielsweise Akkordfolgen bei Jazzgitarren typischerweise bezeichnet. Die Hauptschritte sind I (Tonika), IV (Subdominante) und V (Dominante), obwohl in der Musik auch häufig andere Schritte verwendet werden. Auf diese Weise wird die Akkordzusammensetzung jeder Tonart in Schritten ausgedrückt.

Was ist diatonisch und chromatisch?

Diatonisch bezieht sich auf eine Tonleiter, bei der alle Noten in reinen Quinten (aufsteigend) oder reinen Quarten (absteigend) angeordnet sind. Mit anderen Worten handelt es sich um die übliche Dur- oder Moll-Tonleiter, die aus sieben Schritten besteht. Aus jedem Schritt kann eine Triade aufgebaut werden. Einige Dreiklänge können jedoch aufgrund des Fehlens bestimmter Noten nicht innerhalb einer diatonischen Tonart gebildet werden. Beispielsweise kann in der Tonart a-Moll kein Moll-Dreiklang auf der Note A aufgebaut werden, da es in der diatonischen Tonart a-Moll keine Cis-Note gibt. Das Arbeiten innerhalb der diatonischen Reihe hilft, Dissonanzen und seltsame Akkordfolgen zu vermeiden. Beispiele für diatonische Tonleitern sind Dur- und Moll-Tonarten sowie andere „natürliche“ Tonarten wie Phrygisch und Lokrisch.

Die chromatische Tonleiter hingegen besteht aus 12 in Halbtönen angeordneten Tönen. Zwei benachbarte Noten bilden ein „kleines Sekunden“-Intervall. Die chromatische Skala ermöglicht beliebige Melodien, Intervalle und Akkordfolgen, da es keine Einschränkungen gibt. Auf der Chromatik basierende Musikwerke können jedoch einen bestimmten Klang haben. Komponisten können dissonante Intervalle und einzigartige harmonische Kombinationen nutzen, um originelle und schöne Musik zu schaffen. Chromatiken, wie etwa ein übermäßiger Dreiklang in C (Caug) oder ein Moll-Dur-Septakkord in C (C7), sind Noten, die nicht Teil der Tonart a-Moll sind, aber hinzugefügt werden können, um einen bestimmten Klang oder ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen.

Akkordfolge in der Musiktheorie

Im folgenden Abschnitt werden wir bestimmte Akkordfolgen untersuchen, die in der praktischen Anwendung verwendet werden können. Um die Komplexität der Chromatik zu vermeiden, konzentrieren wir uns auf Kombinationen von Dreiklängen, die aus den sieben Stufen der diatonischen Tonleiter abgeleitet sind. Wie bereits erwähnt, kann die Anzahl der Akkorde in einer Akkordfolge variieren, und die einfachste Option ist eine Akkordfolge mit zwei Dreiklängen.

Diese Struktur verleiht dem Lied eine besondere Farbe und die Vorwärts- und Rückwärtsbewegung ist deutlich erkennbar. Auch wenn die Länge des Verlaufs variieren kann, bleiben wir an diesen Verlauf gebunden. Die Dauer jedes Akkords kann angepasst werden und reicht von einem ganzen Takt bis zu einer halben Strophe oder sogar auf jede Viertelnote verkürzt werden. Unabhängig davon, ob wir eine Dur- oder Moll-Akkordfolge konstruieren, können wir verschiedene Muster anwenden.

• I – V (zum Beispiel Am – E oder C – G)
• I – IV (Am – Dm oder C – F)
• I – VII (II) (Am – G oder C – Dm)
• I – III (Am – C oder C – E)
• I – VI (Am – F oder C – Am)

Wie man beobachten kann, ist der Tonika-Dreiklang in allen Akkordpaaren vorhanden. Ohne den ersten Schritt würde jedes Musikstück sein Fundament verlieren oder eine andere Note würde zum ersten Schritt werden. Unabhängig davon hat das Tonikum immer eine Anziehungskraft. Unsere auditive Wahrnehmung verlangt es.

Betrachten wir jedoch ein Beispiel, bei dem wir die Tonika aus einer Akkordfolge ausschließen können. Spielen Sie einen Verssatz IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (oder eine andere Sequenz ohne I). Dann beginnen Sie den Refrain mit der Tonika. Dadurch entsteht ein harmonischer Verlauf: Die Strophe wechselt zwischen instabilen Schritten, während der Refrain einen tonischen Ausgang findet.

Es kann auch gut funktionieren, einen akkordsparsamen Vers (z. B. den Wechsel zwischen zwei Schritten) mit einem gehaltvolleren Refrain oder Vorchor zu kontrastieren. Spielen Sie zum Beispiel eine Versfolge von i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F) und im Refrain i-VI-III-V (Am-FCE). Experimentieren ist der Schlüssel, denn selbst einfache Bewegungen können zu einzigartigen Ergebnissen führen.

Drei Akkordmuster

Erhöhen wir die Komplexität der Harmonie, indem wir ein weiteres Element hinzufügen. Die konventionelle Akkordbewegung besteht aus drei Punkten: Tonika, Subdominante und Dominante. Diese Progressionen werden weltweit in verschiedenen Musikgenres häufig verwendet. Allerdings passt es für vier Takte nicht zum Rhythmus, sodass einer der drei Schritte wiederholt oder verlängert wird. Es gibt mehrere Variationen davon.

• I – IV – V – V
• I – IV – IV – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – V – IV – V

Was wäre, wenn wir einen der sekundären Akkorde betrachten würden? Diese Technik wird häufig von Komponisten verwendet. Darüber hinaus können auch die anderen Akkorde denselben Zweck wie die Primärakkorde erfüllen: II als Subdominante, III entweder als Tonika oder Dominante, VI entweder als Tonika oder Subdominante und VII als Dominante. Diese Akkorde üben die gleiche Anziehungskraft auf die Tonika aus wie die Subdominante und die Dominante und haben einen ähnlichen Charakter wie diese. Indem wir die primären Dreiklänge durch diese Akkorde ersetzen oder sie zu einer einfachen Akkordfolge hinzufügen, können wir noch mehr Möglichkeiten schaffen.

• I – II – V – V
• I – II – II – V
• I – II – II – V
• I – II – I – V
• I – V – II – V
• I – II – IV – V
• I – II – IV – V
• I – III – IV – V
• I – III – VI – IV
• I – IV – VI – V
• und so weiter

12-taktige Akkordfolge

Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um die gleiche dreiakkordige Folge von I – IV – V, jedoch erweitert auf 12 Takte. Die ersten 4 Takte werden mit der Tonika gespielt, dann 2 Takte mit der Subdominante, dann für weitere 2 Takte zur Tonika zurückgekehrt, gefolgt von 2 Takten der Dominante und 2 Takten der Tonika. Der Anfang und das Ende des Verlaufs können geändert werden, indem beispielsweise der Dominante-Akkord im letzten Takt als Übergang zum nächsten Muster gespielt und davor eine Subdominante hinzugefügt wird. Die Gesamtstruktur wird zu TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

Diese Akkordfolge ist in der Gitarrenmusik weithin bekannt und wird häufig in Blues-Kompositionen verwendet. Es wird auch als Begleitung für Improvisationen verwendet, bei denen ein Gitarrist die Akkorde spielt, während der andere ein Jam-Solo spielt. Der Begleitmusiker gibt den charakteristischen Shuffle-Rhythmus vor, der ein Triolenpulsieren ohne zweiten Schlag ist. Um die Blues-Akkordfolge auf einer einzelnen Gitarre zu spielen, muss man den Blues-Rhythmus beibehalten und Intervalle und Powerchords spielen sowie Septakkorde und Sextenakkorde anstelle von Dreiklängen verwenden. Zwischendurch sollten auch Soloeinlagen eingefügt werden. Beim Spielen auf einem Klavier kann die Progression in einen Bass-Harmonie-Teil für die linke Hand und einen Solo-Teil für die rechte Hand unterteilt werden.

Fortschritt der 1950er Jahre

Die als „1950er-Jahre-Folge“ bekannte Akkordfolge war, wie der Name schon sagt, in den 1950er-Jahren besonders beliebt. Es besteht aus dem gleichen I-IV-V-Satz in Dur, jedoch mit der Hinzufügung eines sechsten Akkords, was zu einem eindeutigen Klang führt, der mit der Epoche verbunden ist. In einigen Fällen wurde der Subdominant-Akkord durch die zweite Tonleiterstufe ersetzt, wodurch zwei Variationen dieser Progression entstanden.

• I – VI – IV – V (zum Beispiel C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

Diese Akkordfolge gibt es schon seit geraumer Zeit und wurde sogar in der frühen klassischen Musik verwendet. Allerdings gewann es in den 1930er Jahren an Popularität, als es in mehreren Hits verwendet wurde und mit der Vokalmusik der damaligen Zeit in Verbindung gebracht wurde. In den 1950er Jahren erreichte es seinen Höhepunkt der Popularität und wurde sogar zur Grundlage eines ganzen Genres namens Doo-Wop.

Bei der Doo-Wop-Progression, wie sie manchmal genannt wird, spielen Sänger den melodischen Hauptteil mit Texten und harmonieren in der Begleitung mit „Doo-Wop“-Silben, die dem Genre seinen Namen gaben. Eine komplette Band besteht normalerweise aus vier Sängern, es traten aber auch Schlagzeug, Saxophon, Klavier, Gitarre und Kontrabass auf. Unabhängig von der Instrumentierung folgt der Verlauf immer dem Pfad I – VI – IV (II) – V.

Kreisförmige Akkordfolgen

Wie wir herausgefunden haben, sind alle Stufen des diatonischen Systems in Quinten nach oben oder in Quarten nach unten aufgebaut. Diese Anordnung lässt sich als Quarten- und Quintenzirkel darstellen. Auf dieser Quinten- und Quartenbewegung basieren zirkuläre Dreiklänge. Es gilt allgemein als das vernünftigste, kraftvollste und harmonischste. Die Tonart besteht aus sechs Dreiklängen (zum Beispiel F, C, G, Dm, Am, Em), die auf dem uns bereits bekannten Kreis liegen können.

Quintenzirkel

Eine der kraftvollsten und harmonischsten Akkordfolgen ist die Sequenz I – IV – VII – III – VI – II – V – I, auch bekannt als „Goldene Sequenz“. Beim Abspielen erzeugt es einen schönen Klang, der dem Ohr angenehm ist. Wenn zum Beispiel in C-Dur gespielt wird, lauten die Akkorde C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C. Es ist erwähnenswert, dass andere Akkorde erstellt werden können, indem man mit einem anderen Schritt beginnt und einen anderen Bereich auswählt den Kreis oder das Vertauschen von Teilen.

Gamma-Harmonisierung

Eine natürliche (diatonische) Tonleiter besteht also aus 7 Schritten, während eine chromatische Tonleiter 12 Schritte hat. Theoretisch können wir aus jeder Note 4 Dreiklänge bilden, wobei wir Terzen verwenden, die entweder groß (4 Halbtöne) oder klein (3 Halbtöne) sind. So können wir Dur-Akkorde (4+3), Moll-Akkorde (3+4), verminderte Akkorde (3+3) und übermäßige Akkorde (4+4) erstellen.

Innerhalb der natürlichen (diatonischen) Tonleiter können wir jedoch auf jeder Stufe nur eine begrenzte Anzahl von Dreiklängen bilden. Beispielsweise können wir in der Tonart C-Dur einen C-Dur-Akkord nur auf der ersten Stufe bilden. Wenn wir versuchen würden, einen D-Moll-Akkord zu bilden, hätten wir eine Es-Note, die nicht in der Tonart C-Dur liegt.

Dadurch bleibt uns nur noch eine begrenzte Anzahl an Akkorden innerhalb einer Tonart. In Dur-Tonarten können wir einen Dur-Akkord auf der Stufe I, Moll-Akkorde auf der Stufe II und III, Dur-Akkorde auf der Stufe IV und V, einen Moll-Akkord auf der Stufe VI und einen verminderten Akkord auf der Stufe VII aufbauen. Alles andere würde zu Noten führen, die außerhalb der Skala liegen, obwohl sie dennoch mit Vorsicht verwendet werden können.

Die Verwendung der sieben Akkorde innerhalb einer Tonart wird als diatonische Harmonisierung bezeichnet. Jeder der Dreiklänge aus diesem Set kann verwendet werden, um eine schöne Akkordfolge zu erstellen. Einige Lieder werden sogar durch die sequentielle Bewegung dieser Akkorde nach oben (I – II – III – IV – V – VI – VII) oder nach unten (VII – VI – V – IV – III – II – I) oder in Teilen aufgebaut.

Kleine und modale Progressionen

Die gleichen zuvor besprochenen Akkordfolgen gelten auch für Moll-Tonarten, einschließlich aufsteigender und absteigender Bewegungen. Moll-Tonarten haben die gleiche tonale Zusammensetzung wie Dur-Tonarten, nur die Reihenfolge ist umgekehrt. In Moll ist der I-Akkord ein Moll-Dreiklang, der II-Akkord ein verminderter Dreiklang, der III-Akkord ein Dur-Dreiklang und die IV- und V-Akkorde sind Moll-Dreiklänge, während die VI- und VII-Akkorde Dur-Dreiklänge sind.

Wenn wir uns in einer Dur-Tonart, etwa C-Dur, befinden und uns auf die sechste Stufe, also a-Moll, festlegen und beginnen, sie als Grundton oder Grundton wahrzunehmen, sind wir in die parallele Moll-Tonart übergegangen. Der gleiche Ansatz kann auf jeden anderen Schritt in der Dur-Tonart angewendet werden, was zu unterschiedlichen Moll-Tonarten führt. Beispielsweise wird der dorische Modus aus der II. Stufe aufgebaut, der phrygische Modus aus der III. Stufe, der lydische Modus aus der IV. Stufe, der mixolydische Modus aus der V. Stufe, der äolische Modus aus der VI-Schritt, und der Locrian-Modus wird aus dem VII-Schritt aufgebaut.

Obwohl es nicht ganz richtig ist, diese Modi als Modifikationen des Dur-Modus (Ionian) zu betrachten, handelt es sich um dieselben Klangsequenzen wie Dur- und Moll-Tonarten, jedoch mit geringerer Häufigkeit ihrer Verwendung. Komponisten integrieren häufig einzelne Noten oder Akkorde aus diesen Modi, um ihren Musikstücken bestimmte Farben zu verleihen. Im Allgemeinen ist dies ein umfangreiches und faszinierendes Thema, das man bei Interesse auch selbst erkunden kann.

Was ist die praktische Anwendung von Akkordfolgen in der Musikkomposition?

Es gibt keine festgelegte Methode zum Komponieren von Musik, aber es gibt verschiedene Ansätze, die Sie verfolgen können. Sie könnten mit dem Text, einem rhythmischen Muster, einer eingängigen Hookline oder einer musikalischen Idee beginnen. Der herkömmliche Ansatz besteht darin, Harmonie für die Gesangsmelodie zu erzeugen, indem man Akkordfolgen an die Melodie anpasst. Es ist wichtig sicherzustellen, dass die melodischen und harmonischen Linien nicht in Konflikt geraten.

Alternativ könnten Sie eine Melodie um eine Akkordfolge herum aufbauen, da Harmonie melodische Richtungen vorschlagen kann.
Dazu können Sie mit einer Kombination aus Dreiklängen beginnen und improvisieren, indem Sie über die Aufnahme singen oder Phrasen aus den Noten in der harmonischen Textur erstellen. Um eine Akkordfolge zu erstellen, können Sie beliebige Akkorde aus der Tonart verwenden und diese vertauschen, bis Sie Kombinationen finden, die Ihnen gefallen. Verlassen Sie sich immer auf das Tonikum, um Verwirrung zu vermeiden.

Sie können auch versuchen, mit den in diesem Artikel vorgeschlagenen Progressionen zu experimentieren oder beliebte Lieder zu analysieren, um von den Harmonien anderer Musiker zu lernen. Um Ihre Musik einzigartig zu machen, fügen Sie Elemente wie eingängige Hooklines, schöne Melodien, coole Rhythmen, ungewöhnliche Kompositionsstrukturen und Instrumentenklangfarben hinzu. Wenn Ihnen die Inspiration fehlt, versuchen Sie es mit einem Akkordfolgegenerator, aber lassen Sie nicht zu, dass Werkzeuge Ihre Kreativität behindern.